"DRIVE" de Jason Rhoades na Hauser & Wirth
2024-02-17 09:00 - 2025-01-14 18:00 (America/Sao_Paulo) | Hauser & Wirth Downtown Los Angeles, 901 E 3rd St, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Jason Rhoades com o Caprice, observando o Aeroporto Internacional de Los Angeles, 1996 © The Estate of Jason Rhoades

Para Jason Rhoades, o carro representava não apenas um veículo de busca artística, mas também uma escultura pronta e um ídolo americano. A partir de 27 de fevereiro, a Hauser & Wirth Los Angeles dedicará uma galeria inteira em sua localização no Downtown Arts District a uma exploração ao longo de um ano da arte de Rhoades através do tema dos carros e da cultura automobilística. Conhecido pela imaginação e ambição impulsionadoras de seu trabalho, assim como, às vezes, por sua provocação imprudente e materialidade avassaladora, Rhoades (1965–2006) era um construtor de mundos para quem a criação de esculturas e de narrativas estava entrelaçada. Suas instalações em escala épica o tornaram uma força no mundo da arte internacional nos anos 1990, enquanto ele estava baseado em Los Angeles. DRIVE se desdobrará ao longo de uma série de iterações temáticas, uma exposição em constante mudança das esculturas, desenhos, vídeos e múltiplos de Rhoades—enriquecida por materiais de arquivo, programas públicos e perspectivas contemporâneas.

"ED RUSCHA / NOW THEN" no LACMA
2024-04-07 11:00 - 2024-10-06 18:00 | LACMA, 5905 Wilshire Blvd Central LA, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
ED RUSCHA, Norms, La Cienega, on Fire, 1964. Cortesia Broad Art Foundation © ED RUSCHA. Foto: Paul Ruscha

Ed Ruscha tem consistentemente refletido a sociedade americana ao transformar algumas de suas características definidoras — da cultura do consumismo e entretenimento popular até a paisagem urbana em constante mudança — no próprio tema de sua arte. Em 1956, Ruscha deixou Oklahoma City para estudar arte comercial em Los Angeles, onde se inspirou na paisagem arquitetônica da cidade — estacionamentos, ruas urbanas e prédios de apartamentos — e na linguagem coloquial.

Como sua primeira retrospectiva abrangente em mais de 20 anos, ED RUSCHA / NOW THEN traça os métodos de Ruscha e seus temas familiares ao longo de sua carreira e destaca as muitas contribuições notáveis que ele fez muito além dos limites do mundo da arte. A exposição inclui seus primeiros trabalhos produzidos enquanto viajava pela Europa, suas instalações — como a Sala de Chocolate e o Curso do Império apresentados na Bienal de Veneza em 1970 e 2005, respectivamente — e sua incessante documentação fotográfica das ruas de Los Angeles a partir de 1965.

"Reverberations" no MOCA Grand Avenue
2024-04-28 11:00 - 2024-09-29 17:00 | MOCA Grand Avenue, 250 South Grand Avenue Los Angeles, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Rachel Harrison, Hot Topic Two, 2022 © Rachel Harrison. Imagem cortesia de Regen Projects, Los Angeles e Greene Naftali, Nova York. Foto de Joshua White/JWPictures.com.

A Coleção do MOCA, agora com quase 8.000 obras de arte que abrangem o meio do século XX até o presente, é internacionalmente renomada por sua profundidade e excelência em mídia, estilo e história da arte. Destacando áreas de força única, estas galerias da Coleção se orientam em torno de apresentações de obras de um único artista, como Robert Rauschenberg e Mark Rothko, e reúnem aquisições-chave feitas pelo museu ao longo de seus 44 anos de história, incluindo muitas seleções das Coleções Panza, Schreiber, Weisman e Parsons, que são fundamentais.

Galerias dedicadas à abstração, Pop e trabalho conceitual das décadas de 1950 e 1960 são acompanhadas por aquisições recentes de Nairy Baghramian, Isa Genzken e Rachel Harrison, enquanto pinturas figurativas de Michael Armitage, Jennifer Packer e Henry Taylor se juntam a obras canônicas de Alice Neel, George Segal e outros. Também em exibição estão apresentações de “The Americans” de Robert Frank em sua totalidade e a instalação Import-Export Funk Office (1993) de Renée Green.

Reverberations é organizada por Bennett Simpson, Curador Sênior, com Emilia Nicholson-Fajardo, Assistente Curatorial, do Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles.

"Mickalene Thomas: All About Love" no The Broad
2024-05-25 11:00 - 2024-09-29 17:00 | The Broad, 221 S. Grand Avenue, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Mickalene Thomas, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires d’aprés Picasso (detalhe), 2022 © Mickalene Thomas

Estreando no The Broad com mais de 90 obras feitas pela artista nos últimos 20 anos, Mickalene Thomas: All About Love é a primeira grande turnê internacional do trabalho dessa artista pioneira. A exposição destaca como Mickalene Thomas dominou e inovou em várias disciplinas, desde pintura e colagem em mídia mista até instalação e fotografia. A exposição compartilha seu título e vários de seus temas com o texto fundamental da autora feminista bell hooks, no qual o amor é um processo ativo enraizado na cura, traçando um caminho longe da dominação e em direção à libertação coletiva. Através de suas investigações sobre a cultura pop e a mídia de massa, Thomas oferece uma demanda reverberante para que mulheres negras sejam vistas e compreendidas, e para que os espectadores se tornem o que hooks chama de “praticantes do amor”.

Nascida em 1971 em Camden, New Jersey, Thomas completou seu MFA na Yale University School of Art em 2002 e uma residência no Studio Museum em Harlem em 2003. Logo depois, ela se tornou bem conhecida por suas pinturas em grande escala de mulheres negras em estados de lazer e repouso, usando strass, um material central em sua prática que simboliza as complexidades da feminilidade. Retratando mulheres com expressões confiantes e seguras, os sujeitos de suas obras são frequentemente vistos em interiores domésticos da América Negra, reivindicando a agência da mulheridade enquanto deconstrói o cânone histórico da arte. Da mesma forma, as fotografias, colagens e pinturas figurativas de Thomas muitas vezes reencenam cenas de pintores franceses do século XIX, como Henri Matisse e Édouard Manet, revidando contra a subjugação e as narrativas opressivas mantidas pelos arquivos ocidentais, instituições culturais e sistemas de representação.

A estreia de Mickalene Thomas: All About Love no The Broad reflete algumas das primeiras investigações da artista na cultura visual, sexualidade e memória, avançando para o presente. Em exibição está o tríptico fotográfico inicial, Lounging, Standing, Looking (2003), uma peça que retrata a própria mãe da artista, explorando parentesco e cuidado. Esses modos de relações íntimas informam trabalhos como Portrait of Maya No. 10 (2017) da coleção do Broad. Esta obra em acrílico e strass incorpora a habilidade característica de Thomas de aplicar várias camadas de material e significado simbólico em uma única superfície. Com oito pés de altura, o sujeito é empoderado, brilhante e posicionado, comandando seu olhar para fora. Unificando esses sujeitos maiores que a vida juntos nas galerias do museu, a exposição envolve os espectadores no universo ousado e dinâmico que a artista criou, onde o amor firme supera os conflitos políticos.

Os temas da exposição se estendem a uma programação completa de eventos associados desenvolvidos em colaboração com a artista, incluindo uma série de concertos de verão com Flo Milli e uma homenagem a J Dilla, uma noite de comédia sob as estrelas co-curada e apresentada por Chaunté Wayans, eventos de bem-estar e cura com Tai Beauchamp e Angela Manuel Davis, e programas e workshops adicionais centrados em mulheres e comunidades negras e queer. Veja todos os próximos eventos.

Mickalene Thomas: All About Love é co-organizada pela Hayward Gallery, em Londres, e The Broad, em Los Angeles, em parceria com a Barnes Foundation, Filadélfia.

Simone Leigh no LACMA
2024-05-26 11:00 - 2025-01-20 18:00 | LACMA, 5905 Wilshire Blvd Central LA, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Simone Leigh, Martinique, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck

A exposição itinerante Simone Leigh, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica, bronze, vídeo e instalação, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos, geografias e tradições, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.

"David Medalla: In Conversation with the Cosmos" no Hammer Museum
2024-06-09 11:00 - 2024-09-15 18:00
Adam Nankervis, David Medalla in conversation with the cosmos, 2017. Cortesia de another vacant space, Berlim.

“In Conversation with the Cosmos” é a primeira pesquisa abrangente nos Estados Unidos dedicada ao falecido artista filipino David Medalla (1938-2020). A exposição contextualiza a prática elusiva e experimental de um artista cujo trabalho pioneiro abrangeu movimentos de arte cinética, performática e participativa. A vida e a obra de Medalla cultivaram formas íntimas de troca entre colaboradores, amigos e amantes a serviço de “propulsões cósmicas”, “Impromptus” e outras proposições de outro mundo. Começando com pinturas e desenhos do final dos anos 1950 e concluindo com as obras que ele produziu antes de sua morte, “In Conversation with the Cosmos” apresenta as acumulações de uma vida criativa imbuída de um ethos anti-institucional e um compromisso com a impermanência e a mudança.

"Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard" no LACMA
2024-08-18 11:00 - 2025-01-05 18:00 | LACMA, 5905 Wilshire Blvd Central LA, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Magdalena Suarez Frimkess, “Mickey”, 2004. Coleção de Ryan Conder. © Magdalena Suarez Frimkess, foto © Museum Associates/LACMA.

Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard é a primeira exposição em museu da artista venezuelana radicada em Los Angeles, Magdalena Suarez Frimkess (nascida em 1929). Formada em pintura, gravura e escultura na Venezuela, Chile e Nova York, Suarez Frimkess é mais reconhecida por suas obras em cerâmica. Abrangendo mais de cinco décadas, The Finest Disregard apresenta cerâmicas, pinturas e desenhos, incluindo uma importante seleção de obras realizadas em colaboração com seu marido, Michael Frimkess.
Embora seu trabalho geralmente seja considerado à margem da tradição cerâmica da Califórnia, esta exposição demonstra o contrário. Com muitas obras exibidas ao público pela primeira vez, The Finest Disregard oferece um olhar sobre o fascínio da artista por livros de história da arte, mídia popular, desenhos animados, animações, autobiografia e o humor encontrado nas camadas sutis da vida cotidiana.
