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SUMMARY:Isaac Julien no Tate Britain
DESCRIPTION:Esta é a maior exposição já dedicada ao trabalho do filmmaker e artista Isaac Julien\, um dos mais importantes da atualidade. Esta mostra revela o escopo dos filmes e instalações iniciais de Isaac Julien do começo da década de 1980 até os dias de hoje. Esta exposição também destaca o pensamento crítico do artista e a forma como seu trabalho é capaz de quebrar barreiras\, transitando entre diversas mídias com desenhos\, filmes\, dança\, fotografia\, música\, teatro \, pinturas e esculturas. Nesta ocasião o visitante conhecerá trabalhos que vão de filmes antigos a videoinstalações em escalas enormes e multi-telas. 
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SUMMARY:Maria Bartuszová no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo muitas obras pouco vistas antes no Reino Unido\, essa exposição retrospectiva apresenta as esculturas abstratas da artista eslovaca nascida em Praga Maria Bartuszová (1936-1996)\, que dedicou sua arte a explorar as relações entre as pessoas\, a natureza\, a matéria e a forma. Nascida em Praga\, ela passou a maior parte de sua carreira na cidade eslovaca da Europa Central de Košice\, perto das fronteiras da Hungria e da Ucrânia. A artista definiu o mundo da escultura em seus próprios termos\, utilizando métodos inovadores de fundição de gesso. De gotas de chuva e ovos ao corpo humano\, Bartuszová se inspirou nas formas e ciclos orgânicos do mundo natural. Ela trabalhou de forma criativa e incansável\, usando o processo fugaz e líquido de fundição para criar obras de arte simultaneamente sólidas e delicadas. A exposição abrange 30 anos de prática de Bartuszová\, desde o início dos anos 1960\, quando começou sua experimentação com a fundição\, até o final dos anos 1980. As esculturas em gesso branco abstrato da artista retêm a presença de seu corpo. Seu toque deixou vestígios\, seja a pressão da mão estampada pela gravidade ou debaixo d’água\, ou moldada pela respiração\, usando sua técnica radical de fundição de gesso com balões inflados. Bartuszová se baseou em sua experiência pessoal e em suas ideias sobre espiritualidade\, interconexão entre as pessoas e a natureza\, e os ciclos das estações. Ela criou um novo vocabulário artístico e escultórico com foco na contínua transformação das formas. Bartuszová trabalhou durante três décadas em Košice\, a segunda maior cidade da Eslováquia. Ela criou cerca de 500 esculturas\, desde pequenas formas orgânicas até comissionamentos para espaços públicos\, bem como land art\, apesar das restrições à sua vida artística durante este período. A exposição começa nos anos 1960\, quando Bartuszová experimentou usando seu próprio método distinto de fundir gesso à mão. Inspirada em brincar com sua jovem filha\, ela criou formas abstratas vertendo gesso em balões de borracha – seu material de assinatura era o gesso branco\, dando às esculturas uma qualidade frágil. As esculturas foram moldadas por meio de pressão\, puxões ou submersão em água\, criando formas únicas e distintas. Algumas sugerem gotas de chuva\, sementes ou ovos\, outras\, o corpo humano. Mais tarde\, ela permitiu que os balões rebentassem\, criando trabalhos delicados semelhantes a casulos ou ninhos. Nos anos 1980\, Bartuszová frequentemente fotografou suas obras ao ar livre para enfatizar seus laços estreitos com a natureza. A exposição também inclui uma seleção dessas imagens marcantes.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Donatello no Victoria & Albert Museum
DESCRIPTION:O Victoria & Albert Museum apresenta a primeira grande exposição britânica a explorar os excepcionais talentos do mestre renascentista Donatello\, reconhecido como um dos maiores escultores de todos os tempos. A mostra busca compreender uