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SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
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SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“A World in Common” no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações\, esta exposição abordará como a fotografia\, o cinema\, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional\, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade\, identidade\, urbanismo e emergência climática\, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens\, fronteiras e fusos horários da África\, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.
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SUMMARY:"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
DESCRIPTION:Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel\, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL\, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez\, além de acessórios\, perfumes e joias\, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda\, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje. \n\n\n\nBaseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera\, Museu da Moda da Cidade de Paris\, a exposição é reimaginada pelo V&A\, com mais de 100 novos objetos\, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A\, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL\, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971. \n\n\n\nChanel projetava\, em primeiro lugar\, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo\, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas\, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido\, silhueta e construção\, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda\, a exposição analisa sua carreira profissional\, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel\, como sua adoção do tweed\, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
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SUMMARY:"Sarah Lucas: Happy Gas" na Tate Britain
DESCRIPTION:Sarah Lucas é internacionalmente celebrada por seu uso ousado e provocativo de materiais e imagens. Usando objetos comuns de maneiras inesperadas\, ela desafiou consistentemente nossa compreensão sobre sexo\, classe e gênero nas últimas quatro décadas. Esta exposição apresenta sua prática em toda a sua diversidade\, abrangendo escultura\, instalação e fotografia\, narrada em sua própria voz\, e indo muito além do mundo da Arte Jovem Britânica dos anos 1990. Rompendo barreiras com humor e ousadia\, Lucas nos mostra todo o espectro do que significa ser humano.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Credit Suisse Exhibition: Frans Hals" na National Gallery
DESCRIPTION:Quatrocentos anos após terem sido pintados\, os retratos de Frans Hals ainda respiram vida. Há um indício de sorriso\, uma mão repousando de maneira despojada no quadril e\, ocasionalmente\, uma explosão de riso. Hals foi um dos pintores mais procurados de sua geração. Um artista talentoso cujo traço ágil era inigualável\, ele construiu sua reputação com um novo estilo de retrato – altamente incomum para sua época – que mostrava retratados relaxados\, vivos\, frequentemente sorrindo e até rindo. O público holandês do século XVII ficou encantado\, e a popularidade de seus retratos lhe conferiu o status de filho famoso de Haarlem. Esta exposição\, a primeira grande retrospectiva de Hals em mais de trinta anos\, permite que uma nova geração descubra por que ele merece seu lugar como um dos maiores pintores da arte ocidental. Cerca de 50 das melhores obras de Hals serão reunidas\, incluindo o excepcional empréstimo inédito de sua obra mais famosa\, ‘O Cavaleiro Risonho’ (1624)\, da Wallace Collection. De pequenas obras a retratos de grupo em larga escala\, cenas de gênero e retratos de casamento reunidos pela primeira vez em coleções internacionais\, os visitantes verão o melhor de toda a sua obra.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"RE/SISTERS" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Uma grande exposição coletiva que explora a relação entre gênero e ecologia\, destacando os vínculos sistêmicos entre a opressão das mulheres e a degradação do planeta. \n\n\n\nApresentando cerca de 50 artistas internacionais mulheres e de identidade de gênero diversa\, RE/SISTERS é uma nova exposição que apresenta obras de artistas em ascensão e estabelecidas nos campos da fotografia e do cinema. \n\n\n\nAs obras na exposição exploram como a compreensão das mulheres sobre o nosso ambiente frequentemente resistiu à lógica das economias capitalistas\, que colocam a exploração do planeta no centro. Elas são apresentadas ao lado de obras de cunho ativista que mostram como as mulheres frequentemente lideram na defesa e cuidado com o planeta. \n\n\n\nRefletindo sobre uma variedade de temas\, desde as indústrias extrativistas até a política do cuidado\, RE/SISTERS explora a justiça ambiental e de gênero como partes indivisíveis de uma luta global. Busca abordar as estruturas de poder existentes que ameaçam nosso ecossistema cada vez mais precário.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Georg Baselitz: Sculptures 2011-2015" na Serpentine Galleries
DESCRIPTION:Com uma carreira que abrange mais de seis décadas\, Georg Baselitz (n. 1938\, Saxônia\, Alemanha) alcançou destaque na Alemanha do pós-guerra como pintor. A partir de 1969\, ele ficou conhecido por inverter – ou virar de cabeça para baixo – formas humanas e outros motivos em pinturas expressionistas que tentavam se afastar de conteúdo e narrativa. Baselitz concentrou-se\, em vez disso\, na forma\, cor e textura\, trazendo novas perspectivas para a tradição do expressionismo alemão. Ele passou para a escultura a partir de 1979\, continuando a explorar tensões entre o figurativo e o abstrato por meio de aproximações grosseiras de figuras e partes do corpo esculpidas em madeira. \n\n\n\nSelecionada com a colaboração de Georg Baselitz e retirada diretamente de seu estúdio\, a exposição “Georg Baselitz: Esculturas 2011-2015” apresenta esculturas imponentes nunca antes vistas\, ao lado de desenhos soltos e manchados. Convidando você a entrar em uma floresta de esculturas de madeira bruta\, esta exposição oferece novas perspectivas sobre o processo do artista e como suas obras se influenciam mutuamente em diferentes mídias. \n\n\n\nAs esculturas nesta exposição não foram originalmente destinadas a serem vistas pelo público. Foram feitas como maquetes\, ou modelos\, em preparação para obras de bronze. Cada escultura de madeira é feita de um único tronco de árvore\, que Baselitz esculpiu com serras elétricas\, machados e cinzéis. Suas figuras sólidas e impactantes mantêm a textura da madeira\, com incisões distintas e entalhes em suas superfícies. Exibidas na Serpentine South\, que é cercada pelas árvores dos Kensington Gardens\, essas esculturas de madeira evocam suas formas originais vivas nas florestas da Saxônia. \n\n\n\nOs desenhos que também estão em exibição não são esboços preparatórios para as maquetes de madeira\, mas foram feitos durante o processo de escultura. Ao reunir esses desenhos e esculturas\, a exposição destaca as conexões entre os processos bidimensionais e tridimensionais de Baselitz. Esta é uma exploração vívida das possibilidades – e impossibilidades – de traduzir entre pintura\, desenho e escultura.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Philip Guston na Tate Modern
DESCRIPTION:Por mais de 50 anos\, o artista Philip Guston incessantemente produziu pinturas e desenhos que capturaram o mundo ansioso e turbulento que ele testemunhava. \n\n\n\nNascido no Canadá em uma família de imigrantes judeus\, ele cresceu nos Estados Unidos e eventualmente se tornou um dos mais celebrados pintores abstratos das décadas de 1950 e 1960\, ao lado de Mark Rothko e seu amigo de infância Jackson Pollock. \n\n\n\nSeu trabalho inicial incluiu murais e pinturas abordando o racismo nos Estados Unidos e guerras no exterior. Durante as convulsões sociais e políticas do final da década de 1960\, Guston tornou-se crítico da abstração e começou a produzir pinturas em grande escala que apresentavam figuras de aparência cômica\, algumas usando capuzes brancos representando o mal e os perpetradores cotidianos do racismo. Essas pinturas e as que se seguiram estabeleceram Guston como um dos pintores mais influentes do final do século XX. \n\n\n\nGuston era um artista complexo que tirava inspiração do mundo sombrio ao seu redor para criar imagens novas e surpreendentes. Esta exposição explora como suas pinturas uniram o pessoal e o político\, o abstrato e o figurativo\, o humorístico e o trágico.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“El Anatsui: Behind the Red Moon” na Tate Modern
DESCRIPTION:Behind the Red Moon\, de El Anatsui\, é uma instalação escultural monumental feita de milhares de tampas e fragmentos de garrafas de metal. Amassando\, esmagando e costurando esses fragmentos em diferentes composições\, grandes painéis são montados para formar campos abstratos massivos de cor\, forma e linha. A comissão se baseia no interesse de Anatsui pelas histórias de encontros e pela migração de mercadorias e pessoas durante o comércio transatlântico de escravos. Os topos de garrafa usados nessa comissão\, provenientes da Nigéria\, fazem parte de uma indústria contemporânea construída sobre rotas comerciais coloniais. \n\n\n\nBehind the Red Moon é apresentado como uma obra de arte em três atos. Os visitantes são convidados a embarcar em uma jornada de movimento e interação por meio das peças\, em uma dança entre corpos e esculturas. \n\n\n\nObservando as peças de longe\, um cenário de símbolos é revelado: a lua\, a vela\, a onda\, a terra e a parede. De perto\, os logotipos das tampas de garrafa falam sobre as vidas sociais do material como mercadorias de uma indústria global construída sobre rotas comerciais coloniais. Juntos\, o passado e o presente da África e da Europa se fundem em formas esculturais que pendem no ar e parecem flutuar pelo espaço. As peças incorporam a ideia de Anatsui de “forma não fixa” e fazem parte de sua abordagem altamente experimental à escultura. \n\n\n\nAnatsui explora as possibilidades poéticas de seus materiais. “Cada material possui suas propriedades\, físicas e até espirituais”\, explica ele. Behind the Red Moon explora forças elementares entrelaçadas com histórias humanas de poder\, opressão\, dispersão e sobrevivência.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Nicole Eisenman: What Happened" na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Nicole Eisenman: What Happened reúne mais de 100 obras ao longo dos três décadas de carreira da artista – muitas das quais nunca foram exibidas no Reino Unido. Abrangendo pinturas monumentais em grande escala\, esculturas\, monotipias\, animações e desenhos\, a exposição destaca a extraordinária variedade e inventividade formal que caracteriza sua prática. \n\n\n\nOrganizada cronologicamente em oito seções\, a exposição ilumina a abordagem crítica\, porém frequentemente altamente humorística\, que Eisenman usa para explorar algumas das questões sócio-políticas mais prementes do momento. Estas englobam gênero\, identidade e política sexual\, recentes tumultos civis e governamentais nos Estados Unidos\, protestos e ativismo\, e o impacto da tecnologia nos relacionamentos pessoais e na vida amorosa. \n\n\n\nUm catálogo em cores completas acompanhará a exposição\, juntamente com um rico programa público para explorar ainda mais os temas e questões levantados pela exposição e obter insights adicionais sobre o trabalho e a prática da artista.
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LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Women in Revolt! Art and Activism in the UK 1970-1990" na Tate Britain
DESCRIPTION:Helen Chadwick\, In the Kitchen (Stove)\, 1977 (detalhe). Uma de um conjunto de 12 impressões digitais pigmentadas em arquivo – emolduradas. Cortesia da Richard Saltoun Gallery\, Londres e Roma.\n\n\n\nPioneira em seu gênero\, esta exposição é uma ampla investigação da arte feminista por mais de 100 artistas mulheres atuantes no Reino Unido. Ela ilumina o modo como redes de mulheres usaram ideias radicais e métodos rebeldes para dar uma contribuição inestimável à cultura britânica. Sua arte ajudou a impulsionar o movimento de libertação das mulheres durante um período de significativas mudanças sociais\, econômicas e políticas. \n\n\n\nNos anos 1970 e 1980\, uma nova onda feminista irrompeu. As mulheres usaram suas experiências vividas para criar arte\, da pintura e fotografia ao cinema e performance\, para combater a injustiça. Isso incluiu defender os direitos reprodutivos\, a igualdade salarial e a igualdade racial. Essa criatividade ajudou a moldar um período de mudanças cruciais para as mulheres na Grã-Bretanha\, incluindo a abertura do primeiro refúgio para mulheres e a formação do Movimento Britânico de Artes Negras. \n\n\n\nApesar de longas carreiras\, essas artistas muitas vezes foram deixadas de fora das narrativas artísticas da época. Esta será a primeira vez que muitas de suas obras estarão em exibição desde a década de 1970. \n\n\n\nAtravés das obras apresentadas\, os visitantes encontrarão um conjunto produtivo e politicamente engajado de comunidades que mudaram a face da cultura britânica e pavimentaram o caminho para as futuras gerações de artistas.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Taylor Wessing Photo Portrait Prize na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Alexandre Silberman\, Diena\, da série “NATURE” (detalhe)\n\n\n\nO Prêmio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing retorna à Galeria em St Martin’s Place após três anos. Exibindo talentosos jovens fotógrafos\, amadores habilidosos e profissionais estabelecidos\, a competição celebra uma ampla variedade de imagens e conta as frequentemente fascinantes histórias por trás da criação das obras. As imagens selecionadas\, muitas das quais estão em exibição pela primeira vez\, exploram tanto abordagens tradicionais quanto contemporâneas para o retrato fotográfico\, capturando uma variedade de personagens\, humores e locais.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Jean-Etienne Liotard na National Gallery
DESCRIPTION:Jean-Etienne Liotard\, The Lavergne Family Breakfast\, Private Collection 1773 (detalhe). ©️ Cortesia do proprietário / Foto: The National Gallery\, Londres\n\n\n\nHá muito considerada sua obra-prima\, The Lavergne Family Breakfast é uma das maiores e mais ambiciosas obras de Liotard em pastel. Apesar da notória delicadeza do meio\, ele reproduz habilmente texturas complexas: o brilho na cafeteira de metal e da jarra de cerâmica\, os tecidos sedosos e refletivos\, na bandeja de laca preta. Liotard era extremamente versátil\, produzindo obras em pastel\, óleo\, esmalte\, giz e até em vidro. De forma altamente incomum\, ele retornou a The Lavergne Family Breakfast 20 anos depois de tê-lo pintado e fez uma réplica exata em óleo. \n\n\n\nLiotard trabalhou em toda a extensão da Europa do século XVIII. Após quatro anos em Constantinopla\, ele cultivou uma longa barba\, adotou trajes turcos e apelidou-se de “o pintor turco”. A exposição apresenta os materiais brutos usados para fazer pastéis\, bem como desenhos\, pinturas e miniaturas que buscam dar vida a este artista idiossincrático. \n\n\n\nExibida pela última vez em 1754\, quando Liotard trouxe o pastel de Lyon para Londres\, e quase não foi vista em público desde então\, esta exposição busca colocar Liotard e The Lavergne Family Breakfast de volta ao centro das atenções.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/jean-etienne-liotard-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"The Great Cosmic Mother" de Monica Sjöö na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Monica Sjöö\, Meeting the Ancestors at Avebury\, 1993. Cortesia de Monica Sjöö Estate e Alison Jacques\, Londres. Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet\n\n\n\nArtista\, ativista\, escritora e ecofeminista Monica Sjöö (1938-2005) foi incansável em sua defesa pela justiça de gênero\, ecofeminismo\, matriarcado e equidades sociais. Esta exposição retrospectiva traça o trabalho de sua vida e considera a relação entre arte\, espiritualidade e política. \n\n\n\nTraçando o profundo compromisso da artista com a justiça de gênero e ambiental\, The Great Cosmic Mother destaca as pinturas em grande escala de Sjöö criadas em resposta às diversas campanhas feministas e ambientais em que ela esteve ativamente envolvida ao longo de sua vida. As obras premonitórias de Sjöö foram uma forma pioneira de ativismo ambiental e anteciparam debates politicamente urgentes em torno da emergência climática hoje. \n\n\n\nA exposição reúne obras de arte que abrangem os 40 anos de carreira de Sjöö ao lado de seus escritos\, fotografias\, publicações ativistas\, banners\, cartazes e documentos pessoais para destacar como Sjöö via o trabalho criativo como parte vital da vida e a criação artística como um meio de reconectar os valores alternativos de culturas passadas ao presente. Alternando entre obras de arte\, documentos de arquivo e artefatos pessoais\, a exposição busca inspirar os visitantes a refletirem sobre como podem encontrar expressão criativa em todos os aspectos de suas vidas.
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LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Pesellino: A Renaissance Master Revealed" na National Gallery
DESCRIPTION:Descubra um grande renascentista negligenciado na primeira exposição dedicada a Francesco di Stefano\, conhecido como Pesellino (1422–1457). \n\n\n\nOs talentos de Pesellino foram muito procurados durante sua vida. Ele recebeu comissões da família governante de Florença\, os Medici\, e colaborou com os principais artistas de sua época\, incluindo Fra Filippo Lippi. \n\n\n\nTrabalhando em Florença no início do século XV\, Pesellino teve uma carreira curta\, mas bem-sucedida. Ele era um desenhista habilidoso\, contador visual de histórias e pintor de animais\, muitas vezes produzindo obras em pequena escala com detalhes maravilhosamente intrincados. Seu trabalho inspirou a próxima geração de pintores após sua morte precoce aos 35 anos. \n\n\n\nEsta exposição revela a história de Pesellino e destaca a profundidade e amplitude de suas realizações. \n\n\n\nImagem: Francesco Pesellino\, The Triumph of David\, entre 1445–55 (detalhe). © The National Gallery\, Londres
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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