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SUMMARY:Claude Monet no Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Modern\, em Londres\, apresenta exposição dedicada a Claude Monet\, reunindo pinturas provenientes de coleções internacionais\, com obras raramente exibidas ao público. A mostra propõe uma nova leitura do artista ao relacionar sua produção às transformações da modernidade — como a industrialização\, o crescimento das cidades e a padronização do tempo — que marcaram a Europa no final do século XIX. \nO percurso expositivo destaca como Monet incorporou essas mudanças em sua pintura ao buscar capturar o instante fugaz\, característica central do impressionismo. Obras como Arrival of the Normandy Train\, Gare Saint-Lazare (1877) exemplificam esse interesse pelo movimento e pela velocidade\, enquanto séries como Poplars on the Epte (1891–1897) revelam sua investigação sobre variações de luz e tempo a partir de um mesmo motivo\, explorando a repetição como método. \nA exposição também evidencia a relação duradoura do artista com a natureza\, especialmente em sua fase em Giverny\, onde desenvolveu a célebre série das Nymphéas (Nenúfares). Nessas pinturas\, o tempo deixa de ser apenas instante para se tornar duração contínua\, refletida nas mudanças sazonais e na observação prolongada da paisagem\, consolidando uma das investigações mais radicais da pintura moderna.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:David Hockney em Serpentine Gallery
DESCRIPTION:A Serpentine apresenta a exposição David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting\, primeira mostra do artista britânico David Hockney na instituição. Concebida em estreita colaboração com o artista\, a exposição reúne novas pinturas que reafirmam uma das preocupações centrais de sua trajetória: o ato de olhar. \nAo longo de sua carreira\, Hockney tem explorado diferentes maneiras de observar o mundo cotidiano\, buscando revelar a beleza presente nas experiências mais simples e nos ritmos da natureza. O destaque da mostra é o monumental friso A Year in Normandie\, obra de noventa metros de extensão apresentada pela primeira vez em Londres.
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LOCATION:Serpentine Gallery\, Londres Grande Londres Inglaterra\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Subway Drawings" de Keith Haring no Moco Museum
DESCRIPTION:Em Londres\, Keith Haring é tema da exposição Subway Drawings\, no Moco Museum\, reunindo desenhos realizados entre 1980 e 1985 no metrô de Nova York. Produzidas com giz branco em painéis vazios de publicidade\, as obras eram efêmeras — muitas apagadas em poucas horas — mas concebidas para alcançar o público em circulação\, transformando o metrô em seu “laboratório” criativo. \nOs desenhos apresentam símbolos recorrentes como o “radiant baby”\, o “barking dog” e figuras em movimento\, formando uma linguagem visual universal capaz de comunicar mensagens positivas. Executadas rapidamente\, muitas vezes sob risco de prisão\, as obras enfatizam a velocidade\, a intuição e a interação direta com o público como parte essencial do processo artístico. \nCriados no contexto da Nova York dos anos 1980\, marcada por tensões políticas\, crise da AIDS e cultura urbana emergente\, os trabalhos abordam temas como sexualidade\, desigualdade social e saúde pública.
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LOCATION:Moco Museum\, 1-4 Marble Arch\, Londres\, United Kingdom
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SUMMARY:Hurvin Anderson na Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Britain\, em Londres\, apresenta a primeira grande exposição individual de Hurvin Anderson\, reunindo mais de 80 pinturas que percorrem toda a sua carreira\, dos anos de estudante a obras inéditas. Com paisagens e interiores saturados de cor\, Anderson transita entre o Reino Unido e o Caribe — o mais novo de oito filhos\, foi o primeiro a nascer na Inglaterra após a família trocar a Jamaica por Birmingham nos anos 1960. \nSua obra revisita familiares\, experiências da juventude e lugares de significado individual e cultural\, como a barbearia. Ao sobrepor locais e retornar repetidamente a certos elementos\, Anderson explora a falta de confiabilidade da memória e as tensões em torno da herança cultural.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Michaelina Wautier na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:A Royal Academy of Arts\, em Londres\, apresenta Michaelina Wautier\, exposição dedicada a uma das mais importantes redescobertas da história da arte europeia. Ativa em Bruxelas em meados do século XVII\, Wautier desafiou os limites impostos às artistas de seu tempo ao trabalhar numa gama incomumente variada de temas — de flores e retratos a grandes pinturas históricas\, um formato habitualmente reservado a seus colegas homens. \nEm sua obra mais célebre\, O Triunfo de Baco\, Wautier pintou a si mesma como uma bacante pagã em escala monumental\, encarando diretamente o espectador e afirmando com segurança sua posição como autora. Apesar do enorme sucesso em vida\, sua obra e seu lugar na história da arte foram quase perdidos no século 19. \nOrganizada em colaboração com o Kunsthistorisches Museum de Viena\, a mostra restitui a Wautier o lugar que lhe é de direito e consolida o reconhecimento que a levou a ser descrita como a maior redescoberta artística do século.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Picture Making" de Cecily Brown na Serpentine
DESCRIPTION:a \nCecily Brown apresenta Picture Making na Serpentine\, em Londres\, sua primeira grande exposição individual numa instituição britânica em duas décadas após 30 anos vivendo em Nova York. A mostra reúne pinturas inéditas criadas especificamente para o espaço\, obras icônicas desde 2001 e monotipias e desenhos recentes. \nConhecida pela pincelada vigorosa\, cores vivas e composições dinâmicas\, Brown retoma aqui motivos que percorrem sua obra há anos — casais amorosos\, cenas de floresta\, caminhadas perturbadoras pela natureza — e os aprofunda a partir das memórias da paisagem inglesa da infância\, da fascinação por ilustrações de livros infantis. A vida no parque e a natureza funcionam tanto como ponto de partida formal quanto como campo de experimentação com escala\, cor e recorrência de imagens.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“Fashion Becomes Art”\, de Schiaparelli no V&A Museum
DESCRIPTION:Foto: Jamie Stoker\nSchiaparelli: Fashion Becomes Art é a primeira grande exposição no Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli\, uma das figuras mais inventivas da moda do século 20. Em cartaz no Victoria and Albert Museum\, em Londres\, a mostra reúne mais de 200 peças e percorre a trajetória da estilista italiana\, desde a fundação de sua maison\, em 1927\, até sua reinvenção contemporânea sob a direção criativa de Daniel Roseberry. \nAo explorar a relação singular entre moda e arte\, a exposição destaca as colaborações de Schiaparelli com artistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau\, evidenciando como sua obra ajudou a consolidar o surrealismo na moda. Entre os destaques estão criações icônicas como o Skeleton Dress\, o Tears Dress e o célebre Shoe Hat\, além de acessórios\, joias\, perfumes\, fotografias e obras de arte. \nA mostra também estabelece um diálogo entre o legado visionário de Schiaparelli e as criações recentes de Roseberry\, ressaltando a permanência de sua linguagem ousada\, teatral e experimental. Mais do que revisitar uma maison histórica\, a exposição reafirma a moda como forma de expressão artística e Schiaparelli como uma de suas maiores precursoras.
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SUMMARY:"Encantados"\, de Paulo Nimer Pjota na South London Gallery
DESCRIPTION:Foto: Gui Gomes.\nA South London Gallery apresenta a primeira grande individual de Paulo Nimer Pjota (São José do Rio Preto\, 1988) no Reino Unido\, com uma série de novas pinturas apresentadas contra um mural de grande escala executado diretamente sobre as paredes da galeria. Ambientes mágicos habitados por personagens míticos\, animais e criaturas imaginárias constroem um universo em que referências da história da arte\, da mitologia\, do folclore e da cultura popular se fundem por uma lógica de sampling e remixagem — prática que o artista aproxima do hip-hop e do rap brasileiros\, e que remonta também à sua trajetória como grafiteiro. O sol\, as estrelas e a lua são motivos recorrentes\, assim como vasos\, conchas e outros recipientes repletos de flores. Uma besta de três cabeças aparece tocando trompete\, trompa\, bumbo e saxofone ao mesmo tempo. Reunindo elementos díspares do passado\, do presente e de um mundo imaginário\, Pjota propõe uma experiência em que cada espectador constrói seu próprio sentido das cenas fantásticas — sem narrativa linear\, sem hierarquias de valor estabelecidas.
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SUMMARY:"Expanding Horizons"\, de Francis Picabia na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Nu de dos devant la mer\, (1942 – 1943). Foto: Stefan Altenburger\nA Hauser & Wirth apresenta panorama de cinco décadas da obra de Francis Picabia (1879–1953)\, organizado em colaboração com o Comité Picabia. A mostra percorre cada fase de sua trajetória — das paisagens impressionistas do início do século às Transparências dos anos 1930\, passando pelos nus fotorrealistas dos anos 1940 e pelas abstrações texturais do período final — afirmando sua reputação como um dos mais inventivos mutantes da história da arte. Entre os destaques estão Le Zèbre (c. 1909–1933)\, cena costeira neo-impressionista sobreposta décadas depois com um desenho de linha; Genèses (c. 1930–1931)\, exemplo central das Transparências; os nus baseados em imagens de publicações ousadas como Paris Sex Appeal; e as abstrações impasto do pós-guerra\, que evocam pinturas rupestres e artefatos africanos e oceânicos. A exposição coincide com o lançamento de publicação pela Hauser & Wirth Publishers dedicada ao período 1945–1952 de Picabia.
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SUMMARY:"James McNeill Whistler" na Tate Britain
DESCRIPTION:James McNeill Whistler\, Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge c.1872–5. Tate.\nA Tate Britain apresenta a maior retrospectiva europeia de James McNeill Whistler (1834–1903) em três décadas\, reunindo 150 obras — pinturas\, desenhos\, gravuras e projetos de design — que percorrem a carreira do artista desde os primeiros cadernos de juventude em São Petersburgo até os autorretatos enigmáticos do período final. Entre os destaques\, Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter’s Mother (1871)\, emprestado de Paris em caráter excepcional\, é apresentado como um tríptico com o autorretrato do artista e o retrato de seu irmão. A exposição reúne também a maior assembleia de Nocturnes de Whistler em mais de 30 anos — desde o primeiro\, pintado no Chile\, até o último\, em Veneza —\, além de suas grandes paisagens costeiras e a Butterfly Cabinet\, inserida no contexto de seu polêmico trabalho em design de interiores. A mostra segue para o Van Gogh Museum em outubro de 2026.
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SUMMARY:"I Want to Be Good"\, de Andrew Heard na Amanda Wilkinson Gallery
DESCRIPTION:Foto: Cortesia da Galeria Amanda Wilkinson\nA Amanda Wilkinson Gallery apresenta a primeira exposição das pinturas de Andrew Heard (Hertford\, 1958–Londres\, 1993) no Reino Unido desde 1994\, com curadoria de Dominic Johnson. A mostra percorre a trajetória completa do artista — de 1981 até seus últimos trabalhos — e reposiciona uma figura central da pintura pós-pop britânica dos anos 1980\, injustamente esquecida após sua morte por complicações relacionadas à Aids. Heard era conhecido por integrar referências da cultura “baixa” — televisão\, cinema\, music hall — a componentes textuais sardônicos ou melancólicos\, tendo como protagonistas figuras já passé da cultura popular britânica: Charles Hawtrey\, Kenneth Williams\, Rita Tushingham\, Albert Finney. Após a morte de seu amigo e ex-parceiro David Robilliard em 1988\, sua obra tomou uma virada mais sombria\, marcada pelas estruturas de sentimento associadas à epidemia de HIV/Aids — medo\, estigma\, luto. A obra que dá título à mostra\, I Want to Be Good (1992)\, condensa essa inflexão final. A exposição é acompanhada de publicação e de um debate na Tate Modern em 12 de junho.
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