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SUMMARY:"DRIVE" de Jason Rhoades na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Jason Rhoades com o Caprice\, observando o Aeroporto Internacional de Los Angeles\, 1996 © The Estate of Jason Rhoades\n\n\n\nPara Jason Rhoades\, o carro representava não apenas um veículo de busca artística\, mas também uma escultura pronta e um ídolo americano. A partir de 27 de fevereiro\, a Hauser & Wirth Los Angeles dedicará uma galeria inteira em sua localização no Downtown Arts District a uma exploração ao longo de um ano da arte de Rhoades através do tema dos carros e da cultura automobilística. Conhecido pela imaginação e ambição impulsionadoras de seu trabalho\, assim como\, às vezes\, por sua provocação imprudente e materialidade avassaladora\, Rhoades (1965–2006) era um construtor de mundos para quem a criação de esculturas e de narrativas estava entrelaçada. Suas instalações em escala épica o tornaram uma força no mundo da arte internacional nos anos 1990\, enquanto ele estava baseado em Los Angeles. DRIVE se desdobrará ao longo de uma série de iterações temáticas\, uma exposição em constante mudança das esculturas\, desenhos\, vídeos e múltiplos de Rhoades—enriquecida por materiais de arquivo\, programas públicos e perspectivas contemporâneas.
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LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Simone Leigh no LACMA
DESCRIPTION:Simone Leigh\, Martinique\, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery\, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck\n\n\n\nA exposição itinerante Simone Leigh\, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia\, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica\, bronze\, vídeo e instalação\, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas\, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos\, geografias e tradições\, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana\, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.
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SUMMARY:"Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard" no LACMA
DESCRIPTION:Magdalena Suarez Frimkess\, “Mickey”\, 2004. Coleção de Ryan Conder. © Magdalena Suarez Frimkess\, foto © Museum Associates/LACMA.\n\n\n\n\nMagdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard é a primeira exposição em museu da artista venezuelana radicada em Los Angeles\, Magdalena Suarez Frimkess (nascida em 1929). Formada em pintura\, gravura e escultura na Venezuela\, Chile e Nova York\, Suarez Frimkess é mais reconhecida por suas obras em cerâmica. Abrangendo mais de cinco décadas\, The Finest Disregard apresenta cerâmicas\, pinturas e desenhos\, incluindo uma importante seleção de obras realizadas em colaboração com seu marido\, Michael Frimkess. \nEmbora seu trabalho geralmente seja considerado à margem da tradição cerâmica da Califórnia\, esta exposição demonstra o contrário. Com muitas obras exibidas ao público pela primeira vez\, The Finest Disregard oferece um olhar sobre o fascínio da artista por livros de história da arte\, mídia popular\, desenhos animados\, animações\, autobiografia e o humor encontrado nas camadas sutis da vida cotidiana.
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SUMMARY:"Charles Ross: Spectrum 14" no Getty Center
DESCRIPTION:Charles Ross em “Solar Spectrum\, Dwan Light Sanctuary”\, United World College\, Montezuma\, NM\, 2023. Foto: Jeremy Frechette.\n\nSpectrum 14 é uma instalação composta por um conjunto calibrado de prismas que projetam um deslumbrante espetáculo de cores luminosas pela rotunda do museu. Faixas de luz espectral atravessam o espaço em relação ao sol\, seguindo um arco ligeiramente diferente no céu a cada dia. Com o tempo\, a obra de Ross muda em resposta à órbita de rotação da Terra\, conectando-nos à experiência pré-moderna de observação e cálculo astronômico que definiu ciclos de dias\, estações e rituais. \nEste projeto foi comissionado para o PST ART como parte da exposição Lumen: The Art and Science of Light. É a segunda “Comissão da Rotunda”\, uma série de instalações artísticas inspiradas pela coleção\, arquitetura e localização do Getty Museum.
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SUMMARY:"Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)" no Getty Center
DESCRIPTION:Pepsi-Cola Pavilion\, 1970\, fotografia de Harry Shunk e János Kender. Instituto de Pesquisa Getty\, 2014.R.20. Doação da Roy Lichtenstein Foundation. Floats: © Robert Breer/Kate Flax/gb agency\, Paris. Sistema de neblina: © Fujiko Nakaya. Cortesia de Experiments in Art and Technology. Light Towers: © Forrest Myers\, Light Frame (1968–70). © J. Paul Getty Trust.\n\nEsta exposição imersiva narra a história de uma colaboração única entre artistas e engenheiros no meio do século XX. Ela explora os primórdios da organização Experiments in Art and Technology (E.A.T.) e destaca dois de seus projetos mais marcantes: 9 Evenings: Theatre and Engineering e o icônico Pepsi-Cola Pavilion na Exposição Mundial de 1970 em Osaka\, Japão\, ambos com integrações pioneiras de teatro\, dança\, tecnologia e arte interativa e multimídia. \nNota: Demonstrações da obra Cone Pyramid (Heart Beats Dust) de Jean Dupuy ocorrem às terças e quintas-feiras\, das 15h30 às 16h30\, e aos sábados\, das 16h às 17h.
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SUMMARY:"Josiah McElheny: Island Universe" no LACMA
DESCRIPTION:Josiah McElheny\, “Island Universe”\, 2008. Los Angeles County Museum of Art\, adquirido com fundos fornecidos por um doador anônimo. © Josiah McElheny\, foto © Todd White Art Photography\, cortesia White Cube\n\n\n\n\nIsland Universe\, de Josiah McElheny\, instalado dramaticamente no centro do Resnick Pavilion\, encarna o conceito de multiverso\, ou múltiplos universos coexistentes. Agora um elemento-chave do pensamento cosmológico contemporâneo\, o conceito de multiverso foi inicialmente proposto na Grécia Antiga e posteriormente explorado no Hinduísmo\, Budismo\, Islamismo e na astronomia do século XVIII. \nMcElheny\, interessado em como a investigação científica é moldada por e impacta o pensamento filosófico\, sociológico e político\, encontra uma conexão clara com as mudanças históricas que pedem o descentralização do conhecimento ocidental e até mesmo do pensamento antropocêntrico. O artista trabalhou em colaboração com o astrofísico David Weinberg no desenvolvimento de Island Universe\, que considera “desenhos do tempo\,” onde “cada haste é uma medida de tempo—cada polegada\, o tempo dobra.” \nUma instalação complementar à próxima exposição do PST ART: Art & Science Collide\, Mapping the Infinite: Cosmologies Across Cultures.
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SUMMARY:"We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art" no LACMA
DESCRIPTION:Alfonso Nava Larios\, “Cosmic Tree (Guamuchil)”\, 2023. © Alfonso Nava Larios\, foto © Museum Associates/LACMA\, por Javier Hinojosa.\n\n\n\n\nArtistas mesoamericanos assumiam uma responsabilidade cósmica: ao adornarem superfícies de edifícios\, vasos de barro\, têxteis\, páginas de papel de casca e esculturas com cores\, eles (literalmente) criavam o mundo. O poder da cor emergia da materialidade de seus pigmentos\, das mãos habilidosas que os confeccionavam e das comunidades cujo conhecimento lhes atribuía significado. A cor mapeava a ordem do cosmos\, do tempo e do espaço. Ao manipular e aplicar cores\, os artistas detinham o poder da criação cósmica em suas mãos. \nWe Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art explora a ciência\, a arte e a cosmologia das cores na Mesoamérica. Histórias de colonialismo e industrialização no Ocidente “averso à cor” minimizaram a profunda significância da cor nas Américas Indígenas. A exposição segue duas linhas de investigação interconectadas — análises técnicas e materiais\, e concepções indígenas de arte e imagem — para alcançar a plena riqueza da cor no cerne das visões de mundo mesoamericanas.
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SUMMARY:"Olafur Eliasson: OPEN" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:Olafur Eliasson\, “Kaleidoscope for plural perspectives”\, 2024. Foto: Studio Olafur Eliasson. Cortesia do artista; Tanya Bonakdar Gallery © 2024 Olafur Eliasson \nO artista islandês-dinamarquês Olafur Eliasson (nascido em 1967\, Copenhague; vive e trabalha em Berlim) apresenta uma nova instalação site-specific criada para o The Geffen Contemporary at MOCA. Em sintonia com sua trajetória de pesquisa sobre luz e cor\, geometria e consciência ambiental\, a instalação interage de maneira lúdica com as qualidades materiais e imateriais da arquitetura do museu. \nUma série de dispositivos ópticos em grande escala\, projetados especificamente para o MOCA Geffen\, responde tanto à estrutura do edifício quanto à atmosfera em constante mudança de Los Angeles. Os visitantes experimentam um amplo espectro de sensações visuais e espaciais\, que exploram as leis da óptica geométrica para abordar temas como corporeidade\, percepção e participação. \nAtenção: a exposição Olafur Eliasson: OPEN inclui espaços com baixa iluminação em algumas galerias e uma obra com luzes intermitentes. \nA mostra faz parte das mais de 70 exposições e programas apresentados no PST ART: Art & Science Collide\, evento regional organizado pela Getty Initiative que investiga as interseções entre arte e ciência\, no passado e no presente. \nOlafur Eliasson: OPEN é organizada por José Luis Blondet\, curador sênior\, e Rebecca Lowery\, curadora associada\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, assistente curatorial\, e Anastasia Kahn\, ex-assistente curatorial\, no The Museum of Contemporary Art\, Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Geffen\, 152 North Central Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Rising Signs: The Medieval Science of Astrology" no Getty Center
DESCRIPTION:Detalhes de “Miscellany: Descriptions of Planets\, Zodiacs\, and Comets”\, logo após 1464\, Alemanha. Museu Getty\, Ms. Ludwig XII 8\n\nOs europeus medievais acreditavam que os movimentos do sol\, da lua\, das estrelas e dos planetas influenciavam diretamente suas vidas na Terra. A posição desses corpos celestes tinha o poder de afetar não apenas as personalidades individuais\, mas também de criar as condições sazonais ideais para diversas atividades\, como o plantio de colheitas ou a sangria. Explorando os 12 signos do zodíaco ainda familiares para nós hoje\, esta exposição revela os mistérios da astrologia medieval e suas interseções com a medicina\, a adivinhação e a vida cotidiana na Idade Média.
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SUMMARY:"Ultra-Violet: New Light on Van Gogh’s Irises" no Getty Center
DESCRIPTION:Vincent van Gogh\, “XRF of Irises” (detalhe)\, 1889. Imagem: Museu Getty\n\nExamine a célebre pintura Irises de Vincent van Gogh\, pertencente ao Getty\, sob a perspectiva da ciência moderna de conservação. Esta exposição explora como a compreensão do artista sobre luz e cor influenciou sua prática de pintura e como conservadores e cientistas\, trabalhando juntos\, podem aproveitar o poder da luz por meio de ferramentas analíticas que revelam os materiais e métodos de trabalho do artista. Por fim\, a exposição revela como a luz alterou irreversivelmente algumas das cores de Irises. Uma pintura que julgávamos conhecer tão bem de repente se torna surpreendentemente diferente.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Paper and Light" no Getty Center
DESCRIPTION:Vija Celmins\, “Untitled (Coma Berenices #3)” (detalhe)\, 1973. Coleção de Mary Patricia Anderson Pence. © Vija Celmins\, Cortesia Matthew Marks Gallery. Foto: Glen Cheriton.\n\nCom picos nevados e formações rochosas que se estendem por oito países\, desde a França e a Suíça no oeste até a Áustria e a Eslovênia no leste\, os Alpes há muito tempo capturam a imaginação dos artistas\, sendo a maior cadeia de montanhas da Europa. Esta exposição focada destaca as diferentes formas pelas quais os artistas do final do século XIX exploraram e representaram os Alpes\, com especial atenção ao pastel monumental de Giovanni Segantini\, Estudo para “La Vita”\, que retrata os picos alpinos que cercavam sua casa no Vale de Engadine\, na Suíça. Os temas incluem as alegrias e as dificuldades de trabalhar ao ar livre e as conexões entre a terra e seus habitantes.
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SUMMARY:"Mapping the Infinite: Cosmologies Across Cultures" no LACMA
DESCRIPTION:“Bowl with Courtly and Astrological Motifs”\, Irã Central ou do Norte\, final do século 12–início do século 13. Metropolitan Museum of Art\, Nova York. Aquisição: Rogers Fund e doação da The Schiff Foundation\, 1957.\n\n\n\n\nMapping the Infinite: Cosmologies Across Cultures\, criada em colaboração com cientistas dos Observatórios Carnegie e do Observatório Griffith\, apresenta um conjunto de obras raras e visualmente deslumbrantes de diferentes culturas e períodos históricos. A exposição explora as diversas tentativas humanas de explicar as origens\, mecânicas e significados do universo. Quase todas as culturas antigas viam os céus como um espelho da estrutura e dos processos cósmicos\, e as medições do tempo eram diretamente influenciadas pelos movimentos dos corpos celestes. \nConforme as religiões evoluíram\, culturas conceberam e representaram divindades cósmicas e conceitos de tempo e espaço por meio de obras de arte e arquitetura sagrada. Mapping the Infinite ilumina essa história das cosmologias ao redor do mundo\, da Idade da Pedra aos dias atuais\, incluindo regiões como Europa Neolítica\, Mesopotâmia\, Grécia\, Roma\, Sul e Sudeste Asiático\, Ásia Oriental\, Oriente Médio Islâmico\, Américas Indígenas\, Norte da Europa e Estados Unidos.
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SUMMARY:"Taming the Desert" no Fowler Museum at UCLA
DESCRIPTION:Artista(s) não identificado(s) (Nasca Antigo\, costa sul do Peru). Jarro efígie\, 100 AEC–600 EC. Fowler Museum at UCLA\, Doação do Sr. e Sra. Herbert L. Lucas Jr \nTaming the Desert reúne 34 cerâmicas e têxteis das culturas Moche e Nasca\, provenientes das coleções do LACMA e do Fowler Museum da UCLA. As obras apresentam criaturas fantásticas\, ancestrais poderosos e seres mitológicos\, revelando como as sociedades andinas antigas buscavam significado espiritual e auxílio divino em um mundo imprevisível e desafiador. A religião e os rituais foram fundamentais para lidar com as condições extremas da costa desértica do Peru. \nApesar da escassez de recursos\, do isolamento geográfico e da vulnerabilidade climática\, essa região desértica foi palco de importantes avanços civilizatórios\, incluindo a formação de centros urbanos\, assentamentos densos\, redes de comércio\, grandes sistemas de irrigação e agricultura\, além de sofisticadas tradições artesanais. A exposição oferece uma oportunidade rara de observar duas expressões artísticas pré-hispânicas em diálogo e de refletir sobre questões contemporâneas relacionadas a crises climáticas\, escassez de recursos e resiliência humana. \nTaming the Desert é apresentada pelo Fowler Museum da UCLA\, em colaboração com o Los Angeles County Museum of Art (LACMA)\, e tem curadoria de Luis Armando Muro Ynoñán\, ex-bolsista de pós-doutorado do LACMA e atual curador do Field Museum\, em Chicago. \nOs programas educativos são apoiados pela Nissan Foundation.
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LOCATION:Fowler Museum at UCLA\, 308 Charles E Young Dr N\, Los Angeles\, United States
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SUMMARY:"Exploring the Alps" no Getty Center
DESCRIPTION:Giovanni Segantini\, “Study for La Vita” (detalhe)\, 1897. Imagem: Museu Getty\n\nCom picos nevados e formações rochosas que se estendem por oito países\, desde a França e a Suíça no oeste até a Áustria e a Eslovênia no leste\, os Alpes há muito tempo capturam a imaginação dos artistas\, sendo a maior cadeia de montanhas da Europa. Esta exposição focada destaca as diferentes formas pelas quais os artistas do final do século XIX exploraram e representaram os Alpes\, com especial atenção ao pastel monumental de Giovanni Segantini\, Estudo para “La Vita”\, que retrata os picos alpinos que cercavam sua casa no Vale de Engadine\, na Suíça. Os temas incluem as alegrias e as dificuldades de trabalhar ao ar livre e as conexões entre a terra e seus habitantes.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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