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SUMMARY:"One Becomes Many" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Sonia Gomes\, Sem título\, da série Torções\, 2021. © Sonia Gomes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOne Becomes Many investiga os legados duradouros que atravessam gerações na obra de onze artistas negros brasileiros. Por meio de motivos tradicionais\, abstrações geométricas e uma profunda reverência à cultura brasileira\, os artistas revelam um universo em que a resiliência não é apenas uma característica\, mas uma herança sagrada. \nNo centro da exposição está o candomblé — religião afro-brasileira que se origina das tradições de povos da África Ocidental\, como iorubás\, fons e bantos\, incorporando também elementos do catolicismo romano. Inspirados por rituais e práticas espirituais\, os artistas homenageiam orixás e ancestrais\, impregnando suas obras com potência e sabedoria divina. Os símbolos do candomblé\, aqui reinterpretados\, tornam-se testemunhos visuais da força de um povo que resistiu\, persistiu e floresceu. \nAs experiências da diáspora também reverberam nas obras reunidas\, refletindo vivências comuns de deslocamento\, sobrevivência e continuidade cultural. Através de narrativas sobre identidade e pertencimento\, os artistas articulam as complexidades da história com as realidades contemporâneas das comunidades afro-brasileiras. One Becomes Many convida o público a uma travessia em que passado e presente se entrelaçam\, guiados pelos ecos da ancestralidade rumo a um futuro iluminado por tudo aquilo que permanece. \nParticipam da exposição: Emanoel Araújo\, Mestre Didi\, Sonia Gomes\, Gustavo Nazareno\, Paulo Nazareth\, Antonio Obá\, Alberto Pitta\, Hariel Revignet\, Tadáskía\, Nádia Taquary e Rubem Valentim. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPerguntar ao 
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SUMMARY:"Language and Image" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Thomas Struth\, Grab von Lu Xun\, Shanghai\, 1997 (Túmulo de Lu Xun\, Xangai\, 1997). Coleção Jorge M. Pérez. © Thomas Struth\n\n\n\n\nLanguage and Image: Conceptual and Performance-based Photography from the Jorge M. Pérez Collection reúne mais de 100 obras de mais de 50 artistas internacionais. Em sintonia com a missão e a visão do museu — que refletem também a paixão de seus patronos pelo colecionismo —\, a exposição destaca artistas de diversas partes do mundo\, com ênfase significativa em nomes da América Latina e da diáspora africana. Artistas consagrados\, que produzem obras inovadoras há décadas\, como Marina Abramović\, Thomas Ruff\, Cindy Sherman e Thomas Struth\, aparecem ao lado de nomes como Jonathas de Andrade\, María Magdalena Campos-Pons\, Ana Mendieta e Vik Muniz — muitos dos quais já foram exibidos com frequência no museu. \nDesde os anos 1960\, a fotografia tem sido um meio fundamental para artistas contemporâneos contarem histórias e criarem narrativas — uma linguagem própria. Tornou-se a principal forma de registrar obras efêmeras\, como performances\, e trabalhos em vídeo e imagem em movimento\, transformando essas experiências em objetos fixos. \nA fotografia sempre ocupou um papel central no acervo do PAMM desde que o museu passou a ser uma instituição colecionadora\, em 1996. A primeira grande exposição com foco exclusivo no meio fotográfico aconteceu em 2005: The Machine\, the Body and the City: Selections from the Charles Cowles Collection\, organizada em parceria com o patrono Charles Cowles e o então diretor Terrence Riley\, celebrou uma importante doação de mais de 100 fotografias. Em 2013\, com a inauguração do novo edifício\, a curadora Diana Nawi apresentou Image Search: Photography from the Collection. Em 2019\, por ocasião do 35º aniversário do museu\, o bolsista da Ford Foundation Ade Omotosho organizou uma seleção significativa de fotografias com novas pesquisas e obras recém-incorporadas ao acervo. \nLanguage and Image celebra essa trajetória e\, ao mesmo tempo\, aponta novos caminhos. O acervo do PAMM é especialmente forte em obras do século XX anteriores a 1960\, e esta exposição propõe construir uma ponte entre essas coleções históricas e os novos trabalhos que vêm sendo incorporados a partir da Coleção Jorge M. Pérez.
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SUMMARY:"Mark Dion: The South Florida Wildlife Rescue Unit" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Mark Dion\, “South Florida Wildlife Rescue Unit: Mobile Laboratory”\, 2006. Coleção Pérez Art Museum Miami\, doação de Lin Lougheed. Vista da instalação: AMERICANA\, Pérez Art Museum Miami\, 2013–2014. Foto: Oriol Tarridas. © Mark Dion. Cortesia do artista e da Tonya Bonakdar Gallery\, Nova York / Los Angeles\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMark Dion desfoca as fronteiras entre realidade e ficção para examinar as intervenções humanas na natureza nesta instalação em grande escala\, originalmente comissionada pelo Miami Art Museum (atualmente PAMM) em 2006. The South Florida Wildlife Rescue Unit apresenta uma operação de resgate móvel — um veículo totalmente equipado\, operado por uma equipe fictícia encarregada de salvar espécies ameaçadas nos Everglades. Manequins uniformizados e uma vitrine com ferramentas e artefatos de conservação compõem uma cena encenada\, mas estranhamente verossímil\, que satiriza a ineficiência burocrática ao mesmo tempo em que celebra o ativismo ambiental de base. \nA obra de Dion convida à reflexão sobre a complexa história dos Everglades — desde as primeiras explorações e a exploração ecológica até os esforços atuais de restauração. Combinando pesquisa minuciosa com ironia mordaz\, o artista questiona como ciência\, política e mitos moldam nossa percepção da natureza. Esta exposição lança luz sobre questões ambientais e sociais urgentes\, oferecendo um olhar instigante sobre um dos ecossistemas mais frágeis da Flórida. \n\n\n\n\n\nPerguntar ao 
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SUMMARY:"Hiba Schahbaz: The Garden" no Museum of Contemporary Art North Miami
DESCRIPTION:Hiba Schahbaz\, exposição “The Garden”. 2025. Imagens da instalação: Zachary Balber \n  \nConheço a realidade do paraíso\, mas \nPara manter o coração feliz\, Ghalib\, este pensamento é agradável. \n– Ustad Mirza Ghalib\, meados do século XIX \n  \nAbrangendo mais de quinze anos\, Hiba Schahbaz: O Jardim é a primeira grande retrospectiva da artista paquistanesa-americana Hiba Schahbaz. A exposição reúne temas recorrentes no léxico visual de Schahbaz: alegoria global\, um olhar feminista direto e seres fantásticos que percorrem os reinos elementares da terra\, do fogo\, do vento\, do céu e do mar\, ao lado de intervenções arquitetônicas humanas. Coletivamente\, esta seleção de pinturas forma um ambiente que convida os espectadores a adentrar os vastos mundos imaginados da artista. \nA exposição é estruturada conceitualmente pela ideia do jannat\, ou “Jardim do Paraíso” — um espaço idílico mencionado na tradição islâmica e na poesia sufi do Oriente Médio e do Sul da Ásia. Embora enraizado nessas tradições\, o Jardim do Paraíso é uma estrutura que ressoa em diversas culturas e práticas espirituais. Os jardins\, enquanto locais de refúgio\, abundância e transcendência\, são um fenómeno global\, e estas ressonâncias estão intrinsecamente ligadas à prática de Schahbaz através da sua linguagem visual em constante evolução.
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LOCATION:Museum of Contemporary Art North Miami\, 770 NE 125 Street\, Miami\, 33161\, United States
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SUMMARY:"Pop Art" na The Marguilles Collection at the WAREHOUSE
DESCRIPTION:Roy Lichtenstein\, “Hot Dog”\, 1963. Divulgação. \n  \nOs artistas do movimento da Pop Art responderam à ascensão da produção comercial em massa após a Segunda Guerra Mundial reproduzindo objetos comuns ou utilizando objetos encontrados em suas obras. A exposição abrange o movimento americano e apresenta elementos únicos da história dos Estados Unidos\, incluindo um vagão de metrô de Nova York na obra Subway (1968) de George Segal\, partes de um vagão destruído na obra Dee Dee Bitch (1976) de George Chamberlain e Hot Dog (1963) de George Lichtenstein. Muitas dessas obras raramente vistas vêm de coleções particulares e chegam ao Warehouse para a temporada 2025-26. Para a exposição\, o colecionador Martin Z. Margulies e a curadora de longa data Katherine Hinds criaram uma experiência imersiva que começa com um longo hall de entrada cinza\, que se abre para um espaço amplo\, porém intimista\, com uma parede preta do chão ao teto na obra Depression Breadline (1991) de George Segal.
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LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Celia Vásquez Yui: Indigenous Futurism" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:Celia Vásquez Yui\, “Brown Tapir” 2023. Divulgação. \nMindy Solomon tem o prazer de apresentar “Indigenous Futurism”\, obra de Cecilia Vásquez Yui\, membro da tribo Shipibo. O povo Shipibo\, também conhecido como Shipibo-Conibo\, é um grupo indígena que reside principalmente ao longo do rio Ucayali\, na floresta amazônica do Peru. Eles são um dos maiores grupos indígenas da Amazônia peruana\, com uma população estimada em mais de 20.000 pessoas. Anteriormente dois grupos separados\, eles se uniram em uma única tribo por meio de casamentos intertribais e rituais comunitários. Os Shipibo-Conibo falam a língua Shipibo\, reconhecida como língua indígena no Peru. Com o apoio do Centro Cultural Shipibo no Harlem\, Nova York\, cuja missão é preservar e proteger a comunidade Shipibo\, Vásquez Yui mescla tradições seculares com uma narrativa contemporânea. O povo Shipibo-Conibo trabalha com cerâmica policromada há 1200 anos.
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LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:“Laurie Simmons: Underwater & Underneath” na Andrew Reed Gallery
DESCRIPTION:Laurie Simmons\, “Bullet”\, 1980. Divulgação: Andrew Reed Gallery. \nA Galeria Andrew Reed tem o prazer de apresentar Underwater & Underneath\, uma exposição individual de obras históricas de Laurie Simmons. A mostra inaugura no domingo\, 30 de novembro\, e ficará em cartaz até sábado\, 17 de janeiro. Esta é a segunda exposição individual de Simmons na galeria e apresenta um panorama de obras das séries Water Ballet\, Family Collision e Underneath\, criadas no início dos anos 80 e no final dos anos 90. Water Ballet e Family Collision mostram corpos humanos e figuras\, respectivamente\, movendo-se livremente em tableaux subaquáticos atmosféricos\, convidando o espectador a uma visão esperançosa de libertação das expectativas sociais. Quase duas décadas depois\, Underneath adota uma abordagem mais crítica\, retratando modelos vivos cujas roupas revelam os espaços domésticos idealizados que se escondem sob a superfície\, onde normalmente se esperaria encontrar carne. Juntas\, essas obras traçam a evolução de Simmons como criadora de imagens\, mantendo sua característica perspectiva feminista. \nDuas fotografias da série Underneath\, de Simmons\, estão penduradas diametralmente opostas a Symmetrical Living Room\, uma obra recentemente concluída da série Deep Photo\, em andamento. Em Underneath\, a artista fotografou uma modelo ao vivo\, que levanta suas vestes esvoaçantes para revelar uma casa de bonecas ou outros objetos de cenário em miniatura. Symmetrical Living Room apresenta o espaço doméstico como uma maquete tridimensional\, repleta de vinhetas: musas idealizadas e seminuas\, um jantar em miniatura\, revistas Life\, um toca-discos\, cenas pastorais idílicas além das janelas. A decoração deste interior corresponde à de Room Underneath\, conectando a série de quase trinta anos atrás às explorações da artista na atualidade. Com a mesma precisão com que Simmons encena figuras e pessoas em séries anteriores\, ela construiu esta retrospectiva em miniatura de referências.
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LOCATION:Andrew Reed Gallery\, 800 NW 22nd Street\, Miami\, 33127\, United States
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SUMMARY:"The Best Show During Art Basel" de Susan Kim Alvarez na KDR
DESCRIPTION:Susan Kim Alvarez\, “Mouth of Miami\,” 2025. Divulgação: KDR. \nAs pinturas de Alvarez exploram como cultura\, memória e humor se cruzam no cotidiano. Inspirando-se em influências cubanas\, vietnamitas e judaicas\, suas obras examinam a coexistência entre celebração e contradição\, mesclando o ornamental com o sagrado\, o absurdo com o íntimo. A Flórida surge como um cenário onde folclore\, rotina e mito se sobrepõem\, transformando bares\, festas e cenas de rua locais em espaços de narrativa coletiva. \nA exposição inclui composições densas em atividade\, ecoando as narrativas complexas das cenas de aldeia de Bruegel. A peça central\, “Boca de Miami”\, reflete sobre as ideias mutáveis ​​em torno do pecado\, do prazer e da expressão pessoal\, traçando como esses conceitos evoluem ao longo das gerações. Ao longo da mostra\, diversas obras reimaginam os parentes da artista em fases anteriores de suas vidas — momentos tanto lembrados quanto inventados — usando a pintura como forma de reinterpretar a história familiar. \n 
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LOCATION:KDR Gallery\, 790 NW 22nd Street\, Miami\, 33127\, United States
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SUMMARY:"Full Earth" de Kat Lyon na Marqueza Art Projects
DESCRIPTION:Kat Lyons\, s.t. 2025. Divulgação. \n  \nAs pinturas de Lyons resultam de uma extensa pesquisa\, que abrange desde fenômenos científicos à publicidade e história da arte\, bem como sua experiência pessoal com a pecuária e a agricultura regenerativa em pequena escala. Frequentemente\, assumem a forma de pinturas históricas e naturezas-mortas; as intervenções de Lyons nessas tradições complexificam nossa definição de “animal”\, ao mesmo tempo que questionam a vida interior de espécies não humanas e nosso distanciamento delas. As obras de Lyons frequentemente fazem referência às ilustrações de naturalistas para questionar como contamos histórias complexas e\, por vezes\, surreais sobre relações interespecíficas. As pinturas do austríaco do século XIX\, Aloys Zötl\, e do farmacêutico-zoólogo holandês Albertus Seba existem dentro de um contínuo de fábulas sobre animais na vida cotidiana e como eles foram exilados dela. O trabalho de Lyons sugere que os animais são essenciais para a cultura material\, e seu recurso à história destaca os perigos da destruição contínua da vida selvagem.
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LOCATION:Marquez Art Projects\, 2395 NW 21st Terrace\, Miami\, 33142\, United States
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SUMMARY:"Acid Bath House" na Nina Johnson Gallery
DESCRIPTION:Acid Bath. obra Reuben Paterson\, Avoiding Ordinary Boys (Constellation Pavo)\, 2024. Divulgação. \nMostra em grupo com curadoria de Jarrett Earnest. \nOs artistas participantes incluem Steven Arnold\, Belasco\, Sean Bennett\, Anna Betbeze\, Genesis Breyer P-Orridge\, Jake Brush\, Matt Connors\, Gaby Collins-Fernandez\, TM Davy\, Johnnie Gardner\, Jesse Genepi\, Sadao Hasegawa\, Juliana Huxtable\, Savannah Knoop\, Keith Lafuente\, Moses Leonardo\, Chris Martin\, Reuben Paterson\, Yuval Pudik\, Lee Relvas\, Dean Sameshima\, Laurel Sparks\, Paula Gately Tillman\, Chris Udemezue\, Nicole Wittenberg e Carrie Yamaoka.
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LOCATION:Nina Johnson Gallery\, 6315 NW 2nd Ave\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Changes: Reflections on Time & Space" na Spinello Projects
DESCRIPTION:Nereira Garcia-Ferraz\, “Small Powers”\, 2025. Divulgação. \n  \nA Spinello Projects celebra 20 anos com Changes: Reflections on Time & Space\, uma exposição marcante que explora memória\, história e transformação. \nColocando passado e presente em diálogo\, Changes: Reflections on Time & Space traça vinte anos de crença\, comunidade e evolução criativa no cenário cultural de Miami. \nPor ocasião do 20º aniversário da Spinello Projects\, Changes: Reflections on Time & Space reúne quinze artistas cujas práticas se cruzaram com a história da galeria. Partindo da coleção pessoal de arte do fundador Anthony Spinello\, a exposição estabelece um diálogo entre obras seminais colecionadas ao longo das últimas duas décadas e trabalhos novos ou recentes dos mesmos artistas — muitos dos quais compartilham fortes laços com Miami. Essa constelação de obras de arte mapeia não apenas a trajetória de Spinello\, mas também um capítulo na evolução do cenário cultural da cidade\, refletindo as histórias entrelaçadas de lugar\, prática e comunidade. Aqui\, o tempo é tanto um tema quanto um meio. As obras abrangem anos\, até mesmo décadas\, e carregam consigo as histórias de sua criação — os contextos sociais\, políticos e pessoais que as moldaram. Changes: Reflections on Time & Space é mais do que uma exposição — é uma cápsula do tempo\, uma carta de amor e um testemunho de duas décadas de crença\, crescimento e transformação.
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LOCATION:Spinello Projects\, 2930 NW 7 Ave.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:“Landscapes” de  Studio Lenca na David Castillo Gallery
DESCRIPTION:Studio Lenca\, “Paisaje” 2025. Divulgação: David Castillo Gallery. \nDavid Castillo apresenta Landscapes\, a primeira exposição individual do Studio Lenca em Miami\, que toma o terreno como tema e metáfora\, um protagonista ativo onde se desdobram questões de pertencimento\, identidade e deslocamento. A exposição reúne o motivo recorrente do artista: as Historiantes\, figuras enraizadas na tradição salvadorenha de dançarinos que reencenam histórias orais da colonização. \nPara o Studio Lenca\, as figuras repetidas das Historiantes funcionam como uma âncora em uma narrativa fragmentada. Como uma pessoa indígena mestiça com apenas fragmentos de história familiar\, o artista se volta para essas figuras\, recriando-as como protagonistas que se movem por espaços contestados. Repetidas nas telas\, elas formam um coro de presença: visível\, insistente e indelével. Seus chapéus de aba larga e sua vivacidade se recusam a ser silenciados ou ignorados. Cada Historiante é testemunha\, performer e contadora de histórias\, carregando fragmentos da memória coletiva e oferecendo ao artista uma maneira de imaginar a linhagem onde o deslocamento obscureceu a continuidade. \nEm Landscapes\, essas figuras se fundem com o ambiente ao seu redor: o terreno permeia seus corpos enquanto eles se expandem pelas curvas da terra. A paisagem é reinterpretada como participante. Essa investigação ressoa com urgência em meio à crescente hostilidade contra refugiados\, tanto no Reino Unido\, onde o artista reside atualmente\, quanto nos Estados Unidos\, onde cresceu sem documentos após fugir da guerra civil em El Salvador. Em resposta\, Landscapes concebe o terreno como multiplicidade\, fluido\, poroso\, impossível de conter ou reivindicar.
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SUMMARY:"Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah" de Igshaan Adams no ICA Miamai
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, “Savannah”\, 2025 (detalhe). Cortesia artista\, Thomas Dane Gallery\, Casey Kaplan e blank projects. \n“Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah” (2025)\, uma nova obra encomendada para a escadaria do ICA Miami\, é uma instalação monumental do artista sul-africano Igshaan Adams\, composta por quatro tapeçarias e um conjunto de “nuvens de poeira” suspensas\, feitas de fios cuidadosamente torcidos e outros materiais reaproveitados do cotidiano. No ICA Miami\, as tapeçarias de Adams serão penduradas verticalmente ao longo dos três andares da escadaria\, criando uma cascata resplandecente que permite diferentes pontos de vista\, dependendo da posição do observador na escadaria. \nA obra de Adams inspira-se na história da tecelagem coletiva\, em motivos ornamentais de tradições híbridas\, em bordados tradicionais com miçangas e na revalorização de materiais banais. As tapeçarias luminosas do artista são tecidas com fios de cores intensas e contrastantes\, resultando em formas que podem evocar vistas aéreas de uma paisagem. Repletas de detalhes visuais e materiais\, as tapeçarias incluem correntes ornamentais\, rendas e franjas\, e são cravejadas com uma infinidade de contas sobre as quais a luz se reflete\, fazendo com que suas superfícies cintilem.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/lulu-zanele-zandile-savannah-de-igshaan-adams-no-ica-miamai/
LOCATION:ICA Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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SUMMARY:Joanna van Son no Rubell Museum Miami
DESCRIPTION:Van Son J\, “Roses Under the Bed”\, 2025. Divulgação. \nA artista residente do museu em 2025\, Joanna van Son (n. 2000\, Omã; vive e trabalha em Londres)\, com apoio da Fundação Knight\, apresentará seis novas pinturas que distorcem as qualidades espaciais familiares do corpo humano\, com especial atenção às texturas e sensibilidades materiais e simbólicas da pele. A prática de Van Son está enraizada em um processo distintamente físico que destaca tanto a sobreposição quanto o apagamento do corpo feminino.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/joanna-van-son-no-rubell-museum-miami/
LOCATION:Rubell Museum\, 1100 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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SUMMARY:"Mulheres: Propuestas desde Brasil" no Artnexus
DESCRIPTION:Lygia Clark\, Mira Schendel\, Beatriz Milhazes\, Adriana Varejão\, Rosana Paulino\, Tadáskía e outras 44 artistas brasileiras reúnem-se no Artnexus Space\, em Miami\, para Mulheres: Propuestas desde Brasil\, exposição com curadoria de Francine Birbragher-Rozencwaig que mapeia a contribuição das mulheres ao desenvolvimento da arte moderna e contemporânea no Brasil. \nAs obras\, pertencentes a coleções privadas\, abrangem diferentes gerações — das pioneiras reconhecidas de meados do século XX às representantes mais jovens da cena atual. A mostra parte da premissa que\, no Brasil\, ao contrário de outros países\, as mulheres participaram ativamente do campo artístico\, contribuindo com obras e estratégias que respondem a contextos históricos específicos. \nEmancipação\, denúncia política\, censura\, resistência social e questões de raça e gênero atravessam a seleção de maneira transversal\, revelando como a produção dessas artistas não apenas acompanhou os movimentos da arte brasileira\, mas os tensionou e ampliou. Com cinquenta nomes e um arco temporal de mais de seis décadas\, Mulheres: Propuestas desde Brasil funciona simultaneamente como panorama histórico e como afirmação de uma genealogia ainda em construção — da qual fazem parte\, lado a lado\, Lina Bo Bardi e Carla Chaim\, Lygia Pape e Vivian Caccuri.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mulheres-propuestas-desde-brasil-no-artnexus/
LOCATION:Artnexus Space\, 12500 NE 8h Ave\, 2nd Floor\, North Miami\, United States
CATEGORIES:Miami
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