BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231217T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240804T180000
DTSTAMP:20260511T083837
CREATED:20240202T195524Z
LAST-MODIFIED:20240202T195530Z
UID:46041-1702810800-1722794400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dining with the Sultan" no LACMA
DESCRIPTION:O ato de se reunir para compartilhar uma refeição é uma prática compartilhada por todas as culturas. A comida nos define – somos o que comemos. Dining with the Sultan é a primeira exposição a apresentar a arte islâmica no contexto de suas tradições culinárias associadas. Ela incluirá cerca de 250 obras de arte relacionadas à origem\, preparação\, serviço e consumo de alimentos\, provenientes de 30 coleções públicas e privadas nos Estados Unidos\, Europa e Oriente Médio – objetos de qualidade e apelo incontestáveis\, vistos através da lente universal da alta gastronomia. A exposição estimulará não apenas os olhos\, mas também o apetite\, lembrando aos visitantes o prazer comunitário da comida – tanto do seu sabor quanto da sua apresentação. Ela fornecerá informações muito necessárias sobre a vasta classe de objetos de luxo que podem ser amplamente definidos como utensílios de mesa e demonstrará como o discernimento gustativo era uma atividade fundamental nas grandes cortes islâmicas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dining-with-the-sultan-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/EX8931_112_f040v_crop.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240217T090000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250114T180000
DTSTAMP:20260511T083837
CREATED:20240227T142616Z
LAST-MODIFIED:20240227T142620Z
UID:46734-1708160400-1736877600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"DRIVE" de Jason Rhoades na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Jason Rhoades com o Caprice\, observando o Aeroporto Internacional de Los Angeles\, 1996 © The Estate of Jason Rhoades\n\n\n\nPara Jason Rhoades\, o carro representava não apenas um veículo de busca artística\, mas também uma escultura pronta e um ídolo americano. A partir de 27 de fevereiro\, a Hauser & Wirth Los Angeles dedicará uma galeria inteira em sua localização no Downtown Arts District a uma exploração ao longo de um ano da arte de Rhoades através do tema dos carros e da cultura automobilística. Conhecido pela imaginação e ambição impulsionadoras de seu trabalho\, assim como\, às vezes\, por sua provocação imprudente e materialidade avassaladora\, Rhoades (1965–2006) era um construtor de mundos para quem a criação de esculturas e de narrativas estava entrelaçada. Suas instalações em escala épica o tornaram uma força no mundo da arte internacional nos anos 1990\, enquanto ele estava baseado em Los Angeles. DRIVE se desdobrará ao longo de uma série de iterações temáticas\, uma exposição em constante mudança das esculturas\, desenhos\, vídeos e múltiplos de Rhoades—enriquecida por materiais de arquivo\, programas públicos e perspectivas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/drive-de-jason-rhoades-na-hauser-wirth/
LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Jason-Rhoades.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240407T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20241006T180000
DTSTAMP:20260511T083837
CREATED:20240423T173626Z
LAST-MODIFIED:20240423T173629Z
UID:48364-1712487600-1728237600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"ED RUSCHA / NOW THEN" no LACMA
DESCRIPTION:ED RUSCHA\, Norms\, La Cienega\, on Fire\, 1964. Cortesia Broad Art Foundation © ED RUSCHA. Foto: Paul Ruscha\n\n\n\nEd Ruscha tem consistentemente refletido a sociedade americana ao transformar algumas de suas características definidoras — da cultura do consumismo e entretenimento popular até a paisagem urbana em constante mudança — no próprio tema de sua arte. Em 1956\, Ruscha deixou Oklahoma City para estudar arte comercial em Los Angeles\, onde se inspirou na paisagem arquitetônica da cidade — estacionamentos\, ruas urbanas e prédios de apartamentos — e na linguagem coloquial. \n\n\n\nComo sua primeira retrospectiva abrangente em mais de 20 anos\, ED RUSCHA / NOW THEN traça os métodos de Ruscha e seus temas familiares ao longo de sua carreira e destaca as muitas contribuições notáveis que ele fez muito além dos limites do mundo da arte. A exposição inclui seus primeiros trabalhos produzidos enquanto viajava pela Europa\, suas instalações — como a Sala de Chocolate e o Curso do Império apresentados na Bienal de Veneza em 1970 e 2005\, respectivamente — e sua incessante documentação fotográfica das ruas de Los Angeles a partir de 1965.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ed-ruscha-now-then-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/04/ED-RUSCHA-Norms-La-Cienega-on-Fire-1964.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240428T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240929T170000
DTSTAMP:20260511T083837
CREATED:20240613T192648Z
LAST-MODIFIED:20240613T192650Z
UID:49280-1714302000-1727629200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Reverberations" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Rachel Harrison\, Hot Topic Two\, 2022 © Rachel Harrison. Imagem cortesia de Regen Projects\, Los Angeles e Greene Naftali\, Nova York. Foto de Joshua White/JWPictures.com.\n\n\n\nA Coleção do MOCA\, agora com quase 8.000 obras de arte que abrangem o meio do século XX até o presente\, é internacionalmente renomada por sua profundidade e excelência em mídia\, estilo e história da arte. Destacando áreas de força única\, estas galerias da Coleção se orientam em torno de apresentações de obras de um único artista\, como Robert Rauschenberg e Mark Rothko\, e reúnem aquisições-chave feitas pelo museu ao longo de seus 44 anos de história\, incluindo muitas seleções das Coleções Panza\, Schreiber\, Weisman e Parsons\, que são fundamentais. \n\n\n\nGalerias dedicadas à abstração\, Pop e trabalho conceitual das décadas de 1950 e 1960 são acompanhadas por aquisições recentes de Nairy Baghramian\, Isa Genzken e Rachel Harrison\, enquanto pinturas figurativas de Michael Armitage\, Jennifer Packer e Henry Taylor se juntam a obras canônicas de Alice Neel\, George Segal e outros. Também em exibição estão apresentações de “The Americans” de Robert Frank em sua totalidade e a instalação Import-Export Funk Office (1993) de Renée Green. \n\n\n\nReverberations é organizada por Bennett Simpson\, Curador Sênior\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/reverberations-no-moca-grand-avenue/
LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/thumb_12781_1120_0_0_0_auto-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240524T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240810T180000
DTSTAMP:20260511T083837
CREATED:20240613T203216Z
LAST-MODIFIED:20240613T203218Z
UID:49256-1716548400-1723312800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Proliferation of the Sun" de Otto Piene na Sprüth Magers
DESCRIPTION:Otto Piene\, More Sky\, vista da instalação\, Neue Nationalgalerie\, Berlim\, 2014. Foto: David von Becker\n\n\n\nApresentando sete projeções digitais de slides pintados à mão e uma trilha sonora da voz do artista dirigindo-os\, The Proliferation of the Sun envolve os visitantes e a galeria em tons prismáticos em constante mudança que geram\, nas palavras de Otto Piene\, uma “jornada poética pelo espaço”. \n\n\n\nParticularmente fascinado pelo meio da luz\, Piene passou toda a sua carreira experimentando com ela. The Proliferation of the Sun foi originalmente concebida como uma projeção de múltiplos slides e performance com narração roteirizada de Piene em 1966-67 para a abertura do Black Gate Theatre de Piene e Aldo Tambellini em Nova York. Diante do pano de fundo da disseminação das armas nucleares da época\, a obra contrapunha os poderes destrutivos da guerra com um mundo visual abstrato e pacífico. \n\n\n\nA nova encenação na galeria está de acordo com a iteração final de The Proliferation of the Sun\, concebida por Piene como peça central de sua retrospectiva de 2014 na Neue Nationalgalerie Berlin. Concluída pouco antes de sua morte\, a instalação é reminiscente das performances originais da década de 1960 e atualizada com projetores automatizados mostrando cópias digitais dos slides de vidro originais. Piene completou o trabalho adicionando 160 novos slides pintados especialmente para a montagem em Berlim. Estes também foram digitalizados e projetados em uma grande esfera inflável\, inspirada na apresentação da obra em 1967 na galeria Art Intermedia em Colônia. Os slides exibem formas orgânicas vividamente coloridas\, lembrando fractais\, planetas e células se reproduzindo sob um microscópio\, evocando o brilho e a energia vital do sol. Entre eles\, pontos pretos perfeitamente redondos semelhantes a eclipses se materializam. \n\n\n\nCom velocidade crescente\, as imagens mudam ao som constante da voz do artista pronunciando “O sol\, o sol\, o sol\, o sol” – uma espécie de canto ritualístico que vibra pelo espaço e ancora a audiência no momento presente. \n\n\n\nSimultaneamente\, somos transportados de volta ao tempo das performances originais enquanto a voz do Piene mais jovem ressoa. Conforme os slides terminam\, o espaço é banhado por uma luz branca pura enquanto Piene entoa “branco\, branco\, branco”. Possivelmente fazendo alusão ao seu contraponto\, o apagão\, que mergulhou cidades na escuridão durante a guerra\, pois as luzes eram apagadas para tornar os alvos menos visíveis ao inimigo\, ou ao desvanecer das luzes de teatro para marcar o fim de uma peça\, Piene surpreende os espectadores com uma luz brilhante e deslumbrante. \n\n\n\nTornando a cor branca tangível\, esta seção da projeção remete às ideias ocidentais de pureza e vazio e aos novos começos associados a elas\, referenciando a indicação simbólica do ZERO de começar do nada. \n\n\n\nUnindo arte\, vida\, natureza e tecnologia\, The Proliferation of the Sun funciona como um meio de expansão\, quebrando fronteiras espaciais e abrindo espaço para contemplação e novas formas de percepção.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-proliferation-of-the-sun-de-otto-piene-na-spruth-magers/
LOCATION:Sprüth Magers\, 5900 Wilshire Boulevard\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/sprueth_magers_Otto_Piene_More_Sky_installation_view_Neue_Nationalgalerie_Berlin_2014_38212-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240525T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240929T170000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240611T200802Z
LAST-MODIFIED:20240611T200805Z
UID:49231-1716634800-1727629200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Mickalene Thomas: All About Love" no The Broad
DESCRIPTION:Mickalene Thomas\, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires d’aprés Picasso (detalhe)\, 2022 © Mickalene Thomas\n\n\n\nEstreando no The Broad com mais de 90 obras feitas pela artista nos últimos 20 anos\, Mickalene Thomas: All About Love é a primeira grande turnê internacional do trabalho dessa artista pioneira. A exposição destaca como Mickalene Thomas dominou e inovou em várias disciplinas\, desde pintura e colagem em mídia mista até instalação e fotografia. A exposição compartilha seu título e vários de seus temas com o texto fundamental da autora feminista bell hooks\, no qual o amor é um processo ativo enraizado na cura\, traçando um caminho longe da dominação e em direção à libertação coletiva. Através de suas investigações sobre a cultura pop e a mídia de massa\, Thomas oferece uma demanda reverberante para que mulheres negras sejam vistas e compreendidas\, e para que os espectadores se tornem o que hooks chama de “praticantes do amor”. \n\n\n\nNascida em 1971 em Camden\, New Jersey\, Thomas completou seu MFA na Yale University School of Art em 2002 e uma residência no Studio Museum em Harlem em 2003. Logo depois\, ela se tornou bem conhecida por suas pinturas em grande escala de mulheres negras em estados de lazer e repouso\, usando strass\, um material central em sua prática que simboliza as complexidades da feminilidade. Retratando mulheres com expressões confiantes e seguras\, os sujeitos de suas obras são frequentemente vistos em interiores domésticos da América Negra\, reivindicando a agência da mulheridade enquanto deconstrói o cânone histórico da arte. Da mesma forma\, as fotografias\, colagens e pinturas figurativas de Thomas muitas vezes reencenam cenas de pintores franceses do século XIX\, como Henri Matisse e Édouard Manet\, revidando contra a subjugação e as narrativas opressivas mantidas pelos arquivos ocidentais\, instituições culturais e sistemas de representação. \n\n\n\nA estreia de Mickalene Thomas: All About Love no The Broad reflete algumas das primeiras investigações da artista na cultura visual\, sexualidade e memória\, avançando para o presente. Em exibição está o tríptico fotográfico inicial\, Lounging\, Standing\, Looking (2003)\, uma peça que retrata a própria mãe da artista\, explorando parentesco e cuidado. Esses modos de relações íntimas informam trabalhos como Portrait of Maya No. 10 (2017) da coleção do Broad. Esta obra em acrílico e strass incorpora a habilidade característica de Thomas de aplicar várias camadas de material e significado simbólico em uma única superfície. Com oito pés de altura\, o sujeito é empoderado\, brilhante e posicionado\, comandando seu olhar para fora. Unificando esses sujeitos maiores que a vida juntos nas galerias do museu\, a exposição envolve os espectadores no universo ousado e dinâmico que a artista criou\, onde o amor firme supera os conflitos políticos. \n\n\n\nOs temas da exposição se estendem a uma programação completa de eventos associados desenvolvidos em colaboração com a artista\, incluindo uma série de concertos de verão com Flo Milli e uma homenagem a J Dilla\, uma noite de comédia sob as estrelas co-curada e apresentada por Chaunté Wayans\, eventos de bem-estar e cura com Tai Beauchamp e Angela Manuel Davis\, e programas e workshops adicionais centrados em mulheres e comunidades negras e queer. Veja todos os próximos eventos. \n\n\n\nMickalene Thomas: All About Love é co-organizada pela Hayward Gallery\, em Londres\, e The Broad\, em Los Angeles\, em parceria com a Barnes Foundation\, Filadélfia.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mickalene-thomas-all-about-love-no-the-broad/
LOCATION:The Broad\, 221 S. Grand Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/ThomasM_Le-Dejeuner.jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240526T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20250120T180000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240613T171925Z
LAST-MODIFIED:20240613T171927Z
UID:49255-1716721200-1737396000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Simone Leigh no LACMA
DESCRIPTION:Simone Leigh\, Martinique\, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery\, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck\n\n\n\nA exposição itinerante Simone Leigh\, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia\, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica\, bronze\, vídeo e instalação\, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas\, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos\, geografias e tradições\, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana\, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/simone-leigh-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Simone-Leigh-Martinique-2022-courtesy-of-the-artist-and-Matthew-Marks-Gallery-©-Simone-Leigh-photo-by-Timothy-Schenck.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240528T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240901T173000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240613T170849Z
LAST-MODIFIED:20240613T170851Z
UID:49252-1716890400-1725211800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"On Thin Ice" no Getty Center
DESCRIPTION:Skaters\, Colf Players\, and Sleighs on a Frozen River with a Ship at Right and a Dike at Left (detalhe)\, 1624\, Hendrick Avercamp. Coleção privada.\n\n\n\nEssa exposição explora o Livro das Maravilhas do Mundo\, um manuscrito iluminado feito na década de 1460 que entrelaça contos de lugares próximos e distantes. Contada a partir da perspectiva de um viajante de poltrona medieval no norte da França\, as localidades globais são retratadas como bizarras\, cativantes e às vezes perigosamente diferentes. Objetos adicionais na exposição destacam como as sensações sobrepostas de maravilha e medo ajudaram a criar estereótipos ocidentais do “outro” que ainda perduram hoje.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/on-thin-ice-no-getty-center/
LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/3_gm_39450001-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240609T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240804T180000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240613T193544Z
LAST-MODIFIED:20240613T193546Z
UID:49283-1717930800-1722794400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Refashioning: CFGNY & Wataru Tominaga" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Refashioning: CFGNY & Wataru Tominaga\, vista da instalação\, Japan Society\, Nova York\, 18 de novembro de 2022 a 19 de fevereiro de 2023. Foto: Kirsten Kilponen\n\n\n\nRefashioning apresenta dois espaços de projeto de artistas transdisciplinares e estilistas da Concept Foreign Garments New York (CFGNY) e Wataru Tominaga. Com peças de vestuário\, acessórios e trabalhos têxteis\, a exposição examina as maneiras pelas quais essas duas práticas — uma baseada em Nova York\, a outra em Tóquio — desafiam noções preconcebidas de gênero e identidade\, e em particular o que os artistas descrevem como estéticas “vagamente asiáticas”. Essas intervenções específicas do local consistem em trabalhos pré-existentes e novos que exploram como a moda pode ser abordada como um meio com uma capacidade única de revelar histórias sociopolíticas que são literalmente travadas no corpo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/refashioning-cfgny-wataru-tominaga-no-hammer-museum/
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/IMG_1527_CFGNY.jpg-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240609T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240915T180000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240808T191738Z
LAST-MODIFIED:20240808T191738Z
UID:50236-1717930800-1726423200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"David Medalla: In Conversation with the Cosmos" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Adam Nankervis\, David Medalla in conversation with the cosmos\, 2017. Cortesia de another vacant space\, Berlim.\n\n\n\n\n“In Conversation with the Cosmos” é a primeira pesquisa abrangente nos Estados Unidos dedicada ao falecido artista filipino David Medalla (1938-2020). A exposição contextualiza a prática elusiva e experimental de um artista cujo trabalho pioneiro abrangeu movimentos de arte cinética\, performática e participativa. A vida e a obra de Medalla cultivaram formas íntimas de troca entre colaboradores\, amigos e amantes a serviço de “propulsões cósmicas”\, “Impromptus” e outras proposições de outro mundo. Começando com pinturas e desenhos do final dos anos 1950 e concluindo com as obras que ele produziu antes de sua morte\, “In Conversation with the Cosmos” apresenta as acumulações de uma vida criativa imbuída de um ethos anti-institucional e um compromisso com a impermanência e a mudança.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/david-medalla-in-conversation-with-the-cosmos-no-hammer-museum/
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/08/2_cc_6282.DM_.jpg-1-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240611T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240825T173000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240613T170431Z
LAST-MODIFIED:20240613T170434Z
UID:49245-1718100000-1724607000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Book of Marvels" no Getty Center
DESCRIPTION:India (detalhe)\, do Livro das Maravilhas do Mundo\, por volta de 1460-65\, Mestre do Boccaccio de Genebra. Museu Getty\, Ms. 124 (2022.15)\, fol. 5\n\n\n\nEssa exposição explora o Livro das Maravilhas do Mundo\, um manuscrito iluminado feito na década de 1460 que entrelaça contos de lugares próximos e distantes. Contada a partir da perspectiva de um viajante de poltrona medieval no norte da França\, as localidades globais são retratadas como bizarras\, cativantes e às vezes perigosamente diferentes. Objetos adicionais na exposição destacam como as sensações sobrepostas de maravilha e medo ajudaram a criar estereótipos ocidentais do “outro” que ainda perduram hoje.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-book-of-marvels-no-getty-center/
LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/feature_exhibition.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240629T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240831T180000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240808T190134Z
LAST-MODIFIED:20240808T190134Z
UID:50232-1719655200-1725127200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Mutações e Transmutações" de Lu Ferreira na M+B
DESCRIPTION:Lu Ferreira\, Macrocélulas\, 2023\n\n\n\n\nA M+B apresenta “Mutações e Transmutações”\, uma exposição de novas obras de Lu Ferreira. Esta é a primeira mostra individual do artista na galeria. A exposição será inaugurada no dia 29 de junho e permanecerá em exibição até 31 de agosto de 2024\, com uma recepção na galeria das 18h às 20h. \nLu Ferreira vive e trabalha na cidade de Olinda\, Pernambuco\, no nordeste do Brasil\, onde explora suas percepções dentro da natureza abstrata através da pintura\, desenho livre\, colagem e artes performáticas. As pinturas de Ferreira utilizam uma técnica que ele descreve como lavar as pinturas\, muito parecido com lavar roupa à mão. Após adicionar várias camadas de tinta à tela\, Ferreira as embebe e esfrega até que as camadas de tinta se tornem translúcidas\, criando uma interação única entre as camadas da tela\, obscurecendo e recuperando memórias fluidas no intervalo temporal. Esse processo não só adiciona uma profundidade visual às obras\, mas também incorpora uma espécie de poética corporal à tela\, onde cada pincelada física se torna uma expressão de efemeridade e transmutação. Além da técnica de lavagem\, Ferreira se desvia da pintura tradicional com suas seleções de materiais. Em suas obras\, objetos do cotidiano como buchas\, escovas de aço e vassouras são reaproveitados como implementos para pintar na tela após o processo de lavagem. Ao usar esses materiais incomuns para fazer suas marcas\, ele expande a linguagem de cada peça\, adicionando dimensão e trazendo o ordinário ao centro do processo criativo. Inspirado pela música jazz e pelas respostas do corpo à intensidade dos ritmos musicais “quentes” (rápidos e agudos) e “frios” (lentos e graves)\, Ferreira pinta cada camada da tela como se fosse uma criação distinta\, semelhante a uma página de caderno preenchida. Uma vez que essa camada densa é concluída\, como um desenho terminado ou um livro totalmente escrito\, ele