BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220618T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230605T180000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230517T201320Z
LAST-MODIFIED:20230517T201323Z
UID:40761-1655550000-1685988000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Hélio Oiticica no Pérez Art Museum Miami
DESCRIPTION:Hélio Oiticica\, um dos artistas mais consagrados do Brasil\, é uma figura importante na história da arte do final do século XX. Estendendo-se desde meados da década de 1950 até a morte do artista\, a trajetória de sua produção começa com pinturas pequenas\, abstrato-geométricas\, e termina em ambientes imersivos carregados de sensações e projetos participativos politicamente carregados. Oiticica criou várias instalações penetráveis\, nas quais o espectador mergulha em cores dentro de ambientes que evocam e celebram as comunidades das favelas do Rio de Janeiro. Penetrável Macaléia (1978) está entre as últimas variações dessa forma concebida por Oiticica. Dedicada a Jards Macalé\, famoso músico que era um querido amigo do artista\, o projeto dessa obra foi inspirado em uma festa épica na casa de Macalé\, descrita vividamente por Oiticica em suas anotações. Luzes de palco iluminavam os artistas nessa estrutura\, cobrindo seus corpos de vermelho\, azul e amarelo. Ao entrar na instalação Penetrável Macaléia\, as telas de malha vermelha\, azul\, amarela e branca brincam sutilmente com a percepção\, lançando cores cintilantes no mundo exterior e dentro dela. Desmaterializando as laterais do objeto\, o efeito se combina com a cativante história por trás da obra para subverter a seriedade pesada e austeridade da arte minimalista e sua forma icônica\, o cubo. Com a adição de cascalho e plantas vivas\, a obra traz de forma lúdica o “mundo real”\, especificamente o Sul Global\, para o espaço asséptico da arte. Penetrável Macaléia funciona brilhantemente tanto dentro quanto fora\, sempre interagindo com seu entorno e seus participantes\, fundindo arte e vida.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/helio-oiticica-no-perez-art-museum-miami/
LOCATION:Pérez Art Museum Miami\, 1103 Biscayne Blvd.\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Helio-Oiticica.-Macaleia-1978_-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220730T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230611T170000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230517T204815Z
LAST-MODIFIED:20230517T204817Z
UID:40744-1659182400-1686502800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Phraseology" no The Bass
DESCRIPTION:Apresentando obras da Coleção The Bass e obras emprestadas\, a exposição Phraseology explora a linguagem na arte moderna e contemporânea. O termo “phraseology” faz referência à escolha específica de palavras que um comunicador\, neste caso o artista\, usa para destacar certos temas. Com o surgimento do movimento da Arte Conceitual na década de 1960\, muitos artistas começaram a criar obras de arte que valorizavam uma ideia ou conceito em detrimento da obra finalizada. Os artistas queriam redefinir o que a arte poderia ser e os temas que ela abordava\, além da estética visual. Em Phraseology\, os artistas mesclam forma e ideia criando obras que contêm texto\, frases familiares e poesia. Também empregam linguagens possíveis de reconhecer\, frases ou slogans que fornecem modos conflitantes de observação para transmitir uma perspectiva nova ou diferente. Ao colocar o texto no papel central de sua prática artística\, os artistas utilizam jogos de palavras\, ativismo político\, subversão da publicidade ou apropriação de forma para revelar\, amplificar e questionar histórias e questões contemporâneas. As obras em Phraseology enfatizam o poder pessoal de expressão por meio do discurso cívico durante um período de aumento do ativismo. Como base da comunicação\, a linguagem dá voz aos pensamentos internos\, conectando os sentimentos de alguém ao mundo exterior. A linguagem constrói textos\, livros\, discursos\, poesia e documentos para facilitar a troca de ideias entre as pessoas\, enquanto circula informações por meio de redes sociais e culturais. Ao longo da história\, os artistas incluíram palavras\, letras e linguagem como elementos em seu trabalho para fazer uma declaração\, despertar emoção ou integrar experiências pessoais em sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/phraseology-no-the-bass/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/2OOD9Y9.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221019T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230429T160000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T212006Z
LAST-MODIFIED:20230216T141822Z
UID:38467-1666173600-1682784000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Bitter Years" na The Margulies Collection at the WAREhOUSE
DESCRIPTION:Trazendo imagens realizadas por Jack Delano\, Walker Evans\, Dorothea Lange\, Russell Lee\, Carl Mydans\, Arthur Rothstein\, Ben Shahn John Vachon e Marion Post Wolcott\, todos nomes históricos da fotografia norte-americana do início do século 20\, a exposição “The Bitter Years” apresenta quase cem fotografias da Farm Security Administration\, um projeto patrocinado pelo governo de Franklin Roosevelt dentro do plano de medidas New Deal contra a Grande Depressão. O resultado foi uma coleção de milhares de imagens que formam uma memória coletiva da vida durante o período após a quebra da Bolsa de Valores dos EUA em 1929 e a subsequente depressão econômica. Consideradas como alguns dos melhores exemplos da fotografia americana do século 20\, as imagens de estilo documental chamam a atenção para a enorme pobreza e a resistência do povo americano na década de 1930. A exposição apresenta em especial um recorte de fotografias da Margulies Collection realizadas por Dorothea Lange e sua imagem icônica “Mother Migrant” (foto acima)\, que se tornou um símbolo duradouro da Grande Depressão\, e toda a gama de trabalhos de Walker Evans\, incluindo seus estudos de arquitetura e Polaroids dos anos 1970. O título da exposição é uma referência à histórica exposição “The Bitter Years”\, curadoria de Edward Steichen no MoMA em 1962.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-bitter-years-na-the-margulies-collection-at-the-warehouse/
LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69086011-48421252.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221019T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230429T110000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T212936Z
LAST-MODIFIED:20230216T141439Z
UID:38496-1666177200-1682766000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Italians" na The Margulies Collection at the WAREhOUSE
DESCRIPTION:A exposição “The Italians” coloca em cartaz trabalhos significativos selecionados na prestigiosa coleção do empresário e mecenas Martin Z. Margulies. Sua Fundação criou e dirige a Warehouse\, espaço expositivo privilegiado de 50 mil pés quadrados que ocupa um armazém desativado e retrofitado para apresentar recortes variados desse acervo artístico. Produzidas em sua maioria no século 21 por artistas italianos com perfis\, estéticas\, idades e trajetórias diversas\, as obras em cartaz em “The Italians” traçam um panorama da atualidade da produção italiana e foram realizadas pelos artistas Massimo Antonaci\, Davide Balliano \, Marco Bagnoli\, Domenico Bianchi\, Luca Campigotto\, Bertozzi & Casoni\, Isabella Ducrot\, Domenico Mangano & Marieke Van Rooy\, Gian Marco Montesano\, Mimmo Paladino\, Claudio Parmiggiani\, Maurizio Pellegrin\, Alessandro Piangiamore\, Paola Pivi\, Paolo Ventura\, Giuseppe Uncini. Um dos fios condutores que conectam esses trabalhos selecionados é um flerte com a geometria\, surgido tanto de forma orgânica e imprecisa quanto meticulosamente esquadrinhado. A geometrização pode ser encontrada tanto numa composição minuciosa sobre alabastro\, caso de “Dove Porta” (2018\, fotografia da obra acima)\, de Marco Bagnoli\, quanto na justaposição de armarinhos de remédios cheios de utensílios e caixas na obra “Composizione nº 8” (2005)\, de Bertozzi & Casoni.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-italians-na-the-margulies-collection-at-the-warehouse/
LOCATION:The Margulies Collection at the WAREhOUSE\, 591 NW 27th St Wynwood Art District\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69085622-48421127.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221024T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230327T160000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T213123Z
LAST-MODIFIED:20230216T141328Z
UID:38501-1666605600-1679932800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Josefina Tarafa no Miami Dade College
DESCRIPTION:Durante a década de 1970\, a fotógrafa\, editora e filantropa Josefina Tarafa (Havana\, Cuba\, 1907 – Miami\, Flórida\, 1982) criou um conjunto excepcional de imagens que retratam Miami transformada pela chegada de seus companheiros imigrantes cubanos. A primeira exposição dedicada à fotografia de Tarafa\, “Remaking Miami”\, inclui trinta gravuras póstumas\, feitas a partir de fotografias do arquivo de cerca de cento e cinqüenta imagens originais guardadas atualmente pela Lydia Cabrera Papers na coleção Cuban Heritage das Bibliotecas da Miami University. Em Cuba\, durante as décadas de 1940 e 1950\, Tarafa trabalhou como documentarista\, explorando a identidade nacional ao fotografar a arquitetura dos engenhos de açúcar do século 19 e\, na companhia de sua amiga íntima\, a antropóloga Lydia Cabera\, rituais religiosos afro-cubanos. Exilada\, Tarafa continuou sua investigação visual de lo cubano (Cubanness) em Miami. No início dos anos 1970\, a comunidade cubana era composta pela maioria dos imigrantes de Miami. As imagens de Tarafa revelam dimensões culturais\, econômicas e sociais da então jovem comunidade cubana exilada\, enfatizando a relação transformadora entre os imigrantes e seu ambiente. Ela frequentemente se concentrava no visual tão particular de cartazes escritos em espanhol e colocados em espaços públicos\, especialmente propagandas para empresas ou prestadores de serviços. Alguns deles mostram nomes de lugares cubanos ou fazem referência a negócios anteriormente existentes em Cuba\, implicando uma continuidade entre a ilha e Miami. Combinando observação antropológica aguçada com visão artística\, o tour de Tarafa pelas diversas pequenas empresas criadas por imigrantes cubanos mostra o espírito empreendedor dos exilados\, que chegaram aos Estados Unidos como refugiados sem dinheiro ou pertences. Sua estratégia visual permite que os cubanos falem por si mesmos\, enunciando seus hábitos de consumo\, seus gostos e expectativas. Eles definem suas formas de se tornar uma presença étnica na cidade que se tornará seu centro urbano mais importante fora de Cuba\, a cidade que eles refazem. “Remaking Miami: Josefina Tarafa’s Photographs of the 1970s tem curadoria de José Antonio Navarrete.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/josefina-tarafa-no-miami-dade-college/
LOCATION:Miami Dade College\, 11380 NW 27th Ave Miami\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69083393-48420375.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221027T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230729T170000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T212204Z
LAST-MODIFIED:20230729T144405Z
UID:38474-1666864800-1690650000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"You know who you are" no El Espacio 23
DESCRIPTION:A coletiva “You know who you are” apresenta as aquisições recentes de Arte Cubana da Jorge M. Pérez Collection. Após uma significativa doação de arte contemporânea cubana do colecionador ao Pérez Art Museum Miami em 2016\, essa exposição destaca obras adquiridas desde 2017 como parte de uma investigação em andamento que enfoca a arte cubana e da diáspora cubana. Em vez de um levantamento histórico da arte cubana\, a exposição temática reúne mais de cem artistas de diferentes gerações que compartilham experiências coletivas\, mas que ainda assim adotam uma abordagem muito pessoal em sua prática. A mostra é uma declaração de confiança e resistência. No contexto da arte e da cultura cubanas\, conhecer a si mesmo\, ter voz e defender suas crenças é um ato de rebeldia. A história fragmentada da arte cubana tem sido submetida a leituras políticas\, à dicotomia entre o interior e o exterior da ilha e a sua diáspora. Tem sido marcada pela omissão intencional\, pelo esquecimento histórico de artistas talentosos cujo exílio forçado ou voluntário os extraiu do continuum histórico da nação. Também é definida por gerações de cubanos que nem sequer nasceram na ilha. Em meio a uma jornada percorrida por tantos dramas coletivos\, essa exposição se concentra na jornada pessoal de cada artista para encontrar seu lugar. Artistas ao longo da exibição revisitam o passado e o presente de Cuba\, questionando a História\, desconstruindo hierarquias\, refletindo sobre noções de representação\, raça\, gênero\, diversidade e direitos humanos\, enquanto outros recuperam uma conexão com a ilha\, referenciando sua fisicalidade ou seu lugar na memória coletiva. A curadoria de “You know who you are” é de Anelys Alvarez e Patricia Hanna\, ambas do El Espacio 23. Entre os artistas\, figuram nomes que abrangem diversos períodos da arte cubana\, como o coletivo Los Carpinteros\, Tania Bruguera\, Gustavo Acosta\, Carlos Garaicoa\, Wifredo Lam e Iván Capote\, entre muitos outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/you-know-who-you-are-no-el-espacio-23/
LOCATION:El Espacio 23\, 2270 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69086923-48421416.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221110T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230226T160000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T201512Z
LAST-MODIFIED:20230216T142159Z
UID:38357-1668074400-1677427200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Jacob Lawrence no Lowe Art Museum
DESCRIPTION:Quinta série narrativa de Jacob Lawrence\, “The Legend of John Brown” documenta momentos-chave na vida desse abolicionista branco. Nas vinte e duas serigrafias\, Lawrence ilustra a devoção de Brown à emancipação da população negra norte-americana\, sua incursão em Harper’s Ferry (Virgínia\, 1859)\, bem como seu posterior julgamento e execução. Jacob Armstead Lawrence (7 de setembro de 1917 – 9 de junho de 2000) foi um pintor americano conhecido por retratar temas da História e da vida contemporânea afro-americanas. Lawrence chamava seu estilo de “cubismo dinâmico”\, embora ele mesmo citasse como principal influência não a arte francesa\, mas as formas e cores do Harlem. Deu vida à experiência afro-americana usando tons de preto e marrom justapostos a cores vivas. Também foi professor por 16 anos na Universidade de Washington. Lawrence está entre os pintores afro-americanos mais conhecidos do século 20\, famoso por suas ilustrações modernistas da vida cotidiana\, bem como narrativas da história e de figuras históricas afro-americanas. Aos 23 anos de idade\, ganhou reconhecimento nacional com sua série de 60 painéis “The Migration Series”\, que retrata a Grande Migração dos afro-americanos do Sul rural para o Norte urbano. A série foi adquirida conjuntamente pela Phillips Collection em Washington\, D.C.\, e pelo Museum of Modern Art (MoMA) em NY. As obras de Lawrence estão nas coleções permanentes de numerosos museus\, incluindo o Philadelphia Museum of Art\, o Whitney Museum\, The Metropolitan Museum of Art e Brooklyn Museum. Sua pintura “The Builders” (1947) faz parte das obras da Casa Branca.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jacob-lawrence-no-lowe-art-museum/
LOCATION:Lowe Art Museum\, 1301 Stanford Dr Riviera\, Coral Gables\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69081502-48419563.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221110T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230226T160000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T201910Z
LAST-MODIFIED:20230216T142050Z
UID:38383-1668074400-1677427200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Charles White no Lowe Art Museum
DESCRIPTION:A individual “Charles White: A Little Higher” apresenta quase cinquenta obras do artista precursor da arte de inspiração afro-americana\, todas vindas da Primas Family Collection. Mais conhecido por seus desenhos e pinturas meticulosos de pessoas afro-americanas\, as “imagens de dignidade” de White nos convidam a contemplar a humanidade e a auto-estima de seus personagens\, ao mesmo tempo em que reconhecem os efeitos nefastos do racismo sistêmico. Charles Wilbert White\, Jr. (2 de abril de 1918 – 3 de outubro de 1979) foi um artista americano conhecido pela crônica de assuntos afro-americanos em pinturas\, desenhos\, litografias e murais. O compromisso constante de White em representar a crônica dos triunfos e lutas de sua comunidade\, o consolidou como um dos artistas mais conhecidos da História da Arte dos EUA. Após sua morte em 1979\, o trabalho de White foi incluído nas coleções permanentes do Art Institute of Chicago\, Los Angeles County Museum of Art\, The Metropolitan Museum of Art\, The Whitney Museum of American Art\, The Newark Museum\, e o Santa Barbara Museum of Art. A obra mais famosa de White é “The Contribution of the Negro to American Democracy”\, mural na Hampton University. Em 2018\, ano de seu centenário de nascimento\, a primeira grande exposição retrospectiva de sua obra foi organizada pelo Art Institute of Chicago e pelo Museum of Modern Art.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/charles-white-no-lowe-art-museum/
LOCATION:Lowe Art Museum\, 1301 Stanford Dr Riviera\, Coral Gables\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69080531-48419293.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221111T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230416T170000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T211206Z
LAST-MODIFIED:20230216T141929Z
UID:38444-1668160800-1681664400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Didier William no Moca North Miami
DESCRIPTION:Didier William: Nou Kite Tout Sa Dèyè é a maior exposição individual da carreira de Didier William. Traduzida como “We’ve Left That All Behind” (Deixamos tudo para trás)\, a mostra apresenta um olhar profundo sobre a carreira e a memória do artista nascido em Port-au-Prince (Haiti) em 1983 e criado em North Miami\, onde a exposição está em cartaz\, no Museum of Contemporary Art de North Miami. Com curadoria de Erica Moiah James\, Ph.D.\, a exposição apresenta mais de quarenta obras realizadas em vários suportes\, incluindo algumas de suas mais recentes pinturas. Complementando o trabalho pictórico\, e fazendo referência à estreita relação da pintura e da gravura na prática de William\, figuram na mostra novos desenhos e livros de artista. A individual também apresenta a primeira escultura monumental de William: um corpo de madeira de 12 pés de altura\, que faz referência a uma coluna religiosa presente nos rituais religiosos haitianos. Em uma mistura de reflexões pessoais\, anedotas biográficas e momentos históricos\, algumas das obras apresentadas na mostra recontextualizam uma série de iconografias e conceitos da História da Arte\, despojando-os de suas verdades “conhecidas” e transformando cada um deles em algo inteiramente novo. Com esse procedimento\, William recupera de forma lúdica e sem desculpas a autonomia sobre um registro fragmentado da história\, engajando sua conexão pessoal com a complexidade das narrativas dos imigrantes para criar oportunidades de investigação e redenção. Didier William (Port-au-Prince\, Haiti\, 1983) recebeu seu BFA em pintura no The Maryland Institute College of Art e um MFA em Pintura e Gravura na Yale School of Art. Seu trabalho solo foi exposto na Galeria M+B\, Galeria James Fuentes e Galeria Altman Siegel. Suas exposições coletivas incluem o Museu de Arte do Bronx\, o Museu de Arte Latino-americana\, o Museu da Academia de Belas Artes da Pensilvânia\, e o Museu de Arte Americana de Pontes de Cristal. William foi o ganhador em 2020 da Joan Mitchell Foundation Painters & Sculptors Grant\, e em 2021 da Pew Fellow do The Pew Center for Arts and Heritage. Ele lecionou em várias instituições\, incluindo Yale School of Art\, Vassar College\, Columbia University\, University of Pennsylvania e SUNY Purchase. Atualmente\, é professor assistente na Universidade Rutgers. Didier William vive e trabalha na Filadélfia.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/didier-william-no-moca-north-miami/
LOCATION:Moca North Miami\, 770 NE 125th St North Miami\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/70565298-49206255.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221118T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230924T160000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230517T205548Z
LAST-MODIFIED:20230517T205553Z
UID:40770-1668765600-1695571200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"A Fine Line" no Lowe Art Museum
DESCRIPTION:As obras apresentadas nesta exposição demonstram como os processos de marcação e demarcação linear – sejam eles esculturais\, gestuais\, líricos\, conceituais ou geométricos – formam um fio temático que percorre a coleção de Arte Moderna e Contemporânea da Fundação Berkowitz Contemporary. Elas também instigam os espectadores a considerar as formas pelas quais os artistas\, trabalhando em vários movimentos estilísticos importantes ao longo dos últimos sessenta anos\, têm usado a linha para expressar uma vasta gama de significados por meio de uma ampla variedade de formas\, padrões e texturas. Esta exposição foi curada pela Curadora de Coleções e Exposições do Lowe\, Caitlin Swindell\, e organizada pelo Museu de Arte Lowe.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-fine-line-no-lowe-art-museum/
LOCATION:Lowe Art Museum\, 1301 Stanford Dr Riviera\, Coral Gables\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/suh_1240x550-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20221127T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230514T170000
DTSTAMP:20260504T094804
CREATED:20230213T180005Z
LAST-MODIFIED:20230216T142328Z
UID:38259-1669550400-1684083600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"El fin de la imaginación" no The Bass Museum of Art
DESCRIPTION:A exposição “El fin de la imaginación” compreende instalações e esculturas site specific pelo artista argentino Adrián Villar Rojas\, e apresentações recentemente contextualizadas de obras de barro de seu arquivo. A instalação inclui duas esculturas da artista argentina Mariana Telleria\, que se une a ele com duas obras que desafiam noções contemporâneas de monumentos e memoriais. A exposição convida os espectadores a serem exploradores do imprevisível microcosmo\, enquanto refletem sobre questões existenciais relacionadas à temporalidade da humanidade e à efemeridade da natureza. Adrián Villar Rojas (Rosário\, Argentina\,1980) concebe projetos de longo prazo\, produzidos coletivamente e em colaboração\, que ocupam ambientes de grande escala e locais específicos\, tanto imponentes como frágeis\, deixando escassos vestígios de sua passagem pelo mundo devido à materialidade temporária e integração parasitária. Dentro de sua pesquisa e construção do mundo\, que mistura escultura\, desenho\, vídeo\, literatura e traços performativos\, o artista explora as condições de uma humanidade em risco\, à beira da extinção ou já extinta\, sobre a qual ele traça os limites pluriespecíficos de um tempo pós-antropoceno dobrado sobre si mesmo. Em “El fin de la imaginación”\, uma instalação comissionada para o The Bass Museum of Art\, Villar Rojas se pergunta como a Lua\, Marte\, ou qualquer outra paisagem extraterrestre trazida até nós pela conquista interplanetária afetará nossa monumentalidade passada\, presente e futura e sua memorialização. O que acontecerá quando nossas ficções terrestres\, aquelas que consolidam nações e identidades\, viajarem para o espaço? Será que as histórias dos deuses greco-latinos\, dos impérios europeus\, dos conquistadores espanhóis\, ou mesmo dos próprios Estados Unidos\, sobreviverão como as conhecemos\, como as moldamos em livros\, museus\, hinos e monumentos\, ou sofrerão mutações com a mudança radical do contexto? E o que acontecerá com as novas histórias que virão\, aquelas necessárias para construir as primeiras comunas que habitarão os planetas? Como será ou como se comportará a ficção política nesta viagem espaço-temporal ampliada que está por vir? Como evoluirão ou mudarão as histórias passadas e futuras? Elas perderão seu significado “original” e funcionarão à medida que a colonização espacial for passando por séculos e territórios? Assim como os monumentos para os invasores das Américas: Cristóvão Colombo\, Hernán Cortez\, Francisco Pizarro mudaram seu significado social de homenagem para rejeição\, e sua função simbólica de glorificação de uma descoberta para testemunho de um genocídio? Chegará esse dia em que veremos os oprimidos do futuro se levantarem contra as histórias oficiais\, ocupando e ressignificando os monumentos da conquista espacial da humanidade?
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/el-fin-de-la-imaginacion-no-the-bass-museum-of-art/
LOCATION:The Bass Museum of Art\, 2100 Collins Ave City Center\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
CATEGORIES:Miami
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/02/69087474-48421609.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR