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SUMMARY:"Il vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo" de Adrian Paci no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Adrian Paci\, “Il vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo”. Vista da instalação\, 2024. Foto: Sara Rizzo\n\n\n\n\nIl vostro cielo fu mare\, il vostro mare fu cielo é a instalação site-specific de Adrian Paci (nascido em 1969)\, que a partir de novembro de 2024 antecipa a exposição Travelogue. Storie di viaggi\, migrazioni e diaspore (março de 2025). \nA instalação transforma o espaço da ágora com um mosaico de tonalidades azul-esverdeadas que evocam as cores do mar. Cada fragmento dessa composição\, aparentemente abstrata\, é\, na verdade\, um detalhe extraído de fotografias publicadas em artigos de jornais sobre naufrágios de migrantes no Mediterrâneo. \nInspirado por sua própria experiência e partindo do colapso do bloco soviético até os dias atuais\, Adrian Paci pesquisa periódicos italianos e internacionais para criar um arquivo – necessariamente fragmentário – das tragédias que atingem aqueles que buscam a emancipação pelo exílio\, mas muitas vezes encontram a morte. \nO artista não nos mostra diretamente o desastre\, os submersos ou os sobreviventes; em vez disso\, escolhe um elemento recorrente que atravessa todas essas histórias – às vezes protagonista da imagem\, outras vezes relegado ao fundo: o mar. \nOs recortes realizados por Paci isolam um detalhe poético a partir de imagens dramáticas e ampliam\, fora de escala\, a textura áspera e granulada da impressão jornalística\, deixando visível o padrão dos pontos de retícula – uma característica marcante da composição. \nA técnica do mosaico\, presente na formação do artista\, aqui se adapta aos retângulos modulares das janelas da ágora\, cobertos por finas películas impressas translúcidas\, atravessadas pela luz natural. \nA gradação tonal – mais escura na parte inferior e mais luminosa na parte superior – combinada com as variações de luz e sombra ao longo do dia\, transforma o espaço\, cuja forma orgânica já remete a uma onda\, em um cenário de mar artificial: um aquário. \nA instalação de Paci pode ser associada aos panoramas do século XIX\, grandes pinturas circulares que buscavam envolver o espectador. No entanto\, desta vez\, o ambiente imersivo não documenta um paisagem natural\, mas um território político. Composto por 250 fragmentos\, esse mar artificial reflete a busca pela liberdade\, a dureza da realidade e a reflexão ética de que todos fazemos parte. \nCom curadoria de Katya Inozemtseva e Sara Rizzo\, a exposição conta com o apoio da 24 ORE Cultura e da Fondazione Deloitte\, além da participação da ACACIA – Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana e do projeto nctm e l’arte\, da ADVANT Nctm.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"A Kind of Language" de Melissa Harris na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Divulgação Fondazione Prada\n\nA Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema é uma exposição com curadoria de Melissa Harris que investiga o processo criativo por trás da produção cinematográfica\, explorando storyboards e outros materiais essenciais\, como mood boards\, desenhos e esboços\, scrapbooks e cadernos\, roteiros anotados e fotografias. \nInstalada nos espaços do Osservatorio\, a mostra reúne mais de 800 itens produzidos entre o final da década de 1920 e 2024 por mais de 50 autores\, incluindo diretores de cinema\, diretores de fotografia\, artistas visuais\, designers gráficos\, animadores\, coreógrafos e outros colaboradores na criação de filmes e vídeos. \nGeorges Méliès foi um dos primeiros cineastas a utilizar desenhos preparatórios detalhados para visualizar previamente as cenas de seus filmes de fantasia e ficção científica\, como Viagem à Lua (Le voyage dans la lune\, 1902). No entanto\, a origem formal do storyboard remonta ao início do século XX\, estreitamente ligada ao desenvolvimento da animação. A partir da década de 1930\, os Fleischer Studios e a Walt Disney Productions – seguidos nos anos 1940 pela United Productions of America – passaram a encomendar esboços sequenciais e outros recursos visuais para estruturar a narrativa e os personagens. Desde então\, o storyboard se tornou uma ferramenta fundamental para a criação de filmes\, sejam animados ou live-action\, oferecendo