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SUMMARY:"DRIVE" de Jason Rhoades na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Jason Rhoades com o Caprice\, observando o Aeroporto Internacional de Los Angeles\, 1996 © The Estate of Jason Rhoades\n\n\n\nPara Jason Rhoades\, o carro representava não apenas um veículo de busca artística\, mas também uma escultura pronta e um ídolo americano. A partir de 27 de fevereiro\, a Hauser & Wirth Los Angeles dedicará uma galeria inteira em sua localização no Downtown Arts District a uma exploração ao longo de um ano da arte de Rhoades através do tema dos carros e da cultura automobilística. Conhecido pela imaginação e ambição impulsionadoras de seu trabalho\, assim como\, às vezes\, por sua provocação imprudente e materialidade avassaladora\, Rhoades (1965–2006) era um construtor de mundos para quem a criação de esculturas e de narrativas estava entrelaçada. Suas instalações em escala épica o tornaram uma força no mundo da arte internacional nos anos 1990\, enquanto ele estava baseado em Los Angeles. DRIVE se desdobrará ao longo de uma série de iterações temáticas\, uma exposição em constante mudança das esculturas\, desenhos\, vídeos e múltiplos de Rhoades—enriquecida por materiais de arquivo\, programas públicos e perspectivas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/drive-de-jason-rhoades-na-hauser-wirth/
LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"ED RUSCHA / NOW THEN" no LACMA
DESCRIPTION:ED RUSCHA\, Norms\, La Cienega\, on Fire\, 1964. Cortesia Broad Art Foundation © ED RUSCHA. Foto: Paul Ruscha\n\n\n\nEd Ruscha tem consistentemente refletido a sociedade americana ao transformar algumas de suas características definidoras — da cultura do consumismo e entretenimento popular até a paisagem urbana em constante mudança — no próprio tema de sua arte. Em 1956\, Ruscha deixou Oklahoma City para estudar arte comercial em Los Angeles\, onde se inspirou na paisagem arquitetônica da cidade — estacionamentos\, ruas urbanas e prédios de apartamentos — e na linguagem coloquial. \n\n\n\nComo sua primeira retrospectiva abrangente em mais de 20 anos\, ED RUSCHA / NOW THEN traça os métodos de Ruscha e seus temas familiares ao longo de sua carreira e destaca as muitas contribuições notáveis que ele fez muito além dos limites do mundo da arte. A exposição inclui seus primeiros trabalhos produzidos enquanto viajava pela Europa\, suas instalações — como a Sala de Chocolate e o Curso do Império apresentados na Bienal de Veneza em 1970 e 2005\, respectivamente — e sua incessante documentação fotográfica das ruas de Los Angeles a partir de 1965.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ed-ruscha-now-then-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Reverberations" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Rachel Harrison\, Hot Topic Two\, 2022 © Rachel Harrison. Imagem cortesia de Regen Projects\, Los Angeles e Greene Naftali\, Nova York. Foto de Joshua White/JWPictures.com.\n\n\n\nA Coleção do MOCA\, agora com quase 8.000 obras de arte que abrangem o meio do século XX até o presente\, é internacionalmente renomada por sua profundidade e excelência em mídia\, estilo e história da arte. Destacando áreas de força única\, estas galerias da Coleção se orientam em torno de apresentações de obras de um único artista\, como Robert Rauschenberg e Mark Rothko\, e reúnem aquisições-chave feitas pelo museu ao longo de seus 44 anos de história\, incluindo muitas seleções das Coleções Panza\, Schreiber\, Weisman e Parsons\, que são fundamentais. \n\n\n\nGalerias dedicadas à abstração\, Pop e trabalho conceitual das décadas de 1950 e 1960 são acompanhadas por aquisições recentes de Nairy Baghramian\, Isa Genzken e Rachel Harrison\, enquanto pinturas figurativas de Michael Armitage\, Jennifer Packer e Henry Taylor se juntam a obras canônicas de Alice Neel\, George Segal e outros. Também em exibição estão apresentações de “The Americans” de Robert Frank em sua totalidade e a instalação Import-Export Funk Office (1993) de Renée Green. \n\n\n\nReverberations é organizada por Bennett Simpson\, Curador Sênior\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/reverberations-no-moca-grand-avenue/
LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Mickalene Thomas: All About Love" no The Broad
DESCRIPTION:Mickalene Thomas\, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires d’aprés Picasso (detalhe)\, 2022 © Mickalene Thomas\n\n\n\nEstreando no The Broad com mais de 90 obras feitas pela artista nos últimos 20 anos\, Mickalene Thomas: All About Love é a primeira grande turnê internacional do trabalho dessa artista pioneira. A exposição destaca como Mickalene Thomas dominou e inovou em várias disciplinas\, desde pintura e colagem em mídia mista até instalação e fotografia. A exposição compartilha seu título e vários de seus temas com o texto fundamental da autora feminista bell hooks\, no qual o amor é um processo ativo enraizado na cura\, traçando um caminho longe da dominação e em direção à libertação coletiva. Através de suas investigações sobre a cultura pop e a mídia de massa\, Thomas oferece uma demanda reverberante para que mulheres negras sejam vistas e compreendidas\, e para que os espectadores se tornem o que hooks chama de “praticantes do amor”. \n\n\n\nNascida em 1971 em Camden\, New Jersey\, Thomas completou seu MFA na Yale University School of Art em 2002 e uma residência no Studio Museum em Harlem em 2003. Logo depois\, ela se tornou bem conhecida por suas pinturas em grande escala de mulheres negras em estados de lazer e repouso\, usando strass\, um material central em sua prática que simboliza as complexidades da feminilidade. Retratando mulheres com expressões confiantes e seguras\, os sujeitos de suas obras são frequentemente vistos em interiores domésticos da América Negra\, reivindicando a agência da mulheridade enquanto deconstrói o cânone histórico da arte. Da mesma forma\, as fotografias\, colagens e pinturas figurativas de Thomas muitas vezes reencenam cenas de pintores franceses do século XIX\, como Henri Matisse e Édouard Manet\, revidando contra a subjugação e as narrativas opressivas mantidas pelos arquivos ocidentais\, instituições culturais e sistemas de representação. \n\n\n\nA estreia de Mickalene Thomas: All About Love no The Broad reflete algumas das primeiras investigações da artista na cultura visual\, sexualidade e memória\, avançando para o presente. Em exibição está o tríptico fotográfico inicial\, Lounging\, Standing\, Looking (2003)\, uma peça que retrata a própria mãe da artista\, explorando parentesco e cuidado. Esses modos de relações íntimas informam trabalhos como Portrait of Maya No. 10 (2017) da coleção do Broad. Esta obra em acrílico e strass incorpora a habilidade característica de Thomas de aplicar várias camadas de material e significado simbólico em uma única superfície. Com oito pés de altura\, o sujeito é empoderado\, brilhante e posicionado\, comandando seu olhar para fora. Unificando esses sujeitos maiores que a vida juntos nas galerias do museu\, a exposição envolve os espectadores no universo ousado e dinâmico que a artista criou\, onde o amor firme supera os conflitos políticos. \n\n\n\nOs temas da exposição se estendem a uma programação completa de eventos associados desenvolvidos em colaboração com a artista\, incluindo uma série de concertos de verão com Flo Milli e uma homenagem a J Dilla\, uma noite de comédia sob as estrelas co-curada e apresentada por Chaunté Wayans\, eventos de bem-estar e cura com Tai Beauchamp e Angela Manuel Davis\, e programas e workshops adicionais centrados em mulheres e comunidades negras e queer. Veja todos os próximos eventos. \n\n\n\nMickalene Thomas: All About Love é co-organizada pela Hayward Gallery\, em Londres\, e The Broad\, em Los Angeles\, em parceria com a Barnes Foundation\, Filadélfia.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mickalene-thomas-all-about-love-no-the-broad/
LOCATION:The Broad\, 221 S. Grand Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Simone Leigh no LACMA
DESCRIPTION:Simone Leigh\, Martinique\, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery\, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck\n\n\n\nA exposição itinerante Simone Leigh\, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia\, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica\, bronze\, vídeo e instalação\, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas\, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos\, geografias e tradições\, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana\, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard" no LACMA
DESCRIPTION:Magdalena Suarez Frimkess\, “Mickey”\, 2004. Coleção de Ryan Conder. © Magdalena Suarez Frimkess\, foto © Museum Associates/LACMA.\n\n\n\n\nMagdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard é a primeira exposição em museu da artista venezuelana radicada em Los Angeles\, Magdalena Suarez Frimkess (nascida em 1929). Formada em pintura\, gravura e escultura na Venezuela\, Chile e Nova York\, Suarez Frimkess é mais reconhecida por suas obras em cerâmica. Abrangendo mais de cinco décadas\, The Finest Disregard apresenta cerâmicas\, pinturas e desenhos\, incluindo uma importante seleção de obras realizadas em colaboração com seu marido\, Michael Frimkess. \nEmbora seu trabalho geralmente seja considerado à margem da tradição cerâmica da Califórnia\, esta exposição demonstra o contrário. Com muitas obras exibidas ao público pela primeira vez\, The Finest Disregard oferece um olhar sobre o fascínio da artista por livros de história da arte\, mídia popular\, desenhos animados\, animações\, autobiografia e o humor encontrado nas camadas sutis da vida cotidiana.
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SUMMARY:"Charles Ross: Spectrum 14" no Getty Center
DESCRIPTION:Charles Ross em “Solar Spectrum\, Dwan Light Sanctuary”\, United World College\, Montezuma\, NM\, 2023. Foto: Jeremy Frechette.\n\nSpectrum 14 é uma instalação composta por um conjunto calibrado de prismas que projetam um deslumbrante espetáculo de cores luminosas pela rotunda do museu. Faixas de luz espectral atravessam o espaço em relação ao sol\, seguindo um arco ligeiramente diferente no céu a cada dia. Com o tempo\, a obra de Ross muda em resposta à órbita de rotação da Terra\, conectando-nos à experiência pré-moderna de observação e cálculo astronômico que definiu ciclos de dias\, estações e rituais. \nEste projeto foi comissionado para o PST ART como parte da exposição Lumen: The Art and Science of Light. É a segunda “Comissão da Rotunda”\, uma série de instalações artísticas inspiradas pela coleção\, arquitetura e localização do Getty Museum.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)" no Getty Center
DESCRIPTION:Pepsi-Cola Pavilion\, 1970\, fotografia de Harry Shunk e János Kender. Instituto de Pesquisa Getty\, 2014.R.20. Doação da Roy Lichtenstein Foundation. Floats: © Robert Breer/Kate Flax/gb agency\, Paris. Sistema de neblina: © Fujiko Nakaya. Cortesia de Experiments in Art and Technology. Light Towers: © Forrest Myers\, Light Frame (1968–70). © J. Paul Getty Trust.\n\nEsta exposição imersiva narra a história de uma colaboração única entre artistas e engenheiros no meio do século XX. Ela explora os primórdios da organização Experiments in Art and Technology (E.A.T.) e destaca dois de seus projetos mais marcantes: 9 Evenings: Theatre and Engineering e o icônico Pepsi-Cola Pavilion na Exposição Mundial de 1970 em Osaka\, Japão\, ambos com integrações pioneiras de teatro\, dança\, tecnologia e arte interativa e multimídia. \nNota: Demonstrações da obra Cone Pyramid (Heart Beats Dust) de Jean Dupuy ocorrem às terças e quintas-feiras\, das 15h30 às 16h30\, e aos sábados\, das 16h às 17h.
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SUMMARY:"Josiah McElheny: Island Universe" no LACMA
DESCRIPTION:Josiah McElheny\, “Island Universe”\, 2008. Los Angeles County Museum of Art\, adquirido com fundos fornecidos por um doador anônimo. © Josiah McElheny\, foto © Todd White Art Photography\, cortesia White Cube\n\n\n\n\nIsland Universe\, de Josiah McElheny\, instalado dramaticamente no centro do Resnick Pavilion\, encarna o conceito de multiverso\, ou múltiplos universos coexistentes. Agora um elemento-chave do pensamento cosmológico contemporâneo\, o conceito de multiverso foi inicialmente proposto na Grécia Antiga e posteriormente explorado no Hinduísmo\, Budismo\, Islamismo e na astronomia do século XVIII. \nMcElheny\, interessado em como a investigação científica é moldada por e impacta o pensamento filosófico\, sociológico e político\, encontra uma conexão clara com as mudanças históricas que pedem o descentralização do conhecimento ocidental e até mesmo do pensamento antropocêntrico. O artista trabalhou em colaboração com o astrofísico David Weinberg no desenvolvimento de Island Universe\, que considera “desenhos do tempo\,” onde “cada haste é uma medida de tempo—cada polegada\, o tempo dobra.” \nUma instalação complementar à próxima exposição do PST ART: Art & Science Collide\, Mapping the Infinite: Cosmologies Across Cultures.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art" no LACMA
DESCRIPTION:Alfonso Nava Larios\, “Cosmic Tree (Guamuchil)”\, 2023. © Alfonso Nava Larios\, foto © Museum Associates/LACMA\, por Javier Hinojosa.\n\n\n\n\nArtistas mesoamericanos assumiam uma responsabilidade cósmica: ao adornarem superfícies de edifícios\, vasos de barro\, têxteis\, páginas de papel de casca e esculturas com cores\, eles (literalmente) criavam o mundo. O poder da cor emergia da materialidade de seus pigmentos\, das mãos habilidosas que os confeccionavam e das comunidades cujo conhecimento lhes atribuía significado. A cor mapeava a ordem do cosmos\, do tempo e do espaço. Ao manipular e aplicar cores\, os artistas detinham o poder da criação cósmica em suas mãos. \nWe Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art explora a ciência\, a arte e a cosmologia das cores na Mesoamérica. Histórias de colonialismo e industrialização no Ocidente “averso à cor” minimizaram a profunda significância da cor nas Américas Indígenas. A exposição segue duas linhas de investigação interconectadas — análises técnicas e materiais\, e concepções indígenas de arte e imagem — para alcançar a plena riqueza da cor no cerne das visões de mundo mesoamericanas.
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SUMMARY:"Olafur Eliasson: OPEN" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:Olafur Eliasson\, “Kaleidoscope for plural perspectives”\, 2024. Foto: Studio Olafur Eliasson. Cortesia do artista; Tanya Bonakdar Gallery © 2024 Olafur Eliasson \nO artista islandês-dinamarquês Olafur Eliasson (nascido em 1967\, Copenhague; vive e trabalha em Berlim) apresenta uma nova instalação site-specific criada para o The Geffen Contemporary at MOCA. Em sintonia com sua trajetória de pesquisa sobre luz e cor\, geometria e consciência ambiental\, a instalação interage de maneira lúdica com as qualidades materiais e imateriais da arquitetura do museu. \nUma série de dispositivos ópticos em grande escala\, projetados especificamente para o MOCA Geffen\, responde tanto à estrutura do edifício quanto à atmosfera em constante mudança de Los Angeles. Os visitantes experimentam um amplo espectro de sensações visuais e espaciais\, que exploram as leis da óptica geométrica para abordar temas como corporeidade\, percepção e participação. \nAtenção: a exposição Olafur Eliasson: OPEN inclui espaços com baixa iluminação em algumas galerias e uma obra com luzes intermitentes. \nA mostra faz parte das mais de 70 exposições e programas apresentados no PST ART: Art & Science Collide\, evento regional organizado pela Getty Initiative que investiga as interseções entre arte e ciência\, no passado e no presente. \nOlafur Eliasson: OPEN é organizada por José Luis Blondet\, curador sênior\, e Rebecca Lowery\, curadora associada\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, assistente curatorial\, e Anastasia Kahn\, ex-assistente curatorial\, no The Museum of Contemporary Art\, Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Geffen\, 152 North Central Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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