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SUMMARY:Marcela Cantuária no Pérez Art Museum
DESCRIPTION:O trabalho de Marcela Cantuária (1991\, Rio de Janeiro; mora no Rio de Janeiro) retrata frequentemente figuras femininas que navegam fronteiras regionais\, internacionais e sociais. Muitas vezes destacando símbolos do tarô e da astrologia\, assim como temas que refletem o ativismo político e ambiental na América Latina\, ela tece narrativas de esferas sociais\, associações políticas e desejos etéreos. As obras vívidas e coloridas de Cantuária são provas de sua versatilidade e investigações através de vários meios e técnicas\, incluindo pintura\, têxtil e cerâmica. The South American Dream é a primeira exposição individual da artista nos Estados Unidos e apresenta todas as obras recém-comissionadas pelo museu. Nessa instalação de pintura\, Cantuária convida o espectador a considerar a natureza desses sonhos. Explorada dentro das três principais pinturas\, são destaques das obras as narrativas de ativistas críticos e ambientalistas da América do Sul que perseguiram seus sonhos através da resistência e da luta por seus países e terras\, incluindo figuras como Chico Mendes\, Dorothy Stang\, Maria do Espírito Santo da Silva\, Túpac Amaru e Juana Azurduy de Padilla\, entre outras. Enquanto suas pesquisas destacam onde se encontram lutas e injustiças\, suas pinturas apontam para a beleza da luta que muitas vezes persiste nessas histórias; assim\, as pinturas se tornam monumentos para figuras icônicas da América do Sul que\, apesar dos perigos e probabilidades devastadoras\, lutaram por suas visões. Em The South American Dream\, Cantuária eleva e revive essas histórias\, ideais e batalhas\, compartilhando com os espectadores a riqueza dos recursos naturais sul-americanos que tantos lutam para proteger.
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LOCATION:Pérez Art Museum\, 1103 Biscayne Blvd Downtown Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jason Seife: Coming to Fruition" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Jason Seife\, assim como muitos moradores de Miami\, é filho de imigrantes\, sendo de ascendência cubana e síria. Sua prática artística está centrada em sua herança do Oriente Médio\, fazendo referências a tapetes persas e aos detalhes intricados encontrados em mesquitas e na arte islâmica tradicional. Ele digitalmente projeta suas composições inspiradas em tapetes\, espelhando a prática dos tecelões de associar padrões ou cores a locais e comunidades específicas. Em seguida\, Seife pinta à mão esses padrões intrincados em uma laje de concreto ou tela. Em Coming to Fruition\, Seife apresenta seu processo elaborado em andamento – em meio à ação. O efeito criado por esta exposição específica do local é aquele em que a fronteira entre o processo artístico e o produto final é borrada. A dinâmica de processo-como-produto é evidente em dois trípticos que revelam a progressão de suas pinturas – desde os estágios iniciais com pouco tinta no concreto até o produto final pintado detalhadamente. Os símbolos que Seife incorpora nos desenhos das pinturas fazem referência tanto às suas origens sírias quanto cubanas. Os trípticos\, acompanhados por uma pintura adicional finalizada em tela\, são cercados por molduras de madeira labirínticas. A madeira parece se infiltrar nas pinturas e nas paredes\, como se tomasse conta do interior da galeria. As molduras lembram a ornamentação intricadamente esculpida de mesquitas e foram feitas especificamente para esta exposição e espaço da galeria. O efeito geral das molduras de madeira e das pinturas nas paredes de concreto evoca um fenômeno comum tanto em Cuba quanto na Síria: edifícios lindamente pintados que foram reduzidos pela guerra ou negligência a suas estruturas de madeira e concreto. A especificidade do local de Coming to Fruition permite que Seife apresente um santuário secular onde o visitante pode meditar sobre a profanação humana\, construção de comunidades e identidades complicadas.
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Big World: Alternative Landscapes in the Modern Era" no The Wolfsonian
DESCRIPTION:The Big World\, concentrando-se nas representações da paisagem na coleção do The Wolfsonian\, desafia as expectativas da arte paisagística ao ir além de cenas bucólicas para revelar vistas em transformação da era moderna representadas em pinturas\, artes decorativas e até mesmo em um grande piano. A exposição traça um curso desde o final do século XIX até a primeira metade do século XX\, apresentando a história do crescimento global e das ideias em evolução sobre o mundo ao nosso redor — desde a natureza intocada até sua alteração radical nos centros urbanos e industriais modernos\, até panoramas arruinados pela guerra e pelo desrespeito ambiental.
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LOCATION:The Wolfsonian\, 1001 Washington Avenue\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Nam June Paik: The Miami Years" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:A partir de quarta-feira\, 4 de outubro de 2023\, até 16 de agosto de 2024\, o Museu de Arte Bass apresenta “Nam June Paik: Os Anos de Miami”\, uma nova exposição com obras do artista visual coreano-americano que exploram sua conexão com Miami Beach e a comunidade circundante do sul da Flórida. \n\n\n\nNam June Paik (nascido em 1932\, Seul; falecido em 2006\, Miami Beach) foi um pioneiro no desenvolvimento de imagens em movimento eletrônicas e composições digitalizadas como forma de expressão criativa. Creditado por originar o termo “superestrada eletrônica” em 1974\, as obras complexas de Paik demonstraram enorme presciência para a influência e proliferação de mídias digitais como meio artístico\, a expansão global de redes sociais e a crescente interligação entre a vida moderna e a tecnologia. \n\n\n\nOrganizada em torno da recente aquisição de TV Cello (2003) pelo Bass\, “Nam June Paik: Os Anos de Miami” oferece uma análise detalhada da conexão do artista com Miami. A exposição revela a pouco conhecida história da vida do artista em Miami Beach\, explorando as formas inovadoras que ele usou para se comunicar e empregar tecnologias de mídia em seu trabalho. \n\n\n\nNo início da década de 1990\, os visitantes do Aeroporto Internacional de Miami tiveram a oportunidade de encontrar duas instalações esculturais extraordinárias de Paik. WING\, localizada no saguão do Concourse B\, saudava os espectadores com quase 100 monitores de televisão montados em uma estrutura em forma de biplano\, iluminada por um quadro de néon\, pontuada por uma hélice. MIAMI\, em frente às portas de saída da alfândega no saguão do Concourse E\, apresentava 74 monitores dispostos para soletrar M-I-A-M-I em letras maiúsculas. \n\n\n\nEm ambas as obras\, as telas de TV apresentavam um fluxo hipnotizante de imagens icônicas do sul da Flórida\, intercaladas com vislumbres reconhecíveis de todo o mundo: palmeiras\, flamingos\, banhistas na praia\, congestionamentos de tráfego\, templos budistas\, terra derretida\, barcos à vela e moléculas. Milhares de imagens\, juntamente com a forma única de “pintura eletrônica” de Paik\, combinavam-se em uma cacofonia dinâmica diante dos olhos dos viajantes. \n\n\n\nEncomendadas em 1985 pelo Miami-Dade Art in Public Places Trust\, WING e MIAMI foram dedicadas em 29 de novembro de 1990. Embora Paik tenha feito de Miami Beach sua casa até sua morte em 2006\, no final da década de 1990\, WING e MIAMI não estavam mais em exibição pública. \n\n\n\nCom pesquisas originais sobre Paik e o sul da Flórida\, incluindo um relato cronológico da criação e exibição de WING e MIAMI\, “Nam June Paik: Os Anos de Miami” oferecerá novas perspectivas sobre o envolvimento pessoal do aclamado artista com nossa região. \n\n\n\nA exposição também incluirá “Notations”\, performances de artistas contemporâneos cujas práticas se envolvem e ampliam o uso experimental de tecnologia encontrado no trabalho de Nam June Paik. A primeira apresentação de “Notations” contará com o MyFi Studio no “Third Thursdays” no The Bass em 19 de outubro.
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LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Temporada de exposições na The Margulies Collection at the WAREhOUSE
DESCRIPTION:Nesta temporada a Margulies Collection apresentam seis exposições notáveis simultâneas em seu espaço: Motherwell\, Segal\, Stella\, destaca obras fundamentais de três dos mais destacados artistas americanos da segunda metade do século XX; Helen Levitt New York Street Photographer 1930s and 1940 apresenta 176 fotografias dos arquivos da Margulies Collection da mestra fotógrafa de rua Helen Levitt; Mimmo Paladino: Painting and Sculpture uma exposição solo de nove pinturas e esculturas em bronze do artista\, que abrangem de 1990 a 2022; Only Sculpture: Bladen\, Fabro\, Heizer\, Noguchi\, Perlman\, Merz\, Serra\, Tony Smith\, Snelson\, Tucker\, Franz West apresenta nove esculturas de grande porte\, abrangendo o período de 1965 a 2022; New to the Collection é um espaço reservado no Warehouse dedicado ao trabalho de artistas jovens e inovadores recentemente adquiridos na coleção; Danny Lyon: 100 Photographs apresenta 118 obras de Danny Lyon de suas séries mais notáveis e famosas\, incluindo seu trabalho em seis prisões do Texas e seu tempo com motociclistas do meio-oeste americano no final da década de 1960\, respectivamente\, Conversations with the Dead e The Bikeriders.
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LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jamea Richmond-Edwards: Ancient Future" no MOCA North Miami
DESCRIPTION:Ancient Future apresenta a pesquisa multidimensional de Jamea Richmond-Edwards no afrofuturismo e nas mitologias negras\, exibindo suas vibrantes pinturas\, explorações cinematográficas e instalações imersivas características. A exposição introduz uma obra em vídeo que entrelaça suas experiências com bandas marciais de universidades historicamente negras (HBCU) e apresentações de majorettes\, complementada por uma trilha sonora de seu filho\, um emergente músico de jazz. No centro da exposição está uma pintura monumental que mescla egiptologia e referências bíblicas\, apresentando a guardiã cósmica\, a deusa egípcia Nut. \n\n\n\nPovoada por fantasia e autorretratos\, Ancient Future instiga os espectadores a imaginar um mundo sem opressão\, questionando quem poderíamos nos tornar em tal universo. Para Richmond-Edwards\, esta exposição projeta um futuro luminoso construído sobre a energia de nosso passado e presente.
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LOCATION:MOCA North Miami\, 770 NE 125th street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Juan Francisco Elso: Por América" no MOCA North Miami
DESCRIPTION:Juan Francisco Elso: Por América oferece uma retrospectiva cativante da breve\, mas significativa\, carreira do falecido artista cubano. A exposição apresenta mais de 70 obras de Juan Francisco Elso e um grupo multigeracional de artistas como Glenn Ligon e Belkis Ayón\, além de introduzir novas comissões de Tiona Nekkia McClodden e Reynier Leyva Novo. “Por América” apresenta a maior retrospectiva da carreira de Elso até o momento\, mostrando a evolução de sua prática\, desde suas experimentações com novos materiais até a incorporação de tradições indígenas\, crenças afro-caribenhas e perspectivas pós-coloniais. \n\n\n\nArtistas nesta exposição incluem: \n\n\n\nBelkis Ayón. José Bedia. Ricardo Brey. Tania Bruguera. María Magdalena Campos-Pons. Luis Camnitzer. Los Carpinteros (Alexandre Arrechea\, Marco Castillo e Dagoberto Rodriguez). Albert Chong. Papo Colo (Francisco Colón Quintero). Maria de los Angeles Rodriguez Jiménez. Jimmie Durham. Melvin Edwards. Carlos Estevez. Scherezade García. Silvia Gruner. Karlo Andrei Ibarra. Graciela Iturbide. Magali Lara. Reynier Leyva Novo. Kcho (Alexis Leyva Machado). Glenn Ligon. Rogelio López Marin (GORY). Ana Mendieta. Lorraine O’Grady. Marta María Pérez Bravo. Gustavo Pérez-Monzón. Michael Richards. Alison Saar. Leandro Soto. Renée Stout. Gerardo Suter. Ruben Torres Llorca. Tiona Nekkia McClodden.
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SUMMARY:"To Weave the Sky: Textile Abstractions" no El Espacio 23
DESCRIPTION:To Weave the Sky: Textile Abstractions da Coleção Jorge M. Pérez celebra inúmeras obras têxteis da coleção Pérez – muitas das quais nunca foram exibidas publicamente antes – e utiliza essas aquisições como pontos focais para estruturar diálogos criativos com obras apresentadas em outras mídias. Apresentando trabalhos de mais de 100 artistas intergeracionais de todo o mundo\, To Weave the Sky é inspirado nos laços tradicionais do tecer com a abstração e geometria\, paisagem e orgânico\, tato e intimidade\, e cosmologias e rituais indígenas. Curada por Tobias Ostrander em estreita colaboração com os curadores da Coleção Pérez\, Patricia M. Hanna e Anelys Alvarez\, a exposição tenta desvendar a fascinação contemporânea com o meio – um que historicamente foi marginalizado para o gênero de artesanato dentro do contexto da arte ocidental.
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LOCATION:El Espacio 23\, 2270 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Charles Gaines: 1992–2023" no ICA Miami
DESCRIPTION:Reconhecido como um pioneiro da arte conceitual\, Gaines esteve na vanguarda da introdução de linguagem e sistemas na produção artística por décadas. Ele é amplamente conhecido por seu uso de mecanismos de tradução para converter imagens e documentos em estruturas numéricas\, notação musical e outros sistemas de sinalização. A exposição do ICA Miami destaca uma mudança fundamental na prática de Gaines durante a segunda metade de sua carreira\, na qual seu trabalho adquire uma dimensão política e social ainda maior\, incorporando materiais ricos em significado cultural preexistente. Entre esses materiais estão o manifesto dos Panteras Negras\, bem como textos de Franz Kafka e Frantz Fanon\, que foram canalizados pelo artista em obras formais e conceituais complexas. Essa abordagem radical permitiu a Gaines abordar as questões de raça e política de identidade de maneiras inovadoras que vão além da representação. Simultaneamente\, Gaines começou a combinar diferentes mídias\, incluindo vídeo e som\, em suas obras. \n\n\n\nA exposição do ICA Miami reúne\, pela primeira vez\, diversas obras monumentais e séries que demonstram a evolução da abordagem de Gaines ao combinar uma variedade de materiais – eletrônicos\, madeira\, acrílico\, fotografias – e transformá-los em uma linguagem visual distinta. Entre elas está uma peça monumental que está sendo recriada por Gaines pela primeira vez em vinte anos: Greenhouse (2003–2023) é uma enorme estrutura escultural de aproximadamente 3\,6 por 4\,8 metros em que condições atmosféricas simuladas associadas às mudanças climáticas são conflacionadas com visualizações de dados de mudanças de temperatura registradas em todo o mundo desde o século XV até o presente. Outra obra em grande escala\, Falling Rock (2000–2023)\, é uma escultura em que um pedaço de granito de 65 libras cai de maneira aleatória e súbita\, criando resultados inesperados para o espectador a cada vez. O artista está recriando essas obras importantes especificamente para a exposição do ICA Miami.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Tau Lewis no ICA Miami
DESCRIPTION:Usando tecidos e objetos encontrados\, herdados e de segunda mão\, Lewis contempla as histórias afetivas de seus materiais. Durante esses processos de transformação\, histórias e vozes díspares são resgatadas das fibras; em massa\, elas impregnam as formas de Lewis com potência e vida. \n\n\n\nA nova escultura da artista\, intitulada The cure will be completed in my body\, silence your spirit to let me reach you\, my skin will secrete angels and you will have forgotten and forgiven all (2023)\, evoca um mundo mítico de sua própria criação. Lewis cria em iterações\, concebendo suas séries de trabalhos de forma semelhante a capítulos espalhados por diferentes volumes. A mais recente exploração da Saint Mozelle de Lewis — que ela descreve como uma divindade tutelar — forma o centro da instalação e transborda com flores que se transformam e outras pequenas formas de vida. Os materiais\, incluindo joias encontradas\, retalhos de couro\, peles de tambor\, dentes e outros talismãs\, carregam atributos únicos e mistérios além do que o olho pode ver\, assim como o espírito de Mozelle em si. \n\n\n\nTau Lewis (n. 1993\, Toronto) teve exposições individuais recentes em 52 Walker\, Nova York (2022); Galeria Nacional do Canadá\, Ottawa (2021); e Oakville Galleries\, Ontário (2020). Seu trabalho foi destaque em exposições de prestígio\, incluindo a Bienal de Veneza: “O Leite dos Sonhos” (2022). O trabalho de Lewis está presente em coleções do Metropolitan Museum of Art\, Coleção da Biblioteca\, Nova York; Galeria Nacional do Canadá\, Ottawa; Instituto de Arte Contemporânea\, Miami; Hammer Museum\, Los Angeles; entre muitos outros. Lewis vive e trabalha no Brooklyn. \n\n\n\nInaugurado em 2019\, o Prêmio Ezratti Family de Escultura é concedido pelo ICA Miami a um artista vivo em reconhecimento às suas contribuições excepcionais na escultura e apoia a criação de uma nova comissão. Construindo sobre a história do museu de encomendar e apresentar novas obras\, o prêmio reflete o compromisso contínuo do ICA Miami em promover a experimentação na prática artística e fornecer uma plataforma internacional para vozes influentes na arte contemporânea. Recipientes anteriores do Prêmio Ezratti de Escultura incluem Chakaia Booker\, Damián Ortega e Robert Grosvenor.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Social Assembly: Welcome to the Museum" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:Haegue Yang\, Coordinates of Speculative Solidarity\, 2019. Foto: Zachary Balber. Imagem: Cortesia The Bass Miami Beach\n\n\n\nO Bass convida você a repensar como interagimos e aprendemos com a arte — e uns com os outros — em um ambiente de museu com nossa mais recente iniciativa Social Assembly: Welcome to the Museum\, em exibição de 3 de dezembro de 2023 a 1 de setembro de 2024. \n\n\n\nEsta exposição multifacetada e programa flexível é realizada na Galeria Harrison do Bass\, coincidindo com a recente descoberta das janelas originais da galeria. Assim como essas janelas restauradas proporcionam vistas amplas para o Collins Park\, permitindo transparência entre espaços internos e externos\, a Social Assembly oferece ao público maiores oportunidades de se reunir de forma informal e mais frequente com a arte. Seja encontrando amigos\, lendo livros\, assistindo vídeos\, tomando café ou ouvindo música — todas maneiras dos visitantes relaxarem\, se refrescarem e se reagruparem — essas atividades de museu reimaginadas já estão em andamento como parte de uma experiência de exposição. \n\n\n\nDentro da Social Assembly\, Exploded View: Coconut (2023)\, uma instalação do artista e designer baseado em Miami\, Emmett Moore\, inclui mesas\, assentos e um bar\, convidando os visitantes a permanecerem e aproveitarem casualmente o museu. A peça de Moore se entrelaça com outras da coleção permanente do Bass\, cada obra selecionada por sua capacidade de equilibrar as características de objeto de arte e mobiliário funcional. O objetivo é oferecer aos visitantes do museu maior autonomia para decidir como desejam se reunir nos espaços do Bass\, em seus próprios termos. \n\n\n\nComo pano de fundo para a cena social da exposição\, as Coordinates of Speculative Solidarity de Haegue Yang consideram as condições e pressões recentes das mudanças climáticas\, visualizando pesquisas meteorológicas e dados climáticos de Miami Beach em um colagem digital do chão ao teto que se estende por quarenta e cinco pés. Este “papel de parede” único abstrai infográficos\, fotos de satélite e diagramas\, refletindo sobre o clima e as circunstâncias relacionadas às mudanças climáticas como um agente de ligação social. Como o trabalho de Yang sugere\, o clima une as pessoas inconscientemente por meio de uma determinação compartilhada de enfrentar um desafio e reagir em solidariedade. \n\n\n\nAo longo do ano\, a Social Assembly mescla arte\, design e arquitetura\, combinando as funções e estéticas de um lounge\, bar de café\, café\, interior doméstico e galeria de arte para explorar as muitas possibilidades de se reunir em torno da arte contemporânea e das ideias que ela inspira. Nesse espírito: Welcome to the Museum.
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SUMMARY:Alejandro Piñeiro Bello no Rubell Museum
DESCRIPTION:O artista nascido em Havana e baseado em Miami\, Piñeiro Bello\, concentra sua prática na diáspora caribenha\, em Cuba\, e nas identidades culturais\, imagens e história das ilhas circundantes. Ele pinta o esplendor místico sociocultural da cultura caribenha usando materiais tradicionais\, como óleo sobre linho cru ou juta\, e trabalha com uma paleta de cores vibrante para criar imagens que capturam a fertilidade da região.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/alejandro-pineiro-bello-no-rubell-museum/
LOCATION:Rubell Museum\, 1100 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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SUMMARY:"Basil Kincaid: Spirit in the Gift" no Rubell Museum
DESCRIPTION:A prática pós-disciplinar de Basil Kincaid\, um artista nascido em St. Louis que divide seu tempo entre os EUA e a África\, examina as relações entre ancestralidade\, lugar e a construção contemporânea do eu. Ao longo de seu trabalho\, Kincaid incorpora quilting\, colagem\, fotografia\, instalação\, performance e o uso de materiais encontrados.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/basil-kincaid-spirit-in-the-gift-no-rubell-museum/
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SUMMARY:"Hernan Bas: The Conceptualists" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:O The Bass anuncia Hernan Bas: The Conceptualists\, em exibição a partir de 4 de dezembro de 2023 até 5 de maio de 2024\, uma exposição de pinturas que exploram a arte conceitual como um domínio permissivo para o comportamento criativo e um espaço convidativo para a queerness. \n\n\n\nHernan Bas: The Conceptualists apresenta 35 pinturas\, muitas delas nunca antes expostas em museus\, incluindo a maior tela do artista até o momento\, medindo cerca de 2\,7 por 6\,4 metros. \n\n\n\nEm suas pinturas\, desenhos e instalações\, o artista baseado em Miami\, Hernan Bas (nascido em 1978)\, cria cenas intricadamente detalhadas que convidam os espectadores a decifrar um número surpreendente de referências visuais. Suas obras frequentemente envolvem um único homem ou grupo de figuras masculinas em momentos de estase\, em introspecção aparente ou repouso absoluto. Toda ação que cerca o personagem parece suspensa para o estudo cuidadoso do artista e dos espectadores. \n\n\n\nExplorando fontes literárias\, como a decadência estética e o erotismo queer de escritores do século XIX como Oscar Wilde e Joris-Karl Huysmans\, Bas incorpora pistas visuais em uma variedade de narrativas. Desde poesia\, religião\, mitologia e literatura até as histórias da luta gay\, cultura jovem\, mídia noticiosa e televisão\, as vinhetas detalhadas de Bas fazem referências simbólicas às peculiaridades das identidades culturais. \n\n\n\nEnquanto trabalhos anteriores mostram personagens masculinos vinculados a histórias específicas\, cada pintura em The Conceptualists retrata um protagonista único profundamente envolvido em um passatempo obsessivo e idiossincrático. Os personagens de Bas exercem livremente atividades únicas que dão sustento e significado às suas vidas: esculpir objetos que seguram gelo\, fabricar memoriais de beira de estrada para caronas\, mascar chiclete a cada hora do dia\, ou dourar as folhas de plantas moribundas\, entre outros idílios pessoais. \n\n\n\nAs representações detalhadas de Bas fundamentam comportamentos excêntricos sob a generosa categorização da “arte conceitual”. Essas narrativas são queer\, onde a queerness refere-se não necessariamente à orientação sexual\, mas a um pilar da arte conceitual – uma permissividade incompreensível e um espaço libertador para uma sociedade fundamentada na conformidade.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hernan-bas-the-conceptualists-no-the-bass-museum-of-art/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Anne Duk Hee Jordan: I will always weather with you" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:Anne Duk Hee Jordan\, I will always weather with you\, 2023. Encomendado por The Bass\, cortesia da artista e de alexander levy.\n\n\n\nO Bass anuncia Anne Duk Hee Jordan: I will always weather with you\, que abrirá em 4 de dezembro de 2023 e estará em exibição até 23 de junho de 2024\, uma nova exposição multisensorial em grande escala que usa a tecnologia para examinar a perseverança da vida na Terra diante dos crescentes desafios das mudanças climáticas. \n\n\n\nNascida na Coreia e baseada em Berlim\, a artista Anne Duk Hee Jordan (nascida em 1978) utiliza vídeos\, instalações\, som e objetos cinéticos para criar ambientes envolventes que atraem os visitantes para um diálogo com fenômenos naturais\, tecnologia e arte. I will always weather with you no The Bass é a primeira exposição individual de Jordan nos Estados Unidos. \n\n\n\nAs exposições de construção de mundos imersivos de Jordan combinam humor e brincadeira para explorar a maneira como as máquinas são retratadas na cultura popular\, na mídia\, na televisão e na ficção científica. Ela justapõe percepções românticas de dispositivos com lembretes agudos do efeito adverso da tecnologia na natureza e seu impacto na conexão da humanidade com o planeta Terra. \n\n\n\n“Eu sempre estarei com você” é uma cena multisensorial que corresponde às muitas características do clima. O emaranhado complexo entre natureza e tecnologia tem uma ressonância particular no sul da Flórida e em Miami Beach\, comunidades que experimentam eventos relacionados a tempestades com frequência\, poder e impacto crescentes. \n\n\n\nA exposição será composta por três zonas — ou atmosferas — análogas à experiência terrestre de terra\, água e ar. Entre projeções de vídeo de correntes oceânicas e dados meteorológicos\, os visitantes “entrarão” no clima. Paredes espelhadas criam um ambiente visualmente instável\, refletindo infinitamente cenários para vídeo\, escultura\, som e robótica. Esculturas cinéticas chamativas — “bichos robóticos” — cantam\, dançam e perturbam com rajadas de vento simuladas\, som e neblina. Folhas de radicchio feitas de vidro reciclado e “Teapot” (um personagem que encarna a intensidade crescente de uma tempestade\, de brisa suave a tempestade estrondosa) também têm papéis de apoio na instalação multidimensional. \n\n\n\nI will always weather with you apresenta uma encarnação atmosférica completa do poder e da autoridade do clima. A exposição lembra os espectadores da perseverança inabalável da existência humana e não humana na Terra — organismos vivos inextricavelmente ligados e influenciados por nossas ecologias climáticas radicalmente alteradas. \n\n\n\nAnne Duk Hee Jordan: I will always weather with you faz parte da temporada de 60º aniversário do The Bass de compartilhar arte contemporânea poderosa que excita\, desafia e educa o público\, trazendo novas perspectivas ao contexto cultural diversificado de Miami Beach.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anne-duk-hee-jordan-i-will-always-weather-with-you-no-the-bass-museum-of-art/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Sasha Gordon: Surrogate Self" no ICA Miami
DESCRIPTION:O ICA Miami apresenta a primeira exposição individual em museu para a artista sediada em Nova York\, Sasha Gordon. As pinturas e desenhos surrealistas criados por Gordon exploram as complexidades da experiência corporal com detalhes deslumbrantes e hiper-realistas. \n\n\n\nFrequentemente se retratando\, Gordon possui uma consciência aguçada dos temas históricos da arte\, como retratos e autorretratos\, bem como das políticas de representação. Ela aborda essas categorias com inventividade\, humor e uma habilidade única para tornar a fantasia real. \n\n\n\nAs imagens de Gordon exploram uma ampla gama de possibilidades emocionais\, enquanto investigam a rica pluralidade de sua identidade como mulher queer asiática-americana. Ao retratar intimidade\, empoderamento\, vulnerabilidade e a forma feminina\, seu trabalho aborda criticamente questões de autoimagem\, preconceito racial\, relacionamentos interpessoais e os impactos psicológicos associados\, ao mesmo tempo em que exibe desconforto. \n\n\n\nEm sua obra mais recente\, incluindo novas pinturas apresentadas no ICA Miami\, Gordon se retrata em um estado de transformação. Ao se tornar animal\, fenômeno botânico e geológico\, Gordon representa o processo de objetificação dos corpos\, enquanto explora experiências pessoais de alienação\, desafiando tabus e padrões de representação. Através desses avatares\, ela retrata a marginalização de corpos humanos não convencionais e examina suas próprias experiências de alienação\, questionando a lógica de certas normas sociais limitantes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sasha-gordon-surrogate-self-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Ahmed Morsi in New York: Elegy of the Sea" no ICA Miami
DESCRIPTION:Uma figura importante no modernismo egípcio e no cânone da arte contemporânea\, o pintor\, poeta e crítico Ahmed Morsi começou a ser reconhecido recentemente no Ocidente. Ahmed Morsi in New York: Elegy of the Sea reúne várias pinturas de 1983 a 2012 que o artista fez em Nova York\, onde ele ainda reside. Morsi amadureceu na década de 1940 e fez parte da Escola de Alexandria\, um movimento cultural fundamental que colocou a cidade egípcia no mapa como uma metrópole emergente no Mediterrâneo no pós-guerra. Quando Morsi chegou a Nova York em 1974\, suas pinturas se transformaram\, adotando uma paisagem lírica azul e solene que evocava sua terra natal à beira-mar\, a cidade portuária de Alexandria. \n\n\n\nNeste corpo distintivo de trabalho\, Morsi cria paisagens surreais e fantásticas habitadas por figuras recorrentes\, reais e imaginárias: peixes fora d’água\, sujeitos andróginos\, cavalos mitológicos\, relógios do tamanho humano e imagens dentro de imagens. Este vocabulário surrealista emerge da experiência de deslocamento de Morsi\, das memórias da cidade e do mar em Alexandria\, e da experiência simultânea de aglomeração e solidão ao viver na diáspora. \n\n\n\nAs cenas marítimas universais de Morsi representam mares múltiplos\, bem como sentimentos de falta de lugar\, repetição e perda. Seu corpo estético reflete uma prática surrealista única egípcia que une o visual e o textual\, onde pintura e poesia estão intimamente conectadas. Elas também refletem concretamente a perda de uma Alexandria que já existiu\, as histórias e memórias que o artista carrega\, e as condições políticas que moldam a vida moderna e contemporânea. O mar de Morsi é um portal para sonhos e um modo de vislumbrar o mundo: elegíaco\, mitológico e sobrenatural. Entrar em contato com Morsi em Nova York é encontrar a influência do mar sobre o material da cidade\, ou\, como Morsi reflete em sua poesia: “O mar secou? / Uma pergunta voltava para mim repetidamente / enquanto eu arrastava meu navio derrotado sobre pedras de asfalto.”
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Ahmed Morsi in New York: Elegy of the Sea" no ICA Miami
DESCRIPTION:Uma figura importante no modernismo egípcio e no cânone da arte contemporânea\, o pintor\, poeta e crítico Ahmed Morsi começou a ser reconhecido recentemente no Ocidente. Ahmed Morsi in New York: Elegy of the Sea reúne várias pinturas de 1983 a 2012 que o artista fez em Nova York\, onde ele ainda reside. Morsi amadureceu na década de 1940 e fez parte da Escola de Alexandria\, um movimento cultural fundamental que colocou a cidade egípcia no mapa como uma metrópole emergente no Mediterrâneo no pós-guerra. Quando Morsi chegou a Nova York em 1974\, suas pinturas se transformaram\, adotando uma paisagem lírica azul e solene que evocava sua terra natal à beira-mar\, a cidade portuária de Alexandria. \n\n\n\nNeste corpo distintivo de trabalho\, Morsi cria paisagens surreais e fantásticas habitadas por figuras recorrentes\, reais e imaginárias: peixes fora d’água\, sujeitos andróginos\, cavalos mitológicos\, relógios do tamanho humano e imagens dentro de imagens. Este vocabulário surrealista emerge da experiência de deslocamento de Morsi\, das memórias da cidade e do mar em Alexandria\, e da experiência simultânea de aglomeração e solidão ao viver na diáspora. \n\n\n\nAs cenas marítimas universais de Morsi representam mares múltiplos\, bem como sentimentos de falta de lugar\, repetição e perda. Seu corpo estético reflete uma prática surrealista única egípcia que une o visual e o textual\, onde pintura e poesia estão intimamente conectadas. Elas também refletem concretamente a perda de uma Alexandria que já existiu\, as histórias e memórias que o artista carrega\, e as condições políticas que moldam a vida moderna e contemporânea. O mar de Morsi é um portal para sonhos e um modo de vislumbrar o mundo: elegíaco\, mitológico e sobrenatural. Entrar em contato com Morsi em Nova York é encontrar a influência do mar sobre o material da cidade\, ou\, como Morsi reflete em sua poesia: “O mar secou? / Uma pergunta voltava para mim repetidamente / enquanto eu arrastava meu navio derrotado sobre pedras de asfalto.”
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SUMMARY:"Gary Simmons: Public Enemy" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Gary Simmons: Public Enemy é a primeira pesquisa abrangente da carreira do artista multidisciplinar Gary Simmons (nascido em 1964\, Nova York; reside em Los Angeles). A apresentação mais aprofundada do trabalho de Simmons até o momento\, a exposição abrange trinta anos da carreira do artista\, englobando aproximadamente setenta obras. \n\n\n\nDesde o final da década de 1980\, Simmons desempenha um papel fundamental ao colocar questões de raça\, classe e identidade de gênero no centro do discurso de arte contemporânea. Notável por sua aplicação precoce de estratégias artísticas conceituais\, Simmons expõe e analisa histórias de racismo inscritas na cultura visual dos EUA. Ao longo de sua carreira\, Simmons revelou vestígios dessas histórias nos campos dos esportes\, cinema\, literatura\, música e arquitetura e urbanismo\, enquanto se baseia fortemente em gêneros populares como hip-hop\, horror e ficção científica. Guiada por uma lógica interna\, sua abordagem é fria\, analítica e inflexível em sua interrogação de narrativas históricas intensas\, mas os resultados consistentemente entregam uma forte carga emocional. \n\n\n\nNesta exposição oportuna\, acompanhada por um importante catálogo de exposições e uma série de programas relacionados\, os visitantes obterão uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente comovente deste artista inovador e influente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gary-simmons-public-enemy-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Perpetual Motion" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Perpetual Motion explora como a mudança tecnológica incessante que permeia a vida cotidiana impacta a atividade dinâmica dos artistas contemporâneos. No domínio em constante evolução da arte midiática\, onde ocorrem intercâmbios interdisciplinares nos campos do cinema\, vídeo\, música\, som e performance\, o uso inovador das mais recentes ferramentas audiovisuais tornou-se a nova normalidade. Além disso\, a imagem em movimento é uma das formas de arte mais vitais e se tornou ubíqua em smartphones\, sendo visualizada em durações comprimidas em conjunto com períodos de atenção encurtados. \n\n\n\nAs dez obras de imagem em movimento apresentadas nesta exposição em streaming têm duração entre dois e onze minutos. Provenientes do campo sempre inovador e inventivo da arte midiática\, cada um dos vídeos envolve e inspira. Neste momento de recalibração\, novas ideias sobre sociedade e comunidade vieram à tona. As obras selecionadas deixam o espectador com tantas perguntas quanto respostas\, o que é o que toda arte deveria fazer. \n\n\n\nOs artistas participantes incluem Kamari Carter\, Richard Garet\, Bang Geul Han\, Cornelia Parker\, Wong Ping\, Zina Saro-Wiwa\, Aki Sasamoto\, Joey Skaggs\, Federico Solmi e Claudix Vanesix.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jason-seife-coming-to-fruition-no-perez-art-museum-miami-2/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Sea Change" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Rick Silva e Nicolas Sassoon\, Signals 4 (still)\, 2023. Cortesia dos artistas\n\n\n\n“Sea Change” no Pérez Art Museum Miami (PAMM) é uma exposição imersiva que reflete sobre as aceleradas mudanças no clima\, cultura e tempo. As obras de arte transitam entre alertas aquáticos\, reflexões poéticas sobre a natureza humana e reinterpretações futurísticas das tecnologias que estão remodelando nossas vidas. Cada obra oferece uma perspectiva única sobre a interconexão entre tecnologia e o mundo natural. \n\n\n\nA playlist inclui seres virtuais multicamadas imaginados por LaTurbo Avedon\, Eva Papamargariti e Fabiola Larios; travessuras interspecies divertidas nas colagens de GIFs animados de Lorna Mills; uma transformação animalística surreal por Cassie McQuater; paisagens generativas hipnotizantes por Alfredo Salazar-Caro\, Harvey Moon\, Rick Silva e Nicolas Sassoon; um arquivo 3D cintilante documentando espécies de plantas aquáticas em perigo por Rodell Warner; e um ambiente imaginado de manguezais sencientes pelo artista baseado em Miami\, Leo Castañeda. \n\n\n\n“Sea Change” entrelaça temas de inteligência artificial\, tecnologia de simulação e identidade para nos ajudar a compreender nossa posição precária diante das iminentes mudanças sísmicas que afetam a sociedade\, cultura e a condição humana. A pesquisa abrange uma variedade diversificada de estilos estéticos e formatos\, incluindo arte generativa\, GIFs animados\, jogos de vídeo\, filmes experimentais em 3D e realidade virtual — um “download” abrangente que ilustra como os artistas se envolvem criticamente com a tecnologia no estúdio.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sea-change-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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