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SUMMARY:"Encounters: Giacometti" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Alberto Giacometti segurando “Three Men Walking”\, década de 1940. Foto: anônima. Crédito: © Succession Alberto Giacometti / Adagp\, Paris 2024.\nTrês exposições inovadoras posicionam esculturas históricas de Alberto Giacometti ao lado de obras recentes de artistas contemporâneas\, em um espaço novo e intimista. \nReconhecido como um dos escultores europeus mais importantes do século XX\, Giacometti é conhecido por suas esculturas elongadas e singulares\, que experimentam novas abordagens sobre o corpo humano. Criadas em resposta à dor e à devastação causadas pela Segunda Guerra Mundial\, suas obras propõem uma reflexão sobre a condição humana e o inconsciente coletivo. \nOrganizada em colaboração com a Fondation Giacometti\, essa série de exposições\, que se estende por um ano\, tem início em maio com uma mostra de Huma Bhabha\, seguida por Mona Hatoum em setembro e Lynda Benglis em fevereiro de 2026. As obras dessas artistas dialogam diretamente com as esculturas de Giacometti\, ativando novos encontros intergeracionais por meio de temas universais como morte\, fragmentação\, o doméstico\, memória\, trauma\, erotismo\, horror e humor. \nÉ a primeira vez que os trabalhos dessas três artistas serão apresentados lado a lado com as obras de Giacometti.
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SUMMARY:"Marie Antoinette Style" no Victoria & Albert Museum
DESCRIPTION:François Hubert Drouais. Marie Antoinette\, Queen of Franca. 1773. Cortesia do Victoria & Albert Museum.\nUm ícone da moda complexo\, o apelo atemporal de Maria Antonieta é definido por seu estilo\, juventude e notoriedade. Explore a influência duradoura da rainha mais elegante (e malfadada) da história – com mais de 250 anos de experiência em design\, moda\, cinema e arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Theatre Picasso" na Tate Modern
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, “As Três Bailarinas”\, 1925. Tate. © Succession Picasso / DACS 2024\n\n\n\n\nPablo Picasso era fascinado por performers e por sua capacidade de se transformar. Ele se inspirava nos dançarinos\, artistas e toureiros que pintava\, e deles emprestou elementos para criar sua própria persona pública: Picasso\, o Artista. \nMarcando o centenário de sua famosa pintura As Três Bailarinas\, esta exposição\, encenada pela consagrada artista contemporânea Wu Tsang e pelo autor e curador Enrique Fuenteblanca\, lança uma nova luz sobre a obra de Picasso. Eles transformarão o espaço expositivo em um teatro para apresentar mais de 45 obras de Picasso da coleção da Tate\, ao lado de empréstimos importantes de instituições europeias. A mostra inclui pinturas\, esculturas\, têxteis e trabalhos em papel\, alguns nunca antes vistos no Reino Unido. \nPor meio de sua persona\, Picasso cultivou um mito em torno de si\, como artista celebrado e\, ao mesmo tempo\, outsider. A maneira como ele fez isso pode ser examinada pela ideia contemporânea de “performatividade” – como palavras e ações podem gerar mudanças e moldar identidades. Essa persona sempre foi atraída por vidas alternativas e pela tensão entre a cultura popular e a vanguarda. Acompanhou-o por toda a vida e continua a moldar a forma como imaginamos o papel do artista hoje. \nTheatre Picasso é apresentada na The George Economou Gallery. Em parceria com White & Case. Com apoio da Huo Family Foundation. Apoio adicional do The Theatre Picasso Exhibition Supporters Circle\, Tate Americas Foundation e Tate Members. \nEncenada por Wu Tsang e Enrique Fuenteblanca com a colaboração da designer de exposições Lucie Rebeyrol\, do estúdio Roll.
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SUMMARY:"Nigerian Modernism" no Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A exposição de arte Nigerian Modernism celebra a produção de artistas nigerianos ativos no período que antecede e sucede a independência do país do domínio britânico\, em 1960\, destacando um momento de intensa ebulição cultural e afirmação identitária. \nA mostra evidencia coletivos como a Zaria Art Society e o Mbari Artists’ and Writers’ Club\, fundamentais para a construção de uma linguagem moderna que articulava referências nigerianas\, africanas e europeias. \nReunindo pinturas\, esculturas\, têxteis e poesia de mais de 50 artistas — entre eles Uzo Egonu\, El Anatsui\, Ladi Kwali e Ben Enwonwu —\, a exposição destaca a diversidade e a potência multidisciplinar do modernismo nigeriano. Ao enfatizar experimentação formal e diálogo intercultural\, Nigerian Modernism apresenta um panorama abrangente de um movimento que redefiniu os rumos da arte no país e consolidou sua inserção no circuito artístico global.
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SUMMARY:"Nigerian Modernism" no Tate Modern Museum
DESCRIPTION:Uzo Egonu. Stateless People: An Artist with Beret. 1981. Cortesia do Tate Modern Museum. \nTendo como pano de fundo a rebelião cultural e artística\, o Modernismo Nigeriano celebra as conquistas de artistas nigerianos que trabalharam antes e depois da década de independência nacional do domínio colonial britânico em 1960. \nO Modernismo Nigeriano conta a história de redes artísticas que abrangeram Zaria\, Ibadan\, Lagos e Enugu\, além de Londres\, Munique e Paris. Por meio de grupos como a Sociedade de Arte de Zaria e o Clube de Artistas e Escritores de Mbari\, eles fundiram técnicas e tradições nigerianas\, africanas e europeias para criar obras vibrantes e multidimensionais. \nExplore uma gama diversificada de pinturas\, esculturas\, tecidos e poesias de mais de 50 artistas\, incluindo Uzo Egonu\, El Anatsui\, Ladi Kwali e Ben Enwonwu MBE. \nO Modernismo Nigeriano é uma parceria com a Access Holdings e o Coronation Group. Conta com o apoio da Fundação Ford\, da Fundação A. G. Leventis e da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. Com apoio adicional do Nigerian Modernism Exhibition Supporters Circle\, do Tate International Council\, dos Tate Patrons e da Tate Americas Foundation. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Karimah Ashadu: Tendered" no Camden Art Centre
DESCRIPTION:Karimah Ashadu\, MUSCLE (captura de imagem)\, 2025. Cortesia do Camden Art Centre. \nO Camden Art Centre e a Fondazione In Between Art Film têm o prazer de anunciar “Tendered”\, a primeira exposição individual institucional no Reino Unido da artista e cineasta Karimah Ashadu (Reino Unido/Nigéria\, n. 1985)\, vencedora do Leão de Prata para Jovem Artista Revelação na Bienal de Veneza de 2024. \nCom curadoria de Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi\, da Fondazione In Between Art Film\, a exposição inclui a estreia de MUSCLE – uma instalação de imagem em movimento recém-encomendada – bem como uma série de novas esculturas concebidas especialmente para a mostra que fazem referência a objetos e ambientes dentro do filme. MUSCLE (2025) é um retrato íntimo de fisiculturistas no coração das favelas de Lagos\, buscando alcançar um ideal hipermasculino\, dando continuidade à pesquisa da artista sobre questões de independência socioeconômica e patriarcado no contexto da cultura e sociedade da África Ocidental. MUSCLE é uma encomenda e produção do Camden Art Centre\, da Fondazione In Between Art Film e da The Renaissance Society da Universidade de Chicago\, onde será apresentada no outono de 2026. \nAlém disso\, a exposição apresenta uma seleção de obras anteriores em movimento\, também ambientadas em Lagos – King of Boys (2015)\, uma janela para o funcionamento interno do matadouro de Makoko\, e Cowboy (2022)\, um filme de dois canais que acompanha um homem que dedicou sua vida ao cuidado de cavalos – configurado em ambientes discretos que estendem aspectos dos filmes para o espaço de exibição. A mostra leva os visitantes a uma jornada pela amplitude da prática de Ashadu\, do intimista ao expansivo\, apresentando obras que formam uma narrativa cinematográfica de corpos e terras – um cenário ondulante de subculturas urbanas\, trabalho cotidiano e nossa relação com a natureza. \nA prática de Ashadu analisa as manifestações contemporâneas da história nigeriana\, tal como são transmitidas por seu povo e sua paisagem. Tendo crescido entre o Reino Unido e a Nigéria\, a artista situa seu ponto de vista em uma constante negociação de distância\, própria de existências diaspóricas. É por meio de uma proximidade empática – em oposição a uma abordagem documental – que Ashadu observa as lutas e reúne as histórias de trabalhadores – dos mototaxistas em Machine Boys (2024) aos mineiros de estanho em Plateau (2022) ou aos produtores de óleo de palma em Red Gold (2016). Sua formação em pintura se reflete na linguagem visual de seus filmes\, combinando um forte senso de cor\, composição e forma com a cinética fugidia da lente de sua câmera. Essa abordagem única ao manuseio da câmera e ao enquadramento de seu olhar desafia a tendência ao espetáculo na documentação etnográfica colonial. Os retratos íntimos e cheios de nuances de Ashadu\, sejam de indivíduos ou comunidades\, exploram reflexões multifacetadas sobre as noções de masculinidade e sistemas patriarcais dentro do contexto cultural da África Ocidental\, pois estão inextricavelmente relacionados às condições de independência econômica e exploração após o domínio colonial britânico. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Camden Art Centre\, Arkwright Rd\, London NW3 6DG\, London\, United Kingdom
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SUMMARY:"Ghost Objects: Summoning Leighton's Lost Collection" na Leighton House
DESCRIPTION:Instalação de “objetos perdidos” da Leighton House. \nQuatro objetos desaparecidos da coleção original de Leighton reaparecem como esculturas de papel em tamanho real\, criadas pela renomada artista internacional Annemarieke Kloosterhof. Reimaginando a presença desses tesouros há muito perdidos\, as obras são elaboradamente feitas à mão em papel branco\, com detalhes recortados à mão e técnicas como sobreposição\, relevo e escultura. \nEsta exposição faz parte da programação comemorativa dos 100 Anos da Leighton House\, que marca o aniversário do museu como museu público\, sob a administração do Royal Borough of Kensington and Chelsea. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Leighton House Museum\, 12 Holland Park Rd\, London
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SUMMARY:"R. Crumb: There's No End to the Nonsense" na David Zwirner London
DESCRIPTION:Vista de exposição “There’s No End to the Nonsense” de R. Crumb \n  \n“There’s No End to the Nonsense” é uma retrospectiva intimista da obra do artista americano |R. Crumb\, que abrange a trajetória ousada e expansiva de seus sessenta anos de carreira. Esta é sua primeira exposição individual em Londres em dez anos. \nUm dos ilustradores mais celebrados da atualidade\, Crumb ajudou a definir as subculturas dos quadrinhos das décadas de 1960 e 1970 com tirinhas como Fritz the Cat\, Mr. Natural e Keep on Truckin ‘. Fundamental na formação da cena underground dos quadrinhos\, Crumb desafiou e expandiu os limites das artes gráficas\, redefinindo os quadrinhos e os desenhos animados como formas de arte contraculturais. O erotismo explícito de sua obra\, aliado à frequente autodepreciação e a um estilo livre\, quase de fluxo de consciência\, solidificaram sua posição como um artista renomado e influente\, cujo trabalho aborda o absurdo das convenções sociais e a desilusão política.
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LOCATION:David Zwirner\, 537 W 20th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Drawing into Painting" de Lucian Freud na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:National Portrait Gallery\, em Londres\, exibe obras de Lucian Freud em Drawing into Painting\, a mais abrangente exposição britânica dedicada aos trabalhos em papel do artista. \nA mostra percorre a obsessão do artista com o rosto e a figura humana dos anos 1930 ao início do século XXI\, explorando seu domínio do desenho em todas as suas formas: lápis\, caneta\, tinta\, carvão e água-forte. \nUm grupo criteriosamente selecionado de pinturas importantes revela o diálogo dinâmico entre a prática em papel e em tela. A exposição inclui obras vistas em público pela primeira vez. As 12 novas aquisições do espólio de Freud pela National Portrait Gallery — entre elas 8 águas-fortes\, as primeiras do artista nesse meio a integrar a coleção da instituição — reforçam o caráter histórico da mostra.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Still Moving" de Ella Wright na Cedric Bardawil em Londres
DESCRIPTION:A artista britânica Ella Wright apresenta “Still Moving”\, exposição individual em Londres que reúne uma seleção de trabalhos recentes explorando o limiar entre o que está fixo e aquilo que parece se mover. A mostra acontece na galeria Cedric Bardawil\, destacando obras em que pintura\, desenho e indícios de movimento se cruzam em composições intuitivas e sensoriais\, convidando o público a repensar a percepção do gesto e da imagem em transição. \nA prática de Wright\, baseada na observação atenta do cotidiano e na transformação de pequenas imagens e fragmentos visuais em pinturas maiores\, evidencia texturas\, naturezas descontínuas e relações sutis entre forma e memória.
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LOCATION:Cedric Bardawil
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SUMMARY:Beatriz González no Barbican Centre
DESCRIPTION:No Barbican Centre\, Beatriz González é tema de uma grande retrospectiva que reúne mais de seis décadas de produção\, destacando sua investigação sobre imagem\, memória e poder. A exposição parte da ideia central que a artista reinterpreta narrativas de violência e luto na Colômbia. \nOs trabalhos vão de pinturas iniciais e intervenções em mobiliário até produções que utilizam imagens da mídia\, como recortes de jornais sobre conflitos. Nessas obras\, a artista transforma essas referências em comentários políticos e espaços de luto\, utilizando uma linguagem gráfica e cores intensas. \nA partir dos anos 1990\, pinturas e instalações passam a testemunhar o luto e oferecer visões de esperança” consolidando uma obra que articula memória coletiva e experiência individual.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:Claude Monet no Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Modern\, em Londres\, apresenta exposição dedicada a Claude Monet\, reunindo pinturas provenientes de coleções internacionais\, com obras raramente exibidas ao público. A mostra propõe uma nova leitura do artista ao relacionar sua produção às transformações da modernidade — como a industrialização\, o crescimento das cidades e a padronização do tempo — que marcaram a Europa no final do século XIX. \nO percurso expositivo destaca como Monet incorporou essas mudanças em sua pintura ao buscar capturar o instante fugaz\, característica central do impressionismo. Obras como Arrival of the Normandy Train\, Gare Saint-Lazare (1877) exemplificam esse interesse pelo movimento e pela velocidade\, enquanto séries como Poplars on the Epte (1891–1897) revelam sua investigação sobre variações de luz e tempo a partir de um mesmo motivo\, explorando a repetição como método. \nA exposição também evidencia a relação duradoura do artista com a natureza\, especialmente em sua fase em Giverny\, onde desenvolveu a célebre série das Nymphéas (Nenúfares). Nessas pinturas\, o tempo deixa de ser apenas instante para se tornar duração contínua\, refletida nas mudanças sazonais e na observação prolongada da paisagem\, consolidando uma das investigações mais radicais da pintura moderna.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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SUMMARY:"The Picture Comes First" de Rose Wylie em Londres
DESCRIPTION:A exposição de arte reúne algumas das obras mais icônicas de Rose Wylie ao lado de pinturas recentes e inéditas\, configurando a maior mostra dedicada à artista britânica até hoje. Conhecida por seu estilo expressivo e irreverente\, Wylie constrói pinturas marcadas por referências à cultura popular\, ao cinema\, à literatura e à história. Em suas telas\, personagens como Elizabeth I\, Nicole Kidman\, Marilyn Monroe\, Serena Williams e Branca de Neve convivem com memórias pessoais da artista\, criando narrativas que misturam imaginação\, humor e lembrança. \nRose Wylie iniciou sua trajetória como pintora relativamente tarde\, já na casa dos cinquenta anos\, mas rapidamente conquistou reconhecimento no cenário artístico britânico. Desde então\, tornou-se uma figura singular no mundo da arte\, tanto por sua linguagem pictórica livre e espontânea quanto por sua presença cultural que ultrapassa o circuito das galerias\, alcançando também a moda e a cultura visual contemporânea.
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