uma representação visual sistemática do desenrolar da história. Décadas depois\, essa prática continua sendo essencial\, como demonstram os desenhos preparatórios de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli incluídos na exposição. \nSegundo Melissa Harris: “Para muitos\, o storyboard é uma parte essencial do processo: definir visualmente uma cena e planejar seu fluxo pode ajudar a equipe do filme a compreender as relações entre os personagens\, desenvolver a narrativa ou capturar a essência de um momento específico. Ele também pode servir para resolver problemas\, como quando algo não parece convincente em um personagem ou interação física\, além de oferecer referências visuais para os atores. Do ponto de vista técnico\, storyboards auxiliam os cineastas a determinar os ângulos ideais para iluminação e filmagem\, bem como o uso de dissolvências e efeitos especiais.” \nO design da exposição\, concebido por Andrea Faraguna\, do escritório de arquitetura berlinense Sub\, se inspira na estrutura do storyboard\, um dos pilares da criação cinematográfica. A montagem reinterpreta o ambiente de trabalho dos artistas de storyboard\, transformando-o em uma experiência espacial\, com mesas inspiradas nas clássicas pranchetas de desenho técnico. \nA Kind of Language apresenta storyboards de filmes de cineastas como Muzaffar Ali\, Pedro Almodóvar\, Wes Anderson\, Charles Atlas\, Matthew Barney\, Ericka Beckman\, Martin Bell\, Ingmar Bergman\, Bernardo Bertolucci\, Luis Buñuel\, Charlie Chaplin\, Tan Chui Mui\, Sofia Coppola\, Alex de la Iglesia\, Cecil B. DeMille\, Jonathan Demme\, Walt Disney Productions\, Federico Fellini\, Fleischer Studios\, Terry Gilliam\, Jean-Luc Godard\, Renny Harlin\, Alfred Hitchcock\, Alejandro González Iñárritu\, John Irving\, Joan Jonas\, Alejandro Jodorowsky\, Isaac Julien\, Akira Kurosawa\, Hagai Levi\, Yang Lina\, Jia Ling\, Hayao Miyazaki\, Pier Paolo Pasolini\, Sally Potter\, Satyajit Ray\, Jerome Robbins\, Martin Scorsese\, Steven Spielberg\, Andrew Stanton\, Sarah Treem\, Lee Unkrich\, Agnès Varda\, Carrie Mae Weems\, Wim Wenders\, Robert Wise\, San-ho Yeon\, Jia Zhang-Ke e Fred Zinnemann. \nDe fevereiro a setembro de 2025\, o Cinema Godard da Fondazione Prada dedicará uma de suas seções de exibição a A Kind of Language\, apresentando uma seleção de filmes relacionados ao projeto. A exposição também será acompanhada por uma publicação ilustrada na série Quaderni\, editada pela Fondazione Prada\, com um ensaio de Melissa Harris e um ensaio visual assinado pelo escritório Sub.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"NADA" de Thierry De Cordier na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Vista da exposição “NADA” de Thierry De Cordier. Foto: Agostino Osio. Cortesia da Fondazione Prada\n\nA Fondazione Prada apresenta a mostra monográfica NADA\, concebida pelo artista belga Thierry De Cordier especialmente para os três ambientes da Cisterna\, na sede de Milão. O projeto expositivo reúne dez pinturas de grandes dimensões da série NADA\, realizadas entre 1999 e 2025. As primeiras obras dessa série surgem do desejo explícito do artista de apagar a imagem da crucificação. Com o tempo\, essas obras deixam de ser uma forma de pintura negativa e passam a representar uma tentativa extrema de experimentar\, nas palavras do próprio artista\, a “grandiosidade do nada”. \nComo recorda De Cordier: \n“Minha primeira pintura preta (hoje destruída) era fruto de uma única intenção: apagar a imagem de Cristo na cruz com um gesto demonstrativo. Nunca pensei em criar um belo quadro. Meu único objetivo era aniquilar\, do ponto de vista simbólico\, uma iconografia cristã profundamente enraizada. Naquele momento\, era só isso que me movia. Um dia\, enquanto lia a biografia do místico espanhol São João da Cruz\, encontrei um trecho sobre o NADA (o nada): ‘Sem ênfase\, apenas rigor absoluto. O aniquilamento de si para conhecer a única verdadeira realidade…’. De repente\, uma visão se delineou em mim e compreendi o sentido das pinturas\, libertando-as da prisão interpretativa a que estavam submetidas. Como se tivessem sido liberadas da negação original (que me levara a criá-las)\, as telas começaram gradualmente a evoluir rumo à expressão mais elevada da pintura: o sublime.” \nAs dez obras de Thierry De Cordier são quase monocromáticas\, mas não devem ser entendidas apenas como abstrações