BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220427T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230820T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230213T200246Z
LAST-MODIFIED:20230712T163323Z
UID:38362-1651053600-1692554400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Isaac Julien no Tate Britain
DESCRIPTION:Esta é a maior exposição já dedicada ao trabalho do filmmaker e artista Isaac Julien\, um dos mais importantes da atualidade. Esta mostra revela o escopo dos filmes e instalações iniciais de Isaac Julien do começo da década de 1980 até os dias de hoje. Esta exposição também destaca o pensamento crítico do artista e a forma como seu trabalho é capaz de quebrar barreiras\, transitando entre diversas mídias com desenhos\, filmes\, dança\, fotografia\, música\, teatro \, pinturas e esculturas. Nesta ocasião o visitante conhecerá trabalhos que vão de filmes antigos a videoinstalações em escalas enormes e multi-telas. 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/isaac-julien-no-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/image-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220920T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230625T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230328T180607Z
LAST-MODIFIED:20230713T124844Z
UID:39726-1663668000-1687716000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Maria Bartuszová no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo muitas obras pouco vistas antes no Reino Unido\, essa exposição retrospectiva apresenta as esculturas abstratas da artista eslovaca nascida em Praga Maria Bartuszová (1936-1996)\, que dedicou sua arte a explorar as relações entre as pessoas\, a natureza\, a matéria e a forma. Nascida em Praga\, ela passou a maior parte de sua carreira na cidade eslovaca da Europa Central de Košice\, perto das fronteiras da Hungria e da Ucrânia. A artista definiu o mundo da escultura em seus próprios termos\, utilizando métodos inovadores de fundição de gesso. De gotas de chuva e ovos ao corpo humano\, Bartuszová se inspirou nas formas e ciclos orgânicos do mundo natural. Ela trabalhou de forma criativa e incansável\, usando o processo fugaz e líquido de fundição para criar obras de arte simultaneamente sólidas e delicadas. A exposição abrange 30 anos de prática de Bartuszová\, desde o início dos anos 1960\, quando começou sua experimentação com a fundição\, até o final dos anos 1980. As esculturas em gesso branco abstrato da artista retêm a presença de seu corpo. Seu toque deixou vestígios\, seja a pressão da mão estampada pela gravidade ou debaixo d’água\, ou moldada pela respiração\, usando sua técnica radical de fundição de gesso com balões inflados. Bartuszová se baseou em sua experiência pessoal e em suas ideias sobre espiritualidade\, interconexão entre as pessoas e a natureza\, e os ciclos das estações. Ela criou um novo vocabulário artístico e escultórico com foco na contínua transformação das formas. Bartuszová trabalhou durante três décadas em Košice\, a segunda maior cidade da Eslováquia. Ela criou cerca de 500 esculturas\, desde pequenas formas orgânicas até comissionamentos para espaços públicos\, bem como land art\, apesar das restrições à sua vida artística durante este período. A exposição começa nos anos 1960\, quando Bartuszová experimentou usando seu próprio método distinto de fundir gesso à mão. Inspirada em brincar com sua jovem filha\, ela criou formas abstratas vertendo gesso em balões de borracha – seu material de assinatura era o gesso branco\, dando às esculturas uma qualidade frágil. As esculturas foram moldadas por meio de pressão\, puxões ou submersão em água\, criando formas únicas e distintas. Algumas sugerem gotas de chuva\, sementes ou ovos\, outras\, o corpo humano. Mais tarde\, ela permitiu que os balões rebentassem\, criando trabalhos delicados semelhantes a casulos ou ninhos. Nos anos 1980\, Bartuszová frequentemente fotografou suas obras ao ar livre para enfatizar seus laços estreitos com a natureza. A exposição também inclui uma seleção dessas imagens marcantes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/maria-bartuszova-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/03/Maria-Bartuszova-04.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230211T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230611T174500
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230328T175804Z
LAST-MODIFIED:20230328T175807Z
UID:38122-1676109600-1686505500@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Donatello no Victoria & Albert Museum
DESCRIPTION:O Victoria & Albert Museum apresenta a primeira grande exposição britânica a explorar os excepcionais talentos do mestre renascentista Donatello\, reconhecido como um dos maiores escultores de todos os tempos. A mostra busca compreender uma nova visão do artista\, bem como de sua influência sobre as gerações posteriores. Donatello (cerca de 1386 – 1466) é indiscutivelmente um dos maiores escultores italianos da Renascença. Ele revolucionou a escultura tanto por meio de seu tratamento inventivo das imagens representadas em suas obras\, quanto através de seu domínio de uma extraordinária gama de materiais – incluindo mármore\, pedra\, bronze\, madeira\, terracota\, vidro e estuque\, bem como meios mistos incomuns e em parte criados pelo artista italiano. Ele raramente se repetia\, lutando pela inovação e nunca saciando sua sede de experimentação. Donatello criou uma multiplicidade de texturas e efeitos de luz em suas esculturas ricamente trabalhadas. Ele frequentemente realçava as superfícies aplicando cor\, assim como o douramento e o prateado\, para maximizar seu impacto sobre o espectador. Sua escolha de materiais também teria sido influenciada pelos comissionamentos dos vários mecenas para os quais o artista trabalhou\, e pelo propósito para o qual foram feitos. O uso de douramento caro – como visto no busto de San Rossore\, por exemplo – também poderia ter um significado simbólico\, para sublinhar a preciosidade do objeto\, além da mera opulência visual. O fascínio de Donatello pelo tratamento de superfícies e combinações incomuns de materiais provavelmente derivou em parte de seu treinamento inicial como ourives. Embora nenhum trabalho de seu período como ourives tenha sobrevivido\, algumas das técnicas que ele aprendeu durante seu desenvolvimento artístico inicial podem ser vistas em suas esculturas posteriores.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hallyu-the-korean-wave-no-victoria-albert-museum/
LOCATION:Victoria & Albert Museum\, Cromwell Rd London Greater London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/03/donatello.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230325T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230813T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230328T200140Z
LAST-MODIFIED:20230614T202802Z
UID:39738-1679738400-1691949600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"After Impressionism" na National Gallery
DESCRIPTION:A grande exposição After Impressionism: Inventing Modern Art explora um período de grande agitação nas artes visuais\, quando os artistas romperam com a tradição estabelecida e lançaram as bases para uma nova configuração da arte dos séculos 20 e 21. As décadas entre 1880 e a deflagração da Primeira Guerra Mundial em 1914 foram um período complexo e vibrante de questionamento artístico\, investigação criativa\, tomada de riscos e inovação. A mostra da National Gallery celebra a produção revolucionária de três gigantes da época: Paul Cézanne\, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ainda\, segue as influências que os três tiveram sobre as gerações mais jovens de artistas franceses\, sobre seus pares e sobre círculos mais amplos de artistas em toda a Europa\, especialmente em Barcelona\, Berlim\, Bruxelas e Viena. Com quase uma centena de obras de artistas como Klimt\, Munch Matisse\, Picasso\, Mondrian e Kandinsky\, complementadas por uma seleção de esculturas de artistas como Rodin e Camille Claudel\, a exposição retraça os percursos da criação de uma arte nova e moderna\, livre de convenções\, da qual fazem parto o Expressionismo\, o Cubismo e a Abstração. A exibição inclui algumas das obras de arte mais icônicas criadas durante o fim do século 19 e começo do século 20\, contando com importantes empréstimos vindos de instituições e coleções privadas em todo o mundo\, incluindo Museum of Modern Art (Nova York) Musée d’Orsay (Paris); Art Institute of Chicago\, Musée Rodin (Paris)\, National Galleries of Scotland (Edimburgo); Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) e Wadsworth Atheneum Museum of Art (Hartford\, Connecticut).
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/after-impressionism-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/03/after-impressionism-1024x620-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230406T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230924T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230621T132026Z
LAST-MODIFIED:20230621T132128Z
UID:41675-1680775200-1695578400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:The Rossettis no Tate Britain
DESCRIPTION:Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti\, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel\, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte\, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária\, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva\, utilizando poesia falada\, desenhos\, pinturas\, fotografia\, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos\, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti\, Elizabeth Siddal\, Fanny Cornforth e Jane Morris.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-rossettis-na-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/La_Ghirlandata_Rossetti.width-1200-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230503T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230624T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230613T155833Z
LAST-MODIFIED:20230613T155837Z
UID:41427-1683111600-1687629600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Matter as Actor" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:Esta exposição coletiva reúne trabalhos de artistas que apresentam formas mutáveis de matéria – seja incorporada em argila\, rocha\, pigmento\, plástico\, metal ou substâncias orgânicas – como agentes ativos nos complexos enredos entre humanos e o mundo além do humano. Indo além da ideia de natureza como matéria-prima abundantemente disponível para uso humano\, esta exposição reconhece as propriedades distintas\, as agências e as histórias dos materiais\, levando em consideração o seu papel dinâmico na sustentação de relações densas e entrelaçadas. Esses artistas vêm de várias partes do mundo e se envolvem criticamente com os materiais associados às suas respectivas heranças culturais. Seus trabalhos abordam os desafios\, assim como as percepções\, de se envolver com o mundo material tanto dentro quanto fora de contextos culturais distintos. Ao dar forma às perspectivas conceituais de múltiplos sistemas de conhecimento situados\, os artistas e obras de arte na exposição\, abrangendo ambas as galerias em Londres\, mas cada um com seu espaço individual\, testemunham as bases pluralistas da existência contemporânea. Os artistas presentes nessa mostra são: Allora & Calzadilla\, Dana Awartani\, Revital Cohen & Tuur Van Balen\, D Harding\, Irmel Kamp\, Syowia Kyambi\, Richard Long\, Otobong Nkanga\, Yelena Popova\, Lucy Raven\, Zhan Wang e Feifei Zhou.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matter-as-actor-na-lisson-gallery-londres/
LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/NKAN150001_2020_performance-1-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230516T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230622T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230529T214200Z
LAST-MODIFIED:20230529T214203Z
UID:41109-1684231200-1687456800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Cecilia Vicuña na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Cecilia Vicuña in London\, 1972 and Today apresenta trabalhos atuais e históricos da artista após sua comissão na Turbine Hall na Tate Modern em 2022-2023. Revisitando um momento crucial na carreira de Vicuña\, a mostra traz recentes pinturas\, obras em mídia mista\, trabalhos efêmeros históricos e recriações de trabalhos perdidos dos anos em Londres da artista (1972-1975). Nascida e criada em Santiago\, Chile\, Vicuña mudou-se para Londres em 1972 para estudar na Slade School of Fine Art. Após o violento golpe militar do ditador Augusto Pinochet no Chile no ano seguinte\, ela buscou asilo no Reino Unido durante imensa violência\, turbulência política e repressão cultural. Esta apresentação marca o quinquagésimo aniversário tanto do violento golpe militar de 1973 no Chile quanto do início do exílio da artista de seu país natal. O tempo da artista chilena em Londres representa um desenvolvimento crucial em sua prática expansiva e multidisciplinar. Durante esse período\, ela se envolveu com um grupo internacional de colegas artistas e aprofundou seus interesses intensivos em fundir arte com ativismo. Vicuña permaneceu firmemente comprometida em pôr fim à ditadura chilena e advogar por mudanças políticas e sociais. Em Londres\, ela co-fundou o Artists for Democracy com John Dugger\, Guy Brett e David Medalla – um grupo que fundiu arte e ativismo para obter apoio à resistência chilena\, bem como a outros movimentos de libertação democrática em todo o mundo. Para Vicuña\, a arte oferece possibilidades de reimaginar modos de colaboração e participação. Ao longo de sua prática\, a arte e os movimentos sociais se revelam indissociavelmente ligados\, e assim como as obras da artista convidam a formas de engajamento ativo\, também imaginam novas formas emancipatórias de participação na vida cívica.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/cecilia-vicuna-na-lehmann-maupin/
LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/cecilia-vicuna-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230519T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T200000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230613T170428Z
LAST-MODIFIED:20230613T170432Z
UID:41437-1684497600-1694980800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Instalação de Sarah Sze na Peckham Rye Station
DESCRIPTION:Para o seu aguardado projeto com a Artangel\, a artista Sarah Sze\, sediada em Nova York\, está transformando uma grande sala de espera vitoriana na Estação Peckham Rye\, que ficou vazia por quase 50 anos. Uma construção atmosférica de linhas em cascata emerge do centro da sala de espera abobadada para criar um modelo hipnotizante de um mundo frágil. Uma multiplicidade de vídeos tremeluzentes ilumina a estrutura e gira ao redor do espaço\, transmitindo a velocidade e a volatilidade de viver na era dos smartphones. A escritora Zadie Smith comparou recentemente a experiência das instalações de Sze a estar dentro de um iPhone aberto\, com a tecnologia desmontada e o banco de imagens que ele armazena explodido no espaço tridimensional. A experiência tátil e imaginada\, eventos monumentais e incidentais são mantidos em um equilíbrio precário na instalação imersiva de Sze. Desde suas primeiras exposições no final dos anos 1990\, Sarah Sze desenvolveu uma linguagem escultural distinta que desafia a natureza estática da escultura e imerge o público em ambientes complexos e dinâmicos. Sze estudou arquitetura\, começou a trabalhar como artista fazendo pinturas e depois desenvolveu uma prática escultural que reúne estruturas frágeis\, objetos encontrados e imagens de vídeo em instalações de grande escala. Nos últimos anos\, a proliferação de imagens na vida cotidiana tem sido o cerne de uma série de novas obras que Sze chama de Timekeepers. Essas instalações multimídia foram exibidas em museus e galerias ao redor do mundo\, incluindo o Musée d’art contemporain de Montréal; Copenhagen Contemporary\, na Dinamarca; Haus Der Kunst\, em Munique; Fondation Cartier\, em Paris; Museu de Arte Contemporânea de Toronto. Além disso uma grande exposição da artista está em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum\, em Nova York\, até 10 de setembro de 2023.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/instalacao-de-sarah-sze-na-peckham-rye-station/
LOCATION:Peckham Rye Station\, Peckham Rye Station\, Station Way\, London SE15 4RX\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Centrifuge-2017-Haus-Der-Kunst-2017-HR-MB-002-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230525T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230729T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230606T143947Z
LAST-MODIFIED:20230606T143951Z
UID:41222-1685008800-1690653600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Gary Simmons na Hauser & Wirth
DESCRIPTION:Um dos principais artistas de uma geração que surgiu no final dos anos 80 e início dos anos 90\, Gary Simmons alcançou amplo reconhecimento nas últimas três décadas por seu trabalho que explora a política racial\, de classe e estereótipos sociais por meio da pintura\, escultura\, som e ambientes arquitetônicos. Simmons utiliza imagens retiradas da cultura popular para criar obras que abordam memórias pessoais e coletivas. Para sua primeira exposição com a Hauser & Wirth em Londres\, Simmons apresenta uma seleção de novas pinturas e esculturas. Através de seu trabalho\, Simmons tem representado a ideia de apagamento no que se refere à história e cultura afro-americana. Ele utiliza a cultura popular – esportes\, música\, cinema\, desenhos animados – para revelar como o caráter nacional dos Estados Unidos é construído. Em seu novo conjunto de obras\, Simmons continua a explorar a cultura popular de maneira cada vez mais sutil e abstrata\, à medida que seu foco se volta para a história e materialidade da pintura e escultura. Para Simmons\, as múltiplas camadas de tinta que ele utiliza em suas obras também carregam a implicação de múltiplas camadas de história\, seja em referência à história da pintura ou da raça. Embora esses temas tenham aparecido pela primeira vez em seus desenhos emblemáticos em lousa do início dos anos 1990\, essa nova série demonstra a exploração de questões pictóricas por parte de Simmons\, como plano de fundo\, profundidade de campo\, processo e camadas\, citando Albert Oehlen e Martin Kippenberger como influências. Um aspecto adicional da prática de Simmons é que ela frequentemente é informada pela música e pela performance\, e se inspira especificamente no dub\, punk\, hip-hop\, reggae e rap.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gary-simmons-na-hauser-wirth/
LOCATION:Hauser & Wirth Londres\, 23 Savile Row W1S 2ET\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/SIMGA121562_1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230526T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230701T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230529T221337Z
LAST-MODIFIED:20230529T221341Z
UID:41112-1685095200-1688234400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Isamu Noguchi na White Cube Mason's Yard
DESCRIPTION:Trabalhando em uma ampla gama de disciplinas\, o escultor nipo-americano multirracial e multicultural Isamu Noguchi (1904–88) desenvolveu uma perspectiva única\, aberta\, coletiva e voltada para o futuro da cultura global. Ampliando sua compreensão do corpo como um condutor da experiência\, This Earth\, This Passage reúne obras desde a década de 1920 até a década de 1980 em materiais variados como bronze\, aço galvanizado a quente\, basalto e granito. A diversidade de materiais atesta a natureza interdisciplinar da prática do artista\, informada por suas viagens itinerantes e pela crença de que a arte está em um ‘constante processo de se tornar’. Noguchi moldou-se por meio de experiências diversas e abrangentes: viagens persistentes\, relacionamentos com muitas das figuras culturais mais importantes do século XX e trabalho em culturas produtoras em três continentes. Ele transformou sua passagem pelo mundo em uma forma de trabalho – buscando universalidade\, acumulando uma ampla consciência e reificando suas compreensões em uma escultura nova/antiga destinada a ser de uso existencial para a humanidade. Muito foi escrito sobre o papel de Noguchi como uma ponte entre o Oriente e o Ocidente. This Earth\, This Passage (1962)\, a escultura da qual a exposição leva o nome\, é um modelo psicogeográfico da vida na Terra. Noguchi a fez ao caminhar sobre a superfície flexível de uma grande bobina de argila\, produzindo uma forma semelhante ao topo de uma caldeira submersa. Suas pegadas permanecem claramente visíveis nas fundições finais de bronze\, indexando a jornada da criação. This Earth\, This Passage é um monumento compacto à ecologia da existência humana – uma metáfora física para a busca infinita que define nossa passagem pela vida. O legado de Noguchi existe na cultura material híbrida que ele criou para comunicar como ele pensava em ativar o que significa ser humano. Sua fé em nossa capacidade de nos conectar além das dúvidas coletivas sobre nosso lugar na ordem das coisas está presente ao longo das sete décadas em que Noguchi trabalhou como escultor.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/isamu-noguchi-na-white-cube-masons-yard/
LOCATION:White Cube Mason’s Yard\, 25-26 Masons Yard St. James's\, Londres\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/05/isamu-noguchi-set-for-martha-graham-s-dark-meadow-1946-medium-res-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230526T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230729T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230606T144919Z
LAST-MODIFIED:20230614T195400Z
UID:41256-1685095200-1690653600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Alchemy" na Thaddaeus Ropac
DESCRIPTION:Reunindo importantes obras de alguns dos artistas europeus e americanos mais influentes dos períodos pós-guerra e contemporâneo\, Alchemy examina a fascinação duradoura pela transformação material e o pensamento alquímico na criação artística. A exposição coletiva apresenta obras de artistas que se envolveram com ideias alquímicas em momentos-chave de suas práticas\, incluindo Joseph Beuys\, Anselm Kiefer\, Sigmar Polke\, Robert Rauschenberg\, Sturtevant\, Emilio Vedova e Andy Warhol. Ao reunir um grupo de obras historicamente significativas\, muitas das quais são exibidas pela primeira vez no Reino Unido\, a exposição destaca como as ideias de transmutação material\, artística e filosófica informam e são redefinidas por esses pioneiros da arte. Embora geralmente associada à busca pela transformação de metais básicos em ouro ou pela descoberta de uma cura universal para doenças\, a alquimia acumulou ricas associações materiais e simbólicas à medida que evoluiu em diferentes contextos culturais e temporais. Conhecida como a “Great Art” (Ars magna)\, ela tem fornecido rico material para artistas ao longo dos séculos\, desde Albrecht Dürer até os surrealistas do século XX. Concebendo o estúdio do artista como um laboratório\, esta exposição explora os legados da alquimia através das perspectivas distintas de cada artista enquanto eles se engajam em modos experimentais de interagir com o mundo ao seu redor. Na busca por uma compreensão maior do corpo humano\, as tradições alquímicas frequentemente empregavam fluidos corporais “básicos”\, como urina\, em experimentos complexos. Ao rastrear os legados da alquimia por meio desse exemplar conjunto de arte do pós-guerra e contemporânea\, a exposição ilumina as inovações técnicas\, temáticas e filosóficas únicas de cada artista e sua relevância contínua nas conversas históricas da arte atualmente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/alchemy-na-thaddaeus-ropac/
LOCATION:Thaddaeus Ropac Londres\, 37 Dover Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/AKI_1908_300dpi-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230526T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230624T180000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230613T202329Z
LAST-MODIFIED:20230613T202329Z
UID:41453-1685098800-1687629600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Iryna Maksymova e Tae Kim na Kristin Hjellegjerde Gallery
DESCRIPTION:Grandes figuras semelhantes a deusas e criaturas híbridas emergem de um colorido mosaico de tecidos estampados e linhas audaciosas de costura. Essas são as obras mais recentes da artista ucraniana Iryna Maksymova\, que se baseia em referências da história da arte e em sua própria imaginação para criar composições surpreendentemente originais\, imbuídas de mensagens de esperança e resistência. Pieces\, a segunda exposição individual de Maksymova na galeria\, vê a artista traduzir suas visões pintadas audaciosas para tecidos reciclados\, criando superfícies ricamente texturizadas que exploram o tecer como forma de cura e regeneração. O trabalho de Maksymova tem uma profunda relação com a terra e a cultura de seu país de origem. As bagas vermelhas da Kalyna\, uma árvore florescente nativa da Ucrânia\, aparecem em suas obras como um símbolo da força do povo ucraniano\, mas também como um lembrete da violência da guerra em curso. Suas figuras femininas\, embora nuas\, de forma alguma são passivas; pelo contrário\, elas dominam o espaço em poses poderosas e assertivas. Em outros lugares\, encontramos paisagens abstratas e obras que retratam animais e criaturas híbridas. Repletas de cores\, padrões e formas fluídas e em movimento\, essas são as visões de Maksymova do futuro ou\, como ela mesma diz\, “uma Ucrânia livre e independente”. Já a nova série de retratos da artista Tae Kim\, sediada em Seul\, continua suas explorações nas experiências emocionais intensificadas do mundo dos jogos\, com um foco particular nas fronteiras cada vez mais borradas entre nossas personas cibernéticas e corpos físicos. Figuras delicadas e travessas surgem contra fundos brilhantes e vibrantes\, seus corpos adornados com flores e folhas ou aparentemente brotando delas\, enquanto em outros momentos\, personagens estão escondidos em meio a densos bolsões de folhagem. Bloom\, utiliza o tema das flores como uma forma de refletir sobre a criação de rituais\, formas de comunicação e identidades entrelaçadas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/iryna-maksymova-e-tae-kim-na-kristin-hjellegjerde-gallery/
LOCATION:Kristin Hjellegjerde Gallery\, 2 Melior Place\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/a51271932fac7ab9a5f4845c69113228j-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230527T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230910T170000
DTSTAMP:20260503T171754
CREATED:20230606T141716Z
LAST-MODIFIED:20230606T141719Z
UID:41229-1685181600-1694365200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Beatriz Milhazes na Turner Contemporary
DESCRIPTION:Beatriz Milhazes (nascida em 1960\, Rio de Janeiro) é amplamente reconhecida como uma das principais artistas abstratas que trabalham hoje. Maresias\, a primeira exposição individual de Milhazes no Reino Unido em mais de duas décadas\, reunirá 20 pinturas-chave e 5 obras em papel desde 1989 até os anos mais recentes\, traçando a evolução da abordagem artística de Milhazes ao longo das últimas quatro décadas. Uma grande instalação também será apresentada na janela da Galeria Sunley. Milhazes surgiu na década de 1980 como uma figura proeminente no importante movimento artístico brasileiro Geração Oitenta\, que se afastou da arte conceitual austera da década anterior e abraçou a pintura como forma de energia e expressão. Hoje\, Milhazes é conhecida por suas telas abstratas de grande escala intensamente coloridas\, que apresentam contradições enérgicas: desde a tensão entre a construção cuidadosamente planejada e a aparência de espontaneidade\, até superfícies lisas que escondem pequenas rachaduras e camadas. A natureza é um tema duradouro e cada vez mais importante no trabalho de Milhazes. Ao nos encorajar a refletir sobre nossa própria relação com o meio ambiente\, Maresias dialoga com a localização costeira única da Turner Contemporary e com a nova vertente do programa da galeria dedicada a questões ecológicas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/beatriz-milhazes-na-turner-contemporary/
LOCATION:Turner Contemporary\, Rendezvous\, Margate\, Kent CT9 1HG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/1.-Beatriz-Milhazes-O-Diamante-2002-Acrylic-on-canvas-la-Caixa-Foundation-Contemporary-Art-Collection-1-1660x830-1-1-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR