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SUMMARY:Michel Magerus no ICA
DESCRIPTION:“Progressive Aesthetics” é a primeira retrospectiva do ICA sobre o artista luxemburguês Michel Majerus\, morto precocemente em um acidente de avião aos 37 anos (2002)\, retomando suas obras ricas em interpretações do capitalismo e do imperialismo cultural na arte e na cultura norte-americana. Criadas no limiar do século 21\, as obras de Majerus expõem temas de transformação e são caracterizadas por um fascínio pela velocidade\, tecnologia\, cultura jovem e história da arte\, todas unidas por sua obsessão com o poder da arte e das instituições. A exposição reúne obras de toda a breve\, mas dinâmica e prolífica carreira de Majerus\, destacando sua oportuna reflexão e crítica sobre a onipresença das imagens. “Progressive Aesthetics” começa com obras do início dos anos 1990\, em que Majerus aborda a história do modernismo\, antagonizando movimentos de vanguarda do século 20\, seu poder e limitações. Trazendo as influências da História da Arte no trabalho de Majerus\, a exposição também inclui pinturas abstratas que citam mestres modernos como Willem de Kooning e Frank Stella. Em “Progressive Aesthetics” estão seis obras consideradas das imagens mais conhecidas do artista: apropriações de serigrafias das famosas (e às vezes infames) colaborações entre Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat entre 1984-85. Considerando-se um colaborador desses artistas\, Majerus refaz as imagens\, achatando-as e acrescentando floreios quase mecânicos\, numa reflexão sobre o gênio e a noção de que a maestria produz originalidade. Enquanto morou em Berlim durante sua vida adulta\, Majerus visitou os Estados Unidos várias vezes\, principalmente na residência de um ano em Los Angeles em 2000-01. Seu fascínio pela cultura pop\, a paisagem americana\, o consumismo e a violência são os principais temas da série “L.A. Paintings”\, que inclui as obras “Deutsch Amerikanische Freundschaft” (2001) e “Splash bombs 2” (2002). 
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SUMMARY:"Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Um ícone da arte contemporânea\, Yayoi Kusama (nascida em 1929\, Matsumoto\, Japão) entrelaça ideias de arte pop\, minimalismo e psicodelia em suas pinturas\, performances\, apresentações em salas de grande dimensão\, instalações esculturais ao ar livre\, obras literárias\, filmes\, designs e intervenções arquitetônicas. LOVE IS CALLING é a maior e mais imersiva e caleidoscópica das Infinity Mirror Rooms da artista. Representando a culminação de suas conquistas artísticas\, ela exemplifica a amplitude de seu vocabulário visual – desde as icônicas bolinhas e esculturas macias até cores brilhantes\, a palavra falada e\, o mais importante\, reflexões infinitas e a ilusão de espaço. A sala espelhada e escurecida é iluminada por formas infláveis parecidas com tentáculos – cobertas pelas características bolinhas da artista – que se estendem do chão ao teto\, mudando gradualmente de cor. À medida que os visitantes atravessam a instalação\, uma gravação de áudio de Kusama recitando um poema de amor em japonês toca continuamente. Escrito pela artista\, o título do poema se traduz como “Residing in a Castle of Shed Tears”. Explorando temas duradouros como a vida e a morte\, o poema expressa de maneira comovente a esperança de Kusama em espalhar uma mensagem universal de amor por meio de sua arte.
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Marcela Cantuária no Pérez Art Museum
DESCRIPTION:O trabalho de Marcela Cantuária (1991\, Rio de Janeiro; mora no Rio de Janeiro) retrata frequentemente figuras femininas que navegam fronteiras regionais\, internacionais e sociais. Muitas vezes destacando símbolos do tarô e da astrologia\, assim como temas que refletem o ativismo político e ambiental na América Latina\, ela tece narrativas de esferas sociais\, associações políticas e desejos etéreos. As obras vívidas e coloridas de Cantuária são provas de sua versatilidade e investigações através de vários meios e técnicas\, incluindo pintura\, têxtil e cerâmica. The South American Dream é a primeira exposição individual da artista nos Estados Unidos e apresenta todas as obras recém-comissionadas pelo museu. Nessa instalação de pintura\, Cantuária convida o espectador a considerar a natureza desses sonhos. Explorada dentro das três principais pinturas\, são destaques das obras as narrativas de ativistas críticos e ambientalistas da América do Sul que perseguiram seus sonhos através da resistência e da luta por seus países e terras\, incluindo figuras como Chico Mendes\, Dorothy Stang\, Maria do Espírito Santo da Silva\, Túpac Amaru e Juana Azurduy de Padilla\, entre outras. Enquanto suas pesquisas destacam onde se encontram lutas e injustiças\, suas pinturas apontam para a beleza da luta que muitas vezes persiste nessas histórias; assim\, as pinturas se tornam monumentos para figuras icônicas da América do Sul que\, apesar dos perigos e probabilidades devastadoras\, lutaram por suas visões. Em The South American Dream\, Cantuária eleva e revive essas histórias\, ideais e batalhas\, compartilhando com os espectadores a riqueza dos recursos naturais sul-americanos que tantos lutam para proteger.
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LOCATION:Pérez Art Museum\, 1103 Biscayne Blvd Downtown Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Madeleine Hunt-Ehrlich no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Madeleine Hunt-Ehrlich (nascida em 1987) é uma cineasta e artista cujo trabalho mescla tradições narrativas e documentais para explorar histórias e experiências de mulheres negras nas Américas. A obra narrativa experimental de Hunt-Ehrlich\, intitulada Too Bright to See (Parte I)\, baseia-se em sua extensa pesquisa sobre o legado de Suzanne Roussi-Césaire\, escritora e ativista anticolonialista e feminista da Martinica\, que\, juntamente com seu marido\, Aimé Césaire\, esteve na vanguarda do movimento Négritude durante a primeira metade do século XX. Roussi-Césaire também se tornaria uma importante pensadora surrealista\, influenciando artistas como o pintor Wifredo Lam e o escritor André Breton. No entanto\, apesar de suas contribuições críticas para o pensamento caribenho e o discurso surrealista\, grande parte de seu trabalho foi negligenciado até recentemente. Too Bright to See (Parte I) entrelaça materiais de arquivo com cenas narrativas cinematográficas filmadas com um elenco não convencional e contemporâneo. Inspirando-se nas estéticas caribenhas e nas obras surrealistas\, esta instalação cinematográfica chama a atenção para aspectos inéditos do legado de Roussi-Césaire que estão ausentes do âmbito público\, ao mesmo tempo em que aborda a questão mais ampla do apagamento contínuo das mulheres dos relatos históricos.
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Hudinilson Jr.\, Aglaé Bassens e Claire Tabouret no ICA Miami
DESCRIPTION:Hudinilson Jr. é um dos artistas brasileiros mais significativos de sua geração. A primeira exposição de seu trabalho em um museu nos Estados Unidos\, Hudinilson Jr.: Tension Zone é uma visão introdutória de uma figura que está se tornando cada vez mais uma referência importante para artistas mais jovens\, tanto por sua produção artística quanto por sua atitude contra o “establishment” e sua participação em coletivos experimentais\, oficinas\, intervenções públicas e exposições. Vivendo sua juventude durante o período mais repressivo da ditadura militar no Brasil\, Hudinilson Jr. constantemente se colocou nas margens sociais e artísticas\, tornando sua vida indistinguível de sua prática artística de maneiras que ainda ressoam até hoje. Aglaé Bassens apresenta Emptiful\, exposição individual da artista. Com uma prática profundamente enraizada na observação e análise crítica\, Bassens cria vislumbres saudosos e meditativos da vida cotidiana. Sedutoras e comoventes\, as enigmáticas obras de Bassens frequentemente exploram questões de tensão espacial\, materialidade e intimidade. Em 2022\, o ICA Miami adquiriu uma das principais obras da artista\, Remote (2021)\, para sua coleção permanente. Claire Tabouret: Au Bois d’Amour apresenta novas obras da pintora francesa\, cuja prática examina representações complexas de identidade e sexualidade\, nuances da intimidade humana e a passagem nostálgica do tempo. Em duas galerias do térreo do ICA Miami\, Tabouret exibe sua experimentação com formato e técnica\, apresentando várias de suas pinturas Fluff\, um conjunto de monotipias e um tapete único projetado pela artista.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jason Seife: Coming to Fruition" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Jason Seife\, assim como muitos moradores de Miami\, é filho de imigrantes\, sendo de ascendência cubana e síria. Sua prática artística está centrada em sua herança do Oriente Médio\, fazendo referências a tapetes persas e aos detalhes intricados encontrados em mesquitas e na arte islâmica tradicional. Ele digitalmente projeta suas composições inspiradas em tapetes\, espelhando a prática dos tecelões de associar padrões ou cores a locais e comunidades específicas. Em seguida\, Seife pinta à mão esses padrões intrincados em uma laje de concreto ou tela. Em Coming to Fruition\, Seife apresenta seu processo elaborado em andamento – em meio à ação. O efeito criado por esta exposição específica do local é aquele em que a fronteira entre o processo artístico e o produto final é borrada. A dinâmica de processo-como-produto é evidente em dois trípticos que revelam a progressão de suas pinturas – desde os estágios iniciais com pouco tinta no concreto até o produto final pintado detalhadamente. Os símbolos que Seife incorpora nos desenhos das pinturas fazem referência tanto às suas origens sírias quanto cubanas. Os trípticos\, acompanhados por uma pintura adicional finalizada em tela\, são cercados por molduras de madeira labirínticas. A madeira parece se infiltrar nas pinturas e nas paredes\, como se tomasse conta do interior da galeria. As molduras lembram a ornamentação intricadamente esculpida de mesquitas e foram feitas especificamente para esta exposição e espaço da galeria. O efeito geral das molduras de madeira e das pinturas nas paredes de concreto evoca um fenômeno comum tanto em Cuba quanto na Síria: edifícios lindamente pintados que foram reduzidos pela guerra ou negligência a suas estruturas de madeira e concreto. A especificidade do local de Coming to Fruition permite que Seife apresente um santuário secular onde o visitante pode meditar sobre a profanação humana\, construção de comunidades e identidades complicadas.
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Joan Didion: What She Means" no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Organizado pelo aclamado escritor e colaborador da revista New Yorker\, Hilton Als\, a exposição apresenta aproximadamente cinquenta artistas\, incluindo Betye Saar\, Vija Celmins\, Felix Gonzalez-Torres\, Maren Hassinger\, Silke Otto-Knapp\, Ana Mendieta e Pat Steir\, entre muitos outros. Os mais de 200 objetos e obras de arte incluem relíquias de família\, pinturas\, efêmeros\, fotografias\, esculturas\, vídeos e cenas de vários filmes para os quais Didion escreveu roteiros. Joan Didion: What She Means segue uma cronologia que aborda a evolução simultaneamente pessoal e distante da voz de Didion como escritora e pioneira do Novo Jornalismo\, com ênfase na subjetividade e crítica do poder. A exposição acompanha de perto sua vida de acordo com os lugares que ela chamou de lar e é organizada em capítulos cronológicos: Sacramento\, Berkeley (1934–1956); Goodbye to All That: New York (1956–1963); The White Album: California\, Hawai‘i (1964–1988); e o capítulo final\, Sentimental Journeys: New York\, Miami\, San Salvador (1988–2021).
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LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Big World: Alternative Landscapes in the Modern Era" no The Wolfsonian
DESCRIPTION:The Big World\, concentrando-se nas representações da paisagem na coleção do The Wolfsonian\, desafia as expectativas da arte paisagística ao ir além de cenas bucólicas para revelar vistas em transformação da era moderna representadas em pinturas\, artes decorativas e até mesmo em um grande piano. A exposição traça um curso desde o final do século XIX até a primeira metade do século XX\, apresentando a história do crescimento global e das ideias em evolução sobre o mundo ao nosso redor — desde a natureza intocada até sua alteração radical nos centros urbanos e industriais modernos\, até panoramas arruinados pela guerra e pelo desrespeito ambiental.
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LOCATION:The Wolfsonian\, 1001 Washington Avenue\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Nam June Paik: The Miami Years" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:A partir de quarta-feira\, 4 de outubro de 2023\, até 16 de agosto de 2024\, o Museu de Arte Bass apresenta “Nam June Paik: Os Anos de Miami”\, uma nova exposição com obras do artista visual coreano-americano que exploram sua conexão com Miami Beach e a comunidade circundante do sul da Flórida. \n\n\n\nNam June Paik (nascido em 1932\, Seul; falecido em 2006\, Miami Beach) foi um pioneiro no desenvolvimento de imagens em movimento eletrônicas e composições digitalizadas como forma de expressão criativa. Creditado por originar o termo “superestrada eletrônica” em 1974\, as obras complexas de Paik demonstraram enorme presciência para a influência e proliferação de mídias digitais como meio artístico\, a expansão global de redes sociais e a crescente interligação entre a vida moderna e a tecnologia. \n\n\n\nOrganizada em torno da recente aquisição de TV Cello (2003) pelo Bass\, “Nam June Paik: Os Anos de Miami” oferece uma análise detalhada da conexão do artista com Miami. A exposição revela a pouco conhecida história da vida do artista em Miami Beach\, explorando as formas inovadoras que ele usou para se comunicar e empregar tecnologias de mídia em seu trabalho. \n\n\n\nNo início da década de 1990\, os visitantes do Aeroporto Internacional de Miami tiveram a oportunidade de encontrar duas instalações esculturais extraordinárias de Paik. WING\, localizada no saguão do Concourse B\, saudava os espectadores com quase 100 monitores de televisão montados em uma estrutura em forma de biplano\, iluminada por um quadro de néon\, pontuada por uma hélice. MIAMI\, em frente às portas de saída da alfândega no saguão do Concourse E\, apresentava 74 monitores dispostos para soletrar M-I-A-M-I em letras maiúsculas. \n\n\n\nEm ambas as obras\, as telas de TV apresentavam um fluxo hipnotizante de imagens icônicas do sul da Flórida\, intercaladas com vislumbres reconhecíveis de todo o mundo: palmeiras\, flamingos\, banhistas na praia\, congestionamentos de tráfego\, templos budistas\, terra derretida\, barcos à vela e moléculas. Milhares de imagens\, juntamente com a forma única de “pintura eletrônica” de Paik\, combinavam-se em uma cacofonia dinâmica diante dos olhos dos viajantes. \n\n\n\nEncomendadas em 1985 pelo Miami-Dade Art in Public Places Trust\, WING e MIAMI foram dedicadas em 29 de novembro de 1990. Embora Paik tenha feito de Miami Beach sua casa até sua morte em 2006\, no final da década de 1990\, WING e MIAMI não estavam mais em exibição pública. \n\n\n\nCom pesquisas originais sobre Paik e o sul da Flórida\, incluindo um relato cronológico da criação e exibição de WING e MIAMI\, “Nam June Paik: Os Anos de Miami” oferecerá novas perspectivas sobre o envolvimento pessoal do aclamado artista com nossa região. \n\n\n\nA exposição também incluirá “Notations”\, performances de artistas contemporâneos cujas práticas se envolvem e ampliam o uso experimental de tecnologia encontrado no trabalho de Nam June Paik. A primeira apresentação de “Notations” contará com o MyFi Studio no “Third Thursdays” no The Bass em 19 de outubro.
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LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Temporada de exposições na The Margulies Collection at the WAREhOUSE
DESCRIPTION:Nesta temporada a Margulies Collection apresentam seis exposições notáveis simultâneas em seu espaço: Motherwell\, Segal\, Stella\, destaca obras fundamentais de três dos mais destacados artistas americanos da segunda metade do século XX; Helen Levitt New York Street Photographer 1930s and 1940 apresenta 176 fotografias dos arquivos da Margulies Collection da mestra fotógrafa de rua Helen Levitt; Mimmo Paladino: Painting and Sculpture uma exposição solo de nove pinturas e esculturas em bronze do artista\, que abrangem de 1990 a 2022; Only Sculpture: Bladen\, Fabro\, Heizer\, Noguchi\, Perlman\, Merz\, Serra\, Tony Smith\, Snelson\, Tucker\, Franz West apresenta nove esculturas de grande porte\, abrangendo o período de 1965 a 2022; New to the Collection é um espaço reservado no Warehouse dedicado ao trabalho de artistas jovens e inovadores recentemente adquiridos na coleção; Danny Lyon: 100 Photographs apresenta 118 obras de Danny Lyon de suas séries mais notáveis e famosas\, incluindo seu trabalho em seis prisões do Texas e seu tempo com motociclistas do meio-oeste americano no final da década de 1960\, respectivamente\, Conversations with the Dead e The Bikeriders.
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LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"BOUNCE" na Oolite Arts
DESCRIPTION:BOUNCE marca a estreia de Storm Ascher como curadora em Miami\, apresentando uma fusão dinâmica de artistas residentes da Oolite junto a colaboradores internacionais renomados de sua galeria e empreendimentos curatoriais. Esta mostra evocativa gira em torno do catalisador temático BOUNCE\, inspirando uma ampla gama de interpretações dos artistas participantes. \n\n\n\n“A essência fundamental de Bounce impregna a exposição com uma vibração eletrizante\, evocando noções de cinética\, onde objetos estáticos ganham vida em movimento\, ao mesmo tempo em que mergulha profundamente nas implicações culturais profundas que a palavra carrega\, intimamente ligadas à vibrante história multicultural de Miami.” – Storm Ascher
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LOCATION:Oolite Arts\, 924 Lincoln Road\, 2nd Floor\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Jamea Richmond-Edwards: Ancient Future" no MOCA North Miami
DESCRIPTION:Ancient Future apresenta a pesquisa multidimensional de Jamea Richmond-Edwards no afrofuturismo e nas mitologias negras\, exibindo suas vibrantes pinturas\, explorações cinematográficas e instalações imersivas características. A exposição introduz uma obra em vídeo que entrelaça suas experiências com bandas marciais de universidades historicamente negras (HBCU) e apresentações de majorettes\, complementada por uma trilha sonora de seu filho\, um emergente músico de jazz. No centro da exposição está uma pintura monumental que mescla egiptologia e referências bíblicas\, apresentando a guardiã cósmica\, a deusa egípcia Nut. \n\n\n\nPovoada por fantasia e autorretratos\, Ancient Future instiga os espectadores a imaginar um mundo sem opressão\, questionando quem poderíamos nos tornar em tal universo. Para Richmond-Edwards\, esta exposição projeta um futuro luminoso construído sobre a energia de nosso passado e presente.
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SUMMARY:"Juan Francisco Elso: Por América" no MOCA North Miami
DESCRIPTION:Juan Francisco Elso: Por América oferece uma retrospectiva cativante da breve\, mas significativa\, carreira do falecido artista cubano. A exposição apresenta mais de 70 obras de Juan Francisco Elso e um grupo multigeracional de artistas como Glenn Ligon e Belkis Ayón\, além de introduzir novas comissões de Tiona Nekkia McClodden e Reynier Leyva Novo. “Por América” apresenta a maior retrospectiva da carreira de Elso até o momento\, mostrando a evolução de sua prática\, desde suas experimentações com novos materiais até a incorporação de tradições indígenas\, crenças afro-caribenhas e perspectivas pós-coloniais. \n\n\n\nArtistas nesta exposição incluem: \n\n\n\nBelkis Ayón. José Bedia. Ricardo Brey. Tania Bruguera. María Magdalena Campos-Pons. Luis Camnitzer. Los Carpinteros (Alexandre Arrechea\, Marco Castillo e Dagoberto Rodriguez). Albert Chong. Papo Colo (Francisco Colón Quintero). Maria de los Angeles Rodriguez Jiménez. Jimmie Durham. Melvin Edwards. Carlos Estevez. Scherezade García. Silvia Gruner. Karlo Andrei Ibarra. Graciela Iturbide. Magali Lara. Reynier Leyva Novo. Kcho (Alexis Leyva Machado). Glenn Ligon. Rogelio López Marin (GORY). Ana Mendieta. Lorraine O’Grady. Marta María Pérez Bravo. Gustavo Pérez-Monzón. Michael Richards. Alison Saar. Leandro Soto. Renée Stout. Gerardo Suter. Ruben Torres Llorca. Tiona Nekkia McClodden.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/juan-francisco-elso-por-america-no-moca-north-miami/
LOCATION:MOCA North Miami\, 770 NE 125th street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"To Weave the Sky: Textile Abstractions" no El Espacio 23
DESCRIPTION:To Weave the Sky: Textile Abstractions da Coleção Jorge M. Pérez celebra inúmeras obras têxteis da coleção Pérez – muitas das quais nunca foram exibidas publicamente antes – e utiliza essas aquisições como pontos focais para estruturar diálogos criativos com obras apresentadas em outras mídias. Apresentando trabalhos de mais de 100 artistas intergeracionais de todo o mundo\, To Weave the Sky é inspirado nos laços tradicionais do tecer com a abstração e geometria\, paisagem e orgânico\, tato e intimidade\, e cosmologias e rituais indígenas. Curada por Tobias Ostrander em estreita colaboração com os curadores da Coleção Pérez\, Patricia M. Hanna e Anelys Alvarez\, a exposição tenta desvendar a fascinação contemporânea com o meio – um que historicamente foi marginalizado para o gênero de artesanato dentro do contexto da arte ocidental.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/to-weave-the-sky-textile-abstractions-no-el-espacio-23/
LOCATION:El Espacio 23\, 2270 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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SUMMARY:"Charles Gaines: 1992–2023" no ICA Miami
DESCRIPTION:Reconhecido como um pioneiro da arte conceitual\, Gaines esteve na vanguarda da introdução de linguagem e sistemas na produção artística por décadas. Ele é amplamente conhecido por seu uso de mecanismos de tradução para converter imagens e documentos em estruturas numéricas\, notação musical e outros sistemas de sinalização. A exposição do ICA Miami destaca uma mudança fundamental na prática de Gaines durante a segunda metade de sua carreira\, na qual seu trabalho adquire uma dimensão política e social ainda maior\, incorporando materiais ricos em significado cultural preexistente. Entre esses materiais estão o manifesto dos Panteras Negras\, bem como textos de Franz Kafka e Frantz Fanon\, que foram canalizados pelo artista em obras formais e conceituais complexas. Essa abordagem radical permitiu a Gaines abordar as questões de raça e política de identidade de maneiras inovadoras que vão além da representação. Simultaneamente\, Gaines começou a combinar diferentes mídias\, incluindo vídeo e som\, em suas obras. \n\n\n\nA exposição do ICA Miami reúne\, pela primeira vez\, diversas obras monumentais e séries que demonstram a evolução da abordagem de Gaines ao combinar uma variedade de materiais – eletrônicos\, madeira\, acrílico\, fotografias – e transformá-los em uma linguagem visual distinta. Entre elas está uma peça monumental que está sendo recriada por Gaines pela primeira vez em vinte anos: Greenhouse (2003–2023) é uma enorme estrutura escultural de aproximadamente 3\,6 por 4\,8 metros em que condições atmosféricas simuladas associadas às mudanças climáticas são conflacionadas com visualizações de dados de mudanças de temperatura registradas em todo o mundo desde o século XV até o presente. Outra obra em grande escala\, Falling Rock (2000–2023)\, é uma escultura em que um pedaço de granito de 65 libras cai de maneira aleatória e súbita\, criando resultados inesperados para o espectador a cada vez. O artista está recriando essas obras importantes especificamente para a exposição do ICA Miami.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/charles-gaines-1992-2023-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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SUMMARY:Tau Lewis no ICA Miami
DESCRIPTION:Usando tecidos e objetos encontrados\, herdados e de segunda mão\, Lewis contempla as histórias afetivas de seus materiais. Durante esses processos de transformação\, histórias e vozes díspares são resgatadas das fibras; em massa\, elas impregnam as formas de Lewis com potência e vida. \n\n\n\nA nova escultura da artista\, intitulada The cure will be completed in my body\, silence your spirit to let me reach you\, my skin will secrete angels and you will have forgotten and forgiven all (2023)\, evoca um mundo mítico de sua própria criação. Lewis cria em iterações\, concebendo suas séries de trabalhos de forma semelhante a capítulos espalhados por diferentes volumes. A mais recente exploração da Saint Mozelle de Lewis — que ela descreve como uma divindade tutelar — forma o centro da instalação e transborda com flores que se transformam e outras pequenas formas de vida. Os materiais\, incluindo joias encontradas\, retalhos de couro\, peles de tambor\, dentes e outros talismãs\, carregam atributos únicos e mistérios além do que o olho pode ver\, assim como o espírito de Mozelle em si. \n\n\n\nTau Lewis (n. 1993\, Toronto) teve exposições individuais recentes em 52 Walker\, Nova York (2022); Galeria Nacional do Canadá\, Ottawa (2021); e Oakville Galleries\, Ontário (2020). Seu trabalho foi destaque em exposições de prestígio\, incluindo a Bienal de Veneza: “O Leite dos Sonhos” (2022). O trabalho de Lewis está presente em coleções do Metropolitan Museum of Art\, Coleção da Biblioteca\, Nova York; Galeria Nacional do Canadá\, Ottawa; Instituto de Arte Contemporânea\, Miami; Hammer Museum\, Los Angeles; entre muitos outros. Lewis vive e trabalha no Brooklyn. \n\n\n\nInaugurado em 2019\, o Prêmio Ezratti Family de Escultura é concedido pelo ICA Miami a um artista vivo em reconhecimento às suas contribuições excepcionais na escultura e apoia a criação de uma nova comissão. Construindo sobre a história do museu de encomendar e apresentar novas obras\, o prêmio reflete o compromisso contínuo do ICA Miami em promover a experimentação na prática artística e fornecer uma plataforma internacional para vozes influentes na arte contemporânea. Recipientes anteriores do Prêmio Ezratti de Escultura incluem Chakaia Booker\, Damián Ortega e Robert Grosvenor.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tau-lewis-no-ica-miami/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
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