BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221218T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240331T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230705T224239Z
LAST-MODIFIED:20231231T163544Z
UID:42085-1671357600-1711913400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Gabriella Ciancimino no Museo del Novecento
DESCRIPTION:O Museo del Novecento apresenta Getsemani\, um projeto específico do local criado por Gabriella Ciancimino\, que narra um jardim visionário por meio de sinais e iconografias. A pintura na parede descreve uma paisagem multidimensional sem espaço e tempo. Assim\, Getsemani se torna o lugar onde os homens podem despertar do sono do mundo para se imergir no “Sonho de Unidade” com a natureza\, reconhecendo-se como parte integrante dela e não como antagonistas. A exposição faz parte do “Level 0”\, uma iniciativa do ArtVerona em colaboração com catorze instituições de arte contemporânea italianas\, que tem como objetivo promover artistas emergentes que se destacaram durante a feira e que são escolhidos e apresentados por cada museu. O trabalho de Gabriella Ciancimino\, selecionado em 2020\, reflete sobre as dinâmicas da “liberdade de ser”\, que podem ser adquiridas ao superar estereótipos espirituais\, sociais\, culturais e políticos. Assim\, a artista se inspira ao conectar sua visão à de mentes rebeldes de diferentes épocas: desde Myriam de Magdala até Leda Rafanelli – política italiana\, anarquista e escritora – com quem ela compartilha temas queridos como integração e ecologia social voltada para a mudança cultural. Em seu estúdio\, Ciancimino trabalha com materiais impressos libertários encontrados em diversos arquivos ao redor do mundo\, estilos florais art nouveau do arquiteto Ernesto Basile\, pranchas botânicas de plantas da região do Mediterrâneo e um breve poema que ela escreveu sobre o papel do jardineiro\, que não cultiva uma visão unilateral\, mas aproxima a terra do céu. Metaforicamente\, Getsemani se torna um ponto de encontro entre diferentes culturas: um jardim no qual espécies locais coexistem com aquelas provenientes da paisagem da Palestina do início do cristianismo\, juntamente com flores estilizadas retiradas das capas de alguns livros publicados pela Social Publishing House de Milão\, fundada por Rafanelli\, que ao longo de sua vida tentou combinar seu pensamento anarquista com sua pesquisa espiritual sobre o Islã.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gabriella-ciancimino-no-museo-del-novecento/
LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Getsemani-per-sito-3_DSC2846_1600_c-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230322T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230730T180000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230706T185119Z
LAST-MODIFIED:20230706T185123Z
UID:42095-1679475600-1690740000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dalí\, Magritte\, Man Ray and Surrealism” no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Nesta exposição o Museo delle Culture apresenta 180 obras – incluindo pinturas\, esculturas\, desenhos\, documentos e artefatos\, todos da coleção de um dos principais museus da Holanda – e seu diálogo com algumas obras-primas da Coleção Permanente. A exposição é organizada pela historiadora de arte Els Hoek\, curadora do museu\, com a colaboração de Alessandro Nigro\, professor de História da Arte e Crítica de Arte na Universidade de Florença\, a quem foi atribuída a tarefa específica de focar na complexa\, porém refinada\, relação entre o Surrealismo e as culturas não ocidentais. Esta exposição é\, de fato\, o resultado de um projeto de pesquisa sobre um “sincretismo” artístico muito estimulante que caracterizou os anos 1920 e 1930\, na Europa e em outros lugares. Além desse enfoque\, a exposição explora os temas fundamentais da pesquisa surrealista: sonhos e realidade\, a psique\, o amor e o desejo\, um novo tipo de beleza. Através das obras de surrealistas menos conhecidos\, publicações e documentos históricos\, a exposição oferece aos visitantes uma visão de 360 graus do universo surrealista. Em vez de adotar um estilo único e abrangente\, os artistas surrealistas buscaram um novo tipo de beleza\, como a encontrada em seus sonhos e no subconsciente\, uma beleza encontrada “por acaso”. Através da ampla seleção de obras-primas incluídas na exposição\, o visitante aprende sobre os principais pilares dos surrealistas e os motivos por trás da criação do movimento: usando objetos encontrados\, técnicas automáticas ou regras lúdicas\, os artistas tentaram se livrar do racional\, esperando criar um choque poético que mudaria o mundo. As seis seções apresentam aos visitantes o mundo do Surrealismo\, sua visão e a multifacetada manifestação surrealista em uma ampla variedade de campos artísticos: pinturas\, obras em papel\, publicações e objetos\, esculturas… A atitude surrealista permeia as salas\, uma por uma\, em uma jornada de 360 graus. Cada seção é introduzida por uma escultura-chave\, que fala ao visitante evocando o tema da seção\, e por uma citação que lembra ao público que o surrealismo foi\, antes de mais nada\, também um manifesto filosófico\, um fluxo de pensamento poético\, um vislumbre e encantamento em uma – outra – realidade.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dali-magritte-man-ray-and-surrealism-no-museo-delle-culture/
LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/domus-breraz-dali-magritte-7-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230324T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230717T190000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230414T213838Z
LAST-MODIFIED:20230414T213841Z
UID:39932-1679652000-1689620400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:David Cronenberg e Coleção La Specola na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Cere Anatomiche é uma exposição concebida em colaboração com La Specola\, parte do Museu de História Natural e do Sistema Museale di Ateneo da Universidade de Florença\, e o diretor e roteirista canadense David Cronenberg. O projeto representa uma nova etapa no caminho de pesquisa através da qual a Fondazione Prada quer introduzir importantes coleções de ‘museus convidados’\, para oferecer interpretações inesperadas do patrimônio cultural e desencadear um diálogo entre uma coleção histórica e uma instituição contemporânea. Criado em 1775 e atualmente fechado ao público para obras de renovação em seu local histórico\, La Specola é um dos museus de ciência mais antigos da Europa. Abriga mais de 3\,5 milhões de exposições de animais\, a maior coleção mundial de ceras anatômicas do século 18 e a coleção do fabricante de cera siciliano Gaetano Giulio Zumbo (1656-1701). 1\,4 mil peças da extraordinária coleção de ceras anatômicas foram feitas entre o final do século 18 e o início do século 19 para criar um verdadeiro tratado didático-científico que\, sem a necessidade de recorrer à observação direta de um cadáver\, visava ilustrar a anatomia do corpo humano. Cere Anatomiche está dividida em duas partes complementares. Uma exposição reúne treze modelos de cera do século 18 da prestigiosa coleção do museu florentino\, e uma série de setenta e duas cópias de desenhos anatômicos reunidos em nove vitrines. Em particular\, são apresentadas quatro figuras femininas reclináveis\, incluindo uma das obras mais importantes da coleção do museu La Specola\, a chamada Vênus\, um modelo raro com peças decomponíveis conhecido por sua beleza. Um curta sem precedentes intitulado Four Unloved Women\, Adrift on a Purposeless Sea\, Experience the Ecstasy of Dissection\, realizado por David Cronenberg nos espaços do La Specola\, introduz as quatro esculturas de cera em uma dimensão alternativa\, explorando temas como o fascínio pelo corpo humano e suas possíveis mutações e contaminações. O filme de Cronenberg revela a dimensão vital e surpreendente das ceras\, com o objetivo de gerar uma pluralidade de novas respostas emocionais\, sugestões intelectuais e reações intensas. Como explica David Cronenberg\, “As figuras de cera do La Specola foram criadas antes de tudo como uma ferramenta didática\, capaz de revelar os mistérios do corpo humano àqueles que não podiam acessar as raras palestras anatômicas com cadáveres reais realizadas em universidades e hospitais. Em sua tentativa de criar figuras inteiras parcialmente dissecadas\, cuja linguagem corporal e expressão facial não mostrava sofrimento ou agonia e não sugeria a ideia de tortura\, punição ou cirurgia\, os escultores acabaram produzindo figuras vivas aparentemente esmagadas pelo êxtase”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/david-cronenberg-e-colecao-la-specola-na-fondazione-prada/
LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/04/Cere-anatomiche_18.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230331T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230730T180000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230706T190847Z
LAST-MODIFIED:20230706T190850Z
UID:42100-1680253200-1690740000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"MUHOLI: A Visual Activist” no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A seleção especial de mais de 60 autorretratos em preto e branco\, escolhidos especialmente para o Mudec\, transmitem mensagens indeléveis. A câmera se torna para Muholi uma arma de denúncia e\, ao mesmo tempo\, de salvação\, que decide direcionar para si mesma. A beleza das composições e o talento absoluto do artista são apenas meios para afirmar a necessidade de existir\, a dignidade e o respeito que todo ser humano merece\, independentemente da escolha de parceiro(a) ou da cor da pele\, e do gênero com o qual se identifica. Sua arte investiga incansavelmente temas como racismo\, eurocentrismo\, feminismo e políticas sexuais. Fotos magnéticas e de denúncia social que vão desde os primeiros autorretratos até os trabalhos mais recentes. Muholi escolhe cuidadosamente\, de forma meticulosa e constante\, a configuração e a iluminação\, preparando o sujeito para a foto de maneira rigorosa e obsessiva\, trabalhando com os contrastes cromáticos em preto e branco\, expondo seu próprio corpo. E\, por fim\, o “contexto” do autorretrato: Muholi se apresenta em cena com o uso surreal e metafórico de objetos simples do cotidiano. Tiaras feitas de dinheiro\, colares feitos de cabos de luz\, grampos de cabelo e coroas feitas de pneus\, alicates e cordas variadas interpretados como turbantes e lenços são sempre usados e adornam seu corpo em poses de surpreendente beleza que muitas vezes lembram\, à primeira vista superficial\, o estilo de moda de certas capas brilhantes de revistas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/muholi-a-visual-activist-no-museo-delle-culture/
LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/p0f1v81w-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230406T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230730T203000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230414T223809Z
LAST-MODIFIED:20230414T223813Z
UID:39943-1680777000-1690749000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Ann Veronica Janssens na Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:A individual Grand Bal explora a carreira de Ann Veronica Janssens e diferentes aspectos de sua prática\, apresentando pela primeira vez a mais completa seleção de obras\, incluindo tanto obras históricas como novas produções\, destinadas ao diálogo com o espaço interno da Fondazione Pirelli HangarBicocca e a área externa\, ampliando seus limites. As alterações produzidas são inseridas dinamicamente no itinerário\, que foi concebido pela artista como uma coreografia visual e sonora que coloca o visitante (e não os objetos) no centro\, chamado a se mover e participar diretamente\, seguindo a alternância de suas próprias sensações e percepções geradas pelo confronto com as obras. O título Grand Bal (Grande Dança em francês) evoca precisamente esta dimensão performativa e a relação dinâmica que se estabelece entre as obras\, a arquitetura e o corpo humano\, como numa dança em que cada elemento é necessário para que o outro se revele completamente. Desde o final dos anos 1970\, Ann Veronica Janssens (Folkestone\, Reino Unido\, 1956; vive e trabalha em Bruxelas) tem desenvolvido sua pesquisa em torno da luz e sua relação com seu entorno\, muitas vezes criando obras site specific que desafiam a natureza imutável da escultura e da instalação. Janssens estruturou sua prática em torno da superação do objeto de arte através de sua desmaterialização e desconstrução. Com formas e gestos mínimos e antimonumentais\, Janssens é capaz de mudar a percepção do público sobre o espaço. Suas obras\, através do uso de luz\, cor\, espelhos\, ar ou neblina artificial\, requerem a participação direta do observador e parecem ser um convite para experimentar a realidade de uma maneira diferente através da consciência dos próprios sentidos\, da arquitetura e das categorias espaço-temporais pelas quais a definimos\, destacando seus aspectos sócio-políticos e culturais. Muitas vezes baseados em experiências em colaboração com realidades científicas e tecnológicas\, os trabalhos do artista tornam-se laboratórios para testar as fronteiras entre propriedades e elementos físico-materiais que são considerados opostos: como luz e escuridão\, som e silêncio\, vazio e presença\, o tangível e o incorpóreo. 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ann-veronica-janssens-na-pirelli-hangarbicocca/
LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/04/Ann-Veronica-Janssens-02-1140x760-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230413T140000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230925T200000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230414T210716Z
LAST-MODIFIED:20230414T210719Z
UID:39927-1681394400-1695672000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Dara Birnbaum no Osservatorio Fondazione Prada
DESCRIPTION:Extensa retrospectiva dedicada ao trabalho da artista americana Dara Birnbaum\, reconhecida internacionalmente por seu trabalho pioneiro nos campos de vídeo\, mídia e instalações. Com curadoria de Barbara London com assistência de Valentino Catricalà e Eva Fabbris\, a exposição oferece diferentes perspectivas para entender a carreira fundamental de uma artista que constantemente desafiou os preceitos da arte e da comunicação midiática. Nascida em Nova York em 1946\, Dara Birnbaum estudou arquitetura na Carnegie Mellon University\, em Pittsburgh\, Belas Artes no San Francisco Art Institute\, e obteve um diploma em Vídeo e Edição Eletrônica no Video Study Center da New School for Social Research\, em Nova York. Seu uso pioneiro de vídeo\, mídia e instalação apropria-se do caráter ideológico e estético do imaginário midiático dos últimos 40 anos e é considerado central na história da arte midiática. Birnbaum esteve entre os primeiros artistas a conceber instalações complexas e inovadoras no campo da arte combinando imagens de diferentes fontes\, integrando elementos tridimensionais como fotografias grandes\, elementos escultóricos ou arquitetônicos. Ela é conhecida por suas estratégias visuais disruptivas e pela manipulação de imagens de televisão. A exposição Dara Birnbaum inclui uma seleção de vídeos monocanal\, trabalhos sonoros\, instalações multicanal\, fotografias e impressões 3-D distintas em Plexiglas feitas pela artista de 1975 a 2022. Este projeto revela sua profunda exploração das intersecções culturais entre videoarte\, televisão e tecnologias de consumo\, e investiga\, entre outros temas\, os preconceitos de gênero refletidos na imagem da mulher difundida pela cultura popular. Concebida pela artista para os dois andares do Osservatorio\, a exposição não segue uma ordem cronológica\, mas revela a multiplicidade de meios e linguagens artísticas empregadas por Birnbaum\, além de explorar temas recorrentes em sua prática artística através de uma cuidadosa seleção de obras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dara-birnbaum-no-osservatorio-fondazione-prada/
LOCATION:Osservatorio Fondazione Prada\, Galleria Vittorio Emanuele II 20121\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/04/Dara-Birnbaum_1-copy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230422T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231004T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230704T172116Z
LAST-MODIFIED:20230704T172121Z
UID:42037-1682164800-1696447800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Leandro Erlich no Palazzo Reale
DESCRIPTION:O Palazzo Reale Milano recebe pela primeira vez na Europa uma ampla exposição individual de uma das principais figuras proeminentes da cena artística internacional: Leandro Erlich. Artista argentino nascido em Buenos Aires em 1973\, Erlich cria grandes instalações com as quais o público se relaciona e interage\, tornando-se ele próprio a obra de arte. Suas obras são únicas e representam uma absoluta novidade no mundo da arte\, combinando criatividade\, visão\, emoção e diversão. Palácios em que o público escala virtualmente\, casas desenraizadas e suspensas no ar\, elevadores que não levam a lugar algum\, escadas rolantes emaranhadas como fios de um novelo\, esculturas surpreendentes e surreais\, vídeos que subvertem a normalidade. São todos elementos que nos contam algo comum em um contexto extraordinário\, onde tudo é diferente do que parece\, onde se perde o sentido da realidade e a percepção do espaço. As obras de Erlich são o resultado de uma pesquisa artística profunda e conceitual\, que desemboca em paradoxos e que já conquistou milhões de visitantes ao redor do mundo: 600.000 em Tóquio e 300.000 em Buenos Aires\, onde o público correu para ver suas exposições\, caracterizadas por instalações específicas muito complexas e\, portanto\, muito raras de serem realizadas. Seu trabalho explora as bases perceptivas da realidade e nossa capacidade de questionar essas mesmas bases por meio de um quadro visual. A arquitetura do cotidiano é um tema recorrente na arte de Erlich\, que busca criar um diálogo entre o que acreditamos e o que vemos\, bem como tenta diminuir a distância entre o espaço do museu e a experiência cotidiana. A mostra conta com curadoria de Francesco Stocchi e com um catálogo editado pela Toluca Éditions e realizado com o apoio da Galleria Continua.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/leandro-erlich-no-palazzo-reale/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/LEANDRO-ELRICH_Mixed-media-installation_Mixed-media-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230504T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230714T190000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230708T160012Z
LAST-MODIFIED:20230708T160022Z
UID:42179-1683201600-1689361200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Aziz Hazara: Codemnation" no ICA Milão
DESCRIPTION:Condemnation é a primeira exposição individual do artista afegão Aziz Hazara (1992) em uma instituição italiana. O projeto da exposição\, com curadoria de Francesca Recchia\, apresenta nos espaços da Fondazione ICA Milano uma reflexão articulada dedicada às décadas de guerra pelas quais o Afeganistão passou e as narrativas estereotipadas resultantes disso. Em exibição para a ocasião\, uma exposição que envolve seis obras de Aziz Hazara na construção de uma verdadeira experiência multimídia\, com o objetivo de delinear a complexa relação entre religião\, sociedade e política que perpassa a vida diária dos afegãos. Condemnation toma forma a partir de um diálogo de longa data entre o artista e a curadora\, cujas raízes residem em um desejo compartilhado de explorar e desarmar o vocabulário que fundamenta a narrativa do Afeganistão a que estamos geralmente acostumados. A reflexão do artista\, que decorre das consequências da missão civilizadora ocidental e de vinte anos de guerra ao terror\, concentra-se no uso das palavras e em como elas foram utilizadas para justificar a presença internacional no país. O próprio título da exposição – “condenação” – origina-se da prática ritualística que viu diversos governos afegãos condenarem massacres e atos de terrorismo empregando ciclicamente as mesmas palavras. A mostra traça um caminho na produção artística de Aziz Hazara\, em uma habilidosa combinação de ironia\, referências teológicas e questões fundamentais que convidam o público a questionar as banalidades tranquilizadoras a que estão acostumados.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/aziz-hazara-codemnation-no-ica-milao/
LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Condemnation-installation-view-courtesy-the-artist-and-Fondazione-ICA-Milano.-Ph.-credits-Andrea-Rossetti-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230504T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230714T190000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230708T161034Z
LAST-MODIFIED:20230708T161047Z
UID:42184-1683201600-1689361200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Rebecca Moccia: Ministry of Loneliness" no ICA Milão
DESCRIPTION:A Fondazione ICA Milano apresenta a exposição Ministry of Loneliness\, um projeto da artista italiana Rebecca Moccia (1992)\, com curadoria de Chiara Nuzzi. O projeto é apresentado na sala de projetos da instituição\, excepcionalmente realocada para o primeiro andar da fundação\, no espaço que normalmente abriga o escritório. A exposição explora o tema da solidão e sua politização a partir da experiência coletiva de isolamento vivenciada durante a pandemia global de 2020 e é realizado graças a uma bolsa de impacto do Outset Contemporary Art Fund – uma importante organização internacional\, independente\, que apoia projetos de arte inovadores que envolvem o maior número possível de públicos. Tomando como ponto de partida reflexivo a experiência de Ministry of Loneliness\, estabelecido em 2018 no Reino Unido e replicado em 2021 em outros países\, como Canadá e Japão\, a exposição de Rebecca Moccia explora as estruturas políticas e sociais que moldam o estado emocional da solidão e a percepção dela. A sombra fantasmagórica e pervasiva do isolamento que permeia as sociedades ocidentais toma forma na análise complexa e multimídia da artista\, estendendo-se para incluir as raízes que a desencadeiam – desde o avanço da ordem tecno-científica da vida moderna até o surgimento do capitalismo liberal. O ambiente contribui para envolver o visitante em uma atmosfera imersiva que evoca a burocratização e administração dos sentimentos\, dentro da qual as obras da artista encontram seu lugar ideal. O filme Ministries of Loneliness\, obra central de todo o projeto produzida pela Careof em colaboração com a Fondazione ICA Milano\, a série de termografias How Cold As You Are\, que oferece um relato emocional de lugares\, corpos e situações encontradas pela artista\, e as obras em cerâmica que formalizam a Escala de Solidão\, escala desenvolvida pela Universidade da Califórnia em 1978 para avaliar o nível de solidão de um indivíduo e usada pela artista como uma ferramenta com diferentes funções durante sua pesquisa\, articulam o diálogo entre o trabalho de Moccia\, os espaços da Fondazione ICA Milano e a composição sonora realizada por Renato Grieco\, artista sonoro envolvido por Moccia especialmente para a ocasião. A exposição também será acompanhada por um livro co-publicado pela Fondazione ICA Milano e apresentado até 2023.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rebecca-moccia-ministry-of-loneliness-no-ica-milao/
LOCATION:ICA Milão\, Via Orobia 26\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/ICA_RMoccia_02-scaled-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230511T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230717T180000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230708T153903Z
LAST-MODIFIED:20230708T153913Z
UID:42173-1683802800-1689616800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gianni Colombo: A space Odyssey" na Fondazione Marconi
DESCRIPTION:A exposição Gianni Colombo: A space Odyssey na Fondazione Marconi presta homenagem a Gianni Colombo e celebra o 50º aniversário de sua primeira exposição no Studio Marconi\, em Milão. Considerado internacionalmente como um dos principais expoentes da arte cinética\, a exposição apresenta três instalações reconstruídas que marcaram um marco importante em sua carreira – Campo praticabile (1970)\, Bariestesia (1975) e Topoestesia (1977). Além disso\, a mostra tem a intenção de reconstruir parte da história do Studio Marconi por meio de uma reinterpretacão do trabalho de Gianni Colombo. Através do uso de flashes de luz\, objetos em movimento\, ambientes imersivos e elementos arquitetônicos isolados\, o artista cria dispositivos espaciais perturbadores capazes de desorientar as formas perceptivas adquiridas e desconstruir os códigos comportamentais ordinários. Durante os anos 60\, em perfeita sintonia com Lygia Clark\, Colombo desafiou a rigidez ao apresentar a elasticidade em suas encenações. Durante os anos 70\, a gravidade se tornou o foco de suas investigações. Não é coincidência que as três grandes instalações concebidas em momentos diferentes para o Studio Marconi representem um marco importante em sua trajetória nessa direção\, assumindo a força da gravidade como um fator (tão inevitável quanto invisível) a ser superado. A ideia de associação proposta pela exposição entre a espacialidade de Colombo e a retratada no filme de Kubrick deriva do uso\, em ambos os casos\, da desorientação perceptiva para restabelecer o equilíbrio do nosso corpo como um processo aberto\, em que se responde à perturbação sensorial com um reajuste físico operado pela própria experiência\, longe de qualquer abstração.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gianni-colombo-a-space-odyssey-na-fondazione-marconi/
LOCATION:Fondazione Marconi\, Via Tadino 15\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/4abe03ee9db4a55ae39d33428f5d862b-2-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230531T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230831T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230705T225102Z
LAST-MODIFIED:20230705T225110Z
UID:42091-1685527200-1693510200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Massimo Kaufmann no Museo del Novecento
DESCRIPTION:A exposição Le Regole del Gioco\, de Massimo Kaufmann\, apresenta quatro tabuleiros de xadrez interativos do artista\, sendo três deles feitos de madeira\, medindo 57×57 cm e com 64 quadrados e 32 peças de xadrez pintadas em 96 cores diferentes. O quarto tabuleiro\, chamado de Pan\, é destinado a crianças. Apesar da subversão da primeira regra do xadrez\, que permite um número infinito de cores em vez do tradicional preto e branco\, as regras do jogo permanecem as mesmas\, e os tabuleiros podem ser usados normalmente. Os visitantes podem reservar os tabuleiros para jogar duelos nas terças-feiras durante a pausa para o almoço e nas quintas-feiras antes das palestras programadas. O próprio artista estará presente para desafios\, transformando a exposição em uma performance. Os tabuleiros de xadrez de Massimo Kaufmann exploram o tema do conflito\, representando uma metáfora para um conflito em que diferentes subjetividades se manifestam. Cada peça mantém suas características funcionais\, mas sua cor impede que ela pertença a um lado específico\, gerando confusão cognitiva e incentivando mudanças de campo e pertencimento. Uma das obras\, inspirada em “Guernica” de Picasso\, é feita em 96 tonalidades de cinza\, simbolizando a guerra e suas consequências. A exposição destaca a relação entre conflito e pintura\, e Massimo Kaufmann enfatiza a importância da pintura como um jogo com infinitas possibilidades para dar forma ao significado. Além dos tabuleiros de xadrez\, a pintura também é protagonista em outras obras da exposição\, onde as cores lutam entre si\, representando a energia dinâmica associada à retórica da guerra. Um programa de desafios e encontros está planejado para junho\, com a presença do próprio Massimo Kaufmann e dos autores do catálogo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/massimo-kaufmann-no-museo-del-novecento/
LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Kaufmann_Museo-del-Novecento-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230619T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230929T180000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230726T120057Z
LAST-MODIFIED:20230726T120105Z
UID:42742-1687172400-1696010400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Sholto Blissett na Peres Projects
DESCRIPTION:A Peres Projects apresenta Arboreal\, uma exposição de novas pinturas de Sholto Blissett (nascido em 1996 em Salisbury\, Reino Unido)\, marcando sua estreia individual na galeria\, bem como sua primeira apresentação em Milão. Na prática de Blissett\, a ideia de “paisagem” não descreve apenas um motivo ou gênero. Também se refere a um conceito historicamente construído a ser dissecado e uma ferramenta visual para refletir sobre a relação entre a humanidade e a natureza. Seu trabalho\, à primeira vista imbuído de uma serena simplicidade\, fica na encruzilhada entre seu amor pela pintura de paisagens\, sua formação universitária em geografia e sua experiência com a natureza enquanto passeia ou pesca no campo inglês nativo. Essas diversas perspectivas pelas quais Blissett contempla a paisagem dão profundidade à sua abordagem. Informadas tanto pela observação quanto pela pesquisa e executadas de maneira simultaneamente naturalista\, fantasiosa e decididamente pictórica\, seus biomas imaginários e desabitados investigam como as sociedades percebem\, constroem e mitologizam o mundo natural. Nesta nova exposição\, Blissett revisita sua composição característica. No meio da tela\, fica um edifício neoclássico abandonado\, visto de frente. Riachos cristalinos fluem em primeiro plano\, enquanto ao longe\, mas ainda presente\, uma cadeia de montanhas bloqueia o horizonte como um obstáculo inevitável pairando sobre a cena. No entanto\, Arboreal muda seu foco para uma renegociação das dinâmicas de poder entre a natureza e a cultura. Como implicado pelo título\, as árvores se tornam o ponto central desta nova série\, na qual carvalhos vigorosos servem como contrapartes para as características arquitetônicas fantasmas. “Arboreal” deriva de “arbor”\, a palavra latina para “árvore”\, e\, por uma coincidência não relacionada à etimologia\, também contém “boreal”. Este termo refere-se a um ecossistema do Hemisfério Norte\, contíguo à tundra\, das quais as paisagens rochosas e varridas pelo vento de Blissett cobertas de musgos e líquens lembram.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sholto-blissett-na-peres-projects/
LOCATION:Peres Projects\, Piazza Belgioioso 2\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/peresprojects-sholto-blissett-arboreal-iv-2023-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230621T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230906T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230704T165140Z
LAST-MODIFIED:20230704T165144Z
UID:42017-1687348800-1694028600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Mario Dondero: La libertà e l’impegno” no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Uma ampla retrospectiva do trabalho fotográfico de Mario Dondero (Milão\, 1928 – Petritoli\, 2015) é exibida pela primeira vez em Milão. Mario Dondero é uma das figuras proeminentes da fotografia italiana da segunda metade do século XX e um destacado fotógrafo de reportagem no cenário internacional. Junto com muitas das fotografias mais icônicas\, a exposição apresentará várias imagens inéditas\, incluindo retratos de Pier Paolo Pasolini e Laura Betti. A exposição no Palazzo Reale pretende retratar o longo percurso de Dondero por meio de uma narrativa que segue um critério duplo\, cronológico e temático. O layout das dez salas do Appartamento dei Principi é concebido como uma narrativa que se desenvolve em várias etapas\, cada uma pensada como uma microexposição: desde as fotografias das primeiras viagens a Portugal nos anos 1950 até as imagens capturadas em Cabul nos anos 2000. A exposição será acompanhada de um catálogo publicado pela Silvana Editoriale\, organizado por Raffaella Perna\, curadora da mostra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mario-dondero-la-liberta-e-limpegno-no-palazzo-reale/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/gif:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/80-Ragazzi-a-Belfast-1968-1-1.gif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230622T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231029T200000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230624T155716Z
LAST-MODIFIED:20230624T160629Z
UID:41756-1687431600-1698609600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Fondation Cartier e Triennale Milano apresentam "Siamo Foresta"
DESCRIPTION:A exposição Siamo Foresta destaca uma variedade de artistas do Brasil e da América Latina\, que encontram inspiração em uma visão estética e política da floresta como um multiverso igualitário de seres vivos\, sejam eles humanos ou não-humanos. Essa representação simbólica oferece uma perspectiva de um mundo possível\, ultrapassando o nosso antropocentrismo. Especialmente concebida para a Triennale Milano\, em continuação a um diálogo de longa data iniciado pela Fondation Cartier há mais de 20 anos\, essa exposição proporciona uma experiência inédita de intercâmbio e encontros entre artistas\, pensadores e fervorosos defensores da floresta\, de ambos os lados do Atlântico. Todos eles expressam uma mensagem estética e política fundamental sobre a necessidade de repensarmos nosso lugar no mundo vivo. Com enfoque em artistas da América Latina\, a mostra Siamo Foresta apresenta\, dentre outros\, os trabalhos de Jaider Esbell (Macuxi\, Brasil)\, Cleiber Bane (Huni Kuin\, Brasil)\, Floriberta Femin\, Angelica Klassen\, Esteban Klassen\, Marcos Ortiz (Chaco\, Paraguai)\, Sheroanawe Hakiihiwë\, Joseca Mokahesi e Ehuana Yaira (Yanomami\, Venezuela e Brasil)\, Johanna Calle (Colômbia)\, Alex Cerveny\, Bruno Novelli\, Santidio Pereira\, Solange Pessoa\, Adriana Varejao e Luiz Zerbini (Brasil).
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/siamo-foresta-na-triennale-milano/
LOCATION:Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/SIAMO_FORESTA_13-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230627T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230910T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230704T163812Z
LAST-MODIFIED:20230704T163819Z
UID:42012-1687867200-1694374200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“Plessi: Mariverticali” no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Fabrizio Plessi é um dos pioneiros da videoarte no mundo e um dos primeiros a utilizar o monitor de televisão como um verdadeiro material desde os anos setenta. Nacional e internacionalmente\, ele possui inúmeras participações em importantes eventos\, como a Bienal de Veneza\, Documenta de Kassel e exposições individuais em diversos museus ao redor do mundo. Essa obra histórica\, atualizada para a Sala delle Cariatidi\, é composta por doze estruturas de aço com nove metros de altura\, dedicadas aos mares do planeta\, e lança uma mensagem importante: os oceanos são a riqueza do futuro. A exposição Plessi. Mariverticali é promovida pela Comune di Milano – Cultura\, produzida pelo Palazzo Reale e Studio Plessi\, e curada por Bruno Corà\, Alberto Fiz.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/plessi-mariverticali-no-palazzo-reale/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/230510-img-sito-1920x800px-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230701T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230903T193000
DTSTAMP:20260512T002517
CREATED:20230701T010901Z
LAST-MODIFIED:20230704T164142Z
UID:41907-1688212800-1693769400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“XHIXHA: La reggia allo specchio” no Palazzo Reale
DESCRIPTION:A exposição\, promovida pela Comune di Milano – Cultura\, produzida pelo Palazzo Reale em colaboração com o estúdio Helidon Xhixha e curada por Michele Bonuomo\, traça um itinerário em cinco etapas que atravessa os espaços do Palácio\, acompanhando o visitante desde a Escadaria de Honra projetada por Piermarini até as suntuosas Salas históricas\, recentemente restauradas. A prática artística de Helidon Xhixha tem suas raízes no estudo aprofundado das propriedades do aço inoxidável e em seu uso como material fundamental para a realização de instalações escultóricas monumentais. Inspirado na antiga concepção do espelho como passagem para um universo diferente e do reflexo como a ilusão por excelência\, o artista cria paisagens abstratas enigmáticas\, compostas por formas geométricas essenciais. Os cubos\, cilindros\, paralelepípedos e esferas que compõem o vocabulário visual de Helidon Xhixha são trabalhados de forma a multiplicar suas superfícies refletoras\, criando uma impressão de elegante dinamismo e capturando as imagens que cercam a obra\, desde a arquitetura dos ambientes até as pessoas. A exposição no Palazzo Reale apresenta uma seleção de cinco instalações\, concebidas especialmente para interceptar e amplificar os elementos arquitetônicos dos ambientes históricos em que estão expostas. Graças a essas esculturas que se tornam dispositivos interativos\, os visitantes poderão redescobrir o rico aparato decorativo das salas e apreciar em detalhe elementos artísticos que podem passar despercebidos em uma visão geral\, sentindo-se protagonistas ativos tanto da obra de Xhixha quanto do Palácio.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/marta-minujin-ao-vivo-na-pinacoteca-luz/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/HX_Palazzo_Reale_Ph_Lorenzo_Palmieri_HIGH_RES_006-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR