BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230613T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240428T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20230615T155736Z
LAST-MODIFIED:20240109T144222Z
UID:41501-1686650400-1714327200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/capturing-the-moment-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/David_Hockney_Portrait_of_an_Artist_Pool_with.width-1200-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230624T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240407T173000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20230628T140344Z
LAST-MODIFIED:20230628T140347Z
UID:41837-1687600800-1712511000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/diva-no-va-museum/
LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/1920-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230916T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240225T173000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20231011T010718Z
LAST-MODIFIED:20231011T010728Z
UID:44269-1694858400-1708882200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
DESCRIPTION:Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel\, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL\, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez\, além de acessórios\, perfumes e joias\, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda\, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje. \n\n\n\nBaseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera\, Museu da Moda da Cidade de Paris\, a exposição é reimaginada pelo V&A\, com mais de 100 novos objetos\, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A\, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL\, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971. \n\n\n\nChanel projetava\, em primeiro lugar\, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo\, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas\, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido\, silhueta e construção\, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda\, a exposição analisa sua carreira profissional\, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel\, como sua adoção do tweed\, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gabrielle-chanel-fashion-manifesto-no-va-museum/
LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/1920-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230930T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240121T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20231011T004552Z
LAST-MODIFIED:20231011T004602Z
UID:44263-1696068000-1705860000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Credit Suisse Exhibition: Frans Hals" na National Gallery
DESCRIPTION:Quatrocentos anos após terem sido pintados\, os retratos de Frans Hals ainda respiram vida. Há um indício de sorriso\, uma mão repousando de maneira despojada no quadril e\, ocasionalmente\, uma explosão de riso. Hals foi um dos pintores mais procurados de sua geração. Um artista talentoso cujo traço ágil era inigualável\, ele construiu sua reputação com um novo estilo de retrato – altamente incomum para sua época – que mostrava retratados relaxados\, vivos\, frequentemente sorrindo e até rindo. O público holandês do século XVII ficou encantado\, e a popularidade de seus retratos lhe conferiu o status de filho famoso de Haarlem. Esta exposição\, a primeira grande retrospectiva de Hals em mais de trinta anos\, permite que uma nova geração descubra por que ele merece seu lugar como um dos maiores pintores da arte ocidental. Cerca de 50 das melhores obras de Hals serão reunidas\, incluindo o excepcional empréstimo inédito de sua obra mais famosa\, ‘O Cavaleiro Risonho’ (1624)\, da Wallace Collection. De pequenas obras a retratos de grupo em larga escala\, cenas de gênero e retratos de casamento reunidos pela primeira vez em coleções internacionais\, os visitantes verão o melhor de toda a sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-credit-suisse-exhibition-frans-hals-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/frans-hals-expanders_1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231005T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240225T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20231011T002032Z
LAST-MODIFIED:20231011T002038Z
UID:44253-1696500000-1708884000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Philip Guston na Tate Modern
DESCRIPTION:Por mais de 50 anos\, o artista Philip Guston incessantemente produziu pinturas e desenhos que capturaram o mundo ansioso e turbulento que ele testemunhava. \n\n\n\nNascido no Canadá em uma família de imigrantes judeus\, ele cresceu nos Estados Unidos e eventualmente se tornou um dos mais celebrados pintores abstratos das décadas de 1950 e 1960\, ao lado de Mark Rothko e seu amigo de infância Jackson Pollock. \n\n\n\nSeu trabalho inicial incluiu murais e pinturas abordando o racismo nos Estados Unidos e guerras no exterior. Durante as convulsões sociais e políticas do final da década de 1960\, Guston tornou-se crítico da abstração e começou a produzir pinturas em grande escala que apresentavam figuras de aparência cômica\, algumas usando capuzes brancos representando o mal e os perpetradores cotidianos do racismo. Essas pinturas e as que se seguiram estabeleceram Guston como um dos pintores mais influentes do final do século XX. \n\n\n\nGuston era um artista complexo que tirava inspiração do mundo sombrio ao seu redor para criar imagens novas e surpreendentes. Esta exposição explora como suas pinturas uniram o pessoal e o político\, o abstrato e o figurativo\, o humorístico e o trágico.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/philip-guston-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/Legend_5235-215_SBD_1.width-1200-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231010T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240414T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20231010T235157Z
LAST-MODIFIED:20231010T235203Z
UID:44250-1696932000-1713117600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“El Anatsui: Behind the Red Moon” na Tate Modern
DESCRIPTION:Behind the Red Moon\, de El Anatsui\, é uma instalação escultural monumental feita de milhares de tampas e fragmentos de garrafas de metal. Amassando\, esmagando e costurando esses fragmentos em diferentes composições\, grandes painéis são montados para formar campos abstratos massivos de cor\, forma e linha. A comissão se baseia no interesse de Anatsui pelas histórias de encontros e pela migração de mercadorias e pessoas durante o comércio transatlântico de escravos. Os topos de garrafa usados nessa comissão\, provenientes da Nigéria\, fazem parte de uma indústria contemporânea construída sobre rotas comerciais coloniais. \n\n\n\nBehind the Red Moon é apresentado como uma obra de arte em três atos. Os visitantes são convidados a embarcar em uma jornada de movimento e interação por meio das peças\, em uma dança entre corpos e esculturas. \n\n\n\nObservando as peças de longe\, um cenário de símbolos é revelado: a lua\, a vela\, a onda\, a terra e a parede. De perto\, os logotipos das tampas de garrafa falam sobre as vidas sociais do material como mercadorias de uma indústria global construída sobre rotas comerciais coloniais. Juntos\, o passado e o presente da África e da Europa se fundem em formas esculturais que pendem no ar e parecem flutuar pelo espaço. As peças incorporam a ideia de Anatsui de “forma não fixa” e fazem parte de sua abordagem altamente experimental à escultura. \n\n\n\nAnatsui explora as possibilidades poéticas de seus materiais. “Cada material possui suas propriedades\, físicas e até espirituais”\, explica ele. Behind the Red Moon explora forças elementares entrelaçadas com histórias humanas de poder\, opressão\, dispersão e sobrevivência.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/el-anatsui-behind-the-red-moon-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/el-anatsui-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231108T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240407T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20240215T165724Z
LAST-MODIFIED:20240216T182958Z
UID:46360-1699437600-1712512800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Women in Revolt! Art and Activism in the UK 1970-1990" na Tate Britain
DESCRIPTION:Helen Chadwick\, In the Kitchen (Stove)\, 1977 (detalhe). Uma de um conjunto de 12 impressões digitais pigmentadas em arquivo – emolduradas. Cortesia da Richard Saltoun Gallery\, Londres e Roma.\n\n\n\nPioneira em seu gênero\, esta exposição é uma ampla investigação da arte feminista por mais de 100 artistas mulheres atuantes no Reino Unido. Ela ilumina o modo como redes de mulheres usaram ideias radicais e métodos rebeldes para dar uma contribuição inestimável à cultura britânica. Sua arte ajudou a impulsionar o movimento de libertação das mulheres durante um período de significativas mudanças sociais\, econômicas e políticas. \n\n\n\nNos anos 1970 e 1980\, uma nova onda feminista irrompeu. As mulheres usaram suas experiências vividas para criar arte\, da pintura e fotografia ao cinema e performance\, para combater a injustiça. Isso incluiu defender os direitos reprodutivos\, a igualdade salarial e a igualdade racial. Essa criatividade ajudou a moldar um período de mudanças cruciais para as mulheres na Grã-Bretanha\, incluindo a abertura do primeiro refúgio para mulheres e a formação do Movimento Britânico de Artes Negras. \n\n\n\nApesar de longas carreiras\, essas artistas muitas vezes foram deixadas de fora das narrativas artísticas da época. Esta será a primeira vez que muitas de suas obras estarão em exibição desde a década de 1970. \n\n\n\nAtravés das obras apresentadas\, os visitantes encontrarão um conjunto produtivo e politicamente engajado de comunidades que mudaram a face da cultura britânica e pavimentaram o caminho para as futuras gerações de artistas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/women-in-revolt-art-and-activism-in-the-uk-1970-1990-no-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Helen_Chadwick_In_the_Kitchen_Stove_1977_copy.width-1200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231109T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240225T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20240216T155739Z
LAST-MODIFIED:20240216T155744Z
UID:46463-1699525800-1708884000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Taylor Wessing Photo Portrait Prize na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Alexandre Silberman\, Diena\, da série “NATURE” (detalhe)\n\n\n\nO Prêmio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing retorna à Galeria em St Martin’s Place após três anos. Exibindo talentosos jovens fotógrafos\, amadores habilidosos e profissionais estabelecidos\, a competição celebra uma ampla variedade de imagens e conta as frequentemente fascinantes histórias por trás da criação das obras. As imagens selecionadas\, muitas das quais estão em exibição pela primeira vez\, exploram tanto abordagens tradicionais quanto contemporâneas para o retrato fotográfico\, capturando uma variedade de personagens\, humores e locais.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/taylor-wessing-photo-portrait-prize-na-national-portrait-gallery/
LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/feature_winner_Alexandre-Silberman_Diena.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231114T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240303T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20240219T181536Z
LAST-MODIFIED:20240219T181540Z
UID:46556-1699956000-1709488800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Jean-Etienne Liotard na National Gallery
DESCRIPTION:Jean-Etienne Liotard\, The Lavergne Family Breakfast\, Private Collection 1773 (detalhe). ©️ Cortesia do proprietário / Foto: The National Gallery\, Londres\n\n\n\nHá muito considerada sua obra-prima\, The Lavergne Family Breakfast é uma das maiores e mais ambiciosas obras de Liotard em pastel. Apesar da notória delicadeza do meio\, ele reproduz habilmente texturas complexas: o brilho na cafeteira de metal e da jarra de cerâmica\, os tecidos sedosos e refletivos\, na bandeja de laca preta. Liotard era extremamente versátil\, produzindo obras em pastel\, óleo\, esmalte\, giz e até em vidro. De forma altamente incomum\, ele retornou a The Lavergne Family Breakfast 20 anos depois de tê-lo pintado e fez uma réplica exata em óleo. \n\n\n\nLiotard trabalhou em toda a extensão da Europa do século XVIII. Após quatro anos em Constantinopla\, ele cultivou uma longa barba\, adotou trajes turcos e apelidou-se de “o pintor turco”. A exposição apresenta os materiais brutos usados para fazer pastéis\, bem como desenhos\, pinturas e miniaturas que buscam dar vida a este artista idiossincrático. \n\n\n\nExibida pela última vez em 1754\, quando Liotard trouxe o pastel de Lyon para Londres\, e quase não foi vista em público desde então\, esta exposição busca colocar Liotard e The Lavergne Family Breakfast de volta ao centro das atenções.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jean-etienne-liotard-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Jean-Etienne-Liotard-The-Lavergne-Family-Breakfast-Private-Collection-1773-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231118T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240225T170000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20240216T171709Z
LAST-MODIFIED:20240216T171858Z
UID:46488-1700301600-1708880400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Great Cosmic Mother" de Monica Sjöö na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Monica Sjöö\, Meeting the Ancestors at Avebury\, 1993. Cortesia de Monica Sjöö Estate e Alison Jacques\, Londres. Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet\n\n\n\nArtista\, ativista\, escritora e ecofeminista Monica Sjöö (1938-2005) foi incansável em sua defesa pela justiça de gênero\, ecofeminismo\, matriarcado e equidades sociais. Esta exposição retrospectiva traça o trabalho de sua vida e considera a relação entre arte\, espiritualidade e política. \n\n\n\nTraçando o profundo compromisso da artista com a justiça de gênero e ambiental\, The Great Cosmic Mother destaca as pinturas em grande escala de Sjöö criadas em resposta às diversas campanhas feministas e ambientais em que ela esteve ativamente envolvida ao longo de sua vida. As obras premonitórias de Sjöö foram uma forma pioneira de ativismo ambiental e anteciparam debates politicamente urgentes em torno da emergência climática hoje. \n\n\n\nA exposição reúne obras de arte que abrangem os 40 anos de carreira de Sjöö ao lado de seus escritos\, fotografias\, publicações ativistas\, banners\, cartazes e documentos pessoais para destacar como Sjöö via o trabalho criativo como parte vital da vida e a criação artística como um meio de reconectar os valores alternativos de culturas passadas ao presente. Alternando entre obras de arte\, documentos de arquivo e artefatos pessoais\, a exposição busca inspirar os visitantes a refletirem sobre como podem encontrar expressão criativa em todos os aspectos de suas vidas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-great-cosmic-mother-de-monica-sjoo-na-modern-art-oxford/
LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/1.-Meeting-the-Ancestors.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20231205T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240310T180000
DTSTAMP:20260501T112757
CREATED:20240219T184236Z
LAST-MODIFIED:20240219T184242Z
UID:46561-1701770400-1710093600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Pesellino: A Renaissance Master Revealed" na National Gallery
DESCRIPTION:Descubra um grande renascentista negligenciado na primeira exposição dedicada a Francesco di Stefano\, conhecido como Pesellino (1422–1457). \n\n\n\nOs talentos de Pesellino foram muito procurados durante sua vida. Ele recebeu comissões da família governante de Florença\, os Medici\, e colaborou com os principais artistas de sua época\, incluindo Fra Filippo Lippi. \n\n\n\nTrabalhando em Florença no início do século XV\, Pesellino teve uma carreira curta\, mas bem-sucedida. Ele era um desenhista habilidoso\, contador visual de histórias e pintor de animais\, muitas vezes produzindo obras em pequena escala com detalhes maravilhosamente intrincados. Seu trabalho inspirou a próxima geração de pintores após sua morte precoce aos 35 anos. \n\n\n\nEsta exposição revela a história de Pesellino e destaca a profundidade e amplitude de suas realizações. \n\n\n\nImagem: Francesco Pesellino\, The Triumph of David\, entre 1445–55 (detalhe). © The National Gallery\, Londres
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/pesellino-a-renaissance-master-revealed-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Detail-from-Francesco-Pesellino-The-Triumph-of-David-about-1445–55-©-The-National-Gallery-London.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR