The Rossettis no Tate Britain
2023-04-06 10:00 - 2023-09-24 18:00 (America/Sao_Paulo) | Tate Britain, Millbank, Londres, Reino unido
Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva, utilizando poesia falada, desenhos, pinturas, fotografia, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth e Jane Morris.

Instalação de Sarah Sze na Peckham Rye Station
2023-05-19 12:00 - 2023-09-17 20:00 | Peckham Rye Station, Peckham Rye Station, Station Way, London SE15 4RX, Londres, Reino unido
Para o seu aguardado projeto com a Artangel, a artista Sarah Sze, sediada em Nova York, está transformando uma grande sala de espera vitoriana na Estação Peckham Rye, que ficou vazia por quase 50 anos. Uma construção atmosférica de linhas em cascata emerge do centro da sala de espera abobadada para criar um modelo hipnotizante de um mundo frágil. Uma multiplicidade de vídeos tremeluzentes ilumina a estrutura e gira ao redor do espaço, transmitindo a velocidade e a volatilidade de viver na era dos smartphones. A escritora Zadie Smith comparou recentemente a experiência das instalações de Sze a estar dentro de um iPhone aberto, com a tecnologia desmontada e o banco de imagens que ele armazena explodido no espaço tridimensional. A experiência tátil e imaginada, eventos monumentais e incidentais são mantidos em um equilíbrio precário na instalação imersiva de Sze. Desde suas primeiras exposições no final dos anos 1990, Sarah Sze desenvolveu uma linguagem escultural distinta que desafia a natureza estática da escultura e imerge o público em ambientes complexos e dinâmicos. Sze estudou arquitetura, começou a trabalhar como artista fazendo pinturas e depois desenvolveu uma prática escultural que reúne estruturas frágeis, objetos encontrados e imagens de vídeo em instalações de grande escala. Nos últimos anos, a proliferação de imagens na vida cotidiana tem sido o cerne de uma série de novas obras que Sze chama de Timekeepers. Essas instalações multimídia foram exibidas em museus e galerias ao redor do mundo, incluindo o Musée d’art contemporain de Montréal; Copenhagen Contemporary, na Dinamarca; Haus Der Kunst, em Munique; Fondation Cartier, em Paris; Museu de Arte Contemporânea de Toronto. Além disso uma grande exposição da artista está em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York, até 10 de setembro de 2023.

Nour Mobarak na Galleries Now
2023-06-02 11:00 - 2023-09-23 18:00 | Galleries Now, 12a Bourdon St, Londres, Reino unido
Esta exposição apresenta obras que surgiram de uma releitura da ópera La Dafne, de Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini. A partir da pergunta “E se a fala se transformasse em música?”, a linguagem é explorada como um meio de transformar histórias em canções. Se a ópera no Ocidente nasce desse gesto, é significativo que tenham escolhido o mito de Dafne, das Metamorfoses de Ovídio, para servir como sua figura central. Apolo, atingido por Cupido, se apaixona por Dafne, que se importa apenas com a caça. Quando está prestes a atacar Dafne, ela escapa se transformando em uma árvore de louro. Ele fica apenas com um louro, que se torna um símbolo de conquista e vitória, e ela fica presa no corpo de uma árvore para sempre. A transformação de Dafne em árvore representa a transição do animado para o inanimado, assim como a transição de divindade para objeto devocional ou de trabalho colaborativo para mercadoria. No entanto, alguns fenômenos desafiam essa trajetória, como por exemplo, as esculturas cultivadas a partir de micélio saprófita, uma forma de fungo que se alimenta de morte e decomposição e que pode permanecer em estados de dormência inalterada indefinidamente, mas tem o potencial de ser reativado e alterado se for estimulado. Além disso, resina e plástico, materiais modernos e indestrutíveis, também estão materialmente presentes na exposição. Se o avanço tecnológico (ou pelo menos suas fantasias comerciais) um dia transformará a morte no luxo supremo, as perguntas sobre o que pode separar os vivos dos mortos se tornam menos retóricas – menos operísticas, até mesmo. No entanto, o som de Dafne, descrito por Ovídio como um coração ainda pulsante perceptível no tronco de uma árvore com raízes crescendo lentamente, não é nada menos do que a persistência dessa pergunta. Essa pergunta persiste como o surgimento da possibilidade de reanimar o inanimado.

"Capturing the Moment" no Tate Modern
2023-06-13 10:00 - 2024-04-28 18:00 | Tate Modern, Bankside, Londres, Reino unido
Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO, incluindo pinturas de Francis Bacon, Gerhard Richter e Peter Doig, e fotografias de Thomas Struth, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate, incluindo obras de Lorna Simpson, John Currin, Laura Owens, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.

"Life is More Important Than Art" na Whitechapel Gallery
2023-06-14 11:00 - 2023-09-17 18:00 | Whitechapel Gallery, 77-82 Whitechapel High St, Londres, Reino unido
Life is More Important Than Art é um programa multidisciplinar de exposições e eventos. Ele explora a interseção entre arte e vida cotidiana e o papel da instituição de arte contemporânea em tempos de incerteza e mudança. O título da temporada se inspira no escritor e romancista afro-americano James Baldwin, que propôs que a vida é mais importante que a arte… e no entanto é por isso que a arte é importante. Em um momento em que a crise do custo de vida está causando dificuldades financeiras graves e os efeitos posteriores da pandemia ainda são sentidos, consideramos o papel da arte e da instituição de arte na vida cotidiana. Que importância podemos atribuir à arte em meio a preocupações mais urgentes? A exposição mapeia histórias dinâmicas de migração e diferença, com foco em Londres e no East End. Representativa e entusiasmada pela história distinta e radical da Whitechapel Gallery, Life is More Important Than Art aponta para o papel crítico que a arte pode desempenhar tanto ao refletir a experiência vivida quanto ao abrir novas possibilidades de pensar, sentir e sonhar.

"Yevonde: Life and Color" na National Portrait Gallery
2023-06-22 10:30 - 2023-10-15 18:00 | National Portrait Gallery, St. Martin's Pl, Londres, Reino unido
Uma exploração da vida e carreira de Yevonde, a pioneira fotógrafa londrina que liderou o uso da fotografia colorida nos anos 1930. Yevonde: Life and Color conta a história de uma mulher que encontrou liberdade através da fotografia – enquanto experimentava com seu meio e abria um novo caminho para fotógrafos de retratos. A exposição apresenta retratos e obras de natureza morta produzidas por Yevonde ao longo de uma colorida carreira de sessenta anos, e se baseia no arquivo de seu trabalho adquirido pela Galeria em 2021, bem como em extensas pesquisas realizadas por nossas equipes. Yevonde: Life and Color conta com o apoio do Fundo Cultural CHANEL e se baseia em Reframing Narratives: Women in Portraiture, um importante projeto de parceria que visa melhorar a representação das mulheres na Coleção da Galeria.

Gabriel Massan & Colaboradores "Third World: The Bottom Dimension" na Serpentine
2023-06-23 10:00 - 2023-10-22 18:00 | Serpentine North Gallery, W Carriage Dr, Londres, Reino unido
Third World: The Bottom Dimension é uma jornada por um mundo fantástico e provocador, construído por uma geração vital de artistas brasileiros. Faz parte de um projeto contínuo e multidimensional com o mesmo nome, criado por Gabriel Massan e colaboradores, que inclui tokens web3 construídos em Tezos e um jogo online e gratuito que explora a experiência dos negros brasileiros no cruzamento com os impactos do colonialismo. Projetada como um ecossistema responsivo, esta exposição interdisciplinar amplia as ideias por trás do jogo, oferecendo a todos os visitantes a oportunidade de jogá-lo e entrar no mundo de seus conceitos, emoções e mecânicas, enquanto estão sentados nas estações esculturais do jogo de Massan. A exposição também é um espaço para encontrar as práticas mais amplas de uma rede de artistas e pensadores – incluindo Castiel Vitorino Brasileiro, Novíssimo Edgar, LYZZA, Jota Mombaça e Ventura Profana – com obras contribuídas que combinam instalação, têxtil, som e poesia. Essas obras expandem nossa capacidade de imaginar de outra forma, abraçando o conhecimento ancestral, a consciência ecológica e uma abertura para a transmutação e a reverberação. Convidando os visitantes a navegar pelas lentes da decolonialidade, da queerness e da descentralização – tecnológica, social, econômica e ideológica – Third World é uma experiência que nos desafia a repensar as maneiras como entendemos e nos orientamos no mundo. Como diz Massan, “Eu quero criar a experiência de caminhar por possibilidades e memórias de vida e narrativa”. Seguindo as referências do trabalho desenvolvido para o jogo, Castiel Vitorino Brasileiro explora um espaço de liberdade com um trabalho textual e uma instalação terrestre. Novíssimo Edgar explora a construção do tecido social por meio de jogo de personagens, trabalho têxtil e cerâmica que reflete o nível de design dentro do jogo. LYZZA cria um ambiente sonoro imersivo influenciado pelo gameplay em tempo real, que nos convida a considerar a simbiose e o comportamento adaptativo. A intervenção de parede baseada no texto de Jota Mombaça anuncia uma ruptura arquitetônica dentro do espaço da galeria e oferece um olhar para a possibilidade. Ventura Profana traz uma colagem digital e uma instalação escultural que lança as bases para novas infraestruturas.

"DIVA" no V&A Museum
2023-06-24 10:00 - 2024-04-07 17:30 | Victoria and Albert Museum (V&A), Cromwell Rd, Londres, Reino unido
A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão, como ópera, teatro, música popular e cinema. A exposição, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A), apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias, incluindo figurinos, fotografias, vídeos e objetos pessoais, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.

"Paul McCartney Photographs 1963–64" na National Portrait Gallery
2023-06-28 10:30 - 2023-10-01 18:00 | National Portrait Gallery, St. Martin's Pl, Londres, Reino unido
Uma exposição inédita, revelando – pela primeira vez – fotografias extraordinárias tiradas por Paul McCartney. Nesta mostra, focamos em retratos capturados por McCartney, usando sua própria câmera, entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964 – um período em que os Beatles foram catapultados de uma sensação britânica para um fenômeno global. Essas imagens nunca antes vistas oferecem uma perspectiva única e pessoal de como era ser um ‘Beatle’ no início da ‘Beatlemania’ – e se adaptar de tocar em palcos britânicos para se apresentar para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show. Em uma época em que tantas lentes de câmeras estavam voltadas para a banda, é a câmera de Paul McCartney que conta a história mais verdadeira de uma banda criando história cultural – em um de seus capítulos mais emocionantes.

"Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes" na South London Gallery
2023-07-05 11:00 - 2023-10-29 18:00 | South London Gallery, 65 Peckham Rd, Londres, Reino unido
Conhecido como ‘Little Lagos’, Peckham, um distrito de South London, abriga uma das maiores comunidades da diáspora nigeriana no Reino Unido. Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes é uma importante exposição coletiva que examina as conexões entre Lagos, na Nigéria, e Peckham, no sudeste de Londres. A exposição destaca as relações, cultura, história compartilhada, comunidades e arte que conectam esses dois lugares. Os temas explorados incluem intercâmbio transnacional, um senso de lugar e a metrópole contemporânea. A exposição apresenta obras de treze artistas nigerianos e britânicos-nigerianos, reunindo escultura, fotografia, som e cinema. Ela apresenta várias novas comissões, uma instalação específica para o local e uma colaboração com a cervejaria Orbit, com sede no sul de Londres. A exposição também exibirá trabalhos produzidos durante residências artísticas, uma em Lagos e outra em Peckham, com o objetivo de desenvolver ainda mais relacionamentos criativos duradouros entre os dois lugares.

“A World in Common” no Tate Modern
2023-07-06 10:00 - 2024-01-14 18:00 | Tate Modern, Bankside, Londres, Reino unido
Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações, esta exposição abordará como a fotografia, o cinema, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade, identidade, urbanismo e emergência climática, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens, fronteiras e fusos horários da África, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.

"Paula Rego: Crivelli's Garden" na National Gallery
2023-07-20 10:00 - 2023-10-29 18:00 | National Gallery, Trafalgar Square London Greater London, Greater London, London, Reino unido
Há trinta anos, Dame Paula Rego (1935–2022), primeira Artista Associada (1990–1992) da National Gallery, foi comissionada para criar um mural para a então nova Sala de Jantar da Sainsbury Wing.

O resultado, Crivelli’s Garden de Rego, inspirou-se em um retábulo do artista italiano do século XV, Carlo Crivelli, La Madonna della Rondine (A Virgem da Andorinha), pintado após 1490 para contar a história de mulheres da história bíblica e do folclore baseado em pinturas da coleção e histórias da Lenda Dourada. Figuras, incluindo a Virgem Maria, Santa Catarina, Maria Madalena e Dalila, encontram-se no labirinto do jardim reimaginado por Crivelli, cercado por muros de azulejos azuis e brancos portugueses.

As representações dessas mulheres corajosas e fortes foram baseadas nas pessoas que Rego conhecia, incluindo amigos, familiares e membros da equipe da National Gallery na época. Os desenhos originais de modelo vivo são apresentados junto com a pintura – permitindo-nos descobrir e apreciar as conexões entre eles.

Esta exposição celebra as conexões de Dame Paula com a National Gallery e seu tempo como artista residente, e é uma homenagem ao trabalho e à vida de uma das artistas mais importantes de sua geração.

"Boundary Encounters" na Modern Art Oxford
2023-07-22 10:00 - 2023-10-29 17:00 | Modern Art Oxford, 30 Pembroke Street
Boundary Encounters é uma exposição de verão de residências, projetos e eventos ao vivo na Modern Art Oxford, incluindo trabalhos inéditos dos artistas Valerie Asiimwe Amani, Julie Freeman e Harold Offeh. Conectando múltiplas perspectivas, histórias e áreas interdisciplinares de interesse, Boundary Encounters reconhece tanto a equipe e os artistas, quanto os visitantes – como participantes em uma troca contínua. A exposição apresenta uma exibição interativa de projetos e eventos selecionados em colaboração dos arquivos da Modern Art Oxford, celebrando experiências de aprendizado social com comunidades criativas que vivem em Oxfordshire e além.

"Li Ran: Waiting for the Advent" na Lisson Gallery Londres
2023-09-14 11:00 - 2023-10-28 18:00 | Lisson Gallery Londres, 27 Bell Street, Londres, Reino unido
Para sua primeira exposição individual em Londres, Li Ran apresenta uma seleção de obras em vídeo ao lado de novas pinturas e textos retratando o estado psicológico de um grupo de “intelectuais humildes” semi-ficcionais que gravitam em torno dele na China.

Um folheto de acompanhamento apresenta os esboços de pintura do artista e os roteiros dos vídeos, além de um trecho de uma história curta chamada Godly Sorrow, que também é entremeada com poemas. Na história curta, o artista – posando, na primeira pessoa, como um poeta chinês contemporâneo – fofoca sobre seus amigos escritores: inclinados para a esquerda ou para a direita, alguns deles exibem determinação inabalável e arbitrariedade ocasional, enquanto outros são perpetuamente hesitantes ou melancólicos. Esses estados mentais complexos também são refletidos na obra de vídeo The Most Abstract Paragraphs (2021-22), que apresenta dois escritores de Xangai que parecem pertencer à década de 1940 ou à era pós-Revolução Cultural. Envolvendo-se em diálogos infindáveis e brincadeiras sobre as perspectivas deles mesmos e dos outros, eles testam um ao outro, se consolam e lutam com a angústia de suas posições, gestos e a perplexa questão de onde eles verdadeiramente se encontram como indivíduos criativos à deriva em um oceano historicamente complexo e politicamente carregado.

O tema dos meandros da indústria artística, formado com conversas aparentemente abstratas e linguagens secretas conhecidas apenas pelos iniciados, permeia a prática artística de Li Ran. As pinturas, fazendo referência e ecoando os textos e vídeos, capturam vividamente as emoções desses intelectuais presos em seus mundos de alienação e angústia. Li utiliza um tom violeta no fundo para estabelecer uma atmosfera de expectativa cansada em obras como Standing in the Haze ou Waiting for the Advent (ambas de 2022), sendo este último título também o título da exposição.

"Ryan Gander: PUNTO!" na Lisson Gallery Londres
2023-09-14 11:00 - 2023-10-28 18:00 | Lisson Gallery Londres, 27 Bell Street, Londres, Reino unido
A nova exposição de Ryan Gander na Lisson Gallery explora a relação entre nosso passado evolutivo e a maneira como vivemos hoje em sociedades impulsionadas pelo crescimento, velocidade e progresso capitalista. A exposição levanta questões pertinentes: como seria o mundo se os seres humanos não tivessem aprendido a contar? Como atribuímos valor ao tempo em um mundo 24/7 que exige nossa atenção constante? A exposição inclui uma nova instalação animatrônica importante, uma nova série de esculturas figurativas em bronze, várias composições poéticas e tipográficas gravadas em placas de aço e um documentário superanimado, originalmente produzido para a BBC – todos abordando noções do Eu e a natureza dramatúrgica das máscaras que escolhemos usar e das máscaras que escolhem nos usar.

"They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9)" de Julie Mehretu na White Cube
2023-09-15 10:00 - 2023-11-05 18:00 | White Cube Bermondsey, 144 – 152 Bermondsey, Londres, Reino unido
Dirigindo seu foco para o conflito duradouro, o deslocamento generalizado e a assimetria de poder, Mehretu adota como tema imagens obtidas na mídia de atualidades, em particular a guerra em curso na Ucrânia e os eventos da invasão do Capitólio dos Estados Unidos em 6 de janeiro de 2021.

A exposição individual de Julie Mehretu na White Cube Bermondsey, They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9), estreia três novas séries de pinturas, cada uma composta por nove obras. Ao lado dessas obras, na galeria 9x9x9, Mehretu associou sua pintura do título à obra de escultura da artista visual Nairy Baghramian, em resposta a um diálogo contínuo entre as duas artistas.

"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
2023-09-16 10:00 - 2024-02-25 17:30 | Victoria and Albert Museum (V&A), Cromwell Rd, Londres, Reino unido
Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez, além de acessórios, perfumes e joias, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje.

Baseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera, Museu da Moda da Cidade de Paris, a exposição é reimaginada pelo V&A, com mais de 100 novos objetos, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971.

Chanel projetava, em primeiro lugar, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido, silhueta e construção, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda, a exposição analisa sua carreira profissional, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel, como sua adoção do tweed, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
