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SUMMARY:Mercedes Dorame no Getty Center
DESCRIPTION:O trabalho da artista Mercedes Dorame\, baseada em Los Angeles\, explora como nos posicionamos em relação à terra que habitamos. Para essa nova comissão\, Dorame se voltou para a vista do Getty Center através do Oceano Pacífico em direção a Pimugna\, ou Pimu (Ilha Catalina)\, habitada há muito tempo pelo povo Tongva. Para evocar um olhar de retorno de Pimugna\, sua instalação inclui vistas pintadas da costa e esculturas suspensas de abalones – um molusco ameaçado de extinção e um importante recurso cultural para os povos nativos da Califórnia costeira. \n\n\n\nEste projeto é a primeira Comissão da Rotunda\, uma série de instalações artísticas inspiradas na coleção\, arquitetura e localização do Museu Getty.
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SUMMARY:"MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio é a primeira exposição individual do artista de Los Angeles\, Eddie Rodolfo Aparicio (nascido em 1990\, Los Angeles)\, em um museu. A exposição apresenta obras de arte que datam de 2016 até o presente e estreia três novas esculturas em grande escala encomendadas especialmente para o The Geffen Contemporary at MOCA. \n\n\n\nA prática criativa inovadora de Aparicio é influenciada pelas comunidades salvadorenhas em Los Angeles\, onde ele cresceu\, pelo discurso decolonialista e por uma abordagem da justiça ecológica como uma forma de justiça social. A base da prática de Aparicio é a “não neutralidade total do material”\, que o artista inicialmente percebeu por meio de sua série Caucho (Borracha) (2016-em andamento). MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio apresenta uma variedade de obras de Caucho\, nas quais Aparicio molda os troncos de árvores de Los Angeles\, frequentemente a espécie ficus\, que estão destinados a serem removidos\, em borracha – os fluidos internos da Castilla elastica\, uma espécie nativa de El Salvador. As impressões resultantes têm texturas com casca residual\, partículas de escape e marcas de grafite. As moldagens se combinam com colagens de roupas encontradas e objetos efêmeros dos bairros Pico-Union\, Highland Park e Westlake de Los Angeles\, e são enriquecidas com referências pintadas à presença e expressão da diáspora centro-americana na cultura popular e no ambiente construído. Neste conjunto de obras\, Aparicio evoca a história da borracha como uma tecnologia vital pré-hispânica indígena e seu status como material de comércio imperialista\, dando forma às conexões das comunidades imigrantes com a terra e o local. No cerne da prática de Aparicio está o compromisso com o conhecimento cultural e científico das comunidades imigrantes centro-americanas\, frequentemente marginalizadas e até vilipendiadas\, tornando a localização do MOCA no centro de Los Angeles\, o coração da diáspora salvadorenha\, particularmente significativa. \n\n\n\nOrganizada pela curadora Anna Katz\, com a assistência curatorial de Anastasia Kahn\, a exposição marca o relançamento da série MOCA Focus\, que apresenta a primeira exposição individual de um artista em um museu de Los Angeles e foca em novos ou distintos conjuntos de obras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/moca-focus-eddie-rodolfo-aparicio-no-moca-geffen/
LOCATION:MOCA Geffen\, 152 N Central Ave\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:Celebrando vinte e cinco anos da prática multidisciplinar do artista Paul Pfeiffer (nascido em 1966\, Honolulu\, Havaí; residente em Nova York)\, Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom vai homenagear um artista pioneiro conhecido por seu trabalho incisivo que questiona ideias de espetáculo\, pertencimento e identidade. Inspirado por eventos esportivos televisionados e entretenimento popular\, o trabalho de Pfeiffer desconstrói nossa fascinação e obsessão pela cultura das celebridades\, desvendando como a consciência coletiva é moldada e manipulada por meio de sua habilidosa edição de imagens encontradas. Ao traçar a trajetória global da circulação de imagens\, Pfeiffer demonstra como o desejo\, o heroísmo e a adoração funcionam como parte dos mecanismos da arte\, religião\, política e nacionalismo. Reunindo mais de trinta obras e apresentando uma nova comissão\, Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom é a primeira retrospectiva da prática multidisciplinar do artista. \n\n\n\nA apresentação da mostra pelo MOCA será acompanhada por um catálogo monográfico em cores\, co-publicado pelo museu e pela MACK Books\, com novos estudos e análises críticas do trabalho do artista que oferecerão uma visão geral muito necessária do impacto e influência de Pfeiffer até o momento. \n\n\n\nPaul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom é organizado por Clara Kim\, Curadora-Chefe e Diretora de Assuntos Curatoriais\, e Paula Kroll\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Geffen\, 152 North Central Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Imagined Fronts: The Great War and Global Media" no LACMA
DESCRIPTION:Imagined Fronts: The Great War and Global Media explora como o espetáculo midiático em que vivemos teve origem na Primeira Guerra Mundial e no crescente cenário midiático de pôsteres\, fotografia\, cinema\, jornais ilustrados e objetos efêmeros que a tornaram a primeira guerra midiática global. Como a mídia e os artistas imaginaram uma guerra que abrangesse o mundo inteiro? Os combatentes incluíram forças da Austrália\, Canadá\, Ásia\, Oriente Médio e África\, bem como diversos grupos étnicos e raciais americanos e povos indígenas\, incluindo Māori\, Primeiras Nações e “code talkers” Choctaw. Imagined Fronts considerará como a mídia mobilizou as massas\, imaginou o campo de batalha\, facilitou a guerra global e lidou com as consequências. Com cerca de 200 objetos de artistas\, fotógrafos de guerra\, cineastas e soldados de vários continentes\, Imagined Fronts explorará a interação entre a mídia de massa e a imaginação artística.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Groove: Artists and Intaglio Prints\, 1500 to Now" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Esta exposição abrange mais de quinhentos anos de gravuras em intaglio retiradas das extensas coleções do UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts no Hammer Museum. O meio de intaglio inclui gravuras\, águas-fortes\, ponta seca\, áquatinta e mezzotinta\, todos os quais envolvem o uso de uma chapa de cobre ou zinco que é incisa\, entintada e impressa. Esses materiais e técnicas permaneceram mais ou menos os mesmos desde o século XV\, com artistas empregando métodos semelhantes para representar uma ampla gama de temas e estilos\, desde as intricadas cenas religiosas e mitológicas do século XVI até as experimentações formais do século XXI. “Groove” inclui mais de oitenta gravuras\, organizadas cronologicamente\, com exemplos importantes de gravura renascentista de Albrecht Dürer e Giorgio Ghisi; águas-fortes importantes do período barroco holandês de Rembrandt van Rijn; gravuras do século XIX e XX de Stanley William Hayter\, Ernst Ludwig Kirchner\, Käthe Kollwitz e Pablo Picasso; e gravuras contemporâneas de Mark Bradford\, Vija Celmins\, Nicole Eisenman\, Toba Khedoori e Martin Puryear.
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SUMMARY:"Dining with the Sultan" no LACMA
DESCRIPTION:O ato de se reunir para compartilhar uma refeição é uma prática compartilhada por todas as culturas. A comida nos define – somos o que comemos. Dining with the Sultan é a primeira exposição a apresentar a arte islâmica no contexto de suas tradições culinárias associadas. Ela incluirá cerca de 250 obras de arte relacionadas à origem\, preparação\, serviço e consumo de alimentos\, provenientes de 30 coleções públicas e privadas nos Estados Unidos\, Europa e Oriente Médio – objetos de qualidade e apelo incontestáveis\, vistos através da lente universal da alta gastronomia. A exposição estimulará não apenas os olhos\, mas também o apetite\, lembrando aos visitantes o prazer comunitário da comida – tanto do seu sabor quanto da sua apresentação. Ela fornecerá informações muito necessárias sobre a vasta classe de objetos de luxo que podem ser amplamente definidos como utensílios de mesa e demonstrará como o discernimento gustativo era uma atividade fundamental nas grandes cortes islâmicas.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"DRIVE" de Jason Rhoades na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Jason Rhoades com o Caprice\, observando o Aeroporto Internacional de Los Angeles\, 1996 © The Estate of Jason Rhoades\n\n\n\nPara Jason Rhoades\, o carro representava não apenas um veículo de busca artística\, mas também uma escultura pronta e um ídolo americano. A partir de 27 de fevereiro\, a Hauser & Wirth Los Angeles dedicará uma galeria inteira em sua localização no Downtown Arts District a uma exploração ao longo de um ano da arte de Rhoades através do tema dos carros e da cultura automobilística. Conhecido pela imaginação e ambição impulsionadoras de seu trabalho\, assim como\, às vezes\, por sua provocação imprudente e materialidade avassaladora\, Rhoades (1965–2006) era um construtor de mundos para quem a criação de esculturas e de narrativas estava entrelaçada. Suas instalações em escala épica o tornaram uma força no mundo da arte internacional nos anos 1990\, enquanto ele estava baseado em Los Angeles. DRIVE se desdobrará ao longo de uma série de iterações temáticas\, uma exposição em constante mudança das esculturas\, desenhos\, vídeos e múltiplos de Rhoades—enriquecida por materiais de arquivo\, programas públicos e perspectivas contemporâneas.
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LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Camille Claudel no Getty Center
DESCRIPTION:Camille Claudel\, The Waltz (Allioli) (detalhe)\, por volta de 1900. Coleção privada. Foto: Museu Yves Brayer\n\n\n\nCelebrada por sua genialidade em uma época em que escultoras mulheres eram raras\, Camille Claudel (1864–1943) foi uma das artistas mais ousadas e visionárias do final do século XIX. Embora seja lembrada hoje por sua história de vida dramática — seu relacionamento apaixonado com o artista Auguste Rodin e seus 30 anos de internação em uma instituição psiquiátrica — sua arte permanece pouco conhecida fora da França. Com cerca de 60 esculturas\, esta grande exposição busca reavaliar o trabalho de Claudel e afirmar seu legado dentro de uma genealogia mais complexa do Modernismo.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"ED RUSCHA / NOW THEN" no LACMA
DESCRIPTION:ED RUSCHA\, Norms\, La Cienega\, on Fire\, 1964. Cortesia Broad Art Foundation © ED RUSCHA. Foto: Paul Ruscha\n\n\n\nEd Ruscha tem consistentemente refletido a sociedade americana ao transformar algumas de suas características definidoras — da cultura do consumismo e entretenimento popular até a paisagem urbana em constante mudança — no próprio tema de sua arte. Em 1956\, Ruscha deixou Oklahoma City para estudar arte comercial em Los Angeles\, onde se inspirou na paisagem arquitetônica da cidade — estacionamentos\, ruas urbanas e prédios de apartamentos — e na linguagem coloquial. \n\n\n\nComo sua primeira retrospectiva abrangente em mais de 20 anos\, ED RUSCHA / NOW THEN traça os métodos de Ruscha e seus temas familiares ao longo de sua carreira e destaca as muitas contribuições notáveis que ele fez muito além dos limites do mundo da arte. A exposição inclui seus primeiros trabalhos produzidos enquanto viajava pela Europa\, suas instalações — como a Sala de Chocolate e o Curso do Império apresentados na Bienal de Veneza em 1970 e 2005\, respectivamente — e sua incessante documentação fotográfica das ruas de Los Angeles a partir de 1965.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Nineteenth-Century Photography Now" no Getty Center
DESCRIPTION:Herbaria (detalhe)\, 2021\, da série Pileups\, Stephanie Syjuco. Museu Getty. © Stephanie Syjuco\n\n\n\nAs fotografias mais antigas — frequentemente associadas a imagens pequenas\, desbotadas e em tons sépia — podem parecer pertencer a uma era passada\, mas muitas das convenções estabelecidas durante os primeiros anos da fotografia persistem até hoje. Organizada em torno de cinco temas que remontam aos primórdios do meio\, esta exposição explora fotografias do século XIX através do trabalho de vinte e um artistas contemporâneos. Essas interações entre as primeiras décadas do meio e o mais recente convidam-nos a reimaginar a fotografia do século XIX enquanto exploramos suas complexidades.
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SUMMARY:"Carolee Schneemann" na Lisson Gallery
DESCRIPTION:Vista da instalação. Divulgação Lisson Gallery\n\n\n\n\nA Lisson Gallery apresenta sua primeira exposição com Carolee Schneemann (1939–2019)\, uma das artistas mais ousadas e influentes do século XX e início do XXI\, cujo espólio é representado pela galeria desde outubro de 2024. Esta mostra inaugural marca também a primeira individual da artista em Los Angeles. Conhecida por sua prática radical e multidisciplinar\, que se estendeu por seis décadas\, Schneemann desafiou convenções sociais e artísticas ao utilizar o próprio corpo e uma ampla variedade de mídias para abordar questões de sexualidade\, gênero\, política e guerra. \nA exposição concentra-se em uma fase específica da carreira de Schneemann\, cerca de vinte anos após seu início\, e tem como eixo central uma instalação multimídia única originada de um sonho que a artista teve durante uma visita a Los Angeles no verão de 1985. No sonho\, Schneemann viu formas arredondadas\, semelhantes a rochas\, flutuando ao longe e que lhe lembravam as Ninfeias de Monet. A obra resultante\, Video Rocks (1987)\, apresentada pela primeira vez em sua totalidade na Lisson\, é composta por 180 discos — cada um com tamanho e formato semelhantes a uma placa de esterco de vaca — dispostos no chão formando uma elevação rasa. Na extremidade dessa formação\, cinco monitores de vídeo alinhados exibem cenas filmadas em sequência que aludem à paisagem escultórica anterior\, com imagens de pessoas e animais atravessando os “blocos”. Desenvolvida a partir das investigações autorreferenciais sobre corpo e narrativa pessoal que Schneemann já realizava em filmes como Fuses (1965)\, Plumb Line (1968–71) e Kitch’s Last Meal (1973–76)\, Video Rocks marca um ponto de inflexão em sua prática. A obra\, imersiva e multifacetada\, foi exibida pela última vez nos EUA há quase trinta anos\, na mostra Carolee Schneemann: Up to and Including Her Limits\, no New Museum\, em Nova York. \nA instalação é acompanhada por uma série de desenhos que Schneemann criou paralelamente para registrar as imagens e possíveis configurações de Video Rocks — esboços expressivos feitos com tinta\, giz de cera e marcador\, que revelam os processos da artista. Entre essas obras está uma pintura de 9\,6 metros de largura\, com formas florais em tons de rosa e amarelo\, instalada horizontalmente em uma das paredes laterais — uma referência direta às Ninfeias que apareceram em seu sonho. Todo o conjunto exposto é emoldurado por cinco hastes acrílicas de luz suspensas do teto\, que iluminam as “rochas” abaixo e acrescentam uma camada de lirismo a esse espaço de “sonho/visão”\, como a própria artista o descreveu. \nA mostra também inclui obras da Lebanon Series (1981–1999)\, como Souvenir of…Tyre…Sidon…Damour (for Bruce McP.) (1982)\, uma pintura tátil e colada que mistura imagens pessoais e políticas para abordar a violência da Guerra Civil Libanesa e suas consequências. Já The Dust Paintings (1983–86)\, também parte dessa série\, são composições abstratas que incorporam placas de circuito\, imagens serigrafadas\, pregos\, partículas de vidro\, cinzas e outros materiais. Essas obras refletem o longo envolvimento de Schneemann com temas políticos e atrocidades históricas\, como em seu filme de protesto Viet-Flakes (1965)\, estabelecendo conexões com seus primeiros experimentos com pintura e colagem nas décadas de 1950 e 1960. As superfícies de papel artesanal de The Dust Paintings são densamente trabalhadas com tinta\, cordão\, pigmentos vegetais e vidro. \nSe Video Rocks representou uma tentativa inicial de Schneemann de fundir vídeo e escultura\, The Dust Paintings mostram outro momento em que ela buscou integrar e subverter os meios artísticos tradicionais. Assim como seus primeiros trabalhos visavam romper com formas estáticas\, essas obras mais recentes revelam sua persistente dedicação a uma prática artística dinâmica e em constante transformação.
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LOCATION:Lisson Gallery Los Angeles\, 1037 N. Sycamore Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Reverberations" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Rachel Harrison\, Hot Topic Two\, 2022 © Rachel Harrison. Imagem cortesia de Regen Projects\, Los Angeles e Greene Naftali\, Nova York. Foto de Joshua White/JWPictures.com.\n\n\n\nA Coleção do MOCA\, agora com quase 8.000 obras de arte que abrangem o meio do século XX até o presente\, é internacionalmente renomada por sua profundidade e excelência em mídia\, estilo e história da arte. Destacando áreas de força única\, estas galerias da Coleção se orientam em torno de apresentações de obras de um único artista\, como Robert Rauschenberg e Mark Rothko\, e reúnem aquisições-chave feitas pelo museu ao longo de seus 44 anos de história\, incluindo muitas seleções das Coleções Panza\, Schreiber\, Weisman e Parsons\, que são fundamentais. \n\n\n\nGalerias dedicadas à abstração\, Pop e trabalho conceitual das décadas de 1950 e 1960 são acompanhadas por aquisições recentes de Nairy Baghramian\, Isa Genzken e Rachel Harrison\, enquanto pinturas figurativas de Michael Armitage\, Jennifer Packer e Henry Taylor se juntam a obras canônicas de Alice Neel\, George Segal e outros. Também em exibição estão apresentações de “The Americans” de Robert Frank em sua totalidade e a instalação Import-Export Funk Office (1993) de Renée Green. \n\n\n\nReverberations é organizada por Bennett Simpson\, Curador Sênior\, com Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Eberhard Havekost na Roberts Projects
DESCRIPTION:Eberhard Havekost\, Transformers\, B14\, 2014\n\n\n\nRoberts Projects tem o prazer de apresentar uma pesquisa de pinturas de 1998 a 2015 do artista alemão Eberhard Havekost\, cujo trabalho explorou os paralelos entre ideias sistemáticas de perfeição e os modos de construção de imagem ideal. Trabalhando a partir de sua própria coleção de fotos e vídeos\, Havekost usou um computador para alterar as imagens originais: os tons se distorceram sutilmente\, enquanto as formas foram esticadas e distorcidas imperceptivelmente. Essas modificações foram posteriormente traduzidas através do processo manual de pintura de Havekost. A imagem final não era de precisão fotográfica\, mas sim uma série de momentos transitórios que capturam uma percepção abstrata. Os ‘erros’ intencionais fazem a imagem parecer mais natural e visualmente agradável\, enquanto a distorção atenuada transforma uma instância de banalidade em uma de beleza harmoniosa.
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LOCATION:Roberts Projects\, 442 South La Brea Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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SUMMARY:"The Proliferation of the Sun" de Otto Piene na Sprüth Magers
DESCRIPTION:Otto Piene\, More Sky\, vista da instalação\, Neue Nationalgalerie\, Berlim\, 2014. Foto: David von Becker\n\n\n\nApresentando sete projeções digitais de slides pintados à mão e uma trilha sonora da voz do artista dirigindo-os\, The Proliferation of the Sun envolve os visitantes e a galeria em tons prismáticos em constante mudança que geram\, nas palavras de Otto Piene\, uma “jornada poética pelo espaço”. \n\n\n\nParticularmente fascinado pelo meio da luz\, Piene passou toda a sua carreira experimentando com ela. The Proliferation of the Sun foi originalmente concebida como uma projeção de múltiplos slides e performance com narração roteirizada de Piene em 1966-67 para a abertura do Black Gate Theatre de Piene e Aldo Tambellini em Nova York. Diante do pano de fundo da disseminação das armas nucleares da época\, a obra contrapunha os poderes destrutivos da guerra com um mundo visual abstrato e pacífico. \n\n\n\nA nova encenação na galeria está de acordo com a iteração final de The Proliferation of the Sun\, concebida por Piene como peça central de sua retrospectiva de 2014 na Neue Nationalgalerie Berlin. Concluída pouco antes de sua morte\, a instalação é reminiscente das performances originais da década de 1960 e atualizada com projetores automatizados mostrando cópias digitais dos slides de vidro originais. Piene completou o trabalho adicionando 160 novos slides pintados especialmente para a montagem em Berlim. Estes também foram digitalizados e projetados em uma grande esfera inflável\, inspirada na apresentação da obra em 1967 na galeria Art Intermedia em Colônia. Os slides exibem formas orgânicas vividamente coloridas\, lembrando fractais\, planetas e células se reproduzindo sob um microscópio\, evocando o brilho e a energia vital do sol. Entre eles\, pontos pretos perfeitamente redondos semelhantes a eclipses se materializam. \n\n\n\nCom velocidade crescente\, as imagens mudam ao som constante da voz do artista pronunciando “O sol\, o sol\, o sol\, o sol” – uma espécie de canto ritualístico que vibra pelo espaço e ancora a audiência no momento presente. \n\n\n\nSimultaneamente\, somos transportados de volta ao tempo das performances originais enquanto a voz do Piene mais jovem ressoa. Conforme os slides terminam\, o espaço é banhado por uma luz branca pura enquanto Piene entoa “branco\, branco\, branco”. Possivelmente fazendo alusão ao seu contraponto\, o apagão\, que mergulhou cidades na escuridão durante a guerra\, pois as luzes eram apagadas para tornar os alvos menos visíveis ao inimigo\, ou ao desvanecer das luzes de teatro para marcar o fim de uma peça\, Piene surpreende os espectadores com uma luz brilhante e deslumbrante. \n\n\n\nTornando a cor branca tangível\, esta seção da projeção remete às ideias ocidentais de pureza e vazio e aos novos começos associados a elas\, referenciando a indicação simbólica do ZERO de começar do nada. \n\n\n\nUnindo arte\, vida\, natureza e tecnologia\, The Proliferation of the Sun funciona como um meio de expansão\, quebrando fronteiras espaciais e abrindo espaço para contemplação e novas formas de percepção.
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LOCATION:Sprüth Magers\, 5900 Wilshire Boulevard\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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SUMMARY:"Mickalene Thomas: All About Love" no The Broad
DESCRIPTION:Mickalene Thomas\, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires d’aprés Picasso (detalhe)\, 2022 © Mickalene Thomas\n\n\n\nEstreando no The Broad com mais de 90 obras feitas pela artista nos últimos 20 anos\, Mickalene Thomas: All About Love é a primeira grande turnê internacional do trabalho dessa artista pioneira. A exposição destaca como Mickalene Thomas dominou e inovou em várias disciplinas\, desde pintura e colagem em mídia mista até instalação e fotografia. A exposição compartilha seu título e vários de seus temas com o texto fundamental da autora feminista bell hooks\, no qual o amor é um processo ativo enraizado na cura\, traçando um caminho longe da dominação e em direção à libertação coletiva. Através de suas investigações sobre a cultura pop e a mídia de massa\, Thomas oferece uma demanda reverberante para que mulheres negras sejam vistas e compreendidas\, e para que os espectadores se tornem o que hooks chama de “praticantes do amor”. \n\n\n\nNascida em 1971 em Camden\, New Jersey\, Thomas completou seu MFA na Yale University School of Art em 2002 e uma residência no Studio Museum em Harlem em 2003. Logo depois\, ela se tornou bem conhecida por suas pinturas em grande escala de mulheres negras em estados de lazer e repouso\, usando strass\, um material central em sua prática que simboliza as complexidades da feminilidade. Retratando mulheres com expressões confiantes e seguras\, os sujeitos de suas obras são frequentemente vistos em interiores domésticos da América Negra\, reivindicando a agência da mulheridade enquanto deconstrói o cânone histórico da arte. Da mesma forma\, as fotografias\, colagens e pinturas figurativas de Thomas muitas vezes reencenam cenas de pintores franceses do século XIX\, como Henri Matisse e Édouard Manet\, revidando contra a subjugação e as narrativas opressivas mantidas pelos arquivos ocidentais\, instituições culturais e sistemas de representação. \n\n\n\nA estreia de Mickalene Thomas: All About Love no The Broad reflete algumas das primeiras investigações da artista na cultura visual\, sexualidade e memória\, avançando para o presente. Em exibição está o tríptico fotográfico inicial\, Lounging\, Standing\, Looking (2003)\, uma peça que retrata a própria mãe da artista\, explorando parentesco e cuidado. Esses modos de relações íntimas informam trabalhos como Portrait of Maya No. 10 (2017) da coleção do Broad. Esta obra em acrílico e strass incorpora a habilidade característica de Thomas de aplicar várias camadas de material e significado simbólico em uma única superfície. Com oito pés de altura\, o sujeito é empoderado\, brilhante e posicionado\, comandando seu olhar para fora. Unificando esses sujeitos maiores que a vida juntos nas galerias do museu\, a exposição envolve os espectadores no universo ousado e dinâmico que a artista criou\, onde o amor firme supera os conflitos políticos. \n\n\n\nOs temas da exposição se estendem a uma programação completa de eventos associados desenvolvidos em colaboração com a artista\, incluindo uma série de concertos de verão com Flo Milli e uma homenagem a J Dilla\, uma noite de comédia sob as estrelas co-curada e apresentada por Chaunté Wayans\, eventos de bem-estar e cura com Tai Beauchamp e Angela Manuel Davis\, e programas e workshops adicionais centrados em mulheres e comunidades negras e queer. Veja todos os próximos eventos. \n\n\n\nMickalene Thomas: All About Love é co-organizada pela Hayward Gallery\, em Londres\, e The Broad\, em Los Angeles\, em parceria com a Barnes Foundation\, Filadélfia.
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LOCATION:The Broad\, 221 S. Grand Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Simone Leigh no LACMA
DESCRIPTION:Simone Leigh\, Martinique\, 2022. Cortesia da artista e Matthew Marks Gallery\, © Simone Leigh. Foto: Timothy Schenck\n\n\n\nA exposição itinerante Simone Leigh\, organizada pelo ICA Boston e coapresentada em Los Angeles pelo LACMA e pelo Museu Afro-Americano da Califórnia\, é a primeira pesquisa abrangente sobre o trabalho ricamente complexo desta artista celebrada. A apresentação do LACMA apresenta aproximadamente 20 anos de produção de Leigh em cerâmica\, bronze\, vídeo e instalação\, bem como obras de sua apresentação na Bienal de Veneza de 2022. Ao longo das últimas duas décadas\, Leigh criou trabalhos que exploram questões da subjetividade e produção de conhecimento de mulheres negras. Abordando uma ampla variedade de períodos históricos\, geografias e tradições\, sua arte faz referência a processos vernaculares e feitos à mão de toda a diáspora africana\, bem como formas tradicionalmente associadas à arte e arquitetura africanas. Acompanhada por um importante monógrafo\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do trabalho complexo e profundamente emocionante de Leigh.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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SUMMARY:"On Thin Ice" no Getty Center
DESCRIPTION:Skaters\, Colf Players\, and Sleighs on a Frozen River with a Ship at Right and a Dike at Left (detalhe)\, 1624\, Hendrick Avercamp. Coleção privada.\n\n\n\nEssa exposição explora o Livro das Maravilhas do Mundo\, um manuscrito iluminado feito na década de 1460 que entrelaça contos de lugares próximos e distantes. Contada a partir da perspectiva de um viajante de poltrona medieval no norte da França\, as localidades globais são retratadas como bizarras\, cativantes e às vezes perigosamente diferentes. Objetos adicionais na exposição destacam como as sensações sobrepostas de maravilha e medo ajudaram a criar estereótipos ocidentais do “outro” que ainda perduram hoje.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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