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SUMMARY:"One Becomes Many" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Sonia Gomes\, Sem título\, da série Torções\, 2021. © Sonia Gomes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOne Becomes Many investiga os legados duradouros que atravessam gerações na obra de onze artistas negros brasileiros. Por meio de motivos tradicionais\, abstrações geométricas e uma profunda reverência à cultura brasileira\, os artistas revelam um universo em que a resiliência não é apenas uma característica\, mas uma herança sagrada. \nNo centro da exposição está o candomblé — religião afro-brasileira que se origina das tradições de povos da África Ocidental\, como iorubás\, fons e bantos\, incorporando também elementos do catolicismo romano. Inspirados por rituais e práticas espirituais\, os artistas homenageiam orixás e ancestrais\, impregnando suas obras com potência e sabedoria divina. Os símbolos do candomblé\, aqui reinterpretados\, tornam-se testemunhos visuais da força de um povo que resistiu\, persistiu e floresceu. \nAs experiências da diáspora também reverberam nas obras reunidas\, refletindo vivências comuns de deslocamento\, sobrevivência e continuidade cultural. Através de narrativas sobre identidade e pertencimento\, os artistas articulam as complexidades da história com as realidades contemporâneas das comunidades afro-brasileiras. One Becomes Many convida o público a uma travessia em que passado e presente se entrelaçam\, guiados pelos ecos da ancestralidade rumo a um futuro iluminado por tudo aquilo que permanece. \nParticipam da exposição: Emanoel Araújo\, Mestre Didi\, Sonia Gomes\, Gustavo Nazareno\, Paulo Nazareth\, Antonio Obá\, Alberto Pitta\, Hariel Revignet\, Tadáskía\, Nádia Taquary e Rubem Valentim. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPerguntar ao 
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Mark Dion: The South Florida Wildlife Rescue Unit" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Mark Dion\, “South Florida Wildlife Rescue Unit: Mobile Laboratory”\, 2006. Coleção Pérez Art Museum Miami\, doação de Lin Lougheed. Vista da instalação: AMERICANA\, Pérez Art Museum Miami\, 2013–2014. Foto: Oriol Tarridas. © Mark Dion. Cortesia do artista e da Tonya Bonakdar Gallery\, Nova York / Los Angeles\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMark Dion desfoca as fronteiras entre realidade e ficção para examinar as intervenções humanas na natureza nesta instalação em grande escala\, originalmente comissionada pelo Miami Art Museum (atualmente PAMM) em 2006. The South Florida Wildlife Rescue Unit apresenta uma operação de resgate móvel — um veículo totalmente equipado\, operado por uma equipe fictícia encarregada de salvar espécies ameaçadas nos Everglades. Manequins uniformizados e uma vitrine com ferramentas e artefatos de conservação compõem uma cena encenada\, mas estranhamente verossímil\, que satiriza a ineficiência burocrática ao mesmo tempo em que celebra o ativismo ambiental de base. \nA obra de Dion convida à reflexão sobre a complexa história dos Everglades — desde as primeiras explorações e a exploração ecológica até os esforços atuais de restauração. Combinando pesquisa minuciosa com ironia mordaz\, o artista questiona como ciência\, política e mitos moldam nossa percepção da natureza. Esta exposição lança luz sobre questões ambientais e sociais urgentes\, oferecendo um olhar instigante sobre um dos ecossistemas mais frágeis da Flórida. \n\n\n\n\n\nPerguntar ao 
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SUMMARY:"Hiba Schahbaz: The Garden" no Museum of Contemporary Art North Miami
DESCRIPTION:Hiba Schahbaz\, exposição “The Garden”. 2025. Imagens da instalação: Zachary Balber \n  \nConheço a realidade do paraíso\, mas \nPara manter o coração feliz\, Ghalib\, este pensamento é agradável. \n– Ustad Mirza Ghalib\, meados do século XIX \n  \nAbrangendo mais de quinze anos\, Hiba Schahbaz: O Jardim é a primeira grande retrospectiva da artista paquistanesa-americana Hiba Schahbaz. A exposição reúne temas recorrentes no léxico visual de Schahbaz: alegoria global\, um olhar feminista direto e seres fantásticos que percorrem os reinos elementares da terra\, do fogo\, do vento\, do céu e do mar\, ao lado de intervenções arquitetônicas humanas. Coletivamente\, esta seleção de pinturas forma um ambiente que convida os espectadores a adentrar os vastos mundos imaginados da artista. \nA exposição é estruturada conceitualmente pela ideia do jannat\, ou “Jardim do Paraíso” — um espaço idílico mencionado na tradição islâmica e na poesia sufi do Oriente Médio e do Sul da Ásia. Embora enraizado nessas tradições\, o Jardim do Paraíso é uma estrutura que ressoa em diversas culturas e práticas espirituais. Os jardins\, enquanto locais de refúgio\, abundância e transcendência\, são um fenómeno global\, e estas ressonâncias estão intrinsecamente ligadas à prática de Schahbaz através da sua linguagem visual em constante evolução.
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LOCATION:Museum of Contemporary Art North Miami\, 770 NE 125 Street\, Miami\, 33161\, United States
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SUMMARY:"Pop Art" na The Marguilles Collection at the WAREHOUSE
DESCRIPTION:Roy Lichtenstein\, “Hot Dog”\, 1963. Divulgação. \n  \nOs artistas do movimento da Pop Art responderam à ascensão da produção comercial em massa após a Segunda Guerra Mundial reproduzindo objetos comuns ou utilizando objetos encontrados em suas obras. A exposição abrange o movimento americano e apresenta elementos únicos da história dos Estados Unidos\, incluindo um vagão de metrô de Nova York na obra Subway (1968) de George Segal\, partes de um vagão destruído na obra Dee Dee Bitch (1976) de George Chamberlain e Hot Dog (1963) de George Lichtenstein. Muitas dessas obras raramente vistas vêm de coleções particulares e chegam ao Warehouse para a temporada 2025-26. Para a exposição\, o colecionador Martin Z. Margulies e a curadora de longa data Katherine Hinds criaram uma experiência imersiva que começa com um longo hall de entrada cinza\, que se abre para um espaço amplo\, porém intimista\, com uma parede preta do chão ao teto na obra Depression Breadline (1991) de George Segal.
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LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Full Earth" de Kat Lyon na Marqueza Art Projects
DESCRIPTION:Kat Lyons\, s.t. 2025. Divulgação. \n  \nAs pinturas de Lyons resultam de uma extensa pesquisa\, que abrange desde fenômenos científicos à publicidade e história da arte\, bem como sua experiência pessoal com a pecuária e a agricultura regenerativa em pequena escala. Frequentemente\, assumem a forma de pinturas históricas e naturezas-mortas; as intervenções de Lyons nessas tradições complexificam nossa definição de “animal”\, ao mesmo tempo que questionam a vida interior de espécies não humanas e nosso distanciamento delas. As obras de Lyons frequentemente fazem referência às ilustrações de naturalistas para questionar como contamos histórias complexas e\, por vezes\, surreais sobre relações interespecíficas. As pinturas do austríaco do século XIX\, Aloys Zötl\, e do farmacêutico-zoólogo holandês Albertus Seba existem dentro de um contínuo de fábulas sobre animais na vida cotidiana e como eles foram exilados dela. O trabalho de Lyons sugere que os animais são essenciais para a cultura material\, e seu recurso à história destaca os perigos da destruição contínua da vida selvagem.
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LOCATION:Marquez Art Projects\, 2395 NW 21st Terrace\, Miami\, 33142\, United States
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SUMMARY:"Acid Bath House" na Nina Johnson Gallery
DESCRIPTION:Acid Bath. obra Reuben Paterson\, Avoiding Ordinary Boys (Constellation Pavo)\, 2024. Divulgação. \nMostra em grupo com curadoria de Jarrett Earnest. \nOs artistas participantes incluem Steven Arnold\, Belasco\, Sean Bennett\, Anna Betbeze\, Genesis Breyer P-Orridge\, Jake Brush\, Matt Connors\, Gaby Collins-Fernandez\, TM Davy\, Johnnie Gardner\, Jesse Genepi\, Sadao Hasegawa\, Juliana Huxtable\, Savannah Knoop\, Keith Lafuente\, Moses Leonardo\, Chris Martin\, Reuben Paterson\, Yuval Pudik\, Lee Relvas\, Dean Sameshima\, Laurel Sparks\, Paula Gately Tillman\, Chris Udemezue\, Nicole Wittenberg e Carrie Yamaoka.
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LOCATION:Nina Johnson Gallery\, 6315 NW 2nd Ave\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:“Landscapes” de  Studio Lenca na David Castillo Gallery
DESCRIPTION:Studio Lenca\, “Paisaje” 2025. Divulgação: David Castillo Gallery. \nDavid Castillo apresenta Landscapes\, a primeira exposição individual do Studio Lenca em Miami\, que toma o terreno como tema e metáfora\, um protagonista ativo onde se desdobram questões de pertencimento\, identidade e deslocamento. A exposição reúne o motivo recorrente do artista: as Historiantes\, figuras enraizadas na tradição salvadorenha de dançarinos que reencenam histórias orais da colonização. \nPara o Studio Lenca\, as figuras repetidas das Historiantes funcionam como uma âncora em uma narrativa fragmentada. Como uma pessoa indígena mestiça com apenas fragmentos de história familiar\, o artista se volta para essas figuras\, recriando-as como protagonistas que se movem por espaços contestados. Repetidas nas telas\, elas formam um coro de presença: visível\, insistente e indelével. Seus chapéus de aba larga e sua vivacidade se recusam a ser silenciados ou ignorados. Cada Historiante é testemunha\, performer e contadora de histórias\, carregando fragmentos da memória coletiva e oferecendo ao artista uma maneira de imaginar a linhagem onde o deslocamento obscureceu a continuidade. \nEm Landscapes\, essas figuras se fundem com o ambiente ao seu redor: o terreno permeia seus corpos enquanto eles se expandem pelas curvas da terra. A paisagem é reinterpretada como participante. Essa investigação ressoa com urgência em meio à crescente hostilidade contra refugiados\, tanto no Reino Unido\, onde o artista reside atualmente\, quanto nos Estados Unidos\, onde cresceu sem documentos após fugir da guerra civil em El Salvador. Em resposta\, Landscapes concebe o terreno como multiplicidade\, fluido\, poroso\, impossível de conter ou reivindicar.
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LOCATION:David Castillo Gallery\, 3930 NE 2nd Ave #201\, Miami\, United States
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SUMMARY:"Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah" de Igshaan Adams no ICA Miamai
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, “Savannah”\, 2025 (detalhe). Cortesia artista\, Thomas Dane Gallery\, Casey Kaplan e blank projects. \n“Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah” (2025)\, uma nova obra encomendada para a escadaria do ICA Miami\, é uma instalação monumental do artista sul-africano Igshaan Adams\, composta por quatro tapeçarias e um conjunto de “nuvens de poeira” suspensas\, feitas de fios cuidadosamente torcidos e outros materiais reaproveitados do cotidiano. No ICA Miami\, as tapeçarias de Adams serão penduradas verticalmente ao longo dos três andares da escadaria\, criando uma cascata resplandecente que permite diferentes pontos de vista\, dependendo da posição do observador na escadaria. \nA obra de Adams inspira-se na história da tecelagem coletiva\, em motivos ornamentais de tradições híbridas\, em bordados tradicionais com miçangas e na revalorização de materiais banais. As tapeçarias luminosas do artista são tecidas com fios de cores intensas e contrastantes\, resultando em formas que podem evocar vistas aéreas de uma paisagem. Repletas de detalhes visuais e materiais\, as tapeçarias incluem correntes ornamentais\, rendas e franjas\, e são cravejadas com uma infinidade de contas sobre as quais a luz se reflete\, fazendo com que suas superfícies cintilem.
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LOCATION:ICA Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Joanna van Son no Rubell Museum Miami
DESCRIPTION:Van Son J\, “Roses Under the Bed”\, 2025. Divulgação. \nA artista residente do museu em 2025\, Joanna van Son (n. 2000\, Omã; vive e trabalha em Londres)\, com apoio da Fundação Knight\, apresentará seis novas pinturas que distorcem as qualidades espaciais familiares do corpo humano\, com especial atenção às texturas e sensibilidades materiais e simbólicas da pele. A prática de Van Son está enraizada em um processo distintamente físico que destaca tanto a sobreposição quanto o apagamento do corpo feminino.
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SUMMARY:"Mulheres: Propuestas desde Brasil" no Artnexus
DESCRIPTION:Lygia Clark\, Mira Schendel\, Beatriz Milhazes\, Adriana Varejão\, Rosana Paulino\, Tadáskía e outras 44 artistas brasileiras reúnem-se no Artnexus Space\, em Miami\, para Mulheres: Propuestas desde Brasil\, exposição com curadoria de Francine Birbragher-Rozencwaig que mapeia a contribuição das mulheres ao desenvolvimento da arte moderna e contemporânea no Brasil. \nAs obras\, pertencentes a coleções privadas\, abrangem diferentes gerações — das pioneiras reconhecidas de meados do século XX às representantes mais jovens da cena atual. A mostra parte da premissa que\, no Brasil\, ao contrário de outros países\, as mulheres participaram ativamente do campo artístico\, contribuindo com obras e estratégias que respondem a contextos históricos específicos. \nEmancipação\, denúncia política\, censura\, resistência social e questões de raça e gênero atravessam a seleção de maneira transversal\, revelando como a produção dessas artistas não apenas acompanhou os movimentos da arte brasileira\, mas os tensionou e ampliou. Com cinquenta nomes e um arco temporal de mais de seis décadas\, Mulheres: Propuestas desde Brasil funciona simultaneamente como panorama histórico e como afirmação de uma genealogia ainda em construção — da qual fazem parte\, lado a lado\, Lina Bo Bardi e Carla Chaim\, Lygia Pape e Vivian Caccuri.
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LOCATION:Artnexus Space\, 12500 NE 8h Ave\, 2nd Floor\, North Miami\, United States
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