inicia o processo de lavagem\, borrando suavemente a tela para gradualmente revelar suas camadas subjacentes. \nAntes de ser reconhecido como artista\, Ferreira era profundamente fascinado pelo conceito de efemeridade\, encontrando significado em tudo o que poderia ser descartado como sem importância através de novas perspectivas e trocas de ideias. Ele explica: “Percebi que o tecido que eu estava pintando tinha a mesma estrutura que um tecido celular observado ao microscópio e seria escondido ou ossificado com o gesso. Já lavei uma tela 280 vezes\, o que é um processo fisicamente exaustivo. Mas eu só quero extrair o suco das coisas; sou apenas o condutor dessa lavanderia.” \nNesse sentido\, seu trabalho investiga uma ampla gama de elementos\, incluindo ordem\, células humanas\, corpos em trânsito\, transmutação de objetos (por exemplo\, desenvolver uma obra com papel crepom) e tudo o que não pode ser dito\, mas expresso na tela. Em “Mutações e Transmutações”\, Ferreira convida o espectador a imergir em seu universo abstrato\, onde formas e cores se fundem para criar uma experiência sensorial única. Cada obra é uma reflexão sobre a impermanência\, capturando momentos fugazes e transformando-os em momentos atemporais. “Quero inventar uma linguagem através do uso de objetos não convencionais para narrativas de pintura\, para criar revelações”\, ele enfatiza. As obras narram as experiências que marcaram a jornada de Ferreira como um homem negro\, periférico e nordestino\, e como seu corpo reage e\, finalmente\, se engaja com o mundo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mutacoes-e-transmutacoes-de-lu-ferreira-na-mb/
LOCATION:M+B\, 612 North Almont Drive\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/08/m-b-lu-ferreira-macroc-lulas-2023-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20240713T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240824T180000
DTSTAMP:20260511T083838
CREATED:20240613T182516Z
LAST-MODIFIED:20240613T182519Z
UID:49270-1720868400-1724522400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Wendy Red Star na Roberts Projects
DESCRIPTION:Wendy Red Star\, Goes To Good Things\, 2023\n\n\n\nRoberts Projects tem o prazer de apresentar Bíikkua (O Raspador de Pele)\, uma exposição da série contínua de Wendy Red Star explorando a história social e material dos bishkisché. Este termo Apsáalooke é usado para descrever estojos de couro cru fabricados e decorados pelas mulheres de tribos indígenas em toda a América do Norte\, traduzindo para “mochila para cães carregarem carne ou grãos”. Historicamente referidos como parfleche — uma frase francesa introduzida durante o comércio colonial de peles — na bolsa de estudos europeia ocidental\, Red Star pretende usar esta série para restaurar a linhagem criativa e a linguagem de sua ancestralidade Apsáalooke. Um objeto funcional usado para transportar bens e pertences a cavalo pelas Grandes Planícies\, cada bishkisché apresenta dois painéis pintados com um padrão espelhado — uma simbologia visual única inventada por seu fabricante. Crescendo na Reserva Indígena Crow em Montana\, Red Star lembra-se de sua avó com um projeto criativo sempre em mãos — costurando\, bordando e desenhando perpetuamente. Enquanto seus antepassados matrilineares podem não se descreverem como artistas\, eles tinham práticas artísticas robustas e estabeleceram o vocabulário estético de sua comunidade tribal — visualizando designs vibrantes e geométricos compostos de triângulos interseccionados\, linhas zigue-zagueantes e retângulos sequenciais magros renderizados em pigmentos ricos em tons primários. \n\n\n\nOs designs encontrados nestes estojos utilitários são representativos tanto da estética Apsáalooke quanto da Plateau. Embora cada tribo tenha seu próprio estilo distinto\, há semelhanças entre seus trabalhos manuais como resultado de sua história compartilhada de artesanato e comércio. O projeto de Red Star visa reconhecer e explorar como as culturas materiais dessas tribos se tornaram entrelaçadas ao longo do tempo\, ao mesmo tempo que destaca a tradição artística única de cada uma. Ao pesquisar e documentar bishkisché existentes de várias fontes\, ela cria estudos pintados que servem como um novo registro histórico da arte. Ao fazer isso\, Red Star homenageia o rico legado das mulheres Apsáalooke e da Plateau que contribuíram para esta tradição.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/wendy-red-star-na-roberts-projects/
LOCATION:Roberts Projects\, 442 South La Brea Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/06/Wendy-Red-Star-Goes-To-Good-Things-2023.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR