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SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
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SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
DESCRIPTION:Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel\, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL\, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez\, além de acessórios\, perfumes e joias\, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda\, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje. \n\n\n\nBaseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera\, Museu da Moda da Cidade de Paris\, a exposição é reimaginada pelo V&A\, com mais de 100 novos objetos\, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A\, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL\, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971. \n\n\n\nChanel projetava\, em primeiro lugar\, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo\, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas\, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido\, silhueta e construção\, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda\, a exposição analisa sua carreira profissional\, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel\, como sua adoção do tweed\, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
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SUMMARY:"The Credit Suisse Exhibition: Frans Hals" na National Gallery
DESCRIPTION:Quatrocentos anos após terem sido pintados\, os retratos de Frans Hals ainda respiram vida. Há um indício de sorriso\, uma mão repousando de maneira despojada no quadril e\, ocasionalmente\, uma explosão de riso. Hals foi um dos pintores mais procurados de sua geração. Um artista talentoso cujo traço ágil era inigualável\, ele construiu sua reputação com um novo estilo de retrato – altamente incomum para sua época – que mostrava retratados relaxados\, vivos\, frequentemente sorrindo e até rindo. O público holandês do século XVII ficou encantado\, e a popularidade de seus retratos lhe conferiu o status de filho famoso de Haarlem. Esta exposição\, a primeira grande retrospectiva de Hals em mais de trinta anos\, permite que uma nova geração descubra por que ele merece seu lugar como um dos maiores pintores da arte ocidental. Cerca de 50 das melhores obras de Hals serão reunidas\, incluindo o excepcional empréstimo inédito de sua obra mais famosa\, ‘O Cavaleiro Risonho’ (1624)\, da Wallace Collection. De pequenas obras a retratos de grupo em larga escala\, cenas de gênero e retratos de casamento reunidos pela primeira vez em coleções internacionais\, os visitantes verão o melhor de toda a sua obra.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:Philip Guston na Tate Modern
DESCRIPTION:Por mais de 50 anos\, o artista Philip Guston incessantemente produziu pinturas e desenhos que capturaram o mundo ansioso e turbulento que ele testemunhava. \n\n\n\nNascido no Canadá em uma família de imigrantes judeus\, ele cresceu nos Estados Unidos e eventualmente se tornou um dos mais celebrados pintores abstratos das décadas de 1950 e 1960\, ao lado de Mark Rothko e seu amigo de infância Jackson Pollock. \n\n\n\nSeu trabalho inicial incluiu murais e pinturas abordando o racismo nos Estados Unidos e guerras no exterior. Durante as convulsões sociais e políticas do final da década de 1960\, Guston tornou-se crítico da abstração e começou a produzir pinturas em grande escala que apresentavam figuras de aparência cômica\, algumas usando capuzes brancos representando o mal e os perpetradores cotidianos do racismo. Essas pinturas e as que se seguiram estabeleceram Guston como um dos pintores mais influentes do final do século XX. \n\n\n\nGuston era um artista complexo que tirava inspiração do mundo sombrio ao seu redor para criar imagens novas e surpreendentes. Esta exposição explora como suas pinturas uniram o pessoal e o político\, o abstrato e o figurativo\, o humorístico e o trágico.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“El Anatsui: Behind the Red Moon” na Tate Modern
DESCRIPTION:Behind the Red Moon\, de El Anatsui\, é uma instalação escultural monumental feita de milhares de tampas e fragmentos de garrafas de metal. Amassando\, esmagando e costurando esses fragmentos em diferentes composições\, grandes painéis são montados para formar campos abstratos massivos de cor\, forma e linha. A comissão se baseia no interesse de Anatsui pelas histórias de encontros e pela migração de mercadorias e pessoas durante o comércio transatlântico de escravos. Os topos de garrafa usados nessa comissão\, provenientes da Nigéria\, fazem parte de uma indústria contemporânea construída sobre rotas comerciais coloniais. \n\n\n\nBehind the Red Moon é apresentado como uma obra de arte em três atos. Os visitantes são convidados a embarcar em uma jornada de movimento e interação por meio das peças\, em uma dança entre corpos e esculturas. \n\n\n\nObservando as peças de longe\, um cenário de símbolos é revelado: a lua\, a vela\, a onda\, a terra e a parede. De perto\, os logotipos das tampas de garrafa falam sobre as vidas sociais do material como mercadorias de uma indústria global construída sobre rotas comerciais coloniais. Juntos\, o passado e o presente da África e da Europa se fundem em formas esculturais que pendem no ar e parecem flutuar pelo espaço. As peças incorporam a ideia de Anatsui de “forma não fixa” e fazem parte de sua abordagem altamente experimental à escultura. \n\n\n\nAnatsui explora as possibilidades poéticas de seus materiais. “Cada material possui suas propriedades\, físicas e até espirituais”\, explica ele. Behind the Red Moon explora forças elementares entrelaçadas com histórias humanas de poder\, opressão\, dispersão e sobrevivência.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Women in Revolt! Art and Activism in the UK 1970-1990" na Tate Britain
DESCRIPTION:Helen Chadwick\, In the Kitchen (Stove)\, 1977 (detalhe). Uma de um conjunto de 12 impressões digitais pigmentadas em arquivo – emolduradas. Cortesia da Richard Saltoun Gallery\, Londres e Roma.\n\n\n\nPioneira em seu gênero\, esta exposição é uma ampla investigação da arte feminista por mais de 100 artistas mulheres atuantes no Reino Unido. Ela ilumina o modo como redes de mulheres usaram ideias radicais e métodos rebeldes para dar uma contribuição inestimável à cultura britânica. Sua arte ajudou a impulsionar o movimento de libertação das mulheres durante um período de significativas mudanças sociais\, econômicas e políticas. \n\n\n\nNos anos 1970 e 1980\, uma nova onda feminista irrompeu. As mulheres usaram suas experiências vividas para criar arte\, da pintura e fotografia ao cinema e performance\, para combater a injustiça. Isso incluiu defender os direitos reprodutivos\, a igualdade salarial e a igualdade racial. Essa criatividade ajudou a moldar um período de mudanças cruciais para as mulheres na Grã-Bretanha\, incluindo a abertura do primeiro refúgio para mulheres e a formação do Movimento Britânico de Artes Negras. \n\n\n\nApesar de longas carreiras\, essas artistas muitas vezes foram deixadas de fora das narrativas artísticas da época. Esta será a primeira vez que muitas de suas obras estarão em exibição desde a década de 1970. \n\n\n\nAtravés das obras apresentadas\, os visitantes encontrarão um conjunto produtivo e politicamente engajado de comunidades que mudaram a face da cultura britânica e pavimentaram o caminho para as futuras gerações de artistas.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Taylor Wessing Photo Portrait Prize na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Alexandre Silberman\, Diena\, da série “NATURE” (detalhe)\n\n\n\nO Prêmio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing retorna à Galeria em St Martin’s Place após três anos. Exibindo talentosos jovens fotógrafos\, amadores habilidosos e profissionais estabelecidos\, a competição celebra uma ampla variedade de imagens e conta as frequentemente fascinantes histórias por trás da criação das obras. As imagens selecionadas\, muitas das quais estão em exibição pela primeira vez\, exploram tanto abordagens tradicionais quanto contemporâneas para o retrato fotográfico\, capturando uma variedade de personagens\, humores e locais.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Jean-Etienne Liotard na National Gallery
DESCRIPTION:Jean-Etienne Liotard\, The Lavergne Family Breakfast\, Private Collection 1773 (detalhe). ©️ Cortesia do proprietário / Foto: The National Gallery\, Londres\n\n\n\nHá muito considerada sua obra-prima\, The Lavergne Family Breakfast é uma das maiores e mais ambiciosas obras de Liotard em pastel. Apesar da notória delicadeza do meio\, ele reproduz habilmente texturas complexas: o brilho na cafeteira de metal e da jarra de cerâmica\, os tecidos sedosos e refletivos\, na bandeja de laca preta. Liotard era extremamente versátil\, produzindo obras em pastel\, óleo\, esmalte\, giz e até em vidro. De forma altamente incomum\, ele retornou a The Lavergne Family Breakfast 20 anos depois de tê-lo pintado e fez uma réplica exata em óleo. \n\n\n\nLiotard trabalhou em toda a extensão da Europa do século XVIII. Após quatro anos em Constantinopla\, ele cultivou uma longa barba\, adotou trajes turcos e apelidou-se de “o pintor turco”. A exposição apresenta os materiais brutos usados para fazer pastéis\, bem como desenhos\, pinturas e miniaturas que buscam dar vida a este artista idiossincrático. \n\n\n\nExibida pela última vez em 1754\, quando Liotard trouxe o pastel de Lyon para Londres\, e quase não foi vista em público desde então\, esta exposição busca colocar Liotard e The Lavergne Family Breakfast de volta ao centro das atenções.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"The Great Cosmic Mother" de Monica Sjöö na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Monica Sjöö\, Meeting the Ancestors at Avebury\, 1993. Cortesia de Monica Sjöö Estate e Alison Jacques\, Londres. Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet\n\n\n\nArtista\, ativista\, escritora e ecofeminista Monica Sjöö (1938-2005) foi incansável em sua defesa pela justiça de gênero\, ecofeminismo\, matriarcado e equidades sociais. Esta exposição retrospectiva traça o trabalho de sua vida e considera a relação entre arte\, espiritualidade e política. \n\n\n\nTraçando o profundo compromisso da artista com a justiça de gênero e ambiental\, The Great Cosmic Mother destaca as pinturas em grande escala de Sjöö criadas em resposta às diversas campanhas feministas e ambientais em que ela esteve ativamente envolvida ao longo de sua vida. As obras premonitórias de Sjöö foram uma forma pioneira de ativismo ambiental e anteciparam debates politicamente urgentes em torno da emergência climática hoje. \n\n\n\nA exposição reúne obras de arte que abrangem os 40 anos de carreira de Sjöö ao lado de seus escritos\, fotografias\, publicações ativistas\, banners\, cartazes e documentos pessoais para destacar como Sjöö via o trabalho criativo como parte vital da vida e a criação artística como um meio de reconectar os valores alternativos de culturas passadas ao presente. Alternando entre obras de arte\, documentos de arquivo e artefatos pessoais\, a exposição busca inspirar os visitantes a refletirem sobre como podem encontrar expressão criativa em todos os aspectos de suas vidas.
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LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Pesellino: A Renaissance Master Revealed" na National Gallery
DESCRIPTION:Descubra um grande renascentista negligenciado na primeira exposição dedicada a Francesco di Stefano\, conhecido como Pesellino (1422–1457). \n\n\n\nOs talentos de Pesellino foram muito procurados durante sua vida. Ele recebeu comissões da família governante de Florença\, os Medici\, e colaborou com os principais artistas de sua época\, incluindo Fra Filippo Lippi. \n\n\n\nTrabalhando em Florença no início do século XV\, Pesellino teve uma carreira curta\, mas bem-sucedida. Ele era um desenhista habilidoso\, contador visual de histórias e pintor de animais\, muitas vezes produzindo obras em pequena escala com detalhes maravilhosamente intrincados. Seu trabalho inspirou a próxima geração de pintores após sua morte precoce aos 35 anos. \n\n\n\nEsta exposição revela a história de Pesellino e destaca a profundidade e amplitude de suas realizações. \n\n\n\nImagem: Francesco Pesellino\, The Triumph of David\, entre 1445–55 (detalhe). © The National Gallery\, Londres
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:Neil Stokoe na Saatchi Yates
DESCRIPTION:Neil Stokoe\, Untitled (Women kissing with sunlight through blinds) (detalhe)\, S/d\n\n\n\nA Saatchi Yates tem o orgulho de apresentar uma exposição individual de Neil Stokoe\, a primeira exibição póstuma de obras pintadas entre os anos 1960 e 1990. Após o bem-sucedido verão da galeria Bathers\, que incluiu Floating Figure II de Neil Stokoe\, Saatchi Yates agora representa o espólio do artista e trabalhará com sua família para levar suas notáveis pinturas a um público mais amplo. \n\n\n\nStokoe sempre foi visto como o gigante oculto do “Círculo Dourado” no Royal College of Art\, com David Hockney\, Frank Bowling R.B. Kitaj\, Allen Jones e Patrick Caulfield entre seus contemporâneos. Apesar do incentivo de seu amigo próximo Francis Bacon para expor suas pinturas\, ele evitou o vibrante mundo artístico de Londres dos anos 60 – deixando-o em grande parte desconhecido hoje. Somente após sua aposentadoria em 2002 é que Stokoe revelou pela primeira vez alguns de seus trabalhos. Ele viveu uma vida solitária e reclusa\, trabalhando intensivamente por décadas em seu estúdio em sua casa no oeste de Londres\, sem nenhuma inclinação para expor. \n\n\n\nEsta exposição será a primeira mostra individual de Stokoe desde seu falecimento em 2019. Apresentando catorze pinturas importantes de seu espólio\, algumas das quais nunca foram exibidas\, esta exposição captura a essência e a evolução do trabalho de Stokoe ao longo de várias décadas. Mostrando o estilo revigorante de Stokoe que transcende o tempo\, muitas das pinturas demonstram um espaço interior psicologicamente carregado representando o estilo dos anos 1960 e 1970. As representações de interiores de Stokoe eram frequentemente inspiradas por seu arquiteto favorito Richard Meier\, capturadas em óleo exuberante sobre tela. Seu trabalho das décadas de 1980 e 1990 é progressivamente mais experimental\, com pinceladas gestuais apresentando linhas limpas e gráficas e as cores vibrantes e nítidas da Pop Art\, como visto em sua pintura Spiral Staircase with Two Figures. Assuntos e motivos semelhantes de seus trabalhos anteriores estão presentes nas peças deste período\, claramente influenciadas por sua exploração da arquitetura paisagística desde seus anos formativos.
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LOCATION:Saatchi Yates\, 14 Bury St\, St. James's\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"SpaceRace" na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Nicholas Hlobo\, Uvathel’umsitho\, 2023 (detalhe). Foto: Andrea Rossetti\n\n\n\nLehmann Maupin apresenta SpaceRace\, uma exposição com curadoria de Dexter Wimberly\, que reúne cinco artistas cujo trabalho é informado por uma compreensão magistral de padrão\, materialidade e simbologia: Leonardo Benzant\, McArthur Binion\, Alteronce Gumby\, Nicholas Hlobo e Brittney Leeanne Williams. \n\n\n\nAs obras em exibição\, que incluem pintura\, escultura e mídia mista\, utilizam luz\, cor e materiais de origem inesperada para nos fazer refletir sobre nosso lugar no universo\, explorar ideias de espiritualidade e se envolver com percepções variadas da realidade. Neste contexto\, o termo SpaceRace tem um duplo significado. É uma referência à competição do século XX entre dois rivais da Guerra Fria (Estados Unidos e União Soviética)\, que buscavam dominância no espaço além do nosso planeta. Também é uma referência satírica à comercialização da arte negra no século XXI.
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LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:Yoko Matsumoto na White Cube Mason's Yard
DESCRIPTION:Yoko Matsumoto\, Gazed at by Nature\, 2023 (detalhe)\n\n\n\nA White Cube Mason’s Yard apresenta a estreia da exposição individual no Reino Unido da artista japonesa Yoko Matsumoto. Apresentando pinturas e obras em papel do meio da década de 1980 até os dias atuais\, a exposição introduz a abstração expressiva e disciplinada de Matsumoto. Ao longo de seu extenso corpo de trabalho\, a cor existe como uma força unificadora que une energias tempestuosas a um sentido volátil de fisicalidade. Com um uso rigoroso de luz\, sombra e matiz\, Matsumoto aborda a cor de maneira processual e meditativa\, distinguindo a constituição material\, a mutabilidade tonal e a dimensionalidade em camadas.
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LOCATION:White Cube Mason’s Yard\, 25-26 Masons Yard St. James's\, Londres\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:Mao Yan na Pace Gallery Londres
DESCRIPTION:Mao Yan\, Young Man with a Hat No. 2\, 2021 © Mao Yan\n\n\n\nA Pace apresenta uma exposição de novas pinturas de Mao Yan (n. 1968)\, em exibição de 19 de janeiro a 9 de março de 2024. Marcando sua primeira apresentação solo no Reino Unido\, a próxima mostra em Londres segue a grande pesquisa de Mao no Museu de Arte Song em Pequim\, que proporcionou uma visão panorâmica de suas explorações e experimentações aprofundadas com a linguagem artística. Na Pace\, os retratos representativos mais recentes e as abstrações de Mao serão reunidos em diálogo\, exemplificando novas investigações do artista sobre mídia\, prática e relações estilísticas e pictóricas dinâmicas. \n\n\n\nComo uma das figuras mais influentes da arte contemporânea na China\, Mao estabeleceu uma reputação por seus retratos espectrais de amigos\, vagamente renderizados em um sfumato azul acinzentado — um dispositivo composicional que ele considera um tema em si mesmo. Ao longo da última década\, ele continuou a explorar a profundidade expressiva do processo de pintura clássica\, ao lado da inovação técnica\, como ferramentas para explorar a relação entre arte e vida.
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LOCATION:Pace Gallery Londres\, 5 Hanover Square\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Art Now" de Zeinab Saleh na Tate Britain
DESCRIPTION:Zeinab Saleh\, Early morning\, 2024\n\n\n\nZeinab Saleh utiliza tinta acrílica\, carvão e pastéis suaves para criar uma nova série de pinturas e desenhos para sua exibição Art Now na Tate Britain. Inspirada em experiências cotidianas\, encontros pessoais e memórias\, os materiais e paleta de Saleh permitem que ela crie obras de arte que evocam sentimentos de intimidade e ternura sem estar fixadas em nenhum tempo ou narrativa específica. Convidando à calma e à contemplação\, o espectador é imerso no espaço dentro da imagem. Saleh utiliza padrões e silhuetas recorrentes para projetar camadas de tempo e significado em suas telas. Ela alude a narrativas\, mas raramente elas são totalmente reveladas.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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