ou experimentos conceituais. Como sugere o título da série\, elas constroem um espaço pictórico negro que se abre sobre o vazio. NADA é também a inscrição que aparece em algumas das pinturas no lugar da tradicional sigla INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum)\, que segundo os evangelhos foi colocada na cruz de Cristo e amplamente representada na história da arte. \nA escolha de exibir os dez trabalhos da série NADA na Cisterna é deliberada. A arquitetura pós-industrial do espaço\, composta por três salas altas iluminadas por janelas superiores\, evoca uma atmosfera sacra ou eclesiástica tanto na escala quanto na forma. O projeto expositivo concebido por De Cordier prevê três estruturas — uma para cada sala — que formam um tríptico monumental com as alas laterais abertas. Os grandes quadros são suspensos no centro do lado maior de cada estrutura\, enquanto obras menores são exibidas em nichos nos lados curtos dos módulos laterais. No espaço central da Cisterna\, uma bancada posicionada em frente à obra colossal Gran Nada (2007–2012) funciona como ponto de observação e contemplação\, marcando o centro simbólico de toda a instalação. \n 
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SUMMARY:"Cities" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto de Alessandro Saletta e Agnese Bedini\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPor séculos\, as cidades foram entendidas como lugares de oportunidade — espaços onde distâncias se encurtam e desequilíbrios são atenuados por meio do diálogo e da convivência entre diferenças. Hoje\, no entanto\, também se tornaram locais onde as desigualdades crescem de forma mais acelerada e evidente. O que o urbanismo e a arquitetura podem fazer para restabelecer um equilíbrio entre os habitantes\, as cidades e as oportunidades? \nA exposição é concebida como um atlas de lugares\, temas e projetos oriundos de territórios habitados ao redor do mundo\, reunidos dentro de uma geografia imaginada. Seu objetivo é propor uma visão alternativa de desenvolvimento — que se afaste das análises econômicas e geopolíticas tradicionais sobre a desigualdade — e apontar caminhos inesperados para o crescimento. \nEm uma atmosfera que remete a uma cidade abstrata\, fragmentada e globalizada\, trinta e cinco instalações site-specific — criadas por autores de mais de trinta nacionalidades — formam uma reflexão coletiva sobre a dialética em transformação entre riqueza e pobreza\, sociedade e comunidade\, ecologia e cidade. Juntas\, essas obras exploram as formas surpreendentes com que essas tensões se manifestam hoje nos territórios habitados pela nossa espécie.
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SUMMARY:"We the Bacteria: Notes Toward Biotic Architecture" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto de Alessandro Saletta e Agnese Bedini\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPensar sobre desigualdades é\, em última instância\, pensar sobre saúde — bem-estar em seu sentido mais amplo. Hoje\, a saúde é cada vez mais compreendida em termos do microbioma: os trilhões de microrganismos que nos habitam\, nos alimentam\, nos sustentam e nos defendem. Muitas doenças contemporâneas — obesidade\, diabetes\, câncer\, distúrbios autoimunes\, alergias\, autismo\, Alzheimer\, depressão — estão agora associadas à perda de diversidade microbiana. A arquitetura também está implicada. Essas “doenças do ambiente construído” são inseparáveis da saúde planetária e do estado da biosfera. \nAs desigualdades precisam ser pensadas para além do humano\, o que também implica enxergar o humano de outra maneira — como um ecossistema móvel inserido em um mundo microbiano. \nWe the Bacteria funciona tanto como espelho quanto como projetor. A exposição introduz os visitantes à sua condição microbiana e\, em seguida\, traça a trajetória dos microrganismos desde as profundezas da Terra até o espaço sideral\, e desde 4\,2 bilhões de anos atrás até os dias de hoje. Pesquisas recentes de cientistas e arquitetos são apresentadas ao lado de uma história alternativa da arquitetura contada sob a perspectiva dos micróbios\, culminando na disbiose do presente. \nA seção final aponta para o futuro\, com instalações ativas desenvolvidas por nove equipes internacionais de design em colaboração com microbiologistas\, propondo novas formas de convivência entre humanos e microrganismos.
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SUMMARY:"A Journey Into Biodiversity" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto de Alessandro Saletta e Agnese Bedini\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUma jornada pela biodiversidade através de oito cidades — entendidas de forma ampla como comunidades organizadas que coexistem e moldam o mundo ao seu redor. No terceiro planeta do sistema solar\, existem cidades de polvos\, castores\, fungos e seres humanos. Cada uma dessas cidades oferece uma imersão sensorial que comunica um conceito-chave sobre a biodiversidade. \nA exposição não é apenas um contêiner: ela faz parte integrante da narrativa científica. Cada estação é construída com materiais orgânicos que serão devolvidos ao ciclo da natureza — algas\, cogumelos\, terracota\, bioplásticos à base de cochonilha e madeira reciclada. Além disso\, sentinelas instaladas no percurso coletam dados científicos em tempo real. \nPara curar as divisões entre os seres humanos — e entre a humanidade e o planeta — é necessário um realinhamento profundo. Precisamos aprender a usar a palavra “nós” não apenas para nos referirmos ao nosso próprio grupo\, mas à espécie humana como um todo e à biodiversidade da qual fazemos parte. Todos estamos interligados em uma mesma rede.
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SUMMARY:"The Republic of Longevity: In Health Equality We Trust" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto por Delfino Sisto Legnani\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPela primeira vez na história da humanidade\, cinco gerações coexistem no planeta. Até 2050\, estima-se que a população global com mais de sessenta anos ultrapasse os dois bilhões\, com uma em cada seis pessoas acima dos sessenta e cinco. Trata-se de uma mudança estrutural profunda: a transição de uma sociedade da velhice para uma sociedade da longevidade. \nA República da Longevidade questiona a medicalização do envelhecimento e as desigualdades que limitam o acesso a uma vida saudável. Seus cinco Ministérios — Propósito\, Igualdade do Sono\, Democracia Alimentar\, Liberdade Física e Convivência — destacam como práticas simples do cotidiano\, embora muitas vezes moldadas por disparidades sistêmicas\, podem se tornar instrumentos poderosos para democratizar a saúde e reduzir as disparidades no bem-estar. \nElementos interativos convidam o público a compartilhar práticas para uma vida mais saudável\, criando um arquivo de sabedoria coletiva. Trata-se de um manifesto que mostra como as ferramentas mais eficazes para alcançar a longevidade saudável são\, muitas vezes\, aquelas que parecem mais acessíveis — embora fortemente influenciadas pelo contexto em que se inserem. \nNo centro da exposição está a ambição de transformar a longevidade saudável em um objetivo legislativo. Em vez de oferecer soluções definitivas\, a mostra busca questionar o status quo e inspirar uma nova forma de imaginar a sociedade — uma sociedade que transforme sua maior conquista\, a vida longa\, em uma oportunidade concreta\, e não em um dos seus maiores desafios.
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SUMMARY:"The Space of Inequalities: Environment\, Mobility\, Citizenship" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto por Delfino Sisto Legnani\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAs desigualdades\, quando analisadas a partir de uma perspectiva territorial\, se manifestam em três dimensões principais: o impacto desigual de eventos climáticos extremos e da exposição a condições nocivas à saúde; as disparidades no acesso aos recursos do território e as restrições à mobilidade; e a negação dos direitos plenos de cidadania por meio da exclusão do acesso à moradia e aos serviços públicos. \nO projeto investiga essas dinâmicas em dois níveis interconectados. De um lado\, uma instalação imersiva com três curtas-metragens traz depoimentos de especialistas internacionais que ilustram como essas questões se manifestam em escala global. De outro\, uma maquete da área metropolitana de Milão — acompanhada de dados e projeções — revela como os mesmos desafios se desenrolam em nível local.
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SUMMARY:"Shapes of Inequalities" na Triennale Milano
DESCRIPTION:Foto por Alessandro Saletta and Agnese Bedini\, DSL Studio\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAs desigualdades\, quando analisadas a partir de uma perspectiva territorial\, se manifestam em três dimensões principais: o impacto desigual de eventos climáticos extremos e da exposição a condições nocivas à saúde; as disparidades no acesso aos recursos do território e as restrições à mobilidade; e a negação dos direitos plenos de cidadania por meio da exclusão do acesso à moradia e aos serviços públicos. \nO projeto investiga essas dinâmicas em dois níveis interconectados. De um lado\, uma instalação imersiva com três curtas-metragens traz depoimentos de especialistas internacionais que ilustram como essas questões se manifestam em escala global. De outro\, uma maquete da área metropolitana de Milão — acompanhada de dados e projeções — revela como os mesmos desafios se desenrolam em nível local.
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SUMMARY:"Giorgio Armani Privé 2005–2025" no Armani/Silos
DESCRIPTION:“Giorgio Armani Privé\, 2005–2025”. Crédito fotográfico: Delfino Sisto Legnani. \nApresentada pela primeira vez em 2005\, em Paris\, a capital da alta-costura\, a coleção Giorgio Armani Privé emergiu de imediato como uma nova expressão do estilo Armani — ao mesmo tempo complementar e distinta do prêt-à-porter —\, mas unificada pela busca de uma assinatura linear\, elegante e refinada. \nEsta exposição leva a Giorgio Armani Privé para Milão\, o coração pulsante do universo Armani\, oferecendo a oportunidade de admirar essas criações de perto e apreciar seu trabalho artesanal primoroso. A coleção nasce de uma visão de criatividade moderna\, expressa em linhas sofisticadas\, materiais e técnicas preciosas e bordados que lembram joias\, feitos por mãos habilidosas. Com a alta-costura\, Giorgio Armani se permite experimentar e imaginar livremente\, sem jamais perder a conexão com a realidade\, oferecendo uma perspectiva surpreendente sobre seu estilo. Ele abraça novas aventuras\, inspirando-se em lugares e atmosferas distantes\, criando um fascínio sereno e sedutor\, em uma narrativa contada no presente. Porque\, quando autênticas\, as criações de moda são atemporais.
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SUMMARY:"Mario Giacomelli. Il fotografo e l'artista" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Mario Giacomelli. Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nNo primeiro centenário do nascimento de Mario Giacomelli\, o Palazzo Reale abriga uma grande mostra retrospectiva\, com mais de 300 obras fotográficas originais — entre cópias vintage e impressões de época —\, além de documentos e materiais de arquivo. Em um percurso narrativo envolvente\, estruturado em grandes capítulos cronológicos que se desenrolam por meio das séries fotográficas inspiradas nas leituras de grandes poetas\, a exposição celebra o tema central da fotografia como narrativa\, construída a partir da linguagem do inconsciente. \nO projeto expositivo se completa com uma mostra paralela dedicada às metamorfoses da matéria e à concepção performativa da fotografia em Giacomelli\, que será realizada no Palazzo delle Esposizioni\, em Roma. Com essa colaboração inédita entre instituições\, busca-se documentar e reinterpretar criticamente todo o percurso humano e artístico de um dos maiores fotógrafos do nosso tempo.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Tutti pazzi per i Beatles" nas Gallerie d'Italia
DESCRIPTION:Imagem / Reprodução \nAs Gallerie d’Italia – Milano apresentam\, de 24 de junho a 7 de setembro de 2025\, a exposição “Tutti pazzi per i Beatles. Il concerto del 1965 a Milano nelle fotografie di Publifoto”\, com uma seleção de fotografias curada pelo Archivio Storico Intesa Sanpaolo. \nA agência de fotojornalismo Publifoto produziu mais de 500 fotografias nos dias 23 e 24 de junho de 1965 — duas datas que entraram para a história\, considerando que a turnê italiana que levou os Beatles a tocarem em Milão\, Gênova e Roma\, entre os dias 24 e 28 de junho\, permanece nos registros como a primeira e única oportunidade de ouvir os Fab Four ao vivo na Itália. \nOs Beatles chegaram à Estação Central de Milão\, vindos de Lyon\, tarde da noite do dia 23 de junho\, sendo recebidos por cerca de 2.000 fãs em êxtase. O fotógrafo Tino Petrelli\, um dos principais da agência\, capturou uma imagem poderosa: os quatro Beatles juntos em um Alfa Romeo Spider (a organização havia disponibilizado cinco carros\, mas a multidão era tão grande que eles precisaram dividir apenas um)\, cercados pelo carinho e entusiasmo de seus fãs. \nO dia seguinte começou com uma sessão de fotos no terraço do 6º andar do Grand Hotel Duomo\, tendo as agulhas da catedral como pano de fundo\, seguida de uma coletiva de imprensa. Depois\, os Beatles seguiram para o Velódromo Vigorelli\, onde realizaram dois shows\, um à tarde\, às 16h\, e outro à noite\, às 21h. \nA Publifoto mobilizou nada menos que sete fotógrafos para documentar o evento: Sergio Borsotti\, Sergio Cossu\, Gianfranco Ferrario\, Carlo Fumagalli\, Benito Marino\, Eugenio Pavone e o já citado Tino Petrelli. Um investimento considerável\, mas proporcional ao fenômeno global que os Beatles representavam — e\, claro\, um acontecimento que os jornais e revistas não podiam ignorar. \nA partir de 24 de junho\, algumas dessas imagens começaram a ser publicadas em veículos como “Corriere della Sera”\, “Corriere d’Informazione”\, “Il Giorno”\, “L’Unità”\, entre outros. Além das fotos de John\, Paul\, George e Ringo — sendo as mais famosas aquelas feitas no terraço do hotel e durante os shows —\, os fotógrafos também captaram imagens dos fãs\, evidenciando um fenômeno social que merecia ser documentado. Enquanto esperavam ansiosamente pelos primeiros acordes de “Twist and Shout”\, que abria os shows\, o público assistia às apresentações das bandas de abertura: Peppino di Capri\, Guidone e i suoi amici\, Giovani Giovani\, Augusto Righetti e Le Ombre\, New Dada\, Fausto Leali e i Novelty. \n“Ma chi erano mai questi Beatles” — Mas quem eram esses Beatles — cantava a banda italiana Stadio. Seriam apenas um “quarteto músico-vocal” passageiro e extravagante\, como os arquivos da agência os descreveram\, ou algo muito além disso? Na Itália\, jornalistas\, escritores\, intelectuais e\, de modo geral\, praticamente todos com mais de trinta anos os julgavam de forma superficial e até maliciosa\, sem compreender seu alcance revolucionário. Já os jovens tinham uma percepção completamente diferente e\, de forma mais ou menos consciente\, tanto na Itália quanto no resto do mundo\, abraçaram o fenômeno dos Beatles\, contribuindo para a construção de sua lenda. \nPor ocasião dos 60 anos desse momento histórico\, serão exibidas 62 ampliações de negativos do Arquivo Publifoto\, no Claustro Octagono das Gallerie d’Italia\, em Milão. Paralelamente à exposição\, todo o acervo — com mais de 500 fotografias relacionadas ao evento — será restaurado\, digitalizado\, catalogado e disponibilizado online para acesso público pelo Arquivo Histórico do Intesa Sanpaolo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tutti-pazzi-per-i-beatles-nas-gallerie-ditalia/
LOCATION:Gallerie d’Italia\, Piazza della Scala\, 6\, Milão\, Italy
CATEGORIES:Milão
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SUMMARY:"Remo Salvadori" no Palazzo Reale
DESCRIPTION:Imagem: Reprodução / Divulgação\n\n\n\n\nO Palazzo Reale apresenta Remo Salvadori\, a mais ampla exposição individual dedicada a um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea italiana. O projeto se articula como um percurso expositivo expandido\, concebido para conduzir o público pela poética de Remo Salvadori (Cerreto Guidi\, Florença\, 1947)\, e se desenvolve como um relato em vários capítulos que atravessa tempo e espaço\, envolvendo três espaços de grande valor histórico e simbólico: o Palazzo Reale\, o Museo del Novecento e a Igreja de San Gottardo in Corte (parte do percurso de visita do Museu do Duomo de Milão). \nA partir de quarta-feira\, 2 de julho de 2025\, em antecipação à mostra\, obras de Salvadori serão instaladas na Sala do Pequeno Lucernário e na Sala das Cariátides do Palazzo Reale. Na mesma data\, o Museo del Novecento apresentará a obra site-specific Alveare\, 1996 (2025)\, que passará a integrar a coleção permanente do museu. \nA exposição Remo Salvadori será aberta ao público na terça-feira\, 16 de julho\, ocupando o primeiro andar do Palazzo Reale\, com visitação gratuita até 14 de setembro. A montagem alterna núcleos temáticos e focos dedicados a obras específicas\, destacando sua força estética\, emocional e energética. \nO percurso se afasta do conceito tradicional de mostra monográfica e cronológica\, pois foi concebido pelo artista em colaboração com as curadoras de forma que cada elemento esteja em constante relação com a obra\, com a presença do visitante e com o espaço que a acolhe. A pesquisa de Salvadori baseia-se em uma reflexão contínua sobre a matéria e a energia que a atravessa\, adotando uma abordagem que integra ciência\, filosofia e espiritualidade. \nUm capítulo adicional se desdobra com a intervenção pensada pelo artista na Igreja de San Gottardo in Corte\, parte integrante do Museu do Duomo: de 19 de julho a 31 de agosto de 2025\, a obra 10 frecce nei colori di minerali\, 1969–1970\, entra em ressonância com a arquitetura sacra\, oferecendo uma experiência contemplativa fora do espaço museológico\, graças à acolhida da Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. \nO projeto como um todo reúne um conjunto de mais de 50 obras emblemáticas realizadas pelo artista entre 1969 e os dias atuais.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/remo-salvadori-no-palazzo-reale/
LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
CATEGORIES:Milão
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SUMMARY:"Only Want You To Love Me" de Lovett/Codagnone no PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
DESCRIPTION:Foto: After Roxy\, 1998/2015 © Lovett/Codagnone. Cortesia Estate of Lovett/Codagnone \nO PAC Padiglione d’Arte Contemporanea apresenta I Only Want You To Love Me\, a primeira exposição antológica dedicada à dupla Lovett/Codagnone\, formada em 1995 pelos artistas John Lovett (1962\, Allentown\, Pensilvânia) e Alessandro Codagnone (1967\, Milão – 2019\, Nova Jersey). \nPromovida pela Prefeitura de Milão e realizada em colaboração com a Participant Inc\, de Nova York\, a mostra tem curadoria de Diego Sileo. \nI Only Want You To Love Me reúne\, no PAC\, desde os primeiros trabalhos em fotografia e vídeo até instalações escultóricas mais recentes e cartazes urbanos\, incluindo também uma instalação em néon inédita\, produzida especialmente para esta exposição. \nNa prática da dupla\, amor e poder são protagonistas de um jogo de papéis revelador\, voltado tanto às estruturas das relações interpessoais quanto à construção da identidade coletiva. Através da fotografia\, performance\, vídeo\, som e instalação\, Lovett/Codagnone abordam a incorporação de táticas subterrâneas de resistência e refletem sobre os processos de normalização em curso que sufocam subculturas\, práticas de dissenso e afirmações do sujeito. Por isso\, há uma referência constante a figuras radicais da literatura\, do cinema\, do teatro e da música punk. Em 2008\, Lovett/Codagnone formaram a banda CANDIDATE com o músico Michele Pauli. \nEm memória de Alessandro Codagnone\, a mostra representa uma oportunidade singular para compreender a importância de Lovett/Codagnone na cena artística internacional e sua influência sobre as gerações seguintes. \nCuradoria de Diego Sileo
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/only-want-you-to-love-me-de-lovett-codagnone-no-pac-padiglione-darte-contemporanea/
LOCATION:PAC Padiglione d’Arte Contemporanea\, via Palestro 14\, Milão\, Italy
CATEGORIES:Milão
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