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SUMMARY:"Porcelain from Versailles" no Getty Center
DESCRIPTION:Esta exposição reúne dois dos conjuntos de vasos mais extraordinários que pertenceram ao Rei Louis XVI e à Rainha Marie-Antoinette da França durante o final do século XVIII. Os vasos estão entre as maiores realizações da manufatura de porcelana de Sèvres feitas antes da Revolução Francesa\, tornando-se tesouros pessoais da família real na época. Inicialmente\, eles eram mantidos no Palácio de Versalhes\, nos arredores de Paris\, a residência principal da família real\, e são um testemunho das habilidades exemplares dos artistas que participaram de sua criação. Esta exposição reúne os oito vasos que foram separados durante a Revolução\, oferecendo a rara oportunidade de apreciar a habilidade artesanal e o design dos conjuntos.
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SUMMARY:"Mapping an Art World: Los Angeles in the 1970s-80" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Mapping an Art World: Los Angeles in the 1970s-80s revisita as décadas que antecederam a fundação do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) em 1979 e a abertura do prédio da Grand Avenue do MOCA em 1986. Através da apresentação de obras da coleção do MOCA\, a exposição tem como objetivo reconsiderar as décadas decisivas dos anos 1970 e 1980 e explorar o espírito de experimentação e colaboração\, bem como a paisagem cultural e social única que contribuiu para estabelecer firmemente Los Angeles como uma das capitais artísticas mais dinâmicas do mundo\, e o MOCA como uma presença duradoura para os artistas da cidade. \n\n\n\nAntes da fundação do primeiro museu dedicado à arte contemporânea da cidade\, Los Angeles abrigava cenas de arte díspares e heterogêneas\, com artistas formando diferentes núcleos e estabelecendo redes sólidas por toda a cidade – de Venice a East LA\, do Instituto de Artes da Califórnia (CalArts) no norte à Galeria Brockman em Leimert Park. Na ausência de um museu de arte contemporânea\, os artistas utilizavam contextos não convencionais\, incluindo a rua\, o estúdio\, a escola de arte e outros espaços públicos para mostrar e apresentar sua arte\, enquanto abraçavam ações performáticas e efêmeras para envolver seu público de maneiras mais imediatas. Ao fazer isso\, os artistas estavam respondendo às possibilidades de uma cena artística em crescimento e à expansão urbana e à paisagem dispersa de LA. \n\n\n\nCom mais de 200 obras de arte e peças de material efêmero arquivado – incluindo obras amadas de Eleanor Antin\, John Baldessari\, Mike Kelley\, Claes Oldenburg e Ed Ruscha\, ao lado de obras menos exibidas e novas aquisições de Carole Caroompas\, Alonzo Davis\, Ilene Segalove e Joey Terrill\, entre outros – Mapeando um Mundo de Arte examina as origens do MOCA como um museu fundado por artistas\, bem como seu compromisso em desenvolver uma coleção de classe mundial. \n\n\n\nMapping an Art World é organizada por Clara Kim\, Chefe de Curadoria e Diretora de Assuntos Curatoriais\, e Rebecca Lowery\, Curadora Associada\, com a colaboração de Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente de Curadoria\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
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LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Mercedes Dorame no Getty Center
DESCRIPTION:O trabalho da artista Mercedes Dorame\, baseada em Los Angeles\, explora como nos posicionamos em relação à terra que habitamos. Para essa nova comissão\, Dorame se voltou para a vista do Getty Center através do Oceano Pacífico em direção a Pimugna\, ou Pimu (Ilha Catalina)\, habitada há muito tempo pelo povo Tongva. Para evocar um olhar de retorno de Pimugna\, sua instalação inclui vistas pintadas da costa e esculturas suspensas de abalones – um molusco ameaçado de extinção e um importante recurso cultural para os povos nativos da Califórnia costeira. \n\n\n\nEste projeto é a primeira Comissão da Rotunda\, uma série de instalações artísticas inspiradas na coleção\, arquitetura e localização do Museu Getty.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Matthew Barney: REPRESSIA (decline)" no LACMA
DESCRIPTION:A extensa carreira de Matthew Barney começou no início dos anos 1990 com exposições significativas em galerias\, e que estabeleceram seu interesse em centrar o corpo e a performance em suas instalações e produções de mídia. A instalação seminal REPRESSIA (decline)\, de Barney\, fez parte de sua exposição individual de destaque Facility of DECLINE na Barbara Gladstone Gallery\, em Nova York\, em 1991. A instalação escultural de tamanho de sala apresenta dois vídeos nos quais Barney realiza atos extenuantes de atletismo com resultados não convencionais: Radial Drill (1991) e Blind Perineum (1991). O espaço central apresenta componentes que se inspiram em equipamentos de exercícios e materiais usados na luta livre\, alguns dos quais são feitos de elementos transmutáveis\, como cera de petróleo fundida e geleia de petróleo. Recentemente adquirida pelo LACMA\, REPRESSIA (decline) estabeleceu a linguagem visual de Barney e antecipa o impulso corpóreo de seu ciclo de cinco filmes Cremaster\, todos os quais apresentam performances em diferentes locais e períodos de tempo.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"AGGRESSIVE DR1FTER" de Harmony Korine na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Para sua primeira exposição individual na Hauser & Wirth\, intitulada AGGRESSIVE DR1FTER\, o artista e cineasta americano Harmony Korine apresentará uma nova série de pinturas em tons ácidos inspiradas em seu novo filme “Aggro Dr1ft”. Essa fusão sem precedentes das práticas de pintura e cinematografia de Korine expande a exploração do polímata irreverente sobre a estética dos jogos e sua influência na cultura em geral. A obra de Korine é ao mesmo tempo deliberada e errática\, figurativa e abstrata\, e\, como seus filmes\, as pinturas do artista borram as fronteiras entre o “alto” e o “baixo” de maneiras que simultaneamente atraem e afastam os espectadores com sua atmosfera hipnótica e sobrenatural.
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LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Bahia Reverb: Artists and Place" no Art + Practice
DESCRIPTION:As residências artísticas são uma ferramenta importante para os artistas explorarem práticas orientadas pelo local e vivenciarem de perto lugares e culturas específicas. Bahia Reverb: Artists and Place apresenta o trabalho de dez ex-bolsistas do Instituto Sacatar na Bahia\, Brasil\, todos da América do Norte e de ascendência africana\, com o objetivo de refletir sobre como a Bahia\, um epicentro da diáspora africana\, influenciou suas obras e modificou suas próprias compreensões de si mesmos. \n\n\n\nOs artistas incluem Gerald Cyrus\, Juan Erman Gonzalez\, Mark Steven Greenfield\, Karen Hampton\, Rik Freeman\, Francis Tre Lawrence\, Germaine Ingram\, Sandra Brewster\, Precious Lovell e Tim Whiten. \n\n\n\nBahia Reverb: Artists and Place é organizada pelo Museu Afro-Americano da Califórnia (CAAM) e Art + Practice (A+P). A exposição é curada por Bia Gayotto\, curadora independente\, artista e escritora. A colaboração entre o CAAM e A+P tem duração de cinco anos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bahia-reverb-artists-and-place-no-art-practice/
LOCATION:Art + Practice Exhibition Space\, 3401 W 43rd Pl South Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The World Made Wondrous" no LACMA
DESCRIPTION:Repleta com mais de 300 objetos\, incluindo pinturas\, gravuras e esculturas\, bem como gemas\, conchas e taxidermia\, World Made Wondrous recria um gabinete fictício de colecionador holandês do século XVII para examinar as histórias políticas e coloniais das práticas de coleta europeias no século XVII. À medida que os europeus montavam seus gabinetes\, eles ordenavam o mundo de maneiras deliberadas\, estabelecendo julgamentos e hierarquias sobre o valor de materiais naturais\, formas de trabalho\, formas de artesanato\, bem como o valor humano\, muitas vezes com consequências graves e mortais. A exposição questionará as agendas subjacentes e estruturas que foram fundamentais para essas coleções – que são precursoras dos museus europeus e americanos atuais\, incluindo o LACMA. \n\n\n\nO visitante será conduzido pela exposição com um guia de áudio digital que inclui comentários de especialistas em diversas áreas\, produzidos especialmente para ampliar as narrativas de cada objeto e seus criadores. A exposição se beneficia das importantes contribuições de quatro artistas contemporâneos: Jennifer Ling Datchuk; Todd Gray; Sithabile Mlotshwa; e Uýra Sodoma; cujas obras\, juntamente com seus comentários no guia de áudio\, fornecem contexto essencial e reflexão sobre as narrativas históricas entrelaçadas na exposição.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Made in L.A. 2023: Acts of Living" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Made in L.A. 2023: Acts of Living é a sexta iteração da exposição bienal do Hammer que destaca as práticas de artistas que trabalham em toda a área metropolitana de Los Angeles. Essas práticas abraçam o valor da habilidade\, materialidade\, performance e coletividade. A bienal situa a arte como um campo expandido da cultura que está entrelaçado com a vida cotidiana\, redes comunitárias\, afeto queer e histórias indígenas e diaspóricas. \n\n\n\nMade in L.A. 2023: Acts of Living recebe seu título de uma citação do renomado artista de Los Angeles\, Noah Purifoy\, que está inscrita em uma placa nas Watts Towers: “Não é necessário ser um artista visual para utilizar o potencial criativo. A criatividade pode ser um ato de viver\, uma forma de vida e uma fórmula para fazer a coisa certa.” A história das Watts Towers\, construídas por Simon Rodia ao longo de 33 anos e depois preservadas pela comunidade local do sul de Los Angeles\, incluindo Purifoy\, para se tornar um centro de educação artística\, incorpora essa ética e oferece uma metáfora marcante para esta bienal.
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SUMMARY:"Arthur Tress: Rambles\, Dreams\, and Shadows" no Getty Center
DESCRIPTION:Esta é a primeira exposição a traçar a trajetória inicial da carreira de Arthur Tress\, um dos fotógrafos americanos mais inovadores da era pós-guerra. Durante sua primeira década como um emergente profissional no mundo da fotografia de Nova York (1968-78)\, sua prática artística evoluiu da tradição do documentário social para uma abordagem audaciosa e inovadora\, inspirada nos mundos interiores de fantasias\, devaneios e pesadelos.
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SUMMARY:"Sheila Metzner: From Life" no Getty Center
DESCRIPTION:Esta exposição celebra a arte da aclamada fotógrafa americana Sheila Metzner\, que deixou sua marca na história da fotografia do final do século XX nas áreas da moda e natureza morta. O estilo único de Metzner mescla aspectos do Pictorialismo e do Modernismo para criar uma estética que não apenas se destaca na história da fotografia\, mas também se tornou intimamente ligada às melhores tendências da moda\, beleza e artes decorativas da década de 1980.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio é a primeira exposição individual do artista de Los Angeles\, Eddie Rodolfo Aparicio (nascido em 1990\, Los Angeles)\, em um museu. A exposição apresenta obras de arte que datam de 2016 até o presente e estreia três novas esculturas em grande escala encomendadas especialmente para o The Geffen Contemporary at MOCA. \n\n\n\nA prática criativa inovadora de Aparicio é influenciada pelas comunidades salvadorenhas em Los Angeles\, onde ele cresceu\, pelo discurso decolonialista e por uma abordagem da justiça ecológica como uma forma de justiça social. A base da prática de Aparicio é a “não neutralidade total do material”\, que o artista inicialmente percebeu por meio de sua série Caucho (Borracha) (2016-em andamento). MOCA Focus: Eddie Rodolfo Aparicio apresenta uma variedade de obras de Caucho\, nas quais Aparicio molda os troncos de árvores de Los Angeles\, frequentemente a espécie ficus\, que estão destinados a serem removidos\, em borracha – os fluidos internos da Castilla elastica\, uma espécie nativa de El Salvador. As impressões resultantes têm texturas com casca residual\, partículas de escape e marcas de grafite. As moldagens se combinam com colagens de roupas encontradas e objetos efêmeros dos bairros Pico-Union\, Highland Park e Westlake de Los Angeles\, e são enriquecidas com referências pintadas à presença e expressão da diáspora centro-americana na cultura popular e no ambiente construído. Neste conjunto de obras\, Aparicio evoca a história da borracha como uma tecnologia vital pré-hispânica indígena e seu status como material de comércio imperialista\, dando forma às conexões das comunidades imigrantes com a terra e o local. No cerne da prática de Aparicio está o compromisso com o conhecimento cultural e científico das comunidades imigrantes centro-americanas\, frequentemente marginalizadas e até vilipendiadas\, tornando a localização do MOCA no centro de Los Angeles\, o coração da diáspora salvadorenha\, particularmente significativa. \n\n\n\nOrganizada pela curadora Anna Katz\, com a assistência curatorial de Anastasia Kahn\, a exposição marca o relançamento da série MOCA Focus\, que apresenta a primeira exposição individual de um artista em um museu de Los Angeles e foca em novos ou distintos conjuntos de obras.
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SUMMARY:"Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom" no MOCA Geffen
DESCRIPTION:Celebrando vinte e cinco anos da prática multidisciplinar do artista Paul Pfeiffer (nascido em 1966\, Honolulu\, Havaí; residente em Nova York)\, Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom vai homenagear um artista pioneiro conhecido por seu trabalho incisivo que questiona ideias de espetáculo\, pertencimento e identidade. Inspirado por eventos esportivos televisionados e entretenimento popular\, o trabalho de Pfeiffer desconstrói nossa fascinação e obsessão pela cultura das celebridades\, desvendando como a consciência coletiva é moldada e manipulada por meio de sua habilidosa edição de imagens encontradas. Ao traçar a trajetória global da circulação de imagens\, Pfeiffer demonstra como o desejo\, o heroísmo e a adoração funcionam como parte dos mecanismos da arte\, religião\, política e nacionalismo. Reunindo mais de trinta obras e apresentando uma nova comissão\, Paul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom é a primeira retrospectiva da prática multidisciplinar do artista. \n\n\n\nA apresentação da mostra pelo MOCA será acompanhada por um catálogo monográfico em cores\, co-publicado pelo museu e pela MACK Books\, com novos estudos e análises críticas do trabalho do artista que oferecerão uma visão geral muito necessária do impacto e influência de Pfeiffer até o momento. \n\n\n\nPaul Pfeiffer: Prologue to the Story of the Birth of Freedom é organizado por Clara Kim\, Curadora-Chefe e Diretora de Assuntos Curatoriais\, e Paula Kroll\, Assistente Curatorial\, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.
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SUMMARY:"Desire\, Knowledge\, and Hope (with Smog)" no The Broad
DESCRIPTION:O The Broad tem o prazer de anunciar Desire\, Knowledge\, and Hope (with Smog)\, uma exposição inteiramente composta por obras da coleção do The Broad\, apresentando trabalhos de artistas baseados em Los Angeles. Retirando seu título de uma obra de John Baldessari\, a exposição inclui reflexões sobre Los Angeles como uma cidade em constante transformação e sobre questões sociais que se estendem muito além dela. A exposição estará em exibição nas galerias do primeiro andar do museu até 7 de abril de 2024\, e reúne o trabalho de 21 artistas de diferentes gerações que foram criados na área de Los Angeles\, como Doug Aitken e Lari Pittman\, ou que se mudaram para a cidade\, incluindo Catherine Opie e Mike Kelley. Desire\, Knowledge\, and Hope (with Smog) é possível em parte graças ao generoso apoio do East West Bank\, Parceiro Principal do The Broad há seis anos. \n\n\n\nOrganizada pelo Curador do The Broad\, Ed Schad\, e pela Assistente Curatorial\, Jennifer Vanegas Rocha\, a exposição apresentará vários artistas que são novas adições à coleção do The Broad\, incluindo Njideka Akunyili Crosby\, Sayre Gomez e Joe Ray. Ela oferece aos visitantes a oportunidade de descobrir como a coleção do museu continua a evoluir\, acolhendo novas vozes e apoiando alguns dos artistas mais ambiciosos que trabalham em Los Angeles.
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SUMMARY:"War Stories: World War I Print Portfolios by German Artists" no LACMA
DESCRIPTION:A Primeira Guerra Mundial\, apelidada de “Grande Guerra” por sua escala humana e geográfica sem precedentes\, foi travada em ambos os lados por exércitos de milhões de soldados-cidadãos\, incluindo muitos artistas. Alguns se tornaram artistas oficiais de guerra; outros serviram na linha de frente e fizeram da guerra o tema de sua arte. Para os artistas alemães\, o portfólio de gravuras era um dos formatos mais populares para representar a guerra e suas consequências. Os artistas usaram a estrutura sequencial do portfólio para contar histórias de forma cinematográfica por meio de uma série de imagens\, e à medida que se distanciavam do campo de batalha\, isso lhes permitia explorar narrativas complexas e lidar com o trauma de suas experiências de guerra. War Stories apresenta seleções de oito portfólios de gravuras sobre a guerra\, incluindo obras icônicas de Käthe Kollwitz\, Otto Dix e George Grosz. É uma instalação complementar à exposição Imagined Fronts: The Great War and Global Media.
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LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Imagined Fronts: The Great War and Global Media" no LACMA
DESCRIPTION:Imagined Fronts: The Great War and Global Media explora como o espetáculo midiático em que vivemos teve origem na Primeira Guerra Mundial e no crescente cenário midiático de pôsteres\, fotografia\, cinema\, jornais ilustrados e objetos efêmeros que a tornaram a primeira guerra midiática global. Como a mídia e os artistas imaginaram uma guerra que abrangesse o mundo inteiro? Os combatentes incluíram forças da Austrália\, Canadá\, Ásia\, Oriente Médio e África\, bem como diversos grupos étnicos e raciais americanos e povos indígenas\, incluindo Māori\, Primeiras Nações e “code talkers” Choctaw. Imagined Fronts considerará como a mídia mobilizou as massas\, imaginou o campo de batalha\, facilitou a guerra global e lidou com as consequências. Com cerca de 200 objetos de artistas\, fotógrafos de guerra\, cineastas e soldados de vários continentes\, Imagined Fronts explorará a interação entre a mídia de massa e a imaginação artística.
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SUMMARY:"Groove: Artists and Intaglio Prints\, 1500 to Now" no Hammer Museum
DESCRIPTION:Esta exposição abrange mais de quinhentos anos de gravuras em intaglio retiradas das extensas coleções do UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts no Hammer Museum. O meio de intaglio inclui gravuras\, águas-fortes\, ponta seca\, áquatinta e mezzotinta\, todos os quais envolvem o uso de uma chapa de cobre ou zinco que é incisa\, entintada e impressa. Esses materiais e técnicas permaneceram mais ou menos os mesmos desde o século XV\, com artistas empregando métodos semelhantes para representar uma ampla gama de temas e estilos\, desde as intricadas cenas religiosas e mitológicas do século XVI até as experimentações formais do século XXI. “Groove” inclui mais de oitenta gravuras\, organizadas cronologicamente\, com exemplos importantes de gravura renascentista de Albrecht Dürer e Giorgio Ghisi; águas-fortes importantes do período barroco holandês de Rembrandt van Rijn; gravuras do século XIX e XX de Stanley William Hayter\, Ernst Ludwig Kirchner\, Käthe Kollwitz e Pablo Picasso; e gravuras contemporâneas de Mark Bradford\, Vija Celmins\, Nicole Eisenman\, Toba Khedoori e Martin Puryear.
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SUMMARY:"Dining with the Sultan" no LACMA
DESCRIPTION:O ato de se reunir para compartilhar uma refeição é uma prática compartilhada por todas as culturas. A comida nos define – somos o que comemos. Dining with the Sultan é a primeira exposição a apresentar a arte islâmica no contexto de suas tradições culinárias associadas. Ela incluirá cerca de 250 obras de arte relacionadas à origem\, preparação\, serviço e consumo de alimentos\, provenientes de 30 coleções públicas e privadas nos Estados Unidos\, Europa e Oriente Médio – objetos de qualidade e apelo incontestáveis\, vistos através da lente universal da alta gastronomia. A exposição estimulará não apenas os olhos\, mas também o apetite\, lembrando aos visitantes o prazer comunitário da comida – tanto do seu sabor quanto da sua apresentação. Ela fornecerá informações muito necessárias sobre a vasta classe de objetos de luxo que podem ser amplamente definidos como utensílios de mesa e demonstrará como o discernimento gustativo era uma atividade fundamental nas grandes cortes islâmicas.
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