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SUMMARY:The Rossettis no Tate Britain
DESCRIPTION:Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti\, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel\, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte\, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária\, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva\, utilizando poesia falada\, desenhos\, pinturas\, fotografia\, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos\, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti\, Elizabeth Siddal\, Fanny Cornforth e Jane Morris.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Instalação de Sarah Sze na Peckham Rye Station
DESCRIPTION:Para o seu aguardado projeto com a Artangel\, a artista Sarah Sze\, sediada em Nova York\, está transformando uma grande sala de espera vitoriana na Estação Peckham Rye\, que ficou vazia por quase 50 anos. Uma construção atmosférica de linhas em cascata emerge do centro da sala de espera abobadada para criar um modelo hipnotizante de um mundo frágil. Uma multiplicidade de vídeos tremeluzentes ilumina a estrutura e gira ao redor do espaço\, transmitindo a velocidade e a volatilidade de viver na era dos smartphones. A escritora Zadie Smith comparou recentemente a experiência das instalações de Sze a estar dentro de um iPhone aberto\, com a tecnologia desmontada e o banco de imagens que ele armazena explodido no espaço tridimensional. A experiência tátil e imaginada\, eventos monumentais e incidentais são mantidos em um equilíbrio precário na instalação imersiva de Sze. Desde suas primeiras exposições no final dos anos 1990\, Sarah Sze desenvolveu uma linguagem escultural distinta que desafia a natureza estática da escultura e imerge o público em ambientes complexos e dinâmicos. Sze estudou arquitetura\, começou a trabalhar como artista fazendo pinturas e depois desenvolveu uma prática escultural que reúne estruturas frágeis\, objetos encontrados e imagens de vídeo em instalações de grande escala. Nos últimos anos\, a proliferação de imagens na vida cotidiana tem sido o cerne de uma série de novas obras que Sze chama de Timekeepers. Essas instalações multimídia foram exibidas em museus e galerias ao redor do mundo\, incluindo o Musée d’art contemporain de Montréal; Copenhagen Contemporary\, na Dinamarca; Haus Der Kunst\, em Munique; Fondation Cartier\, em Paris; Museu de Arte Contemporânea de Toronto. Além disso uma grande exposição da artista está em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum\, em Nova York\, até 10 de setembro de 2023.
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LOCATION:Peckham Rye Station\, Peckham Rye Station\, Station Way\, London SE15 4RX\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Beatriz Milhazes na Turner Contemporary
DESCRIPTION:Beatriz Milhazes (nascida em 1960\, Rio de Janeiro) é amplamente reconhecida como uma das principais artistas abstratas que trabalham hoje. Maresias\, a primeira exposição individual de Milhazes no Reino Unido em mais de duas décadas\, reunirá 20 pinturas-chave e 5 obras em papel desde 1989 até os anos mais recentes\, traçando a evolução da abordagem artística de Milhazes ao longo das últimas quatro décadas. Uma grande instalação também será apresentada na janela da Galeria Sunley. Milhazes surgiu na década de 1980 como uma figura proeminente no importante movimento artístico brasileiro Geração Oitenta\, que se afastou da arte conceitual austera da década anterior e abraçou a pintura como forma de energia e expressão. Hoje\, Milhazes é conhecida por suas telas abstratas de grande escala intensamente coloridas\, que apresentam contradições enérgicas: desde a tensão entre a construção cuidadosamente planejada e a aparência de espontaneidade\, até superfícies lisas que escondem pequenas rachaduras e camadas. A natureza é um tema duradouro e cada vez mais importante no trabalho de Milhazes. Ao nos encorajar a refletir sobre nossa própria relação com o meio ambiente\, Maresias dialoga com a localização costeira única da Turner Contemporary e com a nova vertente do programa da galeria dedicada a questões ecológicas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/beatriz-milhazes-na-turner-contemporary/
LOCATION:Turner Contemporary\, Rendezvous\, Margate\, Kent CT9 1HG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life" na Serpentine Galleries
DESCRIPTION:Uma exposição viva\, colaborativa e multi-espécies que explora como diferentes formas de vida\, tecnologias e sistemas de energia estão conectados na emergência climática. Tomás Saraceno é um artista multimídia cujo trabalho abraça a interdisciplinaridade e a interconexão entre ecossistemas. A primeira exposição individual de Saraceno no Reino Unido convida os participantes a considerar diferentes formas de conhecimento e perspectivas não-humanas por meio de uma variedade de obras de arte\, estímulos e experiências que se estendem além das paredes da Serpentine South\, adentrando os Royal Parks e além. A exposição se baseia na pesquisa contínua do artista sobre as aranhas como fonte de inspiração. A extraordinária arquitetura de suas teias e seus comportamentos nos envolvem em várias percepções culturais\, mitos e relações. Trabalhando com diversas comunidades entre espécies e ecossistemas vivos\, Saraceno incentiva os visitantes a aprenderem com seu conhecimento situado para perceberem bioindicadores: organismos que podem sinalizar mudanças no clima\, na poluição e no bem-estar ecológico. A exposição apresenta uma instalação cinematográfica imersiva\, que marca a continuação de uma relação duradoura entre a comunidade de arte ambientalista Aerocene\, fundada por Saraceno\, e as comunidades da bacia de Salinas Grandes e Laguna de Guayatayoc em Jujuy\, Argentina\, que lutam para proteger suas terras contra a extração de lítio\, impulsionada em grande parte pela demanda por baterias\, o que está poluindo e reduzindo um dos recursos mais escassos da ecologia: a água. Ao entrar nesta exposição “viva” e responsiva\, os visitantes são convidados a entregar voluntariamente seus telefones celulares. Web(s) of Life nos convida a romper com nossa dependência da tecnologia e reconectar-nos com uma abordagem mais responsiva ao nosso meio ambiente. Atravessando o Kensington Gardens\, os visitantes podem encontrar esculturas interativas que envolvem as muitas espécies do parque\, incluindo pássaros\, insetos\, raposas e patos. A infraestrutura da Serpentine South também se adapta para reconhecer e acomodar animais\, plantas e seres humanos de todas as idades: equipamentos\, altura das instalações\, portas e todas as obras de arte são alteradas para incentivar ainda mais o movimento de organismos vivos e do ar.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Nour Mobarak na Galleries Now
DESCRIPTION:Esta exposição apresenta obras que surgiram de uma releitura da ópera La Dafne\, de Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini. A partir da pergunta “E se a fala se transformasse em música?”\, a linguagem é explorada como um meio de transformar histórias em canções. Se a ópera no Ocidente nasce desse gesto\, é significativo que tenham escolhido o mito de Dafne\, das Metamorfoses de Ovídio\, para servir como sua figura central. Apolo\, atingido por Cupido\, se apaixona por Dafne\, que se importa apenas com a caça. Quando está prestes a atacar Dafne\, ela escapa se transformando em uma árvore de louro. Ele fica apenas com um louro\, que se torna um símbolo de conquista e vitória\, e ela fica presa no corpo de uma árvore para sempre. A transformação de Dafne em árvore representa a transição do animado para o inanimado\, assim como a transição de divindade para objeto devocional ou de trabalho colaborativo para mercadoria. No entanto\, alguns fenômenos desafiam essa trajetória\, como por exemplo\, as esculturas cultivadas a partir de micélio saprófita\, uma forma de fungo que se alimenta de morte e decomposição e que pode permanecer em estados de dormência inalterada indefinidamente\, mas tem o potencial de ser reativado e alterado se for estimulado. Além disso\, resina e plástico\, materiais modernos e indestrutíveis\, também estão materialmente presentes na exposição. Se o avanço tecnológico (ou pelo menos suas fantasias comerciais) um dia transformará a morte no luxo supremo\, as perguntas sobre o que pode separar os vivos dos mortos se tornam menos retóricas – menos operísticas\, até mesmo. No entanto\, o som de Dafne\, descrito por Ovídio como um coração ainda pulsante perceptível no tronco de uma árvore com raízes crescendo lentamente\, não é nada menos do que a persistência dessa pergunta. Essa pergunta persiste como o surgimento da possibilidade de reanimar o inanimado.
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LOCATION:Galleries Now\, 12a Bourdon St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Life is More Important Than Art" na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Life is More Important Than Art é um programa multidisciplinar de exposições e eventos. Ele explora a interseção entre arte e vida cotidiana e o papel da instituição de arte contemporânea em tempos de incerteza e mudança. O título da temporada se inspira no escritor e romancista afro-americano James Baldwin\, que propôs que a vida é mais importante que a arte… e no entanto é por isso que a arte é importante. Em um momento em que a crise do custo de vida está causando dificuldades financeiras graves e os efeitos posteriores da pandemia ainda são sentidos\, consideramos o papel da arte e da instituição de arte na vida cotidiana. Que importância podemos atribuir à arte em meio a preocupações mais urgentes? A exposição mapeia histórias dinâmicas de migração e diferença\, com foco em Londres e no East End. Representativa e entusiasmada pela história distinta e radical da Whitechapel Gallery\, Life is More Important Than Art aponta para o papel crítico que a arte pode desempenhar tanto ao refletir a experiência vivida quanto ao abrir novas possibilidades de pensar\, sentir e sonhar.
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LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Dear Earth" na Hayward Gallery
DESCRIPTION:A exposição Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis é inspirada na sugestão da artista Otobong Nkanga de que “cuidar é uma forma de resistência”. A mostra destaca como os artistas estão contribuindo para reformular e aprofundar nossas respostas psicológicas e espirituais diante da crise climática. A intenção é inspirar alegria\, empatia e também promover um senso de ativismo político e social. Os 15 artistas participantes\, incluindo a artista brasileira Daiara Tukano\, investigam a interdependência das ecologias e dos ecossistemas\, bem como a nossa conexão emocional com a natureza. A exposição apresenta obras que cativam e impactam o visitante em diversas mídias\, inclusive obras de arte pública fora do espaço da galeria. Além de Daiara Tukano\, os artistas em destaque são Ackroyd & Harvey\, Andrea Bowers\, Imani Jacqueline Brown\, Agnes Denes\, John Gerrard\, Cristina Iglesias\, Aluaiy Kaumakan\, Jenny Kendler\, Richard Mosse\, Otobong Nkanga\, Cornelia Parker\, Himali Singh Soin\, Hito Steyerl e Grounded Ecotherapy.
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LOCATION:Hayward Gallery\, Hayward Gallery\, Southbank Centre\, Belvedere Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Yevonde: Life and Color" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exploração da vida e carreira de Yevonde\, a pioneira fotógrafa londrina que liderou o uso da fotografia colorida nos anos 1930. Yevonde: Life and Color conta a história de uma mulher que encontrou liberdade através da fotografia – enquanto experimentava com seu meio e abria um novo caminho para fotógrafos de retratos. A exposição apresenta retratos e obras de natureza morta produzidas por Yevonde ao longo de uma colorida carreira de sessenta anos\, e se baseia no arquivo de seu trabalho adquirido pela Galeria em 2021\, bem como em extensas pesquisas realizadas por nossas equipes. Yevonde: Life and Color conta com o apoio do Fundo Cultural CHANEL e se baseia em Reframing Narratives: Women in Portraiture\, um importante projeto de parceria que visa melhorar a representação das mulheres na Coleção da Galeria.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Gabriel Massan & Colaboradores "Third World: The Bottom Dimension" na Serpentine
DESCRIPTION:Third World: The Bottom Dimension é uma jornada por um mundo fantástico e provocador\, construído por uma geração vital de artistas brasileiros. Faz parte de um projeto contínuo e multidimensional com o mesmo nome\, criado por Gabriel Massan e colaboradores\, que inclui tokens web3 construídos em Tezos e um jogo online e gratuito que explora a experiência dos negros brasileiros no cruzamento com os impactos do colonialismo. Projetada como um ecossistema responsivo\, esta exposição interdisciplinar amplia as ideias por trás do jogo\, oferecendo a todos os visitantes a oportunidade de jogá-lo e entrar no mundo de seus conceitos\, emoções e mecânicas\, enquanto estão sentados nas estações esculturais do jogo de Massan. A exposição também é um espaço para encontrar as práticas mais amplas de uma rede de artistas e pensadores – incluindo Castiel Vitorino Brasileiro\, Novíssimo Edgar\, LYZZA\, Jota Mombaça e Ventura Profana – com obras contribuídas que combinam instalação\, têxtil\, som e poesia. Essas obras expandem nossa capacidade de imaginar de outra forma\, abraçando o conhecimento ancestral\, a consciência ecológica e uma abertura para a transmutação e a reverberação. Convidando os visitantes a navegar pelas lentes da decolonialidade\, da queerness e da descentralização – tecnológica\, social\, econômica e ideológica – Third World é uma experiência que nos desafia a repensar as maneiras como entendemos e nos orientamos no mundo. Como diz Massan\, “Eu quero criar a experiência de caminhar por possibilidades e memórias de vida e narrativa”. Seguindo as referências do trabalho desenvolvido para o jogo\, Castiel Vitorino Brasileiro explora um espaço de liberdade com um trabalho textual e uma instalação terrestre. Novíssimo Edgar explora a construção do tecido social por meio de jogo de personagens\, trabalho têxtil e cerâmica que reflete o nível de design dentro do jogo. LYZZA cria um ambiente sonoro imersivo influenciado pelo gameplay em tempo real\, que nos convida a considerar a simbiose e o comportamento adaptativo. A intervenção de parede baseada no texto de Jota Mombaça anuncia uma ruptura arquitetônica dentro do espaço da galeria e oferece um olhar para a possibilidade. Ventura Profana traz uma colagem digital e uma instalação escultural que lança as bases para novas infraestruturas.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Cold Wind and the Warm" de Klara Kristalova na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Após sua inclusão na aclamada exposição Strange Clay na Hayward Gallery\, a Lehmann Maupin apresenta The Cold Wind and the Warm\, uma exposição de novos trabalhos de Klara Kristalova e a primeira apresentação solo da artista em Londres. Kristalova é mais conhecida por suas esculturas figurativas em cerâmica que incorporam aspectos do corpo humano e elementos da natureza. Em sua obra\, Kristalova explora estados de transição essenciais para a vida humana e ecológica. Fabricadas no estúdio isolado da artista em Norrtälje\, na Suécia\, as esculturas inquietantes de Kristalova exploram a tensão entre inocência e horror\, evocando uma presença estranha\, mas poderosa. Construindo um mundo que une humanidade\, ecologia e fantasia\, o trabalho de Kristalova enfatiza a omnipresença da mudança em todas as formas de vida. As obras de The Cold Wind and the Warm são frequentemente influenciadas por pequenos detalhes no entorno imediato de Kristalova. Embora ela sempre tenha encontrado inspiração em seu ambiente\, Kristalova começou a prestar mais atenção aos detalhes materiais de sua vida cotidiana como resultado das imensas mudanças ambientais catalisadas por eventos globais recentes. O resultado é uma imaginativa justaposição de escala\, onde detalhes minúsculos refletem o impacto monumental da mudança global constante.
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LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Paul McCartney Photographs 1963–64" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exposição inédita\, revelando – pela primeira vez – fotografias extraordinárias tiradas por Paul McCartney. Nesta mostra\, focamos em retratos capturados por McCartney\, usando sua própria câmera\, entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964 – um período em que os Beatles foram catapultados de uma sensação britânica para um fenômeno global. Essas imagens nunca antes vistas oferecem uma perspectiva única e pessoal de como era ser um ‘Beatle’ no início da ‘Beatlemania’ – e se adaptar de tocar em palcos britânicos para se apresentar para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show. Em uma época em que tantas lentes de câmeras estavam voltadas para a banda\, é a câmera de Paul McCartney que conta a história mais verdadeira de uma banda criando história cultural – em um de seus capítulos mais emocionantes.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes" na South London Gallery
DESCRIPTION:Conhecido como ‘Little Lagos’\, Peckham\, um distrito de South London\, abriga uma das maiores comunidades da diáspora nigeriana no Reino Unido. Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes é uma importante exposição coletiva que examina as conexões entre Lagos\, na Nigéria\, e Peckham\, no sudeste de Londres. A exposição destaca as relações\, cultura\, história compartilhada\, comunidades e arte que conectam esses dois lugares. Os temas explorados incluem intercâmbio transnacional\, um senso de lugar e a metrópole contemporânea. A exposição apresenta obras de treze artistas nigerianos e britânicos-nigerianos\, reunindo escultura\, fotografia\, som e cinema. Ela apresenta várias novas comissões\, uma instalação específica para o local e uma colaboração com a cervejaria Orbit\, com sede no sul de Londres. A exposição também exibirá trabalhos produzidos durante residências artísticas\, uma em Lagos e outra em Peckham\, com o objetivo de desenvolver ainda mais relacionamentos criativos duradouros entre os dois lugares.
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LOCATION:South London Gallery\, 65 Peckham Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:“A World in Common” no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações\, esta exposição abordará como a fotografia\, o cinema\, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional\, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade\, identidade\, urbanismo e emergência climática\, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens\, fronteiras e fusos horários da África\, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-world-in-common-no-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Paula Rego: Crivelli's Garden" na National Gallery
DESCRIPTION:Há trinta anos\, Dame Paula Rego (1935–2022)\, primeira Artista Associada (1990–1992) da National Gallery\, foi comissionada para criar um mural para a então nova Sala de Jantar da Sainsbury Wing. \n\n\n\nO resultado\, Crivelli’s Garden de Rego\, inspirou-se em um retábulo do artista italiano do século XV\, Carlo Crivelli\, La Madonna della Rondine (A Virgem da Andorinha)\, pintado após 1490 para contar a história de mulheres da história bíblica e do folclore baseado em pinturas da coleção e histórias da Lenda Dourada. Figuras\, incluindo a Virgem Maria\, Santa Catarina\, Maria Madalena e Dalila\, encontram-se no labirinto do jardim reimaginado por Crivelli\, cercado por muros de azulejos azuis e brancos portugueses. \n\n\n\nAs representações dessas mulheres corajosas e fortes foram baseadas nas pessoas que Rego conhecia\, incluindo amigos\, familiares e membros da equipe da National Gallery na época. Os desenhos originais de modelo vivo são apresentados junto com a pintura – permitindo-nos descobrir e apreciar as conexões entre eles. \n\n\n\nEsta exposição celebra as conexões de Dame Paula com a National Gallery e seu tempo como artista residente\, e é uma homenagem ao trabalho e à vida de uma das artistas mais importantes de sua geração.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"Boundary Encounters" na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Boundary Encounters é uma exposição de verão de residências\, projetos e eventos ao vivo na Modern Art Oxford\, incluindo trabalhos inéditos dos artistas Valerie Asiimwe Amani\, Julie Freeman e Harold Offeh. Conectando múltiplas perspectivas\, histórias e áreas interdisciplinares de interesse\, Boundary Encounters reconhece tanto a equipe e os artistas\, quanto os visitantes – como participantes em uma troca contínua. A exposição apresenta uma exibição interativa de projetos e eventos selecionados em colaboração dos arquivos da Modern Art Oxford\, celebrando experiências de aprendizado social com comunidades criativas que vivem em Oxfordshire e além.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/boundary-encounters-na-modern-art-oxford/
LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street
CATEGORIES:Londres
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