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SUMMARY:“Fashion Becomes Art”\, de Schiaparelli no V&A Museum
DESCRIPTION:Foto: Jamie Stoker\nSchiaparelli: Fashion Becomes Art é a primeira grande exposição no Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli\, uma das figuras mais inventivas da moda do século 20. Em cartaz no Victoria and Albert Museum\, em Londres\, a mostra reúne mais de 200 peças e percorre a trajetória da estilista italiana\, desde a fundação de sua maison\, em 1927\, até sua reinvenção contemporânea sob a direção criativa de Daniel Roseberry. \nAo explorar a relação singular entre moda e arte\, a exposição destaca as colaborações de Schiaparelli com artistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau\, evidenciando como sua obra ajudou a consolidar o surrealismo na moda. Entre os destaques estão criações icônicas como o Skeleton Dress\, o Tears Dress e o célebre Shoe Hat\, além de acessórios\, joias\, perfumes\, fotografias e obras de arte. \nA mostra também estabelece um diálogo entre o legado visionário de Schiaparelli e as criações recentes de Roseberry\, ressaltando a permanência de sua linguagem ousada\, teatral e experimental. Mais do que revisitar uma maison histórica\, a exposição reafirma a moda como forma de expressão artística e Schiaparelli como uma de suas maiores precursoras.
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SUMMARY:"James McNeill Whistler" na Tate Britain
DESCRIPTION:James McNeill Whistler\, Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge c.1872–5. Tate.\nA Tate Britain apresenta a maior retrospectiva europeia de James McNeill Whistler (1834–1903) em três décadas\, reunindo 150 obras — pinturas\, desenhos\, gravuras e projetos de design — que percorrem a carreira do artista desde os primeiros cadernos de juventude em São Petersburgo até os autorretatos enigmáticos do período final. Entre os destaques\, Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter’s Mother (1871)\, emprestado de Paris em caráter excepcional\, é apresentado como um tríptico com o autorretrato do artista e o retrato de seu irmão. A exposição reúne também a maior assembleia de Nocturnes de Whistler em mais de 30 anos — desde o primeiro\, pintado no Chile\, até o último\, em Veneza —\, além de suas grandes paisagens costeiras e a Butterfly Cabinet\, inserida no contexto de seu polêmico trabalho em design de interiores. A mostra segue para o Van Gogh Museum em outubro de 2026.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Light. Colour. Action." de Julio Le Parc na Tate Modern
DESCRIPTION:Julio Le Parc\, Instability 1959–1991. Lent by the Atelier Le Parc 2026 © ADAGP\, Paris and DACS\, London 2026\nA Tate Modern apresenta a primeira grande retrospectiva de Julio Le Parc (Mendoza\, Argentina\, 1928) em um museu britânico\, reunindo instalações interativas\, esculturas luminosas e pinturas geométricas em grande escala que percorrem sete décadas de produção. Le Parc emigrou para Paris em 1958\, onde se integrou à cena artística radical dos anos 1960 e co-fundou o Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Pioneiro da arte cinética\, ele é conhecido por esculturas que usam luz\, movimento e superfícies espelhadas para surpreender e implicar o espectador na obra — uma proposta explicitamente democrática\, em que o ato de olhar e experienciar dá vida a cada trabalho. A exposição abrange desde as pesquisas cinéticas dos anos 1950 até produções recentes dos anos 2020\, revelando a diversidade de uma prática que inclui instalações\, pinturas e obras em papel com efeitos cromáticos e visuais dinâmicos.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Anish Kapoor" na Hayward Gallery
DESCRIPTION:Foto: Reprodução\nA Hayward Gallery apresenta o retorno de Anish Kapoor quase 30 anos após a primeira grande retrospectiva do artista no Reino Unido\, realizada no mesmo espaço em 1998. Com curadoria de Ralph Rugoff — em sua última mostra como diretor da galeria após 20 anos no cargo —\, a exposição ocupa toda a galeria com instalações imersivas que pressionam paredes\, pisos e descem do teto em experiências de escala e percepção radicais. No centro da mostra estão três novas obras monumentais: uma membrana de PVC inflada que preenche inteiramente um espaço de seis metros de altura; uma nova instalação com paisagem vermelha e limiar montanhoso escuro; e Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022)\, que desce do teto pairando a centímetros do piso. A exposição reúne ainda as esculturas espelhadas em aço inox que desorientam a percepção\, obras revestidas em Vantablack e os vazios aparentemente sem fundo que atraem o visitante para dentro. Pinturas e esculturas viscerais dos últimos anos — feitas com silicone\, resina e pigmento\, evocando corpos escancarados — completam o percurso. A mostra integra as comemorações dos 75 anos do Southbank Centre.
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