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SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Yevonde: Life and Color" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exploração da vida e carreira de Yevonde\, a pioneira fotógrafa londrina que liderou o uso da fotografia colorida nos anos 1930. Yevonde: Life and Color conta a história de uma mulher que encontrou liberdade através da fotografia – enquanto experimentava com seu meio e abria um novo caminho para fotógrafos de retratos. A exposição apresenta retratos e obras de natureza morta produzidas por Yevonde ao longo de uma colorida carreira de sessenta anos\, e se baseia no arquivo de seu trabalho adquirido pela Galeria em 2021\, bem como em extensas pesquisas realizadas por nossas equipes. Yevonde: Life and Color conta com o apoio do Fundo Cultural CHANEL e se baseia em Reframing Narratives: Women in Portraiture\, um importante projeto de parceria que visa melhorar a representação das mulheres na Coleção da Galeria.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Gabriel Massan & Colaboradores "Third World: The Bottom Dimension" na Serpentine
DESCRIPTION:Third World: The Bottom Dimension é uma jornada por um mundo fantástico e provocador\, construído por uma geração vital de artistas brasileiros. Faz parte de um projeto contínuo e multidimensional com o mesmo nome\, criado por Gabriel Massan e colaboradores\, que inclui tokens web3 construídos em Tezos e um jogo online e gratuito que explora a experiência dos negros brasileiros no cruzamento com os impactos do colonialismo. Projetada como um ecossistema responsivo\, esta exposição interdisciplinar amplia as ideias por trás do jogo\, oferecendo a todos os visitantes a oportunidade de jogá-lo e entrar no mundo de seus conceitos\, emoções e mecânicas\, enquanto estão sentados nas estações esculturais do jogo de Massan. A exposição também é um espaço para encontrar as práticas mais amplas de uma rede de artistas e pensadores – incluindo Castiel Vitorino Brasileiro\, Novíssimo Edgar\, LYZZA\, Jota Mombaça e Ventura Profana – com obras contribuídas que combinam instalação\, têxtil\, som e poesia. Essas obras expandem nossa capacidade de imaginar de outra forma\, abraçando o conhecimento ancestral\, a consciência ecológica e uma abertura para a transmutação e a reverberação. Convidando os visitantes a navegar pelas lentes da decolonialidade\, da queerness e da descentralização – tecnológica\, social\, econômica e ideológica – Third World é uma experiência que nos desafia a repensar as maneiras como entendemos e nos orientamos no mundo. Como diz Massan\, “Eu quero criar a experiência de caminhar por possibilidades e memórias de vida e narrativa”. Seguindo as referências do trabalho desenvolvido para o jogo\, Castiel Vitorino Brasileiro explora um espaço de liberdade com um trabalho textual e uma instalação terrestre. Novíssimo Edgar explora a construção do tecido social por meio de jogo de personagens\, trabalho têxtil e cerâmica que reflete o nível de design dentro do jogo. LYZZA cria um ambiente sonoro imersivo influenciado pelo gameplay em tempo real\, que nos convida a considerar a simbiose e o comportamento adaptativo. A intervenção de parede baseada no texto de Jota Mombaça anuncia uma ruptura arquitetônica dentro do espaço da galeria e oferece um olhar para a possibilidade. Ventura Profana traz uma colagem digital e uma instalação escultural que lança as bases para novas infraestruturas.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes" na South London Gallery
DESCRIPTION:Conhecido como ‘Little Lagos’\, Peckham\, um distrito de South London\, abriga uma das maiores comunidades da diáspora nigeriana no Reino Unido. Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes é uma importante exposição coletiva que examina as conexões entre Lagos\, na Nigéria\, e Peckham\, no sudeste de Londres. A exposição destaca as relações\, cultura\, história compartilhada\, comunidades e arte que conectam esses dois lugares. Os temas explorados incluem intercâmbio transnacional\, um senso de lugar e a metrópole contemporânea. A exposição apresenta obras de treze artistas nigerianos e britânicos-nigerianos\, reunindo escultura\, fotografia\, som e cinema. Ela apresenta várias novas comissões\, uma instalação específica para o local e uma colaboração com a cervejaria Orbit\, com sede no sul de Londres. A exposição também exibirá trabalhos produzidos durante residências artísticas\, uma em Lagos e outra em Peckham\, com o objetivo de desenvolver ainda mais relacionamentos criativos duradouros entre os dois lugares.
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LOCATION:South London Gallery\, 65 Peckham Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“A World in Common” no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações\, esta exposição abordará como a fotografia\, o cinema\, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional\, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade\, identidade\, urbanismo e emergência climática\, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens\, fronteiras e fusos horários da África\, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Paula Rego: Crivelli's Garden" na National Gallery
DESCRIPTION:Há trinta anos\, Dame Paula Rego (1935–2022)\, primeira Artista Associada (1990–1992) da National Gallery\, foi comissionada para criar um mural para a então nova Sala de Jantar da Sainsbury Wing. \n\n\n\nO resultado\, Crivelli’s Garden de Rego\, inspirou-se em um retábulo do artista italiano do século XV\, Carlo Crivelli\, La Madonna della Rondine (A Virgem da Andorinha)\, pintado após 1490 para contar a história de mulheres da história bíblica e do folclore baseado em pinturas da coleção e histórias da Lenda Dourada. Figuras\, incluindo a Virgem Maria\, Santa Catarina\, Maria Madalena e Dalila\, encontram-se no labirinto do jardim reimaginado por Crivelli\, cercado por muros de azulejos azuis e brancos portugueses. \n\n\n\nAs representações dessas mulheres corajosas e fortes foram baseadas nas pessoas que Rego conhecia\, incluindo amigos\, familiares e membros da equipe da National Gallery na época. Os desenhos originais de modelo vivo são apresentados junto com a pintura – permitindo-nos descobrir e apreciar as conexões entre eles. \n\n\n\nEsta exposição celebra as conexões de Dame Paula com a National Gallery e seu tempo como artista residente\, e é uma homenagem ao trabalho e à vida de uma das artistas mais importantes de sua geração.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"Boundary Encounters" na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Boundary Encounters é uma exposição de verão de residências\, projetos e eventos ao vivo na Modern Art Oxford\, incluindo trabalhos inéditos dos artistas Valerie Asiimwe Amani\, Julie Freeman e Harold Offeh. Conectando múltiplas perspectivas\, histórias e áreas interdisciplinares de interesse\, Boundary Encounters reconhece tanto a equipe e os artistas\, quanto os visitantes – como participantes em uma troca contínua. A exposição apresenta uma exibição interativa de projetos e eventos selecionados em colaboração dos arquivos da Modern Art Oxford\, celebrando experiências de aprendizado social com comunidades criativas que vivem em Oxfordshire e além.
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LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street
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SUMMARY:"Li Ran: Waiting for the Advent" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:Para sua primeira exposição individual em Londres\, Li Ran apresenta uma seleção de obras em vídeo ao lado de novas pinturas e textos retratando o estado psicológico de um grupo de “intelectuais humildes” semi-ficcionais que gravitam em torno dele na China. \n\n\n\nUm folheto de acompanhamento apresenta os esboços de pintura do artista e os roteiros dos vídeos\, além de um trecho de uma história curta chamada Godly Sorrow\, que também é entremeada com poemas. Na história curta\, o artista – posando\, na primeira pessoa\, como um poeta chinês contemporâneo – fofoca sobre seus amigos escritores: inclinados para a esquerda ou para a direita\, alguns deles exibem determinação inabalável e arbitrariedade ocasional\, enquanto outros são perpetuamente hesitantes ou melancólicos. Esses estados mentais complexos também são refletidos na obra de vídeo The Most Abstract Paragraphs (2021-22)\, que apresenta dois escritores de Xangai que parecem pertencer à década de 1940 ou à era pós-Revolução Cultural. Envolvendo-se em diálogos infindáveis e brincadeiras sobre as perspectivas deles mesmos e dos outros\, eles testam um ao outro\, se consolam e lutam com a angústia de suas posições\, gestos e a perplexa questão de onde eles verdadeiramente se encontram como indivíduos criativos à deriva em um oceano historicamente complexo e politicamente carregado. \n\n\n\nO tema dos meandros da indústria artística\, formado com conversas aparentemente abstratas e linguagens secretas conhecidas apenas pelos iniciados\, permeia a prática artística de Li Ran. As pinturas\, fazendo referência e ecoando os textos e vídeos\, capturam vividamente as emoções desses intelectuais presos em seus mundos de alienação e angústia. Li utiliza um tom violeta no fundo para estabelecer uma atmosfera de expectativa cansada em obras como Standing in the Haze ou Waiting for the Advent (ambas de 2022)\, sendo este último título também o título da exposição.
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LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Ryan Gander: PUNTO!" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:A nova exposição de Ryan Gander na Lisson Gallery explora a relação entre nosso passado evolutivo e a maneira como vivemos hoje em sociedades impulsionadas pelo crescimento\, velocidade e progresso capitalista. A exposição levanta questões pertinentes: como seria o mundo se os seres humanos não tivessem aprendido a contar? Como atribuímos valor ao tempo em um mundo 24/7 que exige nossa atenção constante? A exposição inclui uma nova instalação animatrônica importante\, uma nova série de esculturas figurativas em bronze\, várias composições poéticas e tipográficas gravadas em placas de aço e um documentário superanimado\, originalmente produzido para a BBC – todos abordando noções do Eu e a natureza dramatúrgica das máscaras que escolhemos usar e das máscaras que escolhem nos usar.
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LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9)" de Julie Mehretu na White Cube
DESCRIPTION:Dirigindo seu foco para o conflito duradouro\, o deslocamento generalizado e a assimetria de poder\, Mehretu adota como tema imagens obtidas na mídia de atualidades\, em particular a guerra em curso na Ucrânia e os eventos da invasão do Capitólio dos Estados Unidos em 6 de janeiro de 2021. \n\n\n\nA exposição individual de Julie Mehretu na White Cube Bermondsey\, They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9)\, estreia três novas séries de pinturas\, cada uma composta por nove obras. Ao lado dessas obras\, na galeria 9x9x9\, Mehretu associou sua pintura do título à obra de escultura da artista visual Nairy Baghramian\, em resposta a um diálogo contínuo entre as duas artistas.
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LOCATION:White Cube Bermondsey\, 144 – 152 Bermondsey\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
DESCRIPTION:Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel\, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL\, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez\, além de acessórios\, perfumes e joias\, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda\, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje. \n\n\n\nBaseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera\, Museu da Moda da Cidade de Paris\, a exposição é reimaginada pelo V&A\, com mais de 100 novos objetos\, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A\, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL\, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971. \n\n\n\nChanel projetava\, em primeiro lugar\, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo\, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas\, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido\, silhueta e construção\, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda\, a exposição analisa sua carreira profissional\, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel\, como sua adoção do tweed\, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Lisetta Carmi: Identities" na Estorick Collection
DESCRIPTION:Neste outono\, a Estorick Collection apresenta a primeira exposição em museu no Reino Unido do trabalho da inovadora fotógrafa Lisetta Carmi (1924-2022)\, cujas imagens estão atualmente recebendo uma renovada atenção. Sempre motivada por um espírito profundamente humanista\, Carmi concentrou-se em setores marginalizados da sociedade\, como a classe trabalhadora e as comunidades trans de sua cidade natal\, Gênova. \n\n\n\nAlém de serem obras de arte impressionantes por si só\, as imagens de Carmi também são importantes documentos sociopolíticos que exploram aspectos significativos\, mas muitas vezes negligenciados\, da vida e cultura italiana. \n\n\n\nNascida em uma família judia de classe média\, Carmi foi forçada a deixar a escola como consequência das Leis Raciais introduzidas pelo regime fascista da Itália em 1938 e fugiu para a Suíça com sua família. Ela seguiu uma breve\, mas bem-sucedida\, carreira como pianista de concerto\, mas em 1960 mudou abruptamente de direção e decidiu se dedicar à fotografia. \n\n\n\nCarmi é mais conhecida por registrar com sensibilidade a vida da comunidade trans de Gênova durante a década de 1960. As fotografias que ela tirou resultaram em um volume altamente controverso de imagens que foi publicado em 1972 e se tornou um clássico cult. Esta exposição apresenta cerca de 30 dessas obras\, incluindo também algumas imagens coloridas recentemente redescobertas na casa em Puglia onde Carmi se aposentou em 1979 para se dedicar à meditação iogue. \n\n\n\nGrande parte da fotografia de Carmi abordou os problemas sociais associados ao trabalho e vivenciados pelas classes trabalhadoras. A exposição inclui fotografias de seus estudos do porto de Gênova\, onde ela se passou por parente de um estivador para fotografar as duras condições enfrentadas pelos camalli (trabalhadores). \n\n\n\nEla também documentou a usina siderúrgica Italsider da cidade\, destacando os perigos da produção industrial\, e realizou várias visitas à Sardenha\, onde fotografou as primeiras mulheres a serem empregadas na indústria de cortiça da ilha. Ela também visitou países como Israel\, Venezuela\, México\, Índia e Afeganistão\, dando voz\, com suas imagens\, àqueles que não a tinham.
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LOCATION:Estorick Collection\, 39A Canonbury Square\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Thermal Landscapes" de Cui Jie na Pilar Corrias Gallery
DESCRIPTION:A Pilar Corrias apresenta Thermal Landscapes\, uma exposição de novas pinturas da artista com sede em Xangai\, Cui Jie. O estilo unificado e monótono da arquitetura contemporânea tem sido há muito o foco das pinturas de Cui. Conectando e entrelaçando visões fraturadas de cidades passadas e presentes\, as pinturas de Cui Jie expressam uma nostalgia cultural pelo passado e uma exploração aparentemente utópica de uma paisagem futura. \n\n\n\nA exposição parte dos onipresentes arranha-céus que dominam nossas megacidades contemporâneas\, questionando\, no contexto da atual crise climática\, se essa forma arquitetônica continua\, ou já foi\, adequada. As paisagens urbanas que se acumulam sobre nossas cidades aderem a um dogma arquitetônico que promove a transparência e a escala megalítica acima de tudo; a quantidade insustentável de energia necessária para resfriar essas estruturas muitas vezes é ignorada em favor das prioridades estéticas. \n\n\n\nNas novas pinturas de Cui\, edifícios de vidro modernistas de cidades de todo o mundo são juxtapostos com cerâmicas de animais antropomorfizadas\, ampliadas\, que dominam e quase consomem os edifícios sob elas. Nessas paisagens oníricas\, os edifícios e as esculturas se transformam e desaparecem impotentes como um só. \n\n\n\nComuns na maioria das casas chinesas\, as esculturas de animais às quais Cui faz referência foram produzidas em massa na China nas décadas de 1980 e 1990 para exportação para o Ocidente. Emblemáticas das mudanças na China pré e pós-liberalização econômica\, as esculturas podem ser vistas como representativas da moeda cultural em desenvolvimento da China sendo absorvida por uma economia de globalização. \n\n\n\nCui é particularmente atraída pelo vidro colorido usado em arranha-céus de vidro para refletir o calor em climas quentes. Ele também se torna um espelho para o ambiente imediato\, camuflando o edifício e adornando-o com padrões e textura. As superfícies brilhantes dos edifícios nestas pinturas são iluminadas com um brilho alaranjado do qual emana o calor do ambiente. Essas superfícies são combinadas com as superfícies rachadas das esculturas de animais. Originadas através de erros no processo de queima\, essas rachaduras passaram a ser abraçadas como uma característica estética dessas esculturas. Em ambos os casos\, Cui se interessa pelo que acontece com os materiais sob calor extremo e como isso pode ser um processo de criação e destruição ao mesmo tempo.
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SUMMARY:Retrospectiva de Marina Abramović na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:Marina Abramović é aclamada mundialmente como artista performática. Ela consistentemente testou os limites de sua própria resistência física e mental em seu trabalho\, submetendo-se à exaustão\, dor e até mesmo à possibilidade de morte. \n\n\n\nEm seu trabalho inicial\, “Rhythm 0”\, Abramović convidou o público a interagir livremente com ela da maneira que escolhessem – famosamente resultando em uma arma carregada sendo apontada para sua cabeça. Seu trabalho posterior\, “The House with the Ocean View”\, viu a artista viver em uma casa construída em uma galeria por 12 dias. Realizado logo após os ataques terroristas de 11 de setembro em Nova York\, a performance convidou o público a testemunhar e compartilhar o simples ato de viver. \n\n\n\nEsta grande exposição apresenta momentos-chave da carreira de Abramović por meio de escultura\, vídeo\, instalação e performance. Obras como “The Artist is Present” serão impressionantemente reencenadas por meio de imagens de arquivo\, enquanto outras serão refeitas pela próxima geração de artistas performáticos\, treinados no método de Marina Abramović. \n\n\n\nA arte de performance ao vivo pode ser surpreendente e íntima. Para Abramović\, também tem o poder de ser transformadora. Experimente isso você mesmo por meio das performances de “Imponderabilia”\, “Nude with Skeleton”\, “Luminosity” e “The House with the Ocean View”. \n\n\n\nDiferentes obras serão refeitas durante a exposição\, então nenhuma visita será igual à outra.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Retrospectiva de Marina Abramović na Royal Academy of Arts (copy)
DESCRIPTION:Marina Abramović é aclamada mundialmente como artista performática. Ela consistentemente testou os limites de sua própria resistência física e mental em seu trabalho\, submetendo-se à exaustão\, dor e até mesmo à possibilidade de morte. \n\n\n\nEm seu trabalho inicial\, “Rhythm 0”\, Abramović convidou o público a interagir livremente com ela da maneira que escolhessem – famosamente resultando em uma arma carregada sendo apontada para sua cabeça. Seu trabalho posterior\, “The House with the Ocean View”\, viu a artista viver em uma casa construída em uma galeria por 12 dias. Realizado logo após os ataques terroristas de 11 de setembro em Nova York\, a performance convidou o público a testemunhar e compartilhar o simples ato de viver. \n\n\n\nEsta grande exposição apresenta momentos-chave da carreira de Abramović por meio de escultura\, vídeo\, instalação e performance. Obras como “The Artist is Present” serão impressionantemente reencenadas por meio de imagens de arquivo\, enquanto outras serão refeitas pela próxima geração de artistas performáticos\, treinados no método de Marina Abramović. \n\n\n\nA arte de performance ao vivo pode ser surpreendente e íntima. Para Abramović\, também tem o poder de ser transformadora. Experimente isso você mesmo por meio das performances de “Imponderabilia”\, “Nude with Skeleton”\, “Luminosity” e “The House with the Ocean View”. \n\n\n\nDiferentes obras serão refeitas durante a exposição\, então nenhuma visita será igual à outra.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Sarah Lucas: Happy Gas" na Tate Britain
DESCRIPTION:Sarah Lucas é internacionalmente celebrada por seu uso ousado e provocativo de materiais e imagens. Usando objetos comuns de maneiras inesperadas\, ela desafiou consistentemente nossa compreensão sobre sexo\, classe e gênero nas últimas quatro décadas. Esta exposição apresenta sua prática em toda a sua diversidade\, abrangendo escultura\, instalação e fotografia\, narrada em sua própria voz\, e indo muito além do mundo da Arte Jovem Britânica dos anos 1990. Rompendo barreiras com humor e ousadia\, Lucas nos mostra todo o espectro do que significa ser humano.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Credit Suisse Exhibition: Frans Hals" na National Gallery
DESCRIPTION:Quatrocentos anos após terem sido pintados\, os retratos de Frans Hals ainda respiram vida. Há um indício de sorriso\, uma mão repousando de maneira despojada no quadril e\, ocasionalmente\, uma explosão de riso. Hals foi um dos pintores mais procurados de sua geração. Um artista talentoso cujo traço ágil era inigualável\, ele construiu sua reputação com um novo estilo de retrato – altamente incomum para sua época – que mostrava retratados relaxados\, vivos\, frequentemente sorrindo e até rindo. O público holandês do século XVII ficou encantado\, e a popularidade de seus retratos lhe conferiu o status de filho famoso de Haarlem. Esta exposição\, a primeira grande retrospectiva de Hals em mais de trinta anos\, permite que uma nova geração descubra por que ele merece seu lugar como um dos maiores pintores da arte ocidental. Cerca de 50 das melhores obras de Hals serão reunidas\, incluindo o excepcional empréstimo inédito de sua obra mais famosa\, ‘O Cavaleiro Risonho’ (1624)\, da Wallace Collection. De pequenas obras a retratos de grupo em larga escala\, cenas de gênero e retratos de casamento reunidos pela primeira vez em coleções internacionais\, os visitantes verão o melhor de toda a sua obra.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"RE/SISTERS" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Uma grande exposição coletiva que explora a relação entre gênero e ecologia\, destacando os vínculos sistêmicos entre a opressão das mulheres e a degradação do planeta. \n\n\n\nApresentando cerca de 50 artistas internacionais mulheres e de identidade de gênero diversa\, RE/SISTERS é uma nova exposição que apresenta obras de artistas em ascensão e estabelecidas nos campos da fotografia e do cinema. \n\n\n\nAs obras na exposição exploram como a compreensão das mulheres sobre o nosso ambiente frequentemente resistiu à lógica das economias capitalistas\, que colocam a exploração do planeta no centro. Elas são apresentadas ao lado de obras de cunho ativista que mostram como as mulheres frequentemente lideram na defesa e cuidado com o planeta. \n\n\n\nRefletindo sobre uma variedade de temas\, desde as indústrias extrativistas até a política do cuidado\, RE/SISTERS explora a justiça ambiental e de gênero como partes indivisíveis de uma luta global. Busca abordar as estruturas de poder existentes que ameaçam nosso ecossistema cada vez mais precário.
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Georg Baselitz: Sculptures 2011-2015" na Serpentine Galleries
DESCRIPTION:Com uma carreira que abrange mais de seis décadas\, Georg Baselitz (n. 1938\, Saxônia\, Alemanha) alcançou destaque na Alemanha do pós-guerra como pintor. A partir de 1969\, ele ficou conhecido por inverter – ou virar de cabeça para baixo – formas humanas e outros motivos em pinturas expressionistas que tentavam se afastar de conteúdo e narrativa. Baselitz concentrou-se\, em vez disso\, na forma\, cor e textura\, trazendo novas perspectivas para a tradição do expressionismo alemão. Ele passou para a escultura a partir de 1979\, continuando a explorar tensões entre o figurativo e o abstrato por meio de aproximações grosseiras de figuras e partes do corpo esculpidas em madeira. \n\n\n\nSelecionada com a colaboração de Georg Baselitz e retirada diretamente de seu estúdio\, a exposição “Georg Baselitz: Esculturas 2011-2015” apresenta esculturas imponentes nunca antes vistas\, ao lado de desenhos soltos e manchados. Convidando você a entrar em uma floresta de esculturas de madeira bruta\, esta exposição oferece novas perspectivas sobre o processo do artista e como suas obras se influenciam mutuamente em diferentes mídias. \n\n\n\nAs esculturas nesta exposição não foram originalmente destinadas a serem vistas pelo público. Foram feitas como maquetes\, ou modelos\, em preparação para obras de bronze. Cada escultura de madeira é feita de um único tronco de árvore\, que Baselitz esculpiu com serras elétricas\, machados e cinzéis. Suas figuras sólidas e impactantes mantêm a textura da madeira\, com incisões distintas e entalhes em suas superfícies. Exibidas na Serpentine South\, que é cercada pelas árvores dos Kensington Gardens\, essas esculturas de madeira evocam suas formas originais vivas nas florestas da Saxônia. \n\n\n\nOs desenhos que também estão em exibição não são esboços preparatórios para as maquetes de madeira\, mas foram feitos durante o processo de escultura. Ao reunir esses desenhos e esculturas\, a exposição destaca as conexões entre os processos bidimensionais e tridimensionais de Baselitz. Esta é uma exploração vívida das possibilidades – e impossibilidades – de traduzir entre pintura\, desenho e escultura.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/georg-baselitz-sculptures-2011-2015-na-serpentine/
LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Philip Guston na Tate Modern
DESCRIPTION:Por mais de 50 anos\, o artista Philip Guston incessantemente produziu pinturas e desenhos que capturaram o mundo ansioso e turbulento que ele testemunhava. \n\n\n\nNascido no Canadá em uma família de imigrantes judeus\, ele cresceu nos Estados Unidos e eventualmente se tornou um dos mais celebrados pintores abstratos das décadas de 1950 e 1960\, ao lado de Mark Rothko e seu amigo de infância Jackson Pollock. \n\n\n\nSeu trabalho inicial incluiu murais e pinturas abordando o racismo nos Estados Unidos e guerras no exterior. Durante as convulsões sociais e políticas do final da década de 1960\, Guston tornou-se crítico da abstração e começou a produzir pinturas em grande escala que apresentavam figuras de aparência cômica\, algumas usando capuzes brancos representando o mal e os perpetradores cotidianos do racismo. Essas pinturas e as que se seguiram estabeleceram Guston como um dos pintores mais influentes do final do século XX. \n\n\n\nGuston era um artista complexo que tirava inspiração do mundo sombrio ao seu redor para criar imagens novas e surpreendentes. Esta exposição explora como suas pinturas uniram o pessoal e o político\, o abstrato e o figurativo\, o humorístico e o trágico.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Celebrating Picasso Today: Infinite" na Almine Rech
DESCRIPTION:A Almine Rech London apresenta uma exposição coletiva Celebrating Picasso Today: Infinite\, em exibição de 10 de outubro a 11 de novembro de 2023. Esta exposição é organizada em homenagem ao 50º aniversário da morte de Pablo Picasso. \n\n\n\nRendendo homenagem ao legado abrangente de Picasso\, esta mostra contará com uma seleção de pinturas e esculturas de artistas emergentes\, de meia carreira e estabelecidos\, incluindo: Farah Atassi\, Todd Bienvenu\, Brian Calvin\, Alejandro Cardenas\, Ginny Casey\, Timothy Curtis\, Jose Dávila\, Genieve Figgis\, Aurélie Gravas\, Jameson Green\, Peter Halley\, Aly Helyer\, Sean Landers\, Tursic & Mille\, César Piette\, Mimmo Rotella\, Ryan Schneider\, Pieter Schoolwerth\, Keiichi Tanaami\, Francesco Vezzoli\, Janet Werner e Stéphane Zaech.
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LOCATION:Almine Rech Londres\, Grosvenor Hill\, Broadbent House\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Liu Ye: Naive and Sentimental Painting" na David Zwirner Londres
DESCRIPTION:David Zwirner apresenta uma exposição de novas obras do artista chinês Liu Ye (nascido em 1964)\, em exibição na galeria de Londres. Esta será a segunda apresentação individual do artista na galeria e a primeira vez que seu trabalho é exibido em Londres desde 2002. \n\n\n\nNa exposição – cujo título faz referência lúdica à sinfonia “Naïve and Sentimental Music” de John Adams\, de 1999\, que por sua vez alude ao ensaio sobre teoria poética de Friedrich Schiller de 1795-1796 – Liu examina o legado artístico da retratística e as possibilidades e nuances formais da superfície pintada\, demonstrando uma sofisticação técnica que rivaliza com a precisão na pincelada e na manipulação da tinta dos antigos mestres europeus\, como Jan van Eyck e Antonello da Messina. Em um conjunto de telas fortemente iluminadas e de escala íntima\, Liu captura algumas de suas influências artísticas e literárias mais duradouras – como Jorge Luis Borges\, Vladimir Nabokov e Miffy\, o coelho de desenho animado – bem como close-ups semelhantes a retratos de flores das fotografias de Karl Blossfeldt\, ao mesmo tempo em que lança um olhar amplo e meta-referencial sobre seu próprio corpo de trabalho pintado. Refinadas e minuciosamente detalhadas em sua feitura\, as obras em exibição apresentam uma nova abordagem na prática de Liu em direção a uma forma de retratística que é meticulosa\, mas multivalente\, introspectiva\, mas expansiva.
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LOCATION:David Zwirner\, 24 Grafton St London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"Free Fall" de Avery Singer na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Com Free Fall\, sua primeira exposição solo no Reino Unido\, a artista americana Avery Singer reflete sobre sua experiência pessoal dos ataques terroristas de 11 de setembro nas Torres Gêmeas do World Trade Center\, na cidade de Nova York\, e explora o impacto mais amplo do trauma coletivo e da cultura de imagens e disseminação midiática em expansão. Baseada inteiramente nas memórias de infância de Singer\, as obras e a intervenção arquitetônica em Free Fall são um testemunho do poder da memória – e um memorial a um momento de terror e sobrevivência. \n\n\n\nPara a exposição\, Singer criou um ambiente que replica suas memórias do interior dos escritórios do World Trade Center – espaços que ela visitava regularmente nos anos anteriores ao 11 de setembro\, já que sua mãe trabalhava em ambas as torres do World Trade Center. Aqui\, Singer combina as banalidades atmosféricas da vida de escritório com a especificidade arquitetônica do icônico projeto das torres de Minoru Yamasaki\, criando uma instalação silenciosamente desconcertante que é parte cenário\, parte escultura minimalista. Dentro desse ambiente\, a artista exibe novas pinturas que aproximam o abismo entre o mundo digital anônimo e seu próprio universo interior\, mesclando mundos gerados por computador criados em programas como Autodesk Maya\, o mesmo software 3D usado para construir o ambiente arquitetônico imersivo da exposição baseado nas memórias de Singer. \n\n\n\nDesde 2010\, Singer tem usado a linguagem binária de programas de computador e materiais industriais para remover a marca de sua própria mão\, enquanto se envolve com as grandes tradições da pintura e o legado do modernismo. As novas pinturas em grande escala em exibição em Free Fall combinam representações digitais com técnicas de aerografia manuais e digitais\, máscaras líquidas e sólidas e processos de camadas complexas.
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LOCATION:Hauser & Wirth Londres\, 23 Savile Row W1S 2ET\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“El Anatsui: Behind the Red Moon” na Tate Modern
DESCRIPTION:Behind the Red Moon\, de El Anatsui\, é uma instalação escultural monumental feita de milhares de tampas e fragmentos de garrafas de metal. Amassando\, esmagando e costurando esses fragmentos em diferentes composições\, grandes painéis são montados para formar campos abstratos massivos de cor\, forma e linha. A comissão se baseia no interesse de Anatsui pelas histórias de encontros e pela migração de mercadorias e pessoas durante o comércio transatlântico de escravos. Os topos de garrafa usados nessa comissão\, provenientes da Nigéria\, fazem parte de uma indústria contemporânea construída sobre rotas comerciais coloniais. \n\n\n\nBehind the Red Moon é apresentado como uma obra de arte em três atos. Os visitantes são convidados a embarcar em uma jornada de movimento e interação por meio das peças\, em uma dança entre corpos e esculturas. \n\n\n\nObservando as peças de longe\, um cenário de símbolos é revelado: a lua\, a vela\, a onda\, a terra e a parede. De perto\, os logotipos das tampas de garrafa falam sobre as vidas sociais do material como mercadorias de uma indústria global construída sobre rotas comerciais coloniais. Juntos\, o passado e o presente da África e da Europa se fundem em formas esculturais que pendem no ar e parecem flutuar pelo espaço. As peças incorporam a ideia de Anatsui de “forma não fixa” e fazem parte de sua abordagem altamente experimental à escultura. \n\n\n\nAnatsui explora as possibilidades poéticas de seus materiais. “Cada material possui suas propriedades\, físicas e até espirituais”\, explica ele. Behind the Red Moon explora forças elementares entrelaçadas com histórias humanas de poder\, opressão\, dispersão e sobrevivência.
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SUMMARY:"Nicole Eisenman: What Happened" na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Nicole Eisenman: What Happened reúne mais de 100 obras ao longo dos três décadas de carreira da artista – muitas das quais nunca foram exibidas no Reino Unido. Abrangendo pinturas monumentais em grande escala\, esculturas\, monotipias\, animações e desenhos\, a exposição destaca a extraordinária variedade e inventividade formal que caracteriza sua prática. \n\n\n\nOrganizada cronologicamente em oito seções\, a exposição ilumina a abordagem crítica\, porém frequentemente altamente humorística\, que Eisenman usa para explorar algumas das questões sócio-políticas mais prementes do momento. Estas englobam gênero\, identidade e política sexual\, recentes tumultos civis e governamentais nos Estados Unidos\, protestos e ativismo\, e o impacto da tecnologia nos relacionamentos pessoais e na vida amorosa. \n\n\n\nUm catálogo em cores completas acompanhará a exposição\, juntamente com um rico programa público para explorar ainda mais os temas e questões levantados pela exposição e obter insights adicionais sobre o trabalho e a prática da artista.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nicole-eisenman-what-happened-na-whitechapel-gallery/
LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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