BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230214T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240303T173000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230519T202558Z
LAST-MODIFIED:20230519T202602Z
UID:40842-1676368800-1709487000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Porcelain from Versailles" no Getty Center
DESCRIPTION:Esta exposição reúne dois dos conjuntos de vasos mais extraordinários que pertenceram ao Rei Louis XVI e à Rainha Marie-Antoinette da França durante o final do século XVIII. Os vasos estão entre as maiores realizações da manufatura de porcelana de Sèvres feitas antes da Revolução Francesa\, tornando-se tesouros pessoais da família real na época. Inicialmente\, eles eram mantidos no Palácio de Versalhes\, nos arredores de Paris\, a residência principal da família real\, e são um testemunho das habilidades exemplares dos artistas que participaram de sua criação. Esta exposição reúne os oito vasos que foram separados durante a Revolução\, oferecendo a rara oportunidade de apreciar a habilidade artesanal e o design dos conjuntos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/porcelain-from-versailles-no-getty-center/
LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr Brentwood\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/porcelain_feature_exhibition_2048x768-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230326T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231105T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230523T123720Z
LAST-MODIFIED:20230523T123723Z
UID:40969-1679828400-1699207200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Rita McBride no Hammer Museum
DESCRIPTION:Para sua instalação inaugural na galeria mais recente do museu\, que anteriormente era ocupada por um banco e ainda possui um cofre com porta de aço\, o Hammer Museum apresenta Particulates de Rita McBride\, concebida pela primeira vez em 2016 e realizada aqui em sua terceira iteração. Composta por feixes de laser de alta intensidade\, moléculas de água e partículas de poeira no ar\, a obra provoca uma reconsideração de elementos fundamentais da escultura\, como massa\, escala\, verticalidade e superfície. Estendendo-se pelo antigo espaço comercial no canto da torre de escritórios que abriga o museu\, Particulates é uma estrutura de parábola hiperbólica rotacionada\, que é ao mesmo tempo ótica e efêmera. Reconstruída para a galeria do Hammer\, a instalação inclui vários elementos criados para o espaço ou em resposta a ele. A grande parede preta que recebe os lasers faz referência aos elementos arquitetônicos pretos do cofre bancário da década de 1960. A coloração nas janelas imita a estética corporativa das torres de escritórios e edifícios residenciais ao longo do corredor Wilshire e permite que os lasers sejam visíveis o tempo todo\, tanto de dentro quanto de fora. Barreiras de orientação de fibra de carbono fabricadas\, formam uma guarda escultural que convida os espectadores a pausarem enquanto percorrem a escultura e contemplam sua forma à medida que se materializa em tempo real. McBride vive e trabalha em Dusseldorf\, Alemanha\, e Los Alamos\, Califórnia. Desde 1987\, ela tem criado obras que exploram formas arquitetônicas e esculturais em objetos de pequena escala e grandes comissões públicas. A forma de Particulates é uma estrutura multi-hélice hiperboloide\, efêmera e visível quando a poeira ambiente e as moléculas de água encontram o feixe de laser. McBride começou a explorar essa forma nos anos 1990\, com obras públicas imponentes como Mae West (2011)\, uma escultura de aproximadamente 51 metros de altura na cidade de Munique-Bogenhausen.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/rita-mcbride-no-hammer-museum/
LOCATION:Hammer Museum\, 10899 Wilshire Blvd Westwood\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Photo-Joshua_White-jwpictures.com-4Q6A5792-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230402T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231001T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230802T180907Z
LAST-MODIFIED:20230802T180914Z
UID:42963-1680433200-1696183200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Light\, Space\, Surface: Selections from LACMA’s Collection" no LACMA
DESCRIPTION:Light\, Space\, Surface: Selections from LACMA’s Collection explora a arte da Luz e do Espaço\, bem como obras relacionadas com superfícies altamente polidas frequentemente referidas como “finish fetish”. Nos anos 1960 e 1970\, vários artistas do sul da Califórnia começaram a criar obras que investigam fenômenos perceptivos: como compreendemos forma\, volume\, presença e ausência através da luz\, vista diretamente por outros materiais\, refletida ou refratada. Muitos utilizaram materiais industriais recém-desenvolvidos\, incluindo acrílico em folhas\, fibra de vidro e resina de poliéster\, em seus trabalhos. “Light\, Space\, Surface” utiliza a rica coleção do LACMA desses materiais\, revelando a vivacidade e diversidade desse aspecto da história da arte americana. A exposição apresenta obras de Peter Alexander\, Larry Bell\, Billy Al Bengston\, Judy Chicago\, Ron Cooper\, Mary Corse\, Ronald Davis\, Laddie John Dill\, Fred Eversley\, Robert Irwin\, Craig Kauffman\, John McCracken\, Helen Pashgian\, Roland Reiss\, Roy Thurston e Hap Tivey.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/light-space-surface-selections-from-lacmas-collection-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/08/M2010_88-20131120-edit2-Primary-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230423T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230924T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230802T180006Z
LAST-MODIFIED:20230802T180014Z
UID:42960-1682247600-1695578400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East and Beyond" no LACMA
DESCRIPTION:Esta exposição apresenta 75 obras de artistas mulheres que nasceram ou vivem em sociedades que podem ser amplamente caracterizadas como islâmicas. Frequentemente percebidas como sem voz e invisíveis\, elas não o são. Cada uma\, por meio de sua visão única\, está moldando não apenas sua própria definição de si mesma\, mas também ajudando a redefinir e empoderar mulheres em todos os lugares e desafiar estereótipos ainda persistentes. Suas produções retratam uma variedade de imagens criativas e muitas vezes ideologicamente concebidas sobre as mulheres\, testemunhando o rápido desenvolvimento político e as frequentes transformações sociais que ocorrem em terras que se estendem da África ao Oeste e Centro da Ásia\, bem como em comunidades diaspóricas. Suas narrativas poderosas estão incorporadas em suas obras\, expressando preocupações tanto pessoais quanto universais. Ao longo das gerações e trabalhando em diferentes mídias\, as artistas compartilham um senso comum de identidade não exclusivamente “do Oriente Médio”\, mas certamente feminino\, o que fica evidente em seu trabalho.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/women-defining-women-in-contemporary-art-of-the-middle-east-and-beyond-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/08/Lalla_Essaydi_-_Harem_2_2009-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230527T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231008T170000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230715T153623Z
LAST-MODIFIED:20230715T153627Z
UID:42499-1685185200-1696784400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Keith Haring: Art is for everybody" no The Broad
DESCRIPTION:O The Broad apresenta a primeira exposição em um museu em Los Angeles com a ampla obra de Keith Haring\, contando com mais de 120 obras de arte e materiais arquivísticos. Conhecido por seu uso de cores vibrantes\, traços energéticos e personagens icônicos como o cachorro latindo e o bebê radiante\, o trabalho de Haring continua a dissolver as barreiras entre arte e vida e espalhar alegria\, sempre enraizado no espírito criativo e na missão de seus desenhos no metrô e renomados murais públicos: a arte é para todos. Curada pela curadora e gerente de exposições do The Broad\, Sarah Loyer\, a exposição explora tanto a prática artística quanto a vida de Haring\, com grande parte do material de origem da exposição vindo de seus diários pessoais. Dividida em um total de dez galerias\, a ampla exposição apresenta a variedade de meios nos quais Haring trabalhou\, incluindo vídeo\, escultura\, desenho\, pintura e obras gráficas\, bem como representações de sua enorme produção de projetos públicos\, desde os desenhos no metrô até seus murais públicos. As obras apresentadas abrangem desde o final dos anos 1970\, quando ele era estudante na Escola de Artes Visuais de Nova York\, até 1988\, apenas dois anos antes de o artista falecer devido a uma doença relacionada à AIDS aos 31 anos. A participação de Haring nos movimentos de desarmamento nuclear e anti-apartheid é destacada na mostra\, bem como obras que abordam questões complexas ainda cruciais nos dias de hoje\, como ambientalismo\, capitalismo e a proliferação de novas tecnologias\, religião\, sexualidade e raça. Na última galeria\, obras significativas do final dos anos 1980 são acompanhadas por pôsteres emoldurados que ilustram o ativismo do artista em relação à crise do HIV/AIDS. Grandes obras pertencentes à coleção do The Broad\, como Untitled\, 1984 e Red Room\, 1988\, estão em exibição\, além de empréstimos importantes de diversas instituições e coleções privadas\, incluindo arte\, itens efêmeros e documentação fornecida pela Fundação Keith Haring em Nova York\, estabelecida pelo próprio artista em 1989. A mostra apresenta elementos imersivos\, como uma galeria iluminada por luz negra e trilha sonora com playlists criadas pelo próprio artista. Além disso\, a loja do The Broad foi transformada\, inspirada no espaço de varejo artístico de Haring\, The Pop Shop\, que foi inaugurado em 1986 no bairro de SoHo\, em Nova York.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/keith-haring-art-is-for-everybody-no-the-broad/
LOCATION:The Broad\, 221 S. Grand Avenue\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Untitled-1.jpg-1-2-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230618T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240310T170000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20240203T162141Z
LAST-MODIFIED:20240203T162147Z
UID:46070-1687086000-1710090000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Mapping an Art World: Los Angeles in the 1970s-80" no MOCA Grand Avenue
DESCRIPTION:Mapping an Art World: Los Angeles in the 1970s-80s revisita as décadas que antecederam a fundação do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) em 1979 e a abertura do prédio da Grand Avenue do MOCA em 1986. Através da apresentação de obras da coleção do MOCA\, a exposição tem como objetivo reconsiderar as décadas decisivas dos anos 1970 e 1980 e explorar o espírito de experimentação e colaboração\, bem como a paisagem cultural e social única que contribuiu para estabelecer firmemente Los Angeles como uma das capitais artísticas mais dinâmicas do mundo\, e o MOCA como uma presença duradoura para os artistas da cidade. \n\n\n\nAntes da fundação do primeiro museu dedicado à arte contemporânea da cidade\, Los Angeles abrigava cenas de arte díspares e heterogêneas\, com artistas formando diferentes núcleos e estabelecendo redes sólidas por toda a cidade – de Venice a East LA\, do Instituto de Artes da Califórnia (CalArts) no norte à Galeria Brockman em Leimert Park. Na ausência de um museu de arte contemporânea\, os artistas utilizavam contextos não convencionais\, incluindo a rua\, o estúdio\, a escola de arte e outros espaços públicos para mostrar e apresentar sua arte\, enquanto abraçavam ações performáticas e efêmeras para envolver seu público de maneiras mais imediatas. Ao fazer isso\, os artistas estavam respondendo às possibilidades de uma cena artística em crescimento e à expansão urbana e à paisagem dispersa de LA. \n\n\n\nCom mais de 200 obras de arte e peças de material efêmero arquivado – incluindo obras amadas de Eleanor Antin\, John Baldessari\, Mike Kelley\, Claes Oldenburg e Ed Ruscha\, ao lado de obras menos exibidas e novas aquisições de Carole Caroompas\, Alonzo Davis\, Ilene Segalove e Joey Terrill\, entre outros – Mapeando um Mundo de Arte examina as origens do MOCA como um museu fundado por artistas\, bem como seu compromisso em desenvolver uma coleção de classe mundial. \n\n\n\nMapping an Art World é organizada por Clara Kim\, Chefe de Curadoria e Diretora de Assuntos Curatoriais\, e Rebecca Lowery\, Curadora Associada\, com a colaboração de Emilia Nicholson-Fajardo\, Assistente de Curadoria\, do Museu de Arte Contemporânea\, Los Angeles.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mapping-an-art-world-los-angeles-in-the-1970s-80-no-moca-grand-avenue/
LOCATION:MOCA Grand Avenue\, 250 South Grand Avenue Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Barbara-Kasten-Architectural-Site-10-December-22-1986-1986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230620T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240728T173000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20240205T151401Z
LAST-MODIFIED:20240205T151407Z
UID:46097-1687255200-1722187800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Mercedes Dorame no Getty Center
DESCRIPTION:O trabalho da artista Mercedes Dorame\, baseada em Los Angeles\, explora como nos posicionamos em relação à terra que habitamos. Para essa nova comissão\, Dorame se voltou para a vista do Getty Center através do Oceano Pacífico em direção a Pimugna\, ou Pimu (Ilha Catalina)\, habitada há muito tempo pelo povo Tongva. Para evocar um olhar de retorno de Pimugna\, sua instalação inclui vistas pintadas da costa e esculturas suspensas de abalones – um molusco ameaçado de extinção e um importante recurso cultural para os povos nativos da Califórnia costeira. \n\n\n\nEste projeto é a primeira Comissão da Rotunda\, uma série de instalações artísticas inspiradas na coleção\, arquitetura e localização do Museu Getty.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/mercedes-dorame-no-getty-center/
LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Woshaaaxre-Yaangaro-Looking-Back-detail-2023-Mercedes-Dorame.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230723T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240107T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20230804T114603Z
LAST-MODIFIED:20230804T114608Z
UID:42967-1690110000-1704650400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Matthew Barney: REPRESSIA (decline)" no LACMA
DESCRIPTION:A extensa carreira de Matthew Barney começou no início dos anos 1990 com exposições significativas em galerias\, e que estabeleceram seu interesse em centrar o corpo e a performance em suas instalações e produções de mídia. A instalação seminal REPRESSIA (decline)\, de Barney\, fez parte de sua exposição individual de destaque Facility of DECLINE na Barbara Gladstone Gallery\, em Nova York\, em 1991. A instalação escultural de tamanho de sala apresenta dois vídeos nos quais Barney realiza atos extenuantes de atletismo com resultados não convencionais: Radial Drill (1991) e Blind Perineum (1991). O espaço central apresenta componentes que se inspiram em equipamentos de exercícios e materiais usados na luta livre\, alguns dos quais são feitos de elementos transmutáveis\, como cera de petróleo fundida e geleia de petróleo. Recentemente adquirida pelo LACMA\, REPRESSIA (decline) estabeleceu a linguagem visual de Barney e antecipa o impulso corpóreo de seu ciclo de cinco filmes Cremaster\, todos os quais apresentam performances em diferentes locais e períodos de tempo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matthew-barney-repressia-decline-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/08/Screen-Shot-2023-06-29-at-10.49.17-AM-1-1-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230915T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240114T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20231006T182251Z
LAST-MODIFIED:20231006T182258Z
UID:44166-1694772000-1705255200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"AGGRESSIVE DR1FTER" de Harmony Korine na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Para sua primeira exposição individual na Hauser & Wirth\, intitulada AGGRESSIVE DR1FTER\, o artista e cineasta americano Harmony Korine apresentará uma nova série de pinturas em tons ácidos inspiradas em seu novo filme “Aggro Dr1ft”. Essa fusão sem precedentes das práticas de pintura e cinematografia de Korine expande a exploração do polímata irreverente sobre a estética dos jogos e sua influência na cultura em geral. A obra de Korine é ao mesmo tempo deliberada e errática\, figurativa e abstrata\, e\, como seus filmes\, as pinturas do artista borram as fronteiras entre o “alto” e o “baixo” de maneiras que simultaneamente atraem e afastam os espectadores com sua atmosfera hipnótica e sobrenatural.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/aggressive-dr1fter-de-harmony-korine-na-hauser-wirth/
LOCATION:Hauser & Wirth Downtown Los Angeles\, 901 E 3rd St\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/webcrop_KORIH125550-web-hires-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230916T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240302T170000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20240205T200943Z
LAST-MODIFIED:20240205T200948Z
UID:46138-1694862000-1709398800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Bahia Reverb: Artists and Place" no Art + Practice
DESCRIPTION:As residências artísticas são uma ferramenta importante para os artistas explorarem práticas orientadas pelo local e vivenciarem de perto lugares e culturas específicas. Bahia Reverb: Artists and Place apresenta o trabalho de dez ex-bolsistas do Instituto Sacatar na Bahia\, Brasil\, todos da América do Norte e de ascendência africana\, com o objetivo de refletir sobre como a Bahia\, um epicentro da diáspora africana\, influenciou suas obras e modificou suas próprias compreensões de si mesmos. \n\n\n\nOs artistas incluem Gerald Cyrus\, Juan Erman Gonzalez\, Mark Steven Greenfield\, Karen Hampton\, Rik Freeman\, Francis Tre Lawrence\, Germaine Ingram\, Sandra Brewster\, Precious Lovell e Tim Whiten. \n\n\n\nBahia Reverb: Artists and Place é organizada pelo Museu Afro-Americano da Califórnia (CAAM) e Art + Practice (A+P). A exposição é curada por Bia Gayotto\, curadora independente\, artista e escritora. A colaboração entre o CAAM e A+P tem duração de cinco anos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bahia-reverb-artists-and-place-no-art-practice/
LOCATION:Art + Practice Exhibition Space\, 3401 W 43rd Pl South Los Angeles\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/11.7.23-tour.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240303T180000
DTSTAMP:20260511T202904
CREATED:20240202T200754Z
LAST-MODIFIED:20240202T201649Z
UID:46049-1694948400-1709488800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The World Made Wondrous" no LACMA
DESCRIPTION:Repleta com mais de 300 objetos\, incluindo pinturas\, gravuras e esculturas\, bem como gemas\, conchas e taxidermia\, World Made Wondrous recria um gabinete fictício de colecionador holandês do século XVII para examinar as histórias políticas e coloniais das práticas de coleta europeias no século XVII. À medida que os europeus montavam seus gabinetes\, eles ordenavam o mundo de maneiras deliberadas\, estabelecendo julgamentos e hierarquias sobre o valor de materiais naturais\, formas de trabalho\, formas de artesanato\, bem como o valor humano\, muitas vezes com consequências graves e mortais. A exposição questionará as agendas subjacentes e estruturas que foram fundamentais para essas coleções – que são precursoras dos museus europeus e americanos atuais\, incluindo o LACMA. \n\n\n\nO visitante será conduzido pela exposição com um guia de áudio digital que inclui comentários de especialistas em diversas áreas\, produzidos especialmente para ampliar as narrativas de cada objeto e seus criadores. A exposição se beneficia das importantes contribuições de quatro artistas contemporâneos: Jennifer Ling Datchuk; Todd Gray; Sithabile Mlotshwa; e Uýra Sodoma; cujas obras\, juntamente com seus comentários no guia de áudio\, fornecem contexto essencial e reflexão sobre as narrativas históricas entrelaçadas na exposição.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/world-made-wondrous-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/ma-17175.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR