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SUMMARY:Joan Didion no Hammer Museum
DESCRIPTION:Joan Didion: What She Means é uma exposição que faz um retrato da vida da escritora Joan Didion pelas obras de vários outros artistas. Organizada pelo escritor aclamado pela crítica e colaborador nova-iorquino Hilton Als em colaboração com Connie Butler\, curadora chefe do Hammer Museum\, e Ikechukwu Onyewuenyi\, assistente de curadoria\, a exposição apresenta trabalhos de cerca de 50 artistas que vão desde Betye Saar até Vija Celmins\, Felix Gonzalez-Torres\, Maren Hassinger\, Silke Otto-Knapp\, John Koch\, Ed Ruscha\, Pat Steir\, e muitos outros. Os mais de 200 trabalhos incluem pintura\, efêmera\, fotografia\, escultura\, vídeo e filmagens de vários dos filmes para os quais Didion escreveu roteiros. Aberta menos de um ano após sua morte aos 87 anos\, e projetada desde 2019\, Joan Didion: What She Means segue uma cronologia elaborada que se atrela à evolução simultaneamente pessoal e distante da voz de Didion como escritora e pioneira do New Journalism. A exposição segue de perto sua vida de acordo com os lugares que ela chamou de lar e é exposta em capítulos cronológicos: \n\n\n\n\nHoly Water: Sacramento\, Berkeley (1934–1956)\n\n\n\nGoodbye to All That: New York (1956–1963)\n\n\n\nThe White Album: California\, Hawai‘i (1964–1988)\n\n\n\nand the final chapter\, Sentimental Journeys: New York\, Miami\, San Salvador (1988–2021)\n\n\n\n\nA lista de artistas completa é a seguinte: Kenneth Anger\, Diane Arbus\, Richard Avedon\, Milton Avery\, Don Bachardy\, Robert Bechtle\, Barbara Bloom\, Vija Celmins\, Henry Clarke\, Eleanor Colburn\, Richard Diebenkorn\, William Eggleston\, Kim Fisher\, John Ford\, Felix Gonzalez-Torres\, Maren Hassinger\, Suzanne Jackson\, Kristi Cavett Jones\, Silke Otto-Knapp\, John Koch\, Brigitte Lacombe\, Liz Larner\, Alma Ruth Lavenson\, Hughie Lee-Smith\, Glenn Ligon\, Helen Lundeberg\, Susan Meiselas\, Ana Mendieta\, Ronald Morán\, Dominique Nabokov\, Maria Nordman\, Chiura Obata\, Bill Owens\, Frederick Law Olmsted e Calvert Vaux\, Irving Penn\, Frank Perry\, Jack Pierson\, Noah Purifoy\, Martin Puryear\, Umar Rashid\, Elaine Reichek\, Ed Ruscha\, Betye Saar\, Alan Saret\, Ben Sakoguchi\, Jeffrey Henson Scales\, Penny Slinger\, Roger Steffens\, Pat Steir\, Jürgen Teller\, Wayne Thiebaud\, Anne Truitt\, Elmer Wachtel\, Andy Warhol\, Todd Webb\, Henry Wessel\, Edward Henry Weston\, Amanda Williams\, Christopher Williams\, Gary Winogrand\, Michele Zalopany.
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LOCATION:Hammer Museum\, 10899 Wilshire Blvd Westwood\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Pressing Politics" no LACMA
DESCRIPTION:A exposição coletiva Pressing Politics: Revolutionary Graphics from Mexico and Germany explora os temas e as estratégias visuais compartilhados por dois momentos paradigmáticos da gravura política do século 20: o renascimento do grafismo do Expressionismo Alemão em resposta ao fim da 1ª Guerra Mundial\, em 1918\, e a formação do Taller de Gráfica Popular na Cidade do México no final da década de 1930. Embora enraizados em contextos sociais e históricos distintos\, os movimentos de ambos os países responderam às suas respectivas convulsões na sociedade\, na política e na imprensa para se comunicar em termos visuais vigorosos com o público de massa. Examinando pontos de intercâmbio diretos e indiretos\, a mostra Pressing Politics considera os precedentes iconográficos do imaginário político dos artistas envolvidos em cada um desses movimentos a partir de uma ampla gama de trabalhos impressos que eles produziram e das condições que deram origem a sua arte. Com obras vindas principalmente da coleção do LACMA\, a exposição ressalta o poder duradouro da imagem impressa e destaca as contribuições de artistas mexicanos e alemães para uma iconografia global do grafismo político. 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/pressing-politics-no-lacma/
LOCATION:LACMA\, 5905 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
CATEGORIES:Los Angeles
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SUMMARY:Uta Barth no Getty Center
DESCRIPTION:A exposição “Peripheral Vision” faz um panorama da carreira da artista experimental Uta Barth\, desde suas primeiras experiências como estudante até os estudos posteriores sobre as capacidades do olho e sobre o papel da câmera na tradução de informações visuais em uma fotografia. O trabalho mais recente de Barth é exibido pela primeira vez na mostra: um projeto encomendado em comemoração ao vigésimo aniversário do Getty Center. Por mais de quarenta anos\, Uta Barth\, nascida na Alemanha Ocidental (1958)\, mas morando e trabalhando em Los Angeles\, tem feito fotografias que investigam o ato de procurar. Em seus trabalhos divididos em várias partes\, ela explora as qualidades efêmeras da luz e sua capacidade de dominar e desestabilizar totalmente a visão humana. Em algumas de suas séries\, a repetição de temas (entre eles\, recortes de sua própria casa) cria um ritmo que sugere movimento\, conduzindo os espectadores de uma imagem a outra. Barth também destaca a conexão permanente da fotografia com a passagem do tempo através de suas imagens sequenciais\, capturadas em intervalos ao longo de um determinado período.
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LOCATION:Getty Center\, 1200 Getty Center Dr Brentwood\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:Anselm Kiefer na Gagosian at Marciano Art Foundation
DESCRIPTION:Simultaneamente em cartaz em NY e Los Angeles\, a individual “Exodus” apresenta novos trabalhos do consagrado pintor alemão Anselm Kiefer. As pinturas em grande escala empregam uma ampla gama de materiais\, incluindo tinta\, terracota\, tecido\, corda\, arame\, objetos encontrados\, sedimentos de eletrólise e metal – incluindo cobre e folha de ouro. Misturando detritos e materiais nobres\, os trabalhos se revestem do gesto do artista\, de sensação metamórfica e de simbolismo alquímico. A abordagem sincrética de Kiefer quanto aos materiais estende-se à sua compreensão da história\, literatura e mitologia como forças que formam o presente. No novo conjunto de trabalhos\, estão incorporadas inscrições em hebraico do livro do Êxodo\, com referências temáticas de sua narrativa misturada com diversas outras fontes. Cheias de cruzamentos simbólicos entre povos\, lugares e épocas\, as pinturas são alegorias metafísicas que meditam sobre perda e libertação\, despossessão e regresso ao lar. Em Nova York\, figuram pinturas de edifícios monumentais e de ruínas. Seu simbolismo arquitetônico é permeado por temas encontrados no Êxodo e desenvolvidos por escritores que há muito inspiram Kiefer\, entre eles Paul Celan e E.T.A. Hoffmann. “Danaë” (2016-21) é a peça central da expografia\, fundindo uma representação do vasto interior do Aeroporto de Tempelhof em Berlim com o antigo mito grego de Zeus transfigurado em uma chuva de ouro\, levando ao uso proeminente de folha de ouro na pintura. O local foi construído em uma área pertencente aos Templários na Idade Média\, inaugurado como um complexo aeroportuário em 1923\, e\, cooptado pelo Terceiro Reich\, desempenhou um papel crucial na ponte aérea de Berlim durante a Guerra Fria.Não à toa\, a instalação desativada foi recentemente utilizada para fornecer abrigo temporário para refugiados\, conectando-a com os temas do Êxodo. Nas obras expostas na Gagosian da Marciano Art Foundation\, em Los Angeles\, Kiefer aprofunda temas de perda\, história e redenção. “Exodus” (2012-21) é demarcado em sua metade inferior com uma massa de tinta e palha afixada na tela\, e\, acima desse turbilhão em círculos concêntricos\, há uma composição dinâmica centrada em aglomerados de formas que envolvem uma bicicleta. A ligação entre o terrestre e o celeste se realiza na escada entre as duas esferas em “En Sof” (2020-22)\, e a “Wolkensäule” (Coluna de Nuvens) (2009-21). Uma escultura suspensa de um navio da marinha moderna sucumbe à destruição pelos soldados do faraó na narrativa da separação do Mar Vermelho encontrada no Êxodo e recontada no título de “And with the blast of thy nostrils the waters were gathered together\, the floods stood upright as a heap” (2020). Um catálogo ilustrado acompanha a exposição. A apresentação na Fundação de Arte Marciano inclui também uma seleção de publicações da Gagosian sobre o artista e uma sala de leitura com monografias sobre Kiefer em uma seleção de livros raros.
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LOCATION:Marciano Art Foundation\, 4357 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Afro-Atlantic Histories" no LACMA
DESCRIPTION:As Histórias Afro-Atlânticas traçam o comércio transatlântico de escravos e seus legados na diáspora africana. Através de uma série de diálogos ao longo do tempo\, a exposição apresenta obras de arte produzidas na África\, Europa e Américas nos últimos quatro séculos para reexaminar\, uma perspectiva global\, as Histórias e histórias de escravidão\, resiliência e a luta pela libertação. A exposição é organizada em seis conjuntos temáticos de obras: Mapas e Margens\, Escravos e Emancipações\, Vidas Cotidianas\, Ritos e Ritmos\, Retratos e Resistências e Ativismo. Cada seção considera o impacto crítico da diáspora africana refletido em obras de arte históricas e contemporâneas. Histórias Afro-Atlânticas foi concebida e exibida primeiramente no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e no Instituto Tomie Ohtake\, em 2018. Entre as instituições nos EUA pelas quais a mostra passou estão o Museum of Fine Arts de Houston\, a National Gallery of Art e o  Dallas Museum of Art. Essa é a única exibição na Costa Oeste. A mostra apresenta uma seleção de trabalhos produzidos entre os séculos 16 a 21\, em torno dos “fluxos e refluxos” entre a África\, as Américas\, o Caribe\, e também a Europa\, para usar a famosa expressão do etnólogo\, fotógrafo e babalaô franco-baiano Pierre Verger. O Brasil é um território central nas histórias afro-atlânticas\, pois recebeu aproximadamente 46% dos cerca de 11 milhões de africanos e africanas que desembarcaram compulsoriamente neste lado do Atlântico\, ao longo de mais de 300 anos. Também foi o último país a abolir a escravidão mercantil com a Lei Áurea de 1888\, que perversamente não previu um projeto de integração social\, perpetuando até hoje desigualdades econômicas\, políticas e raciais. Por outro lado\, o protagonismo brasileiro nessas histórias fez com que aqui se desenvolvesse uma rica e profunda presença das culturas africanas.
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SUMMARY:Jim Shaw na Gagosian Beverly Hills
DESCRIPTION:“A tela me dá ordens do que preciso fazer para completá-la\, e eu tenho que obedecer”\, disse o artista Jim Shaw sobre seu trabalho. Thinking the Unthinkable\, primeira exposição do artista com a galeria (que anunciou sua representação em 2021) traz a produção recente de Shaw\, em que ele retoma temas mitológicos mesclados a fatos marcantes da história política e do entretenimento de massa\, campos aparentemente díspares que em suas telas surgem numa figuração onírica e surreal. As personagens que povoam essas imagens representam aquilo que Catherine Taft descreveu no Gagosian Quarterly\, em 2022\, como “um limbo norte-americano: águas turbulentas pelas quais o artista segue cada vez mais fundo”. Shaw fala sobre a iconografia da exposição: “Símbolos conflitantes estão espalhados por toda parte\, incluindo a nuvem em forma de cogumelo\, o pilar\, o ovo\, o alfabeto e o oceano”. O título da exposição\, que sugere tanto um contexto psicodélico quanto a impossibilidade de examinar nossa própria consciência\, é adaptado do livro de Herman Kahn de 1962 sobre guerra nuclear\, Thinking About the Unthinkable (Pensando sobre o impensável). Thinking the Unthinkable explora a figura arquetípica da Deusa\, que para Shaw se mescla à tese de Marshall McLuhan sobre o impacto social paradigmático do desenvolvimento do alfabeto fonético\, e ao argumento de Leonard Shlain de que as norma culta da linguagem escrita restringiu o status da mulher e embotou o potencial da religião matriarcal. Em Cadmus Sowing the Teeth of the Slain Serpent (2022)\, Shaw retrata o herói grego plantando as sementes do alfabeto e gerando os pais guerreiros de Tebas\, enquanto que em Going for the One (2022) ele lança Raquel Welch como Shiva/Kali\, o deus/desejo de destruição e renascimento\, demolindo a sede da 20th Century Fox. Esse último cenário se entrecruza com outro tema fundamental da exposição: a bem-humorada desconstrução da lenda de Hollywood. ‘Eu vinha pesquisando a história dos psicodélicos e do poder”\, lembra Shaw\, “o que me levou a Cary Grant (que foi\, antes de Timothy Leary\, o mais enfático defensor do ácido)\, o que me levou a Esther Williams e sua viagem de ácido\, que me lembrou sua versão pessoal de seu romance com Jeff Chandler”. 
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LOCATION:Gagosian Beverly Hills\, 456 N Camden Dr Beverly Hills\, Beverly Hills\, Califórnia\, Estados Unidos
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