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SUMMARY:Gabriella Ciancimino no Museo del Novecento
DESCRIPTION:O Museo del Novecento apresenta Getsemani\, um projeto específico do local criado por Gabriella Ciancimino\, que narra um jardim visionário por meio de sinais e iconografias. A pintura na parede descreve uma paisagem multidimensional sem espaço e tempo. Assim\, Getsemani se torna o lugar onde os homens podem despertar do sono do mundo para se imergir no “Sonho de Unidade” com a natureza\, reconhecendo-se como parte integrante dela e não como antagonistas. A exposição faz parte do “Level 0”\, uma iniciativa do ArtVerona em colaboração com catorze instituições de arte contemporânea italianas\, que tem como objetivo promover artistas emergentes que se destacaram durante a feira e que são escolhidos e apresentados por cada museu. O trabalho de Gabriella Ciancimino\, selecionado em 2020\, reflete sobre as dinâmicas da “liberdade de ser”\, que podem ser adquiridas ao superar estereótipos espirituais\, sociais\, culturais e políticos. Assim\, a artista se inspira ao conectar sua visão à de mentes rebeldes de diferentes épocas: desde Myriam de Magdala até Leda Rafanelli – política italiana\, anarquista e escritora – com quem ela compartilha temas queridos como integração e ecologia social voltada para a mudança cultural. Em seu estúdio\, Ciancimino trabalha com materiais impressos libertários encontrados em diversos arquivos ao redor do mundo\, estilos florais art nouveau do arquiteto Ernesto Basile\, pranchas botânicas de plantas da região do Mediterrâneo e um breve poema que ela escreveu sobre o papel do jardineiro\, que não cultiva uma visão unilateral\, mas aproxima a terra do céu. Metaforicamente\, Getsemani se torna um ponto de encontro entre diferentes culturas: um jardim no qual espécies locais coexistem com aquelas provenientes da paisagem da Palestina do início do cristianismo\, juntamente com flores estilizadas retiradas das capas de alguns livros publicados pela Social Publishing House de Milão\, fundada por Rafanelli\, que ao longo de sua vida tentou combinar seu pensamento anarquista com sua pesquisa espiritual sobre o Islã.
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LOCATION:Museo del Novecento\, Via Marconi\, 1\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Bill Viola no Palazzo Reale
DESCRIPTION:A individual de Bill Viola\, promovida pelo Departamento de Cultural da Cidade de Milão\, é produzida e organizada pelo Palazzo Reale e Arthemisia com a colaboração do Bill Viola Studio\, traçando uma retrospectiva de toda a carreira do artista estadunidense\, apresentando ao público quinze obras-primas nas salas do Palazzo Reale. A exposição milanesa oferece aos visitantes um caminho no qual se encontram contemplando as questões profundas que Viola explora com imagens em câmera lenta nas quais luz\, cor e som podem criar momentos de profunda introspecção. Emoções\, meditações e paixões podem emergir de seus vídeos\, levando o espectador a uma viagem interior. Sob a curadoria especializada de Kira Perov\, esposa do artista e diretora executiva do estúdio Bill Viola\, obras que foram produzidas ao longo de mais de trinta anos são exibidas por meio de uma cuidadosa curadoria\, definindo um evento único\, que proporciona a oportunidade de refletir sobre a vida\, embarcar na própria jornada interior e mergulhar em um mundo alternativo\, completamente diferente daquele que se deixa para trás na entrada. A exposição é acompanhada por um catálogo que não é apenas uma documentação da exposição\, mas sim um verdadeiro material de registro da obra do artistas e de estudo para as gerações futuras. A exposição faz parte da Semana de Arte de Milão (11 a 16 de abril de 2023)\, o evento amplamente difundido e coordenado pelo Departamento de Cultura da Cidade de Milão em colaboração com a Miart\, que interliga as principais instituições públicas da cidade e fundações privadas que lidam com arte moderna e contemporânea\, com um programa dedicado de exposições e atividades.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Pompeo Marchesi na GAM
DESCRIPTION:Com a exposição Neoclassico/ Romantico: Pompeo Marchesi\, Escultor e Colecionador\, a Galleria d’Arte Moderna – GAM continua o processo de valorização dos núcleos mais significativos de seu patrimônio artístico. A exposição\, instalada nas salas do térreo da Villa Reale\, é promovida pelo Departamento de Cultura da Prefeitura de Milão e tem curadoria de Omar Cucciniello\, curador da Galleria d’Arte Moderna de Milão. A cidade presta homenagem a Pompeo Marchesi (1783-1858)\, grande escultor do século 19\, aluno de Canova\, contemporâneo e amigo de Francesco Hayez e traço de união na transição do Neoclassicismo para o Romantismo\, no ambiente efervescente de Milão entre o Império Napoleônico e a Restauração. A exposição\, 240 anos após o nascimento do artista\, segue as comemorações do bicentenário da morte de Antonio Canova e toma o precioso modelo de gesso de Hebe\, na Galleria d’Arte Moderna\, para reconstruir a coleção do escultor\, artista de fundamental importância para a história do museu e para as coleções de arte da cidade de Milão. Um dos raríssimos modelos de Canova que não encontrou seu caminho para a Gypsotheca Possagno\, essa peça escultórica chegou de fato às coleções civis precisamente como resultado do legado testamentário de Marchesi. A exposição reconstrói a vida e a obra do escultor Pompeo Marchesi\, que estudou na Academia Brera sob os auspícios de Giuseppe Bossi e depois em Roma sob a direção de Canova. A figura de Marchesi está intimamente ligada à cidade de Milão – onde nos anos da Restauração o artista obteve grande sucesso ao participar das obras mais importantes da cidade (do Arco della Pace ao Duomo) – e à vida artística\, como professor na Academia Brera. Conhecido como Fídias Milanês\, ele foi definido por Stendhal como o escultor à moda de Milão no romance A Cartuxa de Parma\, e recebeu importantes comissões de toda a Europa\, de Viena a Paris a São Petersburgo\, testemunhando o período de esplendor da escultura lombarda\, conhecida e procurada em todo o mundo. Classicista e perfeita na forma\, sua escultura equilibra a busca de uma beleza ideal e eterna e o desdobramento de uma sensibilidade romântica mais moderna\, enquanto os esboços mostram uma força sem precedentes\, muito moderna e quase anticlássica\, que parece traduzir o conselho de Winckelmann de “conceber com fogo\, mas executar com calma”. 
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna\, via Palestro 16\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Dalí\, Magritte\, Man Ray and Surrealism” no Museo delle Culture
DESCRIPTION:Nesta exposição o Museo delle Culture apresenta 180 obras – incluindo pinturas\, esculturas\, desenhos\, documentos e artefatos\, todos da coleção de um dos principais museus da Holanda – e seu diálogo com algumas obras-primas da Coleção Permanente. A exposição é organizada pela historiadora de arte Els Hoek\, curadora do museu\, com a colaboração de Alessandro Nigro\, professor de História da Arte e Crítica de Arte na Universidade de Florença\, a quem foi atribuída a tarefa específica de focar na complexa\, porém refinada\, relação entre o Surrealismo e as culturas não ocidentais. Esta exposição é\, de fato\, o resultado de um projeto de pesquisa sobre um “sincretismo” artístico muito estimulante que caracterizou os anos 1920 e 1930\, na Europa e em outros lugares. Além desse enfoque\, a exposição explora os temas fundamentais da pesquisa surrealista: sonhos e realidade\, a psique\, o amor e o desejo\, um novo tipo de beleza. Através das obras de surrealistas menos conhecidos\, publicações e documentos históricos\, a exposição oferece aos visitantes uma visão de 360 graus do universo surrealista. Em vez de adotar um estilo único e abrangente\, os artistas surrealistas buscaram um novo tipo de beleza\, como a encontrada em seus sonhos e no subconsciente\, uma beleza encontrada “por acaso”. Através da ampla seleção de obras-primas incluídas na exposição\, o visitante aprende sobre os principais pilares dos surrealistas e os motivos por trás da criação do movimento: usando objetos encontrados\, técnicas automáticas ou regras lúdicas\, os artistas tentaram se livrar do racional\, esperando criar um choque poético que mudaria o mundo. As seis seções apresentam aos visitantes o mundo do Surrealismo\, sua visão e a multifacetada manifestação surrealista em uma ampla variedade de campos artísticos: pinturas\, obras em papel\, publicações e objetos\, esculturas… A atitude surrealista permeia as salas\, uma por uma\, em uma jornada de 360 graus. Cada seção é introduzida por uma escultura-chave\, que fala ao visitante evocando o tema da seção\, e por uma citação que lembra ao público que o surrealismo foi\, antes de mais nada\, também um manifesto filosófico\, um fluxo de pensamento poético\, um vislumbre e encantamento em uma – outra – realidade.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:David Cronenberg e Coleção La Specola na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Cere Anatomiche é uma exposição concebida em colaboração com La Specola\, parte do Museu de História Natural e do Sistema Museale di Ateneo da Universidade de Florença\, e o diretor e roteirista canadense David Cronenberg. O projeto representa uma nova etapa no caminho de pesquisa através da qual a Fondazione Prada quer introduzir importantes coleções de ‘museus convidados’\, para oferecer interpretações inesperadas do patrimônio cultural e desencadear um diálogo entre uma coleção histórica e uma instituição contemporânea. Criado em 1775 e atualmente fechado ao público para obras de renovação em seu local histórico\, La Specola é um dos museus de ciência mais antigos da Europa. Abriga mais de 3\,5 milhões de exposições de animais\, a maior coleção mundial de ceras anatômicas do século 18 e a coleção do fabricante de cera siciliano Gaetano Giulio Zumbo (1656-1701). 1\,4 mil peças da extraordinária coleção de ceras anatômicas foram feitas entre o final do século 18 e o início do século 19 para criar um verdadeiro tratado didático-científico que\, sem a necessidade de recorrer à observação direta de um cadáver\, visava ilustrar a anatomia do corpo humano. Cere Anatomiche está dividida em duas partes complementares. Uma exposição reúne treze modelos de cera do século 18 da prestigiosa coleção do museu florentino\, e uma série de setenta e duas cópias de desenhos anatômicos reunidos em nove vitrines. Em particular\, são apresentadas quatro figuras femininas reclináveis\, incluindo uma das obras mais importantes da coleção do museu La Specola\, a chamada Vênus\, um modelo raro com peças decomponíveis conhecido por sua beleza. Um curta sem precedentes intitulado Four Unloved Women\, Adrift on a Purposeless Sea\, Experience the Ecstasy of Dissection\, realizado por David Cronenberg nos espaços do La Specola\, introduz as quatro esculturas de cera em uma dimensão alternativa\, explorando temas como o fascínio pelo corpo humano e suas possíveis mutações e contaminações. O filme de Cronenberg revela a dimensão vital e surpreendente das ceras\, com o objetivo de gerar uma pluralidade de novas respostas emocionais\, sugestões intelectuais e reações intensas. Como explica David Cronenberg\, “As figuras de cera do La Specola foram criadas antes de tudo como uma ferramenta didática\, capaz de revelar os mistérios do corpo humano àqueles que não podiam acessar as raras palestras anatômicas com cadáveres reais realizadas em universidades e hospitais. Em sua tentativa de criar figuras inteiras parcialmente dissecadas\, cuja linguagem corporal e expressão facial não mostrava sofrimento ou agonia e não sugeria a ideia de tortura\, punição ou cirurgia\, os escultores acabaram produzindo figuras vivas aparentemente esmagadas pelo êxtase”.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/david-cronenberg-e-colecao-la-specola-na-fondazione-prada/
LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"MUHOLI: A Visual Activist” no Museo delle Culture
DESCRIPTION:A seleção especial de mais de 60 autorretratos em preto e branco\, escolhidos especialmente para o Mudec\, transmitem mensagens indeléveis. A câmera se torna para Muholi uma arma de denúncia e\, ao mesmo tempo\, de salvação\, que decide direcionar para si mesma. A beleza das composições e o talento absoluto do artista são apenas meios para afirmar a necessidade de existir\, a dignidade e o respeito que todo ser humano merece\, independentemente da escolha de parceiro(a) ou da cor da pele\, e do gênero com o qual se identifica. Sua arte investiga incansavelmente temas como racismo\, eurocentrismo\, feminismo e políticas sexuais. Fotos magnéticas e de denúncia social que vão desde os primeiros autorretratos até os trabalhos mais recentes. Muholi escolhe cuidadosamente\, de forma meticulosa e constante\, a configuração e a iluminação\, preparando o sujeito para a foto de maneira rigorosa e obsessiva\, trabalhando com os contrastes cromáticos em preto e branco\, expondo seu próprio corpo. E\, por fim\, o “contexto” do autorretrato: Muholi se apresenta em cena com o uso surreal e metafórico de objetos simples do cotidiano. Tiaras feitas de dinheiro\, colares feitos de cabos de luz\, grampos de cabelo e coroas feitas de pneus\, alicates e cordas variadas interpretados como turbantes e lenços são sempre usados e adornam seu corpo em poses de surpreendente beleza que muitas vezes lembram\, à primeira vista superficial\, o estilo de moda de certas capas brilhantes de revistas.
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LOCATION:Museo delle Culture (Mudec)\, Via Tortona\, 56\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Ann Veronica Janssens na Pirelli HangarBicocca
DESCRIPTION:A individual Grand Bal explora a carreira de Ann Veronica Janssens e diferentes aspectos de sua prática\, apresentando pela primeira vez a mais completa seleção de obras\, incluindo tanto obras históricas como novas produções\, destinadas ao diálogo com o espaço interno da Fondazione Pirelli HangarBicocca e a área externa\, ampliando seus limites. As alterações produzidas são inseridas dinamicamente no itinerário\, que foi concebido pela artista como uma coreografia visual e sonora que coloca o visitante (e não os objetos) no centro\, chamado a se mover e participar diretamente\, seguindo a alternância de suas próprias sensações e percepções geradas pelo confronto com as obras. O título Grand Bal (Grande Dança em francês) evoca precisamente esta dimensão performativa e a relação dinâmica que se estabelece entre as obras\, a arquitetura e o corpo humano\, como numa dança em que cada elemento é necessário para que o outro se revele completamente. Desde o final dos anos 1970\, Ann Veronica Janssens (Folkestone\, Reino Unido\, 1956; vive e trabalha em Bruxelas) tem desenvolvido sua pesquisa em torno da luz e sua relação com seu entorno\, muitas vezes criando obras site specific que desafiam a natureza imutável da escultura e da instalação. Janssens estruturou sua prática em torno da superação do objeto de arte através de sua desmaterialização e desconstrução. Com formas e gestos mínimos e antimonumentais\, Janssens é capaz de mudar a percepção do público sobre o espaço. Suas obras\, através do uso de luz\, cor\, espelhos\, ar ou neblina artificial\, requerem a participação direta do observador e parecem ser um convite para experimentar a realidade de uma maneira diferente através da consciência dos próprios sentidos\, da arquitetura e das categorias espaço-temporais pelas quais a definimos\, destacando seus aspectos sócio-políticos e culturais. Muitas vezes baseados em experiências em colaboração com realidades científicas e tecnológicas\, os trabalhos do artista tornam-se laboratórios para testar as fronteiras entre propriedades e elementos físico-materiais que são considerados opostos: como luz e escuridão\, som e silêncio\, vazio e presença\, o tangível e o incorpóreo. 
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LOCATION:Fondazione Pirelli HangarBicocca\, Via Chiese 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Dara Birnbaum no Osservatorio Fondazione Prada
DESCRIPTION:Extensa retrospectiva dedicada ao trabalho da artista americana Dara Birnbaum\, reconhecida internacionalmente por seu trabalho pioneiro nos campos de vídeo\, mídia e instalações. Com curadoria de Barbara London com assistência de Valentino Catricalà e Eva Fabbris\, a exposição oferece diferentes perspectivas para entender a carreira fundamental de uma artista que constantemente desafiou os preceitos da arte e da comunicação midiática. Nascida em Nova York em 1946\, Dara Birnbaum estudou arquitetura na Carnegie Mellon University\, em Pittsburgh\, Belas Artes no San Francisco Art Institute\, e obteve um diploma em Vídeo e Edição Eletrônica no Video Study Center da New School for Social Research\, em Nova York. Seu uso pioneiro de vídeo\, mídia e instalação apropria-se do caráter ideológico e estético do imaginário midiático dos últimos 40 anos e é considerado central na história da arte midiática. Birnbaum esteve entre os primeiros artistas a conceber instalações complexas e inovadoras no campo da arte combinando imagens de diferentes fontes\, integrando elementos tridimensionais como fotografias grandes\, elementos escultóricos ou arquitetônicos. Ela é conhecida por suas estratégias visuais disruptivas e pela manipulação de imagens de televisão. A exposição Dara Birnbaum inclui uma seleção de vídeos monocanal\, trabalhos sonoros\, instalações multicanal\, fotografias e impressões 3-D distintas em Plexiglas feitas pela artista de 1975 a 2022. Este projeto revela sua profunda exploração das intersecções culturais entre videoarte\, televisão e tecnologias de consumo\, e investiga\, entre outros temas\, os preconceitos de gênero refletidos na imagem da mulher difundida pela cultura popular. Concebida pela artista para os dois andares do Osservatorio\, a exposição não segue uma ordem cronológica\, mas revela a multiplicidade de meios e linguagens artísticas empregadas por Birnbaum\, além de explorar temas recorrentes em sua prática artística através de uma cuidadosa seleção de obras.
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LOCATION:Osservatorio Fondazione Prada\, Galleria Vittorio Emanuele II 20121\, Milão\, Itália
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SUMMARY:Leandro Erlich no Palazzo Reale
DESCRIPTION:O Palazzo Reale Milano recebe pela primeira vez na Europa uma ampla exposição individual de uma das principais figuras proeminentes da cena artística internacional: Leandro Erlich. Artista argentino nascido em Buenos Aires em 1973\, Erlich cria grandes instalações com as quais o público se relaciona e interage\, tornando-se ele próprio a obra de arte. Suas obras são únicas e representam uma absoluta novidade no mundo da arte\, combinando criatividade\, visão\, emoção e diversão. Palácios em que o público escala virtualmente\, casas desenraizadas e suspensas no ar\, elevadores que não levam a lugar algum\, escadas rolantes emaranhadas como fios de um novelo\, esculturas surpreendentes e surreais\, vídeos que subvertem a normalidade. São todos elementos que nos contam algo comum em um contexto extraordinário\, onde tudo é diferente do que parece\, onde se perde o sentido da realidade e a percepção do espaço. As obras de Erlich são o resultado de uma pesquisa artística profunda e conceitual\, que desemboca em paradoxos e que já conquistou milhões de visitantes ao redor do mundo: 600.000 em Tóquio e 300.000 em Buenos Aires\, onde o público correu para ver suas exposições\, caracterizadas por instalações específicas muito complexas e\, portanto\, muito raras de serem realizadas. Seu trabalho explora as bases perceptivas da realidade e nossa capacidade de questionar essas mesmas bases por meio de um quadro visual. A arquitetura do cotidiano é um tema recorrente na arte de Erlich\, que busca criar um diálogo entre o que acreditamos e o que vemos\, bem como tenta diminuir a distância entre o espaço do museu e a experiência cotidiana. A mostra conta com curadoria de Francesco Stocchi e com um catálogo editado pela Toluca Éditions e realizado com o apoio da Galleria Continua.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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