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SUMMARY:"Anthony McCall: Solid Light" na Tate Modern
DESCRIPTION:Anthony McCall. “Split Second (Mirror)” (2018). Vista da instalação\, Sean Kelly Gallery\, Nova York\, 2018. Fotografia de Dan Bradica\n\n\n\n\nSeus movimentos e interações dão vida às obras dentro de Solid Light\, uma exposição focada nas instalações imersivas de Anthony McCall. \nFeixes de luz projetados através de uma fina névoa criam formas tridimensionais grandes no espaço\, que mudam e se transformam lentamente. Ao se mover por essas esculturas translúcidas de luz\, você cria novas formas e descobre perspectivas fascinantes. \nPosicionada entre escultura\, cinema\, desenho e performance\, McCall é conhecido por suas instalações inovadoras de luz. Em 1973\, sua obra seminal Line Describing a Cone redefiniu as possibilidades da escultura. \nAnthony McCall é apresentado na The George Economou Gallery. \nCuradoria de Gregor Muir\, Diretor de Coleção de Arte Internacional\, Tate Modern\, e Andrew de Brún\, Curador Assistente de Arte Internacional\, Tate Modern.
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SUMMARY:"The 80s: Photographing Britain" na Tate Britain
DESCRIPTION:Martin Parr\, The Last Resort 23\, da série The Last Resort (1983-1985). Aquisição da Tate\, 2002. © Martin Parr / Magnum Photos \n\n\n\n\nExplore uma das décadas mais críticas do Reino Unido\, os anos 1980. Esta exposição traça o trabalho de uma comunidade diversa de fotógrafos\, coletivos e publicações que criaram respostas radicais aos turbulentos anos do governo Thatcher. Tendo como pano de fundo os levantes raciais\, as greves dos mineiros\, a Seção 28\, a pandemia de AIDS e a gentrificação\, a mostra apresenta histórias de protesto e transformação. \nNa época\, a fotografia foi utilizada como uma ferramenta de mudança social\, ativismo político e experimentação artística e fotográfica. A exposição reúne imagens impactantes que deram voz e visibilidade a grupos historicamente sub-representados na sociedade\, incluindo registros do movimento de artes negras\, da experiência queer\, da diáspora sul-asiática e da representação das mulheres na fotografia. \nA mostra também analisa como coletivos fotográficos e publicações destacaram essas histórias muitas vezes invisibilizadas\, incluindo sua presença em revistas inovadoras como Ten 8 e Cameraworks. Além disso\, investiga o desenvolvimento de iniciativas como Autograph ABP\, Half Moon Photography Workshop e Hackney Flashers. \nOs visitantes poderão ir além da lente para acompanhar a notável transformação da fotografia na Grã-Bretanha e seu impacto na arte e no mundo.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet" na Tate Modern
DESCRIPTION:Heinz Mack durante as filmagens do filme TELE-MACK no deserto do Saara\, a leste do Oásis Kebili\, Tunísia\, 1968. Foto: Edwin Braun/VG Bild-Kunst\, Bonn\, 2024\, DACS\, Londres\, 2024\n\n\n\n\nTate Modern apresenta Electric Dreams\, uma exposição que explora o impacto da tecnologia na arte desde o nascimento da op art até a era da internet. \nA mostra reúne obras pioneiras de artistas internacionais que utilizaram ciência\, tecnologia e inovação material para criar instalações sensoriais imersivas e obras geradas automaticamente. Destaque para os ambientes psicodélicos das décadas de 1950 e 1960\, desenvolvidos com princípios matemáticos\, componentes motorizados e processos industriais inovadores\, além dos experimentos com arte digital e sistemas de computação doméstica nas décadas de 1970 e 1980. \nElectric Dreams\, uma das exposições mais ambiciosas da Tate Modern\, oferece aos visitantes a oportunidade de vivenciar obras icônicas de arte tecnológica em funcionamento\, revisitando como os artistas imaginaram a linguagem visual do futuro.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Brasil! Brasil! The Birth of Modernism" na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:Tarsila do Amaral\, “O Lago”\, 1928. © Tarsila do Amaral SA \nUma grande exposição reunindo mais de 130 obras de dez importantes artistas brasileiros do século XX\, refletindo a diversidade da arte brasileira nesse período. \nNo início do século XX\, um novo modernismo ganhava forma no Brasil. Entre os anos 1910 e 1970\, artistas brasileiros assimilavam tendências contemporâneas\, influências internacionais e tradições artísticas para criar uma linguagem própria—uma arte moldada pelas culturas\, identidades e paisagens vibrantes do país. \nA vida cotidiana no Brasil tornou-se tema central desse modernismo emergente\, e tanto as identidades indígenas quanto a experiência afro-brasileira figuravam entre as múltiplas referências desses artistas. Tratava-se de um movimento que olhava para dentro\, explorando um vasto repertório cultural para estabelecer um caminho singular para o modernismo\, com desdobramentos por toda a América do Sul. \nA exposição oferecerá ao público do Reino Unido uma visão ampliada do modernismo brasileiro\, apresentando artistas historicamente pouco exibidos no país\, como Anita Malfatti\, pioneira do movimento\, e Tarsila do Amaral\, hoje reconhecida internacionalmente como uma das principais figuras femininas do modernismo brasileiro. Também estarão presentes obras de Alfredo Volpi e Djanira da Motta e Silva—artista autodidata de ascendência indígena—\, do afro-brasileiro Rubem Valentim e do performático Flávio de Carvalho. \nA maior parte das obras vem de coleções privadas brasileiras raramente exibidas\, além de acervos públicos do Brasil\, muitos dos quais nunca foram apresentados no Reino Unido.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Citra Sasmita: Into Eternal Land" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Citra Sasmita\, “Act One” (detalhe)\, 2024\, da série Into Eternal Land\, The Curve\, Barbican\, 2025 © Citra Sasmita \nA artista indonésia transforma o The Curve em sua primeira exposição individual no Reino Unido. Por meio da pintura\, instalação\, bordado e fragrância\, a mostra convida o público a uma jornada sensorial que explora memória ancestral\, ritual e migração. \nA prática de Sasmita frequentemente dialoga com a técnica de pintura indonésia Kamasan\, datada do século XV e tradicionalmente exercida apenas por homens para narrar epopeias hindus. Ao reivindicar essa prática masculina\, a artista busca desconstruir concepções equivocadas sobre a cultura balinesa e confrontar seu violento passado colonial. Desafiando hierarquias de gênero e reinventando mitologias\, suas protagonistas são mulheres poderosas que habitam um mundo pós-patriarcal. \nAutodidata\, Citra Sasmita estudou literatura e física antes de trabalhar como ilustradora de contos no Bali Post\, período que precedeu o desenvolvimento de sua prática artística expandida.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Vice Anglais" de Mike Kelley na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Mike Kelley\, “Extracurricular Activity Projective Reconstruction #36 (Vice Anglais)”\, 2011 – Crédito: Divulgação Hauser & Wirth \nAo longo de sua carreira de quatro décadas\, Mike Kelley (1954–2012) explorou a relação entre a cultura estabelecida e a contracultura. Seu trabalho iluminou rituais sociais e subculturas\, ao mesmo tempo em que satirizava a imposição do poder institucionalizado e da instrução formal. Com a série Extracurricular Activity Projective Reconstruction (EAPR\, 2000–2011)\, Kelley planejou criar 365 vídeos e instalações de vídeo\, um para cada dia do ano. No entanto\, a série foi interrompida antes da conclusão\, com Extracurricular Activity Projective Reconstruction #36 (Vice Anglais) (2011)\, um dos últimos vídeos realizados pelo artista. \nEm colaboração com a Mike Kelley Foundation for the Arts\, a exposição tem como foco essa última obra da série EAPR\, que será apresentada ao lado de trabalhos relacionados.
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LOCATION:Hauser & Wirth Londres\, 23 Savile Row W1S 2ET\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Noah Davis" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Noah Davis\, “Pueblo del Rio\, Arabesque”\, 2014. Crédito: © The Estate of Noah Davis\, Cortesia The Estate of Noah Davis e David Zwirner \nCelebrando a vasta criatividade do artista falecido\, esta primeira retrospectiva apresenta Noah Davis como um dos pintores mais originais e enigmáticos a surgir nos últimos anos. \nBaseado principalmente em Los Angeles\, Noah Davis desenvolveu um conjunto de pinturas figurativas que exploram diversas facetas da vida negra. \nMovido pelo desejo de “representar as pessoas ao meu redor”\, Davis retratou figuras mergulhando em piscinas\, dormindo\, dançando e observando obras de arte\, em cenas que transitam entre o realismo e o onírico\, o júbilo e a melancolia. Ele buscava referências em fotografias anônimas\, arquivos pessoais\, cinema\, história da arte e sua própria imaginação para criar um corpo de trabalho cativante. Muitas vezes enigmáticas\, suas pinturas revelam um profundo senso de humanidade e as nuances emocionais do cotidiano. \nEm 2012\, Davis cofundou The Underground Museum com o objetivo de oferecer acesso gratuito a arte de nível internacional para a comunidade de Arlington Heights\, em Los Angeles. Esta exposição reúne mais de 50 trabalhos do artista\, abrangendo pintura\, escultura\, curadoria e iniciativas comunitárias\, desde 2007 até sua morte prematura em 2015.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"The Face Magazine: Culture Shift" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:SEAGULL (SARF COASTIN’) por Elaine Constantine. Estilizado por Polly Banks\, dezembro de 1997\n\n\n\n\nThe Face Magazine: Culture Shift celebra imagens icônicas de moda e retratos da The Face\, a revista pioneira de cultura jovem e estilo que moldou o cenário criativo e cultural no Reino Unido e além. \nDe 1980 a 2004\, The Face desempenhou um papel fundamental na criação da cultura contemporânea. Músicos que estamparam suas capas alcançaram sucesso global\, e os modelos que a revista destacou—incluindo uma jovem Kate Moss—tornaram-se alguns dos rostos mais reconhecidos de sua época. O veículo também impulsionou as carreiras de fotógrafos e estilistas de moda\, oferecendo-lhes liberdade criativa para reinventar radicalmente a linguagem visual da fotografia de moda e definir o espírito de sua geração. Relançada em 2019\, a revista continua sendo um espaço inovador e disruptivo para criadores de imagens\, destacando novos talentos na fotografia\, moda\, música e design gráfico. \nA exposição reunirá trabalhos de mais de 80 fotógrafos\, entre eles Sheila Rock\, Stéphane Sednaoui\, Corinne Day\, David Sims\, Elaine Constantine e Sølve Sundsbø\, apresentando mais de 200 fotografias—uma oportunidade única de ver muitas dessas imagens fora das páginas da revista pela primeira vez. \nThe Face Magazine: Culture Shift é curada por Sabina Jaskot-Gill\, curadora sênior de fotografia da National Portrait Gallery\, em colaboração com os consultores curatoriais Lee Swillingham\, ex-diretor de arte da The Face entre 1992 e 1999\, e Norbert Schoerner\, fotógrafo cujo trabalho esteve presente na revista ao longo dos anos 1990 e 2000. A mostra será acompanhada por uma publicação de mesmo nome\, com textos de Ekow Eshun\, Sabina Jaskot-Gill\, Jamie Morgan\, Pete Paphides e Matthew Whitehouse\, além de entrevistas entre Nick Logan e Lee Swillingham; Neville Brody\, Jill Furmanovsky e Sheila Rock; Elaine Constantine\, Glen Luchford e Nancy Rohde; e Norbert Schoerner e Stéphane Sednaoui.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Verena Loewensberg" na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Verena Loewensberg\, Untitled\, 1957 \nA artista suíça Verena Loewensberg (1912–1986) foi uma das principais figuras da influente escola de arte concreta de Zurique. Ela também foi a única mulher no grupo\, que incluía Max Bill\, Camille Graeser e Richard Paul Lohse. \nA Hauser & Wirth apresenta a primeira exposição individual da artista no Reino Unido\, dedicada a essa figura singular do século XX. A mostra reúne pinturas marcantes produzidas entre as décadas de 1960 e 1980\, período em que Loewensberg rompeu com as rígidas diretrizes da arte concreta.
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SUMMARY:"Leigh Bowery!" na Tate Modern
DESCRIPTION:Fergus Greer\, “Leigh Bowery Session I Look 2″\, 1988 © Fergus Greer\n\n\n\n\nA curta\, porém extraordinária\, vida de Leigh Bowery deixou uma marca distinta e inegável no mundo da arte e além. \nArtista\, performer\, modelo\, personalidade da TV\, promotor de clubes\, designer de moda e músico\, Bowery assumiu múltiplos papéis\, sempre recusando os limites impostos pela convenção. \nDesde sua ascensão na cena noturna da Londres dos anos 1980 até suas performances ousadas e provocativas em galerias\, teatros e nas ruas\, Bowery trilhou um caminho vibrante e intransigente. Ele reinventou roupas e maquiagem como formas de pintura e escultura\, testou os limites do decoro e celebrou o corpo como uma ferramenta mutável\, capaz de desafiar normas estéticas\, de sexualidade e de gênero. \nAbraçando a performance\, a cultura dos clubes e o design de moda\, Bowery criou algumas das imagens mais icônicas das décadas de 1980 e 1990\, que ainda ressoam e influenciam artistas como Alexander McQueen\, Jeffrey Gibson\, Anohni e Lady Gaga. \nEsta exposição eclética e imersiva oferece uma rara oportunidade de experienciar muitos dos ‘Looks’ de Bowery\, além de suas colaborações com artistas como Michael Clark\, John Maybury\, Baillie Walsh\, Fergus Greer\, Nick Knight e Lucian Freud. \nA mostra traz uma nova perspectiva sobre as cenas criativas de Londres\, Nova York e outros centros culturais\, com figuras como Sue Tilley\, Trojan\, Princess Julia\, Les Child\, Andrew Logan\, Lady Bunny\, Scarlett Cannon\, MINTY e Boy George. \nDo clube ao palco\, da galeria ao espaço público\, esta exposição convida o visitante a mergulhar no universo dinâmico de Bowery\, onde as fronteiras entre arte e vida se dissolvem. \nA exposição é organizada pela Tate Modern em colaboração com Nicola Rainbird\, diretora e proprietária do espólio de Leigh Bowery.
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SUMMARY:"Remembering" de Arpita Singh na Serpentines Galleries
DESCRIPTION:Arpita Singh\, “My Lollipop City: Gemini Rising”\, 2005. Vadehra Art Gallery © Arpita Singh\n\n\n\n\nRemembering é a primeira exposição individual institucional de Arpita Singh fora da Índia\, reunindo obras-chave selecionadas em estreita colaboração com a artista\, cuja carreira prolífica se estende por mais de seis décadas. As pinturas de Singh refletem seu estado emocional e psicológico\, inspiradas na arte folclórica bengalesa\, nas narrativas indianas e nas próprias experiências diante de conflitos sociais e transformações globais. \nApresentada na Serpentine North\, a exposição percorre os trabalhos luminosos de Singh desde os anos 1960 até os mais recentes\, exibindo desde suas grandes telas em óleo até aquarelas e desenhos em nanquim de escala mais intimista. Remembering revela como a artista transita entre surrealismo\, figuração e abstração\, além de suas referências às pinturas de corte indianas. A partir da década de 1990\, Singh passou a aprofundar temas como maternidade\, envelhecimento do corpo feminino\, sensualidade\, vulnerabilidade e violência\, refletindo como os relacionamentos e os eventos externos moldam seu universo emocional e psicológico. \nSuas obras são retratos íntimos da vida doméstica e interior\, mas também se debruçam sobre as experiências de mulheres que enfrentam os desafios do mundo exterior. Resistindo a interpretações únicas\, Singh cria uma tensão constante ao entrelaçar paisagens urbanas labirínticas com observações sobre eventos históricos perturbadores e cenas da vida cotidiana. \nA curadoria de Remembering é assinada por Tamsin Hong\, curadora de exposições\, e Liz Stumpf\, assistente de curadoria.
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SUMMARY:"José María Velasco: A View of Mexico" na National Gallery
DESCRIPTION:José María Velasco\, “Cardón\, Estado de Oaxaca”\, 1887\, Museo Nacional de Arte\, INBAL\, Cidade do México. Imagem: Museo Nacional de Arte\, Cidade do México © Reprodução autorizada pelo Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura\nVeja a primeira exposição no Reino Unido dedicada a José María Velasco\, um dos artistas mais queridos do México. \nAtuando no México no século XIX\, Velasco era um homem de múltiplos interesses. Fascinado pelos avanços da geologia\, pela arqueologia de seu país\, pelo estudo da flora local e pela crescente presença da industrialização\, seu olhar combinava rigor científico e sensibilidade artística. \nVelasco pintou com riqueza de detalhes as amplas paisagens do Vale do México\, região onde hoje se encontra a Cidade do México. Suas impressionantes vistas panorâmicas revelam tanto alusões ao passado histórico do país quanto os sinais de um presente em rápida transformação. \nAtento aos processos de industrialização\, o artista registrou a expansão das linhas ferroviárias e das fábricas\, ao lado de estudos botânicos de precisão. Seu olhar científico permeia toda sua obra\, especialmente na maneira como representa com exatidão rochas\, formações geológicas e vulcões. \nEsta é a primeira exposição dedicada a um artista latino-americano histórico na National Gallery\, e celebra os 200 anos das relações diplomáticas entre México e Reino Unido\, reconhecendo Velasco como um dos grandes pintores de paisagens do século XIX. \nExposição organizada pela National Gallery e pelo Minneapolis Institute of Art. Curadoria de Dexter Dalwood e Daniel Sobrino Ralston\, curador associado de pintura espanhola da National Gallery (CEEH)\, a partir de um conceito inicial de Dexter Dalwood.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"Ed Atkins" na Tate Britain
DESCRIPTION:Ed Atkins\, “Pianowork 2”\, 2023 © Ed Atkins. Cortesia do artista; Cabinet London; dépendance\, Bruxelas; Gladstone Gallery\, Nova York; e Galerie Isabella Bortolozzi\, Berlim \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEd Atkins é conhecido por seus vídeos e animações gerados por computador. Ao reaproveitar tecnologias contemporâneas de maneiras inesperadas\, seu trabalho investiga o enfraquecimento da fronteira entre o mundo digital e as emoções humanas. Ele se apropria de técnicas da literatura\, do cinema\, dos videogames\, da música e do teatro para examinar a relação entre realidade\, realismo e ficção. \nEsta exposição\, que percorre sua carreira\, reúne obras em vídeo produzidas nos últimos 15 anos\, além de textos\, pinturas\, bordados e desenhos. Juntas\, essas obras contrapõem uma vida digital sem peso ao mundo físico\, feito de matéria\, trabalho manual e contato. Atkins utiliza suas próprias experiências\, sentimentos e seu corpo como modelo para explorar temas como intimidade\, amor e perda. Para o artista\, a exposição representa uma reinvenção das realidades bagunçadas e em constante desenrolar da vida.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Giuseppe Penone: Thoughts in the Roots" na Serpentines Galleries
DESCRIPTION:Giuseppe Penone\, “Alberi libro (Book Trees)\, 2017\, e Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow)”\, 2000\, vista da instalação\, Serpentine South. © Foto: George Darrell. Cortesia de Giuseppe Penone e Serpentine\n\n\n\n\nRemembering é a primeira exposição individual institucional de Arpita Singh fora da Índia\, reunindo obras-chave selecionadas em estreita colaboração com a artista\, cuja carreira prolífica se estende por mais de seis décadas. As pinturas de Singh refletem seu estado emocional e psicológico\, inspiradas na arte folclórica bengalesa\, nas narrativas indianas e nas próprias experiências diante de conflitos sociais e transformações globais. \nApresentada na Serpentine North\, a exposição percorre os trabalhos luminosos de Singh desde os anos 1960 até os mais recentes\, exibindo desde suas grandes telas em óleo até aquarelas e desenhos em nanquim de escala mais intimista. Remembering revela como a artista transita entre surrealismo\, figuração e abstração\, além de suas referências às pinturas de corte indianas. A partir da década de 1990\, Singh passou a aprofundar temas como maternidade\, envelhecimento do corpo feminino\, sensualidade\, vulnerabilidade e violência\, refletindo como os relacionamentos e os eventos externos moldam seu universo emocional e psicológico. \nSuas obras são retratos íntimos da vida doméstica e interior\, mas também se debruçam sobre as experiências de mulheres que enfrentam os desafios do mundo exterior. Resistindo a interpretações únicas\, Singh cria uma tensão constante ao entrelaçar paisagens urbanas labirínticas com observações sobre eventos históricos perturbadores e cenas da vida cotidiana. \nA curadoria de Remembering é assinada por Tamsin Hong\, curadora de exposições\, e Liz Stumpf\, assistente de curadoria.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens London W2 3XA\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Tunga" na Lisson Gallery
DESCRIPTION:Vista da exposição. Divulgação Lisson Gallery\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nA Lisson Gallery apresenta sua primeira exposição dedicada ao artista multidisciplinar Tunga (1952–2016)\, cujo espólio passou a ser representado pela galeria em setembro de 2024. Reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes artistas brasileiros de sua geração\, esta mostra marca o retorno da obra de Tunga a Londres desde 2018\, quando o Tate Modern apresentou uma de suas performances lendárias\, Xifópagas Capilares Entre Nós. Celebrado sobretudo por suas esculturas meticulosamente construídas a partir de referências à alquimia e à mitologia\, Tunga chamava atenção para o potencial psicológico dos objetos tridimensionais\, que começou a desenvolver nos anos 1970 utilizando materiais como correntes de ferro\, telas de náilon\, lâmpadas e borracha. \nA exposição destaca um período fundamental de sua trajetória\, no qual o artista passou a experimentar uma gama ainda mais diversa de materiais\, como garrafas\, cristais\, portais\, dentes e tripés. Se em seus primeiros trabalhos as composições geralmente envolviam um ou dois elementos — como uma trança feita com fios metálicos ou feltros unidos com cordão de algodão e pregos —\, suas obras mais tardias revelam uma tendência à construção de formas mais corpóreas e densas\, equilibrando fisicalidade e leveza. \nQuatro séries escultóricas essenciais são apresentadas na mostra\, conectadas por um par de desenhos monumentais que atravessam os espaços do andar térreo. No andar superior está a obra mais antiga da série Fração de Luz (1981–2010) — uma estrutura elegante que remete à mecânica física de uma marionete e à relação com quem a manipula. Preso a um prego preto na parede\, um cordão metálico multipartido sustenta longos fios de cabelo preto. Logo abaixo está Sem título (2008)\, considerada peça central da exposição: uma grande instalação composta por um pesado peso de alumínio fundido suspenso ao lado de uma cortina translúcida que toca o chão. A tensão entre esses elementos reforça a ilusão presente no movimento de uma marionete\, cuja vitalidade depende da ação invisível do manipulador. \nTrês obras da série Phanógrafo Policromático de Deposição (2004–2009) ilustram o impulso do artista por investigar como diferentes materiais podem se relacionar energeticamente ou permanecer isolados. Presos à parede\, pequenos caixas de madeira se abrem de ambos os lados revelando cenas que lembram experimentos alquímicos. Forrados internamente com tecido branco em relevo\, esses compartimentos guardam frascos de vidro com líquidos coloridos sustentados por armações de metal e resina. Espelhos também fazem parte dessas estruturas\, intensificando a ambiguidade entre o real e o imaginado. \nA série Estojo (2008–2012) é representada por duas versões. Esses pequenos recipientes de ferro\, reconhecidos por Tunga como portais\, comportam paisagens próprias compostas por materiais terrestres como quartzo cristalino e ferro\, preenchendo cada unidade cúbica até o limite. Os ímãs\, incorporados tardiamente à sua linguagem visual\, se tornam aqui elementos centrais\, permitindo ao artista comunicar forças invisíveis e dinâmicas de transmissão energética. \nNa série mais recente apresentada\, Morfológicas (2014)\, Tunga volta-se a representações abstratas da anatomia humana\, utilizando suportes escultóricos arquetípicos como o bronze e a argila. Com formas que evocam tendências clássicas\, essas obras sensuais sugerem tanto a fisicalidade do corpo quanto sua conexão com o plano terreno.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tunga-na-lisson-gallery/
LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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