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SUMMARY:"Art Now" de Zeinab Saleh na Tate Britain
DESCRIPTION:Zeinab Saleh\, Early morning\, 2024\n\n\n\nZeinab Saleh utiliza tinta acrílica\, carvão e pastéis suaves para criar uma nova série de pinturas e desenhos para sua exibição Art Now na Tate Britain. Inspirada em experiências cotidianas\, encontros pessoais e memórias\, os materiais e paleta de Saleh permitem que ela crie obras de arte que evocam sentimentos de intimidade e ternura sem estar fixadas em nenhum tempo ou narrativa específica. Convidando à calma e à contemplação\, o espectador é imerso no espaço dentro da imagem. Saleh utiliza padrões e silhuetas recorrentes para projetar camadas de tempo e significado em suas telas. Ela alude a narrativas\, mas raramente elas são totalmente reveladas.
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SUMMARY:"Lucian Freud's Etchings" no V&A Museum
DESCRIPTION:Pluto Aged Twelve\, prova de teste de gravura\, de Lucian Freud\, impressa por Marc Balakjian\, 2000\, Londres\n\n\n\nLucian Freud’s Etchings: A Creative Collaboration é uma exposição que destaca um aspecto menos conhecido da obra do renomado artista britânico do século 20\, Lucian Freud. Mais conhecido por suas pinturas figurativas\, Freud também produziu muitas gravuras\, muitas vezes retratando os mesmos temas e modelos de suas pinturas. A mostra apresenta 38 dessas impressões intricadas e íntimas\, explorando a prática de gravura de Freud. \n\n\n\nEsta coleção\, adquirida em 2019\, inclui provas nunca antes exibidas que oferecem novas perspectivas sobre o processo criativo do artista e sua abordagem distinta à gravura. Entre os destaques estão retratos de figuras como Leigh Bowery e estudos de seu cão de estimação\, além do único autorretrato gravado de Freud. A exposição\, gratuita\, fica em exibição até 25 de agosto de 2024.
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SUMMARY:"Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Solange Pessoa\, 4 Hammocks\, 1999 – 2003. Crédito: Courtesia do Rubell Museum\, Miami e Washington DC. Foto: Chi Lam.\n\n\n\nUsando tecidos\, fibras e fios\, 50 artistas internacionais desafiam as estruturas de poder e reimaginam o mundo nesta importante exposição coletiva. \n\n\n\nOs tecidos nos cobrem e nos protegem\, envolvem nossos sentidos\, despertam nossas memórias\, representam nossas crenças\, guardam nossas histórias. Estamos envoltos em tecido quando nascemos e envolvidos por ele quando morremos. \n\n\n\nComo meio artístico\, os tecidos podem falar sobre as alegrias e dores de ser humano\, assim como as grandes estruturas e sistemas que moldam nosso mundo. \n\n\n\nNesta importante exposição coletiva\, 50 artistas internacionais e intergeracionais usam tecidos para comunicar ideias vitais sobre poder\, resistência e sobrevivência. Desde peças íntimas feitas à mão até instalações esculturais monumentais\, essas obras oferecem narrativas de violência\, imperialismo e exclusão\, ao lado de histórias de resiliência\, amor e esperança.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Mónica Alcázar-Duarte: Digital Clouds Don't Carry Rain" na Autograph
DESCRIPTION:Mónica Alcázar-Duarte\, K’aaxal ja’ – Mayan Thunder deity\, 2021\n\n\n\nAfirmando o valor e a sobrevivência do conhecimento indígena de seus ancestrais\, a artista mexicana-britânica Mónica Alcázar-Duarte examina a obsessão da sociedade ocidental com velocidade\, expansão e acumulação de recursos em um momento em que o desastre ecológico se aproxima. Ela levanta questões críticas – onde reside o conhecimento? Quem e o que é classificado? – unindo os fios de sistemas de conhecimento dissociados. \n\n\n\nAs fotografias evocativas no cerne de Digital Clouds Don’t Carry Rain estão situadas entre as árvores moribundas de Derbyshire\, lar da Revolução Industrial. Nestes autorretratos\, a artista imita poses das pinturas Casta do século XVIII\, um gênero de arte feito no México durante o colonialismo espanhol para ilustrar hierarquias sociais racistas – classificando indivíduos de raças mistas dentro de um sistema de ‘castas’.
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LOCATION:Autograph\, Rivington Pl\, London EC2A 3BA\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Wilfred Ukpong: Niger-Delta / Future-Cosmos" na Autograph
DESCRIPTION:Wilfred Ukpong\, The Advent of the Visionaries-A Screen to Behold\, 2017\n\n\n\nUtilizando aspectos do Afrofuturismo e do misticismo\, o artista Wilfred Ukpong cria reflexões cativantes e poéticas sobre a crise da degradação ambiental e exploração no Delta do Níger. Baseando-se em arquivos históricos e pessoais\, política ecológica e ambientalismo indígena\, seu trabalho demonstra como a arte pode ser usada como uma ferramenta para o empoderamento social e para confrontar práticas coloniais agressivas e contínuas. \n\n\n\nAntigamente um grande produtor de óleo de palma para colonizadores britânicos\, o Delta do Níger é considerado o sustentáculo da economia nigeriana por suas grandes reservas de petróleo e sua rica biodiversidade devido à presença de rios\, manguezais\, florestas de água doce e estuários marinhos. Nos últimos anos\, a região tem sido o centro de campanhas por justiça ambiental e social\, desafiando a poluição causada por grandes vazamentos e queimas nas mãos das gigantes da indústria de petróleo e gás. \n\n\n\nAs obras na exposição são todas ambientadas no Delta do Níger\, terra natal de Ukpong. Impulsionado por um profundo desejo de promover mudanças\, o artista trabalhou com mais de duzentos jovens de comunidades marginalizadas produtoras de petróleo para abordar coletivamente os problemas históricos e ambientais na região rica em petróleo. As fotografias e o filme resultantes fazem referência de forma poderosa a rituais locais\, motivos cerimoniais e símbolos entrelaçados em uma complexa cosmologia futurista. \n\n\n\nAtravés de uma lente futurista\, Ukpong destaca a necessidade de entender o impacto prejudicial dessa extração extrema tanto nas pessoas quanto na terra.
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SUMMARY:"Yoko Ono: Music of the Mind" na Tate Modern
DESCRIPTION:Yoko Ono\, Half-A-Room\, 1967 de HALF-A-WIND SHOW\, Lisson Gallery\, Londres\, 1967. Foto © Clay Perry\n\n\n\nYoko Ono é pioneira da arte conceitual e participativa\, do cinema e da performance\, uma celebrada musicista e uma formidável defensora da paz mundial. Desenvolvendo sua prática nos Estados Unidos\, Japão e Reino Unido\, as ideias são centrais em sua arte\, frequentemente expressas de maneiras poéticas\, humorísticas\, profundas e radicais. \n\n\n\nAbrangendo mais de sete décadas\, YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND é a maior exposição do Reino Unido que celebra momentos-chave na carreira inovadora\, influente e multidisciplinar de Ono\, desde meados da década de 1950 até hoje – incluindo seus anos em Londres\, onde conheceu seu futuro marido e colaborador de longa data\, John Lennon. \n\n\n\nA mostra traça o desenvolvimento de sua prática e explora algumas das obras e performances mais comentadas e poderosas de Ono. Isso inclui Cut Piece (1964)\, onde as pessoas eram convidadas a cortar suas roupas\, até seu filme banido Film No.4 (Bottoms) (1966-67)\, que ela criou como um ‘pedido pela paz’. Os visitantes são convidados a participar de atos simples de imaginação e encontros ativos com as obras de Ono\, como as Wish Trees for London\, onde os visitantes podem contribuir com desejos pessoais pela paz. \n\n\n\nO público descobrirá mais de 200 obras\, incluindo peças de instrução\, partituras\, instalações\, filmes\, música e fotografia. A exposição revela uma abordagem inovadora à linguagem\, arte e participação que continua a falar ao momento presente. \n\n\n\nApoiado por John J. Studzinski CBE \n\n\n\nA exposição é organizada pela Tate Modern\, Londres\, em colaboração com Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen\, Düsseldorf.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Dreams Have No Titles" de Zineb Sedira na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Zineb Sedira\, Vista da instalação em “Dreams Have No Titles” no Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart\, Berlin\, 2023\, © Mathieu Carmona © DACS\, London.\n\n\n\nA Whitechapel Gallery apresenta a estreia no Reino Unido da aclamada exposição de Zineb Sedira\, Dreams Have No Titles. \n\n\n\nOriginalmente concebida para o Pavilhão Francês na 59ª Bienal de Veneza em 2022\, Dreams Have No Titles é uma instalação imersiva composta por filme\, escultura\, fotografia e performance\, que entrelaça a biografia da artista com filmes ativistas produzidos na França\, Argélia e Itália nas décadas de 1960 e 1970\, um momento crucial na história da produção cinematográfica de vanguarda. \n\n\n\nSedira transforma o espaço de exposição da galeria em uma série de cenários de filme. Em uma galeria\, os visitantes se encontram em um salão de baile do icônico filme “Le Bal” de Ettore Scola (1983)\, e em outra\, uma recriação da sala de estar da casa de Sedira em Brixton. Um cinema em tamanho real também será construído nas galerias superiores para exibir o filme de Sedira com o mesmo nome\, Dreams Have No Titles\, no qual o público verá muitos dos cenários que encontraram na exposição como pano de fundo para a própria filmagem de Sedira. \n\n\n\nDreams Have No Titles borra as fronteiras entre ficção e realidade\, usando cinema e performance para destacar a importância – e alegria – de experiências coletivas compartilhadas\, ao mesmo tempo em que levanta um alerta sobre o fracasso do sonho emancipatório que para muitas pessoas continua sendo uma promessa não cumprida.
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LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Andrew Pierre Hart na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Andrew Pierre Hart\, no The Listening Sweet -3- Lagos\, 2023. Cortesia do artista\n\n\n\nEssa nova comissão do artista interdisciplinar e produtor de música experimental Andrew Pierre Hart\, baseado em Londres\, se inspira na longa história de Whitechapel como lar de comunidades migrantes e diaspóricas e continua o interesse do artista em explorar conexões entre som e pintura. \n\n\n\nApresentados aqui estão uma composição sonora\, um filme gravado nas ruas ao redor da Whitechapel Gallery\, uma série de seis novas pinturas a óleo\, um mural específico para o local e uma escultura de bambu. A composição sonora\, que pode ser sentida fisicamente por meio de um sistema de alto-falantes embutido em uma estrutura de assentos\, forma a trilha sonora para o filme. Este apresenta três dançarinos que navegam pela galeria e pelas ruas vizinhas\, interpretando a área por meio de seus movimentos. \n\n\n\nO som também influencia as formas abstratas e ondulantes que aparecem tanto no grande mural quanto nas pinturas menores. Hart descreve essas obras como capturando “o ritmo cotidiano de Whitechapel… seu vibrante burburinho e passado dissonante”. \n\n\n\nOutras pinturas retratam indivíduos que vivem e trabalham localmente. Colocado na frente do mural\, há uma escultura em forma de torre feita de bambu preto\, um material amplamente utilizado na África em projetos de construção. As treliças verticais e diagonais da torre ecoam o design geométrico do mural\, enquanto sua forma provisória ressoa com as barracas temporárias criadas pelos comerciantes do mercado de Whitechapel: lugares de encontro para conversas\, amizade e comunidade.
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LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Sargent and Fashion" na Tate Britain
DESCRIPTION:John Singer Sargent\, Lady Agnew de Lochnaw (1864-1932)\, 1892 (detalhe) National Galleries of Scotland\n\n\n\nCelebrado por suas marcantes pinturas de retratos\, esta exposição lança uma nova luz sobre as aclamadas obras de John Singer Sargent. Explora como ele trabalhava como um estilista para moldar a imagem dos retratados que pintava\, muitas vezes com quem tinha relações próximas. \n\n\n\nSargent usava a moda como uma ferramenta poderosa para expressar identidade e personalidade. Ele frequentemente escolhia as roupas de seus colaboradores ou manipulava suas vestimentas. Esse uso inovador de trajes era central para sua arte – por exemplo\, puxando um casaco pesado mais apertado ao redor de um homem para enfatizar sua figura ou deixando uma alça de vestido deslizar sensualmente do ombro de uma mulher. Foram essas escolhas ousadas de vestuário que lhe permitiram expressar sua visão como artista. \n\n\n\nQuase 60 das pinturas de Sargent estarão em exibição\, incluindo retratos importantes que raramente viajam. Várias roupas de época também serão mostradas ao lado dos retratos em que foram usadas. A mostra examina como esse notável pintor usava a moda para criar retratos da época\, que ainda cativam hoje.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure” na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Kimathi Donkor\, Nanny of the Maroons’ Fifth Act of Mercy\, 2012 (detalhe) © Kimathi Donkor. Courtesia do artista e Niru Ratnam\, Londres. Foto: Tim Bowditch\n\n\n\nA exposição\, com curadoria do escritor Ekow Eshun\, destaca o trabalho de artistas contemporâneos da diáspora africana\, incluindo Michael Armitage\, Lubaina Himid\, Kerry James Marshall\, Toyin Ojih Odutola e Amy Sherald\, e enfatiza o uso de figuras para iluminar a riqueza e complexidade da vida negra. Além de analisar a presença da figura negra na história da arte ocidental\, examinamos sua ausência – e a história da representação contada por meio dessas obras\, assim como os contextos sociais\, psicológicos e culturais em que foram produzidas.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Soufiane Ababri no Barbican Centre
DESCRIPTION:Vista da instalação de Soufiane Ababri\, 2024\, The Curve © Eva Herzog e Barbican Art Gallery\n\n\n\nA nova comissão do artista marroquino Soufiane Ababri\, intitulada “As bocas deles estavam cheias de abelhas\, mas fui eu quem foi polinizado”\, explora questões de desejo\, queeridade e diáspora. \n\n\n\nEm sua primeira exposição em uma importante instituição do Reino Unido\, Ababri transforma The Curve em uma nova obra específica para o local. Unindo desenho\, performance e instalação\, seu trabalho desafia a predominância das narrativas ocidentais na história queer. \n\n\n\nA exposição destaca como a forma de The Curve reflete a letra árabe Zayin (ز)\, a primeira letra da palavra ‘zamel’\, um termo pejorativo para homens gays\, cujo som zumbido é usado para insinuar o insulto sem pronunciá-lo no Marrocos. A evolução de zamel\, que originalmente significava amigo próximo\, mostra como a homofobia ameaça não apenas a sexualidade entre pessoas do mesmo sexo\, mas restringe a possibilidade de formas radicais de amizade. \n\n\n\nCom desenhos que exploram a experiência queer diaspórica e a vida noturna queer como um espaço de emancipação coletiva e pessoal\, a mostra é um ato de reivindicação que subverte arquitetura\, linguagem e histórias.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Portraits to Dream In" de Francesca Woodman e Julia Margaret Cameron na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Francesca Woodman\, Polka Dots #5 [detalhe]\, Providence\, Rhode Island\, 1976-1977 © Woodman Family Foundation / DACS\, London\n\n\n\nAs fotógrafas Francesca Woodman e Julia Margaret Cameron são duas das mulheres mais influentes na história da fotografia. Elas viveram um século de diferença – Cameron trabalhando no Reino Unido e no Sri Lanka a partir dos anos 1860\, e Woodman nos Estados Unidos e na Itália a partir dos anos 1970. Ambas as mulheres exploraram a retratação além de sua capacidade de registrar aparências – usando sua própria criatividade e imaginação para sugerir noções de beleza\, simbolismo\, transformação e narrativa. Exibindo mais de 160 impressões vintage raras\, Francesca Woodman e Julia Margaret Cameron: Retratos para Sonhar abrange a carreira de ambas as artistas – e sugere novas maneiras de se olhar para o trabalho delas\, e como a retratação fotográfica foi criada nos séculos XIX e XX.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Richard Serra: Six Large Drawings" na David Zwirner Londres
DESCRIPTION:Richard Serra\, Navajo\, 1990\n\n\n\nConhecido por suas esculturas em grande escala e específicas para cada local\, Serra produziu desenhos de forma consistente ao longo de sua carreira. Começando em 1971\, o artista empregou bastão de tinta preta (tinta a óleo comprimida\, cera e pigmento) para criar essas obras. Six Large Drawings é a última exposição concebida pelo artista durante sua vida. Refletindo uma instalação cuidadosamente pensada nos dois andares da galeria\, a apresentação inclui dois dos grandes dípticos de Serra do início dos anos 1990\, duas obras de sua série Greenpoint Rounds\, e dois desenhos Rift com vários painéis.
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LOCATION:David Zwirner\, 24 Grafton St London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"A Confession of My Sins" de Georg Baselitz na White Cube
DESCRIPTION:Vista da exposição “A Confession of My Sins” de Georg Baselitz. Cortesia White Cube\, Londres. Imagem/Divulgação\n\n\n\nGeorg Baselitz marca seu retorno à White Cube Bermondsey pela primeira vez em oito anos com a exposição individual “A Confession of My Sins” [Uma Confissão de Meus Pecados]. \n\n\n\nCompreendendo um grande corpo de novas obras produzidas durante um ano intenso no estúdio\, a exposição apresenta pinturas de grande escala e uma seleção de trabalhos em papel nos quais o artista\, agora com 86 anos\, revisita as últimas seis décadas e meia de sua prática. Do ponto de vista da velhice\, Baselitz reflete sobre uma vida de experiências vividas e invenção artística\, prestando homenagem a inspirações-chave\, motivos e temas\, além de desenterrar referências pictóricas de sua juventude. “Tenho meus desenhos de infância de águias\, veados\, cervos\, cachorros e assim por diante em pastas”\, comenta Baselitz. “De vez em quando eu os olho\, e penso se foi uma boa época\, se foi uma época ruim?”
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-confession-of-my-sins-de-georg-baselitz-na-white-cube/
LOCATION:White Cube Bermondsey\, 144 – 152 Bermondsey\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Yinka Shonibare CBE: Suspended States" na Serpentines Galleries
DESCRIPTION:Yinka Shonibare CBE\, Decolonised Structures\, 2022-23. Cortesia do artista e da Goodman Gallery. Foto: Stephen White & Co. © Yinka Shonibare CBE\n\n\n\nPor mais de 30 anos\, Yinka Shonibare CBE tem utilizado a história da arte e a literatura ocidentais para explorar a cultura contemporânea e as identidades nacionais. “Suspended States” é a primeira exposição solo do artista em Londres em mais de 20 anos. Ela apresenta novas obras que investigam como os sistemas de poder afetam locais de refúgio\, debates sobre estátuas públicas\, o impacto ecológico da colonização e o legado do imperialismo sobre conflitos e tentativas consequentes de paz. \n\n\n\nA exposição inclui duas novas instalações principais na Serpentine South. “Sanctuary City” (2024) é composta por miniaturas de edifícios que representam locais de refúgio para grupos perseguidos e vulneráveis. “The War Library” (2024) consiste em 5.000 livros encadernados em tecido de cera holandesa\, representando conflitos e tratados de paz. \n\n\n\nAo longo da exposição\, o uso característico de Shonibare do tecido de cera holandesa simboliza a relação entrelaçada entre a África e a Europa. Esse tecido de cores vibrantes foi inspirado em designs de batique indonésio\, produzido em massa pelos holandeses e eventualmente vendido às colônias britânicas na África Ocidental\, onde mais tarde foi denominado ‘estampa africana.’ Em “Decolonised Structures” (2022-2023)\, o artista pinta esses padrões em suas réplicas em menor escala das grandes esculturas públicas de Londres. Reconstruindo figuras coloniais como a Rainha Vitória e Herbert Kitchener\, Shonibare questiona o papel e a presença desses monumentos. \n\n\n\nOutras obras destacam estilos de vida luxuosos sustentados pela colonização e a importância da arte africana para a cultura global. Shonibare também faz conexões entre a história da xenofobia e o impacto da colonização no meio ambiente em seus quilts\, incluindo sua nova série “African Bird Magic” (2024). \n\n\n\nA exposição também destaca a prática social de Shonibare\, incluindo seu espaço experimental Guest Project em Hackney e a Guest Artist Space (G.A.S.) Foundation\, que ele lançou na Nigéria em 2019.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"The Last Caravaggio" na National Gallery
DESCRIPTION:Michelangelo Merisi da Caravaggio\, Martyrdom of Saint Ursula\, 1610. Coleção Intesa Sanpaolo\, Gallerie d’Italia Nápoles © Arquivo do Patrimônio Artístico Intesa Sanpaolo / Foto: Luciano Pedicini\, Nápoles\n\n\n\nNa National Gallery\, uma exposição destaca os tumultuosos últimos anos de Caravaggio\, mestre da arte barroca. Apresentando sua última obra conhecida\, Martyrdom of Saint Ursula\, a mostra revela o estilo característico do artista\, com cenas dramáticas e iluminação intensa. A pintura\, acompanhada por uma carta descritiva e pela obra Salome with the Head of John the Baptist\, convida os visitantes a explorar a vida e a obra desse ícone da arte italiana do século XVII\, enquanto refletem sobre questões contemporâneas como violência e mortalidade.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Expressionists: Kandinsky\, Münter and The Blue Rider" na Tate Modern
DESCRIPTION:Gabriele Münter\, Jawlensky and Werefkin\, 1909\, Lenbachhaus Munique\, Doação de Gabriele Münter\, 1957 © DACS 2024\n\n\n\nExplore o trabalho inovador de um círculo de amigos e colaboradores próximos conhecido como The Blue Rider. No início do século 20\, eles se uniram para formar\, em suas próprias palavras\, “uma união de vários países para servir a um propósito” – transformar a arte moderna. Os artistas se reuniram em torno de Wassily Kandinsky e Gabriele Münter para experimentar cor\, som e luz\, criando uma arte ousada e vibrante. \n\n\n\nExpressionists é uma história de amizades contada através da arte. A exposição examina os criativos altamente individuais que compunham The Blue Rider\, desde o interesse de Franz Marc pela cor até a performance freestyle de Alexander Sacharoff. As artistas mulheres desempenharam um papel central no movimento. Descubra as fotografias experimentais de Gabriele Münter ao lado das pinturas dramáticas de Marianne Werefkin. \n\n\n\nExperimente uma coleção de obras-primas\, desde pinturas\, esculturas e fotografias até performance e som. Esta exposição marcante é possível graças à colaboração com a Lenbachhaus\, Munique\, que ofereceu à Tate um acesso sem precedentes à sua coleção. A exposição apresenta mais de 130 obras – reunidas no Reino Unido pela primeira vez em mais de 60 anos.
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CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Michelangelo: the last decades" no British Museum
DESCRIPTION:Michelangelo Buonarroti\, estudo de Last Judgment (detalhe)\, 1534-36\n\n\n\nEm 1534\, Michelangelo deixou Florença rumo a Roma\, sem nunca mais ver sua cidade natal. Ele tinha 59 anos\, idade que muitos contemporâneos consideravam avançada\, mas para Michelangelo\, essa mudança marcou o início de um novo capítulo dramático que fundamentalmente moldaria suas experiências como artista e como homem. \n\n\n\nEsta exposição analisa os últimos 30 anos da vida notável de Michelangelo\, quando seu retorno a Roma – convocado pelo Papa Clemente VII para pintar um afresco do Juízo Final na Capela Sistina – lhe trouxe novas encomendas e o reencontrou com alguns de seus amigos mais próximos. \n\n\n\nTendo assegurado sua reputação com obras como sua famosa estátua de Davi\, Michelangelo já era o artista mais celebrado da Europa. No entanto\, em vez de descansar em seus louros\, sua fé cristã\, engajamento intelectual e esperança de salvação o impulsionaram a produzir algumas das obras mais marcantes de sua carreira. Desenhos preparatórios vigorosos para o Juízo Final\, bem como a recentemente conservada Epifania – um dos únicos dois cartões sobreviventes de Michelangelo – mostram sua energia renovada e desejo de se desafiar. \n\n\n\nEssas obras são exibidas ao lado de estudos para os grandes projetos arquitetônicos de Michelangelo\, bem como desenhos\, poemas e cartas íntimas que revelam suas paixões e ansiedades pessoais. Em vez de mostrar um artista em declínio\, esta exposição mostra o espantoso dinamismo que Michelangelo trouxe para seu trabalho nas últimas décadas de sua vida\, enquanto explorava a salvação e confrontava sua mortalidade.
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LOCATION:British Museum\, Great Russell St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Cloud songs on the horizon" de Ranjani Shettar no Barbican Centre
DESCRIPTION:Ranjani Shettar\, vista da instalação de Cloud songs on the horizon\, 2023 no Barbican Conservatory 2023.\n\n\n\nCloud songs on the horizon é a primeira grande exposição institucional do artista na Europa e apresenta cinco novas esculturas suspensas em grande escala em todo o espaço do Conservatório. \n\n\n\nAs esculturas de Shettar são todas feitas à mão pelo artista e se inspiram na complexidade da natureza – utilizando uma variedade de materiais\, incluindo madeira\, aço inoxidável\, musselina\, laca e técnicas adaptadas de artesanato tradicional indiano. \n\n\n\nAberturas especiais em horário noturno às sextas-feiras oferecem aos visitantes a chance de explorar o amado oásis tropical após o horário de funcionamento\, e estaremos anunciando datas em que o espaço estará aberto exclusivamente para grupos comunitários e escolares aproveitarem.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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