BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230518T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250112T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20230729T145840Z
LAST-MODIFIED:20241112T133608Z
UID:42849-1684407600-1736704800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Jason Seife: Coming to Fruition" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Jason Seife\, assim como muitos moradores de Miami\, é filho de imigrantes\, sendo de ascendência cubana e síria. Sua prática artística está centrada em sua herança do Oriente Médio\, fazendo referências a tapetes persas e aos detalhes intricados encontrados em mesquitas e na arte islâmica tradicional. Ele digitalmente projeta suas composições inspiradas em tapetes\, espelhando a prática dos tecelões de associar padrões ou cores a locais e comunidades específicas. Em seguida\, Seife pinta à mão esses padrões intrincados em uma laje de concreto ou tela. Em Coming to Fruition\, Seife apresenta seu processo elaborado em andamento – em meio à ação. O efeito criado por esta exposição específica do local é aquele em que a fronteira entre o processo artístico e o produto final é borrada. A dinâmica de processo-como-produto é evidente em dois trípticos que revelam a progressão de suas pinturas – desde os estágios iniciais com pouco tinta no concreto até o produto final pintado detalhadamente. Os símbolos que Seife incorpora nos desenhos das pinturas fazem referência tanto às suas origens sírias quanto cubanas. Os trípticos\, acompanhados por uma pintura adicional finalizada em tela\, são cercados por molduras de madeira labirínticas. A madeira parece se infiltrar nas pinturas e nas paredes\, como se tomasse conta do interior da galeria. As molduras lembram a ornamentação intricadamente esculpida de mesquitas e foram feitas especificamente para esta exposição e espaço da galeria. O efeito geral das molduras de madeira e das pinturas nas paredes de concreto evoca um fenômeno comum tanto em Cuba quanto na Síria: edifícios lindamente pintados que foram reduzidos pela guerra ou negligência a suas estruturas de madeira e concreto. A especificidade do local de Coming to Fruition permite que Seife apresente um santuário secular onde o visitante pode meditar sobre a profanação humana\, construção de comunidades e identidades complicadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jason-seife-coming-to-fruition-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Untitled-Render-Jason-Seife-scaled-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231204T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241103T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20231204T184751Z
LAST-MODIFIED:20231204T184759Z
UID:45129-1701676800-1730653200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Alejandro Piñeiro Bello no Rubell Museum
DESCRIPTION:O artista nascido em Havana e baseado em Miami\, Piñeiro Bello\, concentra sua prática na diáspora caribenha\, em Cuba\, e nas identidades culturais\, imagens e história das ilhas circundantes. Ele pinta o esplendor místico sociocultural da cultura caribenha usando materiais tradicionais\, como óleo sobre linho cru ou juta\, e trabalha com uma paleta de cores vibrante para criar imagens que capturam a fertilidade da região.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/alejandro-pineiro-bello-no-rubell-museum/
LOCATION:Rubell Museum\, 1100 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/12/Pineiro-Bello-A_Emigran-en-la-noche-de-la-tormenta.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231204T080000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241103T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20231204T185018Z
LAST-MODIFIED:20231204T185022Z
UID:45136-1701676800-1730653200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Basil Kincaid: Spirit in the Gift" no Rubell Museum
DESCRIPTION:A prática pós-disciplinar de Basil Kincaid\, um artista nascido em St. Louis que divide seu tempo entre os EUA e a África\, examina as relações entre ancestralidade\, lugar e a construção contemporânea do eu. Ao longo de seu trabalho\, Kincaid incorpora quilting\, colagem\, fotografia\, instalação\, performance e o uso de materiais encontrados.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/basil-kincaid-spirit-in-the-gift-no-rubell-museum/
LOCATION:Rubell Museum\, 1100 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/12/Kincaid-B_Buttons_in_the_Sky_Bursting_at_the_Seams-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240405T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241027T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20240607T110356Z
LAST-MODIFIED:20240607T110359Z
UID:49137-1712314800-1730052000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Rose Marie Cromwell: A Geological Survey" no ICA Miami
DESCRIPTION:Rose Marie Cromwell\, Rearview\, 2022. Cortesia da artista.\n\n\n\nO ICA Miami apresenta “Rose Marie Cromwell: A Geological Survey”\, a primeira exposição individual da artista em um museu\, destacando seu trabalho mais recente de 2022-23\, no qual ela aplica sua própria interpretação à tradicional arte da fotografia de paisagem. Uma reflexão pessoal sobre identidade\, maturação e relações familiares\, a série de fotografias acompanha a artista\, sua mãe e sua filha jovem em uma jornada pelo Oeste Americano. Juxtapondo esse empreendimento profundamente pessoal com preocupações sociais e ecológicas mais amplas\, as fotografias visualmente impactantes e emocionantes confrontam a história complexa da região e o legado carregado das representações artísticas da paisagem. \n\n\n\nRose Marie Cromwell (n. 1983\, Sacramento; baseada em Miami) é uma artista de foto e vídeo cujo trabalho explora os efeitos da globalização no local\, bem como o espaço tênue entre o político e o espiritual. Seu primeiro livro\, El Libro Supremo de la Suerte\, foi publicado em 2018 pela TIS books e recebeu o Prêmio Light Work Photobook e foi nomeado um dos 25 Melhores Fotolivros de 2018 pela revista TIME. Em 2021\, ela publicou dois livros\, Eclipse (TIS books) e A More Fluid Atmosphere (Pomegranate Press). Ela teve exposições individuais na DiabloRosso e Antítesis\, ambas na Cidade do Panamá\, Panamá; Institute 193\, Lexington\, Kentucky; e Filter Photo\, Chicago. Seu trabalho também foi exibido na Aperture Foundation\, Nova York; High Museum\, Atlanta; PRIZM Art Fair\, Miami; TILT Institute for the Contemporary Image\, Filadélfia; e o Silver Eye Center for Photography\, Pittsburgh; entre muitos outros. Cromwell é beneficiária de uma bolsa Fulbright e uma bolsa Getty Reportage\, foi artista residente no Light Work e artista residente na Oolite Arts em Miami. \n\n\n\n“Rose Marie Cromwell: A Geological Survey” é organizada pelo Instituto de Arte Contemporânea\, Miami\, e curada por Gean Moreno\, Diretor do Centro Art + Research da Fundação Knight no ICA Miami\, e Amanda Morgan\, Curadora Assistente\, Exposições e Publicações.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rose-marie-cromwell-a-geological-survey-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/cd5454cc-rmc_029_srgb-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240503T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241101T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20240607T104940Z
LAST-MODIFIED:20240607T105439Z
UID:49138-1714734000-1730484000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years" no ICA Miami
DESCRIPTION:George Condo\, Am I Human?\, 2022. © George Condo. Cortesia do artista e Hauser & Wirth. Foto: Thomas Barratt.\n\n\n\nPor ocasião de seu décimo aniversário\, o ICA Miami apresenta “Toward the Celestial”\, uma seleção de obras de sua coleção permanente que destaca o desenvolvimento programático do museu\, bem como comissões recentes e obras anteriormente não exibidas. A exposição é organizada tematicamente e percorre desde imagens microscópicas até macroscópicas para explorar a dimensão do tempo e as ordens de escala. O título da exposição alude à bandeira Universo Celestial (1988) de Betye Saar\, que foi destaque na pesquisa da artista em 2021 e tem feito parte das instalações da artista ao longo de várias décadas\, sugerindo tanto uma presença iminente quanto o registro do tempo através de estruturas ideológicas alternativas. \n\n\n\n“Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years” é organizada pelo ICA Miami\, e curada por Alex Gartenfeld\, Diretor Artístico Irma e Norman Braman; Gean Moreno\, Diretor da Fundação Knight do Centro de Arte e Pesquisa do ICA Miami; e Stephanie Seidel\, Curadora Monica & Blake Grossman.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/toward-the-celestial-ica-miamis-collection-at-10-years-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/56d901db-condo116308-hires-6-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240613T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250330T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T141522Z
LAST-MODIFIED:20241112T141522Z
UID:59288-1718276400-1743357600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Xican-a.o.x. Body" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Patssi Valdez\, “Hot Pink” (still)\, 1980-1983. Cortesia da artista e American Federation of Arts\n\n\n\n\nXican-a.o.x. Body é a primeira grande exposição a mostrar o trabalho de artistas que destacam o corpo como um local de agência política e imaginação\, investigação artística\, descolonização e formas alternativas de comunidade. O título da exposição é baseado no termo “Chicano”\, tradicionalmente definido como uma identidade étnica para os mexicanos-americanos que abraçam sua ancestralidade indígena. A exposição surge no cruzamento das práticas artísticas experimentais datando dos anos-chave do Movimento Chicano nas décadas de 1960 e 1970 e abraça o trabalho de artistas que se identificam de várias maneiras — incluindo mexicanos-americanos\, Chicana/o\, Xicanx\, indígenas\, Latinx\, negros\, pardos e queer. \nO framework curatorial de Xican-a.o.x. Body se baseia na ideia de “Brown Commons”\, um termo cunhado pelo escritor José Esteban Muñoz. Segundo a definição de Muñoz\, “Brownness” (a condição de ser pardo) é articulada como um sentimento e experiência de pessoas que existem em um “entre-lugar” e\, portanto\, são lidas como o Outro. Outro framework importante surge da ideia de Xicanisma\, um termo concebido pela escritora e poeta Anna Castillo para definir um tipo de feminismo Chicana socioeconomicamente e culturalmente específico. Xican-a.o.x. Body apresenta obras conceituais\, experimentais e pioneiras do final dos anos 1960 até o presente\, utilizando uma ampla gama de mídias — de poesia e cerâmica a pintura\, fotografia\, escultura\, filme\, performance e desenhos — que iluminam nossa compreensão da arte e cultura Xicanx. \nOs artistas de Xican-a.o.x. Body incluem Laura Aguilar\, Celia Álvarez Muñoz\, Asco (Harry Gamboa Jr.\, Gronk\, Willie Herrón III\, e Patssi Valdez\, 1972–82)\, Mario Ayala\, Judith F. Baca\, Alice Bag\, Julia Barbosa Landois\, Ariana Brown\, Nao Bustamante\, William Camargo\, Barbara Carrasco\, Charlie Cartwright (Good Time Charlie)\, Mel Casas\, Isabel Castro\, Yreina D. Cervántez\, Enrique Chagoya\, Artemisa Clark\, Liz Cohen\, Adriana Corral\, Camilo Cruz\, Cyclona\, Ms. Vaginal Davis\, Albert De Alba Sr.\, Sandra de la Loza\, Natalie Diaz com Mohammed Hammad\, Alex Donis\, Frances Salomé España\, rafa esparza\, Justin Favela\, Christina Fernandez\, Diane Gamboa\, Maria Gaspar\, Jay Lynn Gomez\, Ken Gonzales-Day\, Alfonso Gonzalez Jr.\, Fabian Guerrero\, Ester Hernandez\, Sebastian Hernández\, Celia Herrera Rodríguez\, Salomón Huerta\, Luis Jiménez\, Alma López\, Yolanda López\, Richard A. Lou\, James Luna\, Narsiso Martinez\, Patrick Martinez\, Delilah Montoya\, Malaquias Montoya\, Chuco Moreno\, Gabriela Muñoz\, Marcos Raya\, Sandy Rodriguez\, Gabriela Ruiz\, Sylvia Salazar Simpson\, Shizu Saldamando\, Teddy Sandoval\, Tamara Santibañez\, The Q-Sides (Vero Majano\, Amy Martinez\, e Kari Orvik)\, Walter Thompson-Hernández\, John Valadez\, Patssi Valdez\, Linda Vallejo\, Ricardo Valverde\, Kathy Vargas e José Villalobos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/xican-a-o-x-body-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Patssi-Valdez.-Hot-Pink-still-1980-1983.-Digitized-35-mm-video-color-sound-548.-Courtesy-the-artist-and-American-Federation-of-Arts-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240627T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250202T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T135152Z
LAST-MODIFIED:20241112T142538Z
UID:59274-1719486000-1738519200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Calida Rawles: Away with the Tides" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Calida Rawles\, Impact\, 2024. Cortesia da artista e Lehmann Maupin. Foto: Marten Elder\n\n\n\n\nCalida Rawles imagina a água como um espaço de cura para os negros e reimagina a comunidade afro-americana além das histórias que já conhecemos\, como parte da história coletiva dos Estados Unidos. Fundindo hiper-realismo\, abstração poética e os simbolismos culturais e históricos da água\, Rawles cria retratos únicos de corpos negros submersos em e interagindo com corpos d’água brilhantes e misteriosos. A água\, que é uma espécie de personagem dentro das pinturas\, funciona como um elemento que significa tanto a cura física e espiritual\, quanto o trauma histórico e a exclusão racial. Para sua primeira apresentação solo em museu\, Rawles cria uma ponte entre seu estilo característico e uma história da história de Miami que muitas vezes é ignorada e obscurecida. \nRawles se aprofunda na experiência particular das pessoas negras em Overtown\, um bairro de Miami que passou de um próspero centro cultural e comercial para negros a uma comunidade desmantelada pela gentrificação\, racismo sistêmico e deslocamento em massa. As figuras nas pinturas de Rawles são residentes da comunidade de Overtown—de crianças a idosos. O foco da exposição está nas histórias e experiências daqueles que vivem neste bairro histórico. Rawles leva sua prática um passo adiante\, fotografando alguns de seus sujeitos em águas naturais pela primeira vez\, na histórica Virginia Key Beach\, que foi uma vez segregada racialmente. Ao fotografar sujeitos negros no oceano pela primeira vez\, Rawles consegue explorar a história do Atlântico como o local do extremamente explorador comércio transatlântico de escravos. A obra final engaja criticamente com o clima entrelaçado com a água de Miami e explora a história da beleza\, opressão e resiliência na comunidade vizinha de Overtown do PAMM.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/calida-rawles-away-with-the-tides-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Impact_high-res-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240808T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250316T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T140635Z
LAST-MODIFIED:20241112T140635Z
UID:59281-1723114800-1742148000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Every Sound Is a Shape of Time" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Alfredo Jaar\, “I Can’t Go On. I’ll Go On”\, 2016. Imagem: Divulgação\n\n\n\n\nAo longo da história\, a arte tem sido um farol para a humanidade em tempos turbulentos. Neste momento de mudança e ruptura globais dinâmicas\, a arte continua a nos guiar através da incerteza. Esta exposição\, que incorpora a missão e visão do Pérez Art Museum Miami (PAMM)\, nos convida a refletir sobre nossa existência compartilhada e a capacidade inerente de moldar nossa própria realidade. Tomando seu título de uma obra da artista cubana Glenda León\, “Every Sound Is a Shape of Time” explora o humanismo e a beleza\, tirando força da coleção em uma pluralidade de vozes. \nDesde que se tornou uma instituição de colecionamento há 30 anos\, o PAMM tem se concentrado em arte moderna e contemporânea\, com ênfase particular na arte contemporânea. A maioria das obras da coleção foi criada após a Segunda Guerra Mundial\, e mais da metade foi feita nos últimos 50 anos. Esta exposição apresenta 21 obras de 17 artistas diversos\, desde pinturas abstratas até exemplos de conceitualismo baseado em fotografia e texto. A mostra inclui obras de León\, Luis Camnitzer\, Abraham Cruzvillegas\, Helen Frankenthaler\, Alfredo Jaar\, Jennie C. Jones\, Julie Mehretu\, Robert Morris\, Lydia Okumura\, Richard Serra e Lawrence Weiner\, entre outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/every-sound-is-a-shape-of-time-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/100520221652161708.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240829T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250810T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T143952Z
LAST-MODIFIED:20241112T143952Z
UID:59296-1724929200-1754848800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Cecilia Vicuña: Quipu Gut" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Cecilia Vicuña\, “Quipu Gut”\, 2017. Vista da instalação na Documenta 14\, Documenta Halle\, Kassel\, 2017. © 2024 Cecilia Vicuña / Artists Rights Society (ARS)\, Nova York. Cortesia da artista\, Pérez Art Museum Miami e Lehmann Maupins. Foto: Feodora Pallas.\n\n\n\n\nCecilia Vicuña é uma poetisa e artista que cresceu na comuna chilena de La Florida\, no Vale do Maipo. Filha de uma família de artistas e intelectuais\, Vicuña cresceu ouvindo sobre a perseguição e encarceramento de indivíduos que lutavam pela justiça social em um contexto de agendas governamentais cada vez mais conservadoras. Durante sua estadia na Slade School of Fine Art em Londres\, com uma bolsa do British Council\, entre 1972 e 1973\, um golpe de estado liderado pelo general Augusto Pinochet\, comandante-chefe do exército chileno\, deu início a uma ditadura militar de dezessete anos. Isso fez com que Vicuña permanecesse em Londres em um exílio autoimposto\, onde ela exibiu seu trabalho no Institute of Contemporary Arts e publicou seu primeiro livro\, Saborami (1973). Naquele período\, seu foco estava principalmente no ativismo político contra o fascismo e as violações dos direitos humanos no Chile e em outros países. \nEm 1975\, ela retornou à América do Sul para viver em Bogotá\, na Colômbia\, onde iniciou um caminho de redescoberta criativa voltado para a arte e a cultura indígenas. O interesse de Vicuña pelo quipu (“nó” em quechua) foi reacendido nesse período e permanece como uma constante fonte de inspiração. O quipu é uma antiga tecnologia de comunicação andina que usa cordas amarradas para registrar informações\, prática que foi proibida pelos espanhóis durante a colonização da América do Sul. Em 1965\, Vicuña fez a primeira referência ao quipu em seu diário com a frase\, el quipu que no recuerda nada (“o quipu que não lembra nada”). O conhecimento\, a sabedoria e a memória estão incorporados em sua concepção criativa e poética do quipu\, inspirando as iterações subsequentes e manifestações desse antigo dispositivo de comunicação. \nQuipu Gut faz parte de uma grande família de estruturas de quipu vermelho que a artista criou desde Quipu Menstrual em 2006; a cor visa associar as obras ao “sangue das geleiras” destruídas pela mineração. Os quipus vermelhos também refletem sobre água\, sangue e feminilidade\, manifestados como fios poéticos e fluxos de energia. Quipu Gut (2017) é um dos dois quipus comissionados para a documenta 14; foi exibido no documenta Halle em Kassel\, Alemanha; Quipu Womb (2017)\, a segunda obra comissionada\, foi exibida no Museu Nacional de Arte Contemporânea em Atenas. Ambas foram criadas “em homenagem a uma tradição religiosa sincrética que—via o cordão umbilical do simbolismo menstrual—conecta as deusas-mãe andinas com as mitologias marítimas da Grécia antiga. A mitologia se manifesta espiritualmente no que Vicuña descreve como seu “poema no espaço”\, construído com cinquenta grandes fios de lã não fiada\, tingidos de vermelho e amarrados ritmicamente ao longo de quase dez metros de comprimento\, conectando histórias compartilhadas\, práticas indígenas de tecelagem\, ritual e ativismo ambiental.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/cecilia-vicuna-quipu-gut-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Quipu-Gut-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240904T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250706T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241113T143355Z
LAST-MODIFIED:20241113T143355Z
UID:59391-1725451200-1751821200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ulla von Brandenburg: In Dialogue" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:Obra de Ulla von Brandenburg. Via thebass.org\nO Bass Museum of Art anuncia uma nova exposição como parte da temporada de outono 2024-2025\, Ulla von Brandenburg: In Dialogue\, em exibição de 4 de setembro de 2024 a 6 de julho de 2025. \n\nUlla von Brandenburg\, artista nascida na Alemanha e radicada em Paris\, trabalha com momentos idiossincráticos e figuras negligenciadas das histórias da arte e da cultura. Suas exposições e projetos abordam uma ampla gama de temas\, incluindo ocultismo\, psicanálise\, arquitetura modernista e cinema de Hollywood\, trazendo-os para contextos contemporâneos. \nUlla von Brandenburg: In Dialogue é uma apresentação do trabalho de von Brandenburg\, emparelhado com o mural de cerâmica recentemente adquirido pelo Bass da artista libanesa-americana Etel Adnan (1925–2021). Figura proeminente da arte visual e literatura contemporâneas árabe-americanas\, Adnan criou campos geométricos ricos em cores em suas pinturas e desenhos\, alguns traduzidos em murais e tapeçarias de grande escala que refletem o interesse duradouro da artista pela arquitetura e pelo ambiente construído. Comparativamente\, a prática multifacetada de von Brandenburg combina filmes\, têxteis\, desenhos\, aquarelas e sons em cenários imersivos de exposições onde as diferentes formas de arte se harmonizam em um todo coeso (ou Gesamtkunstwerk). \nUlla von Brandenburg: In Dialogue explora esse engajamento intergeracional com a abstração geométrica—sua interação entre círculos\, quadrados e triângulos—evidente tanto no mural de Adnan quanto na prática de von Brandenburg\, e apresentada ao lado da rica história da artista franco-ucraniana Sonia Delaunay. Aqui\, o mural abstrato lírico de Adnan (Untitled\, 2023)\, com 14 × 21 pés\, serve como protagonista e pano de fundo teatral na cenografia da exposição de von Brandenburg. As obras se entrelaçam através da linguagem da abstração e dos interesses compartilhados das artistas no ambiente social e espacial.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anne-duk-hee-jordan-i-will-always-weather-with-you-no-the-bass-museum-of-art-2-2-2/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Ulla-von-Brandenburg-In-Dialogue-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240905T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250209T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T135737Z
LAST-MODIFIED:20241112T140146Z
UID:59282-1725534000-1739124000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Antonia Wright: State of Labor" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Antonia Wright. “Hang-her”\, 2022. Cortesia da artista e Spinello Projects\n\n\n\n\nAtravés de uma prática multidisciplinar que envolve vídeo\, performance\, fotografia\, escultura\, som e luz\, Antonia Wright (nascida em 1979\, Miami; reside em Miami) responde a extremos de emoção\, controle e violência no contexto dos sistemas de poder na sociedade. State of Labor é uma composição de arte sonora generativa — uma forma de música ou som que se cria a partir de um conjunto inicial de elementos musicais definidos pelo compositor e/ou por um sistema — que utiliza a sonificação de dados para protestar contra as mudanças nas leis sobre o acesso a abortos seguros e legais. Este trabalho foi criado em resposta à decisão de 2022 da Suprema Corte dos Estados Unidos de reverter Roe v. Wade\, declarando que o direito constitucional ao aborto não existe mais. Como resultado\, os abortos se tornaram ilegais em vários estados\, que desde então implementaram proibições parciais ou completas do procedimento\, uma condição que afeta desproporcionalmente pessoas de cor de baixa renda e minorias que são mais vulneráveis às novas leis\, tendo que viajar distâncias maiores para obter cuidados com aborto\, procurar procedimentos inseguros ou serem forçadas a levar gravidezes indesejadas ou perigosas até o termo. State of Labor sonifica dados relacionados a esses problemas\, incluindo o aumento da distância que uma pessoa terá que percorrer à medida que sua gravidez indesejada avança. Em parceria com parteiras\, Wright coletou os sons que as pessoas fazem durante o trabalho de parto ativo\, incluindo gravações de sua própria experiência de parto domiciliar em 2015. \nO código foi programado para que\, quando um ponto de dado no algoritmo atinge a distância média de direção de ida que uma pessoa precisa percorrer para receber cuidados reprodutivos\, os sons mais suaves que uma pessoa grávida faz entre as contrações durante o parto sejam tocados. Em seguida\, quando essa distância média de direção de ida aumenta como resultado das proibições estaduais ao aborto\, a instalação sonora toca os sons poderosos\, crus e guturais que acompanham uma contração. Os dados para o algoritmo foram obtidos pelo Guttmacher Institute\, uma organização líder em pesquisa e políticas sobre saúde sexual e reprodutiva e direitos em todo o mundo. Os sons são tão pessoais quanto os efeitos reais da decisão da Suprema Corte. Wright\, mãe de dois filhos\, espera galvanizar aqueles que acreditam na autodeterminação dos seres humanos sobre seus próprios corpos e contra a paternidade compulsória.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/antonia-wright-state-of-labor-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Original-Install-2-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240925T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250817T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241113T142113Z
LAST-MODIFIED:20241113T142113Z
UID:59383-1727265600-1755450000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Rachel Feinstein: The Miami Years" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:Rachel Feinstein\, “Clay body parts strung together”. Via thebass.org\n\n\n\n\nO Bass Museum of Art anuncia uma nova exposição como parte da temporada de outono de 2024-2025\, Rachel Feinstein: The Miami Years\, em exibição de 25 de setembro de 2024 a 17 de agosto de 2025. \nRachel Feinstein: The Miami Years abrange quase três décadas de trabalho da artista baseada em Nova York e é sua primeira grande exposição em sua cidade natal. Exibindo as abordagens multidisciplinares de Feinstein para a escultura — que ao longo de sua carreira incluíram pintura\, vídeo\, performance e instalação — The Miami Years reflete sobre temas como intimidade\, vulnerabilidade e abjeção\, explorando o exame de Feinstein sobre os fatores sociais que moldam o comportamento humano e a identidade feminina. \nFeinstein frequentemente cria ambientes envolventes que servem como cenografia para exposições\, incorporando às vezes papel de parede em seus projetos. As obras da exposição mostram o uso recorrente de cenografia pela artista\, especificamente o plano teatral como uma forma que expõe e reforça a noção e as estruturas de artificiedade e ilusão. \nEmbora influências iniciais incluam figuras como Carolee Schneemann e Kiki Smith\, há uma outra forte corrente no trabalho de Feinstein: Miami. A artista cresceu na “Cidade Mágica” durante os anos 1980. Miami\, então e agora\, é definida pela colisão de extremos: paisagens exuberantes de beleza natural extraordinária contrastando com o desenvolvimento comercial exagerado e industrialização\, fachadas brilhantes adjacentes ao abandono urbano\, e estilos arquitetônicos conflitantes encontrados em qualquer bloco. A Flórida — como o terreno de sol no inverno\, Disney World\, Art Deco e o kitsch americano — está imersa em fantasia escapista enquanto simultaneamente está envolvida nas realidades conflitantes da vida contemporânea\, política e meio ambiente. \nA exposição de Feinstein inclui uma nova comissão específica para o local\, Panorama de Miami (2024)\, uma enorme instalação de painéis de parede espelhados pintados\, com trinta metros de largura\, onde a artista explora como os americanos e a sociedade dos EUA absorvem e se apropriam da cultura europeia. Semelhante aos panoramas do século XVIII desenvolvidos por Jean Zuber e Joseph Dufour\, esse cenário tropical moderno retrata a região de Miami com suas marcas contraditórias de sofisticação e decadência\, exuberância e decadência. As montagens arquitetônicas fundem espaço e tempo com estilos arquitetônicos retirados da história local\, desde o Hotel Breakwater na Ocean Drive de South Beach\, até o Condomínio Atlantis da fama de Miami Vice\, o original Parrot Jungle\, Miami Seaquarium\, Fairchild Tropical Botanic Garden\, Museu e Jardins Vizcaya\, o Biltmore Hotel e o longamente fechado Miami Serpentarium. \nFeinstein frequentemente cria ambientes envolventes que servem como cenografia para exposições\, incorporando às vezes papel de parede em seus projetos. Old Cutler (2024) é outra obra nova\, específica para o local\, encomendada pelo Bass e em exibição na exposição. Aqui\, os visitantes entram na representação de uma paisagem exuberante\, inicialmente retratada em carvão sobre papel e depois transformada neste papel de parede em escala de sala. Seu design é inspirado em uma fotografia de arquivo da Old Cutler Road\, uma importante via histórica ladeada de figueiras em Miami\, intimamente associada às memórias de Feinstein de sua infância no sul da Flórida. \nA visão de Feinstein de Old Cutler equilibra um ponto entre encantado e perturbador\, lembrando as florestas sombrias que frequentemente servem como pano de fundo para contos de fadas e histórias populares. As árvores imponentes\, a vegetação espessa e o crepúsculo evocam uma paisagem repleta de potencial para transformação\, onde beleza e fantasia ocultam o perigo e a inquietação. Ao dar as boas-vindas aos visitantes na exposição\, a obra funciona como uma espécie de espaço liminar entre o exterior e o mundo interior da artista. \nCom a fragmentação ecoando nas práticas artísticas de Feinstein\, The Miami Years é a primeira exposição de Feinstein a considerar o impacto subjacente da imaginação coletiva e das realidades extremas do sul da Flórida em seu trabalho abrangente. A artista utiliza uma gama de referências culturais\, sociais\, estéticas e históricas da arte — desde pinturas rococó do século XVIII de Fragonard\, até contos de fadas e folclore\, publicidade de moda e os rastros culturais de Los Angeles. Exagerados\, incongruentes\, reunidos de forma improvisada e\, às vezes\, monstruosos\, Feinstein monta essas partes e peças díspares — sejam formas humanas\, relíquias arquitetônicas ou cenários teatrais — em obras coesas e atraentes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anne-duk-hee-jordan-i-will-always-weather-with-you-no-the-bass-museum-of-art-2/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/4_Gallery-Images_Rachel-Feinstein.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240926T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250331T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T143119Z
LAST-MODIFIED:20241112T143205Z
UID:59292-1727348400-1743444000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"ZELO" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Paulo Nazareth\, “L’arbre d’Oublier” [Árvore do Esquecimento] (still)\, 2013. Via vimeo.com\n\n\n\n\nO Pérez Art Museum Miami (PAMM) e o ArtRio apresentam ZELO\, uma exposição de vídeo arte que explora o conceito multifacetado de zelo\, abrangendo dedicação\, afeto e cuidado. Abertura em 26 de setembro de 2024\, no ArtRio e disponível online via PAMMTV\, a exposição poderá ser acessada globalmente ao visitar www.pamm.tv e criar uma conta. \nAcompanhada de exibições noturnas no ArtRio de 26 a 29 de setembro de 2024\, ZELO reflete os valores de cuidado\, dedicação e conexões emocionais que estão no cerne do que nos torna humanos. A exposição apresenta onze obras de vídeo de artistas internacionais e brasileiros\, que iluminam diversas perspectivas sobre o zelo\, apresentando uma gama de interpretações enraizadas em seus contextos culturais únicos. Por meio dessas obras\, ZELO promove uma apreciação mais profunda pelos fios de conexão que nos ligam uns aos outros e ao mundo ao nosso redor\, incentivando um diálogo transcultural sobre o significado do cuidado em suas diversas formas. \nA exposição marca a primeira colaboração entre PAMMTV e MIRA\, o programa pioneiro de vídeo arte do ArtRio\, que tem sido fundamental na exibição de obras inovadoras de vídeo e na criação de uma plataforma para os artistas explorarem novas mídias no Brasil. Lançado em 2023\, o PAMMTV é uma plataforma de streaming dedicada a amplificar a vídeo arte da Flórida do Sul\, América Latina\, Caribe e Diáspora Africana. O PAMMTV oferece ao público global acesso a uma diversidade de arte midiática contemporânea\, incluindo seleções da coleção do PAMM\, prestigiados festivais de cinema\, curadores convidados e cineastas regionais. Com foco em artistas inovadores e mídia com consciência cívica\, o PAMMTV democratiza o acesso à vídeo arte contemporânea\, criando um espaço inclusivo para que o público global descubra obras instigantes e provocativas. \nArtistas exibidos: Jonathas de Andrade\, Iván Argote\, Charles Atlas\, Widline Cadet\, Seba Calfuqueo\, Sabrina Fidalgo\, Manuel Mathieu\, Carlos Motta\, Paulo Nazareth\, Isadora Neves Marques e Luiz Roque.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/zelo-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Paulo-Nazareth-Larbre-dOublier-Arvore-do-Esquecimento-2013.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20241016T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250427T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241113T142740Z
LAST-MODIFIED:20241113T142740Z
UID:59388-1729080000-1745773200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"(LA)HORDE: Heureux sous son ombre" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:Homem equilibrando-se em uma motocicleta (LA)HORDE. Via thebass.org\n\n\n\n\nO Bass Museum of Art anuncia uma nova exposição como parte da temporada de outono de 2024-2025\, (LA)HORDE: Heureux sous son ombre\, em exibição de 16 de outubro de 2024 a 27 de abril de 2025. \n(LA)HORDE é um coletivo multidisciplinar com sede na França\, fundado em 2013 pelos artistas Marine Brutti\, Jonathan Debrouwer e Arthur Harel. Como diretores do Ballet de Marseille\, o trio expande os limites da dança clássica para explorar como os corpos são representados no espaço público\, nas redes sociais\, nos objetos e no palco—tudo isso estará em exibição no The Bass na primeira exposição do coletivo nos Estados Unidos. \nBondy (2017)—um retrato em vídeo fascinante de uma comunidade globalizada contemporânea—é o centro da exposição. Em 2017\, a comuna de Bondy\, um subúrbio de Paris\, e o Centre National de la Danse convidaram (LA)HORDE para produzir um retrato coreográfico de Bondy e seus residentes. O objetivo era adentrar a comunidade e conhecer cidadãos comuns que dançam\, mas podem não ter treinamento formal. (LA)HORDE convidou essas pessoas—representando uma ampla demografia de idade\, gênero e origem cultural—para filmar a si mesmas dançando\, e dirigindo a si mesmas enquanto dançavam\, nos locais de sua escolha. \nCerca de cinquenta membros da comunidade se voluntariaram para participar do projeto\, incluindo líderes de torcida do ensino médio\, idosos em um clube de dança e até nadadores sincronizados. No vídeo\, os participantes são mostrados dançando ou executando rotinas em suas respectivas zonas de atividade comunitária. Além disso\, membros de clubes locais de motociclistas\, vestidos com trajes de motoqueiro completos\, imitam os movimentos de suas motos montadas em pantomimas encenadas. Com uma mistura de graça e ameaça\, esses interlúdios poéticos oferecem um subtexto fascinante para as cenas coreografadas de outra forma diretas. \nO título da exposição faz uma referência ao lema municipal do século XVIII de Bondy\, Heureux sous son ombre (“Feliz sob sua sombra”). Referindo-se às origens da cidade próxima à floresta com o mesmo nome\, o lema foi adotado para reabilitar a imagem de uma região que antes era marcada por assaltantes e banditismo. A escultura HEUREUX SOUS SON OMBRE (2024)\, apresentada ao lado do vídeo\, também reconhece os espaços culturalmente demarcados de ameaça e civilização\, com ideias sobre a sociedade que surgem consistentemente em formas politicamente construídas. Próxima\, sua prima conceitual\, a escultura Ghost Light\, The Bass\, Miami (2024)\, ecoa esse apelo para aliviar a ansiedade coletiva\, aludindo à tradição teatral de colocar uma luz de utilidade no palco após o expediente para garantir a segurança da equipe em um teatro escuro (ou\, supersticiosamente\, para fazer companhia aos fantasmas).
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anne-duk-hee-jordan-i-will-always-weather-with-you-no-the-bass-museum-of-art-2-2/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Man-balancing-on-motorcycleLAHORDE.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20241017T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250416T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241112T145427Z
LAST-MODIFIED:20241112T145427Z
UID:59299-1729162800-1744826400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"One Becomes Many" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Sonia Gomes\, Sem título\, da série Torções\, 2021. ©Sonia Gomes. Via touchofclass.com.br\n\n\n\n\nOne Becomes Many explora os legados duradouros que transcendem gerações nas obras de dez artistas negros brasileiros. Através de motivos tradicionais\, abstrações geométricas e uma profunda reverência pela cultura brasileira\, esses artistas oferecem vislumbres de um mundo onde a resiliência não é apenas uma característica\, mas uma herança sagrada. \nCentral à exposição está o candomblé — a religião afro-brasileira que se baseia em tradições de grupos étnicos da África Ocidental\, como os iorubás\, fon e bantos\, além de alguns aspectos do catolicismo romano. Inspirados em práticas ritualísticas\, esses artistas prestam homenagem a deuses e espíritos ancestrais\, exalando potência divina e sabedoria em suas obras. As imagens simbólicas reimaginadas do candomblé servem como um testemunho visual da força de um povo que tem resistido\, persistido e florescido. \nTemas da diáspora também ressoam profundamente nesta coleção de obras\, refletindo as experiências compartilhadas dos artistas com deslocamento\, sobrevivência e continuidade cultural. Através de narrativas sobre identidade e pertencimento\, os artistas colocam em contraste as complexidades da história com as realidades contemporâneas das comunidades afro-brasileiras. One Becomes Many convida os espectadores a uma jornada onde o passado se entrelaça com o presente e os ecos da sabedoria ancestral nos guiam rumo a um futuro iluminado pelo que perdura. \nOs artistas apresentados são Emanoel Araújo\, Mestre Didi\, Sonia Gomes\, Gustavo Nazareno\, Paulo Nazareth\, Antonio Obá\, Rosana Paulino\, Hariel Revignet\, Tadáskía e Nádia Taquary.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/one-becomes-many-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/Sonia-Gomes-Untitled-from-the-series-Torcoes-683x1024-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20241017T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260416T180000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20250723T165115Z
LAST-MODIFIED:20250723T165115Z
UID:63854-1729162800-1776362400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"One Becomes Many" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Sonia Gomes\, Sem título\, da série Torções\, 2021. © Sonia Gomes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOne Becomes Many investiga os legados duradouros que atravessam gerações na obra de onze artistas negros brasileiros. Por meio de motivos tradicionais\, abstrações geométricas e uma profunda reverência à cultura brasileira\, os artistas revelam um universo em que a resiliência não é apenas uma característica\, mas uma herança sagrada. \nNo centro da exposição está o candomblé — religião afro-brasileira que se origina das tradições de povos da África Ocidental\, como iorubás\, fons e bantos\, incorporando também elementos do catolicismo romano. Inspirados por rituais e práticas espirituais\, os artistas homenageiam orixás e ancestrais\, impregnando suas obras com potência e sabedoria divina. Os símbolos do candomblé\, aqui reinterpretados\, tornam-se testemunhos visuais da força de um povo que resistiu\, persistiu e floresceu. \nAs experiências da diáspora também reverberam nas obras reunidas\, refletindo vivências comuns de deslocamento\, sobrevivência e continuidade cultural. Através de narrativas sobre identidade e pertencimento\, os artistas articulam as complexidades da história com as realidades contemporâneas das comunidades afro-brasileiras. One Becomes Many convida o público a uma travessia em que passado e presente se entrelaçam\, guiados pelos ecos da ancestralidade rumo a um futuro iluminado por tudo aquilo que permanece. \nParticipam da exposição: Emanoel Araújo\, Mestre Didi\, Sonia Gomes\, Gustavo Nazareno\, Paulo Nazareth\, Antonio Obá\, Alberto Pitta\, Hariel Revignet\, Tadáskía\, Nádia Taquary e Rubem Valentim. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPerguntar ao 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/one-becomes-many-no-perez-art-museum-miami-2/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/07/260320251743002902-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20241019T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241123T170000
DTSTAMP:20260430T233912
CREATED:20241113T150457Z
LAST-MODIFIED:20241113T150457Z
UID:59397-1729335600-1732381200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Amani Lewis: CHAPTER 1\, The Mind in Chaos Meets the God of Clarity" na Mindy Solomon Gallery
DESCRIPTION:Amani Lewis\, “With You\, The Spirit Lives in Me\, Romans 8:2-6” (detalhe)\, 2024. Via mindysolomon.com\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Para quem tem fé\, nenhuma explicação é necessária. Para quem não tem fé\, nenhuma explicação é possível.” ― São Tomás de Aquino \nA Mindy Solomon apresenta o trabalho de Amani Lewis. Em sua primeira exposição na galeria\, Amani apresenta um conjunto de obras que falam sobre sua fé profunda e duradoura\, vindo de um lugar de dificuldades e\, por fim\, de triunfo espiritual e criativo. \nEm suas próprias palavras: “Este ano foi repleto de diferentes tipos de desafios que me fizeram sentir perdida no meu corpo; como se estivesse me afogando\, desorientada\, sem foco\, incerta e quebrada. Isso tornou difícil existir no próprio espaço confortavelmente. Quando penso sobre a fragilidade da existência\, do propósito e da vida\, comecei a me sentir insegura quanto aos meus objetivos; questionando se estou seguindo o caminho correto. O estresse de criar e manter um legado se tornou um peso grande\, mas uma resistência que não pode ser deixada para trás. Com perguntas como: ‘E se eu falhar?’ Ou ‘E se as pessoas se esquecerem de mim e das minhas contribuições?’ rondando minha mente\, comecei a me tornar insensível.” \nApós um crescimento sem precedentes no mundo da arte\, incluindo resultados astronômicos em leilões\, aquisições por museus e exposições com ingressos esgotados\, Lewis surfou na onda de fama que a sobrecarregou. A repentina retração da compra frenética e\, finalmente\, da venda das obras no período pós-COVID deixou-a confusa e incerta. “… no meio da tempestade\, veio uma revelação de que sirvo a um Deus que sempre me protegeu\, me sustentou e continuamente me abençoou. Este conjunto de obras é uma das primeiras peças temáticas que reflete minhas próprias inseguranças atuais e obstáculos pessoais\, mas com as lentes das escrituras que me sustentaram durante os tempos difíceis. É a minha maneira de me tornar vulnerável na minha prática com meus apoiadores enquanto sigo para a próxima fase da minha vida e da minha carreira. Vocês verão muita iconografia religiosa\, pois é minha espada e meu escudo. Dentro de cada pintura\, há mãos que oram\, levantam\, santificam e protegem as figuras em cada peça.” \nEm Stretch Out My Hands: A Hymn For My Father\, 2024\, vemos a imagem de um rosto olhando para o céu com os braços estendidos ao redor dele. Os tons quentes emanam um brilho celestial de outro mundo e um momento de conexão profunda. “Normalmente\, quando as pessoas veem meu trabalho\, sabem que as figuras em cada composição são parentes\, amigos ou entes queridos e que sua presença de alguma forma faz parte do significado da obra. Nesta série\, no entanto\, as figuras representam personagens em uma história. Imagens encontradas que foram misturadas e sobrepostas com outras imagens de anjos\, profetas\, espíritos e energia luminosa. O verdadeiro propósito de cada pintura é evocar o estado emocional de caos que venho sentindo nos últimos 18 meses\, mas acompanhado de imagens/sentimentos de uma clareza recém-descoberta.” \nA exposição contará com um conjunto de obras que fazem parte de um conto coeso — uma narrativa sobre redenção\, vulnerabilidade e força. Baseando-se em experiências do mundo real\, Lewis encontrou verdadeira alegria em construir uma nova e original história\, e para os fãs novos e antigos de suas pinturas\, essa é realmente uma oportunidade de celebrar.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/siennie-lee-un-touched-landscapes-na-mindy-solomon-gallery-2/
LOCATION:Mindy Solomon Gallery\, 848 NW 22 Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/11/DSC06337-1030x687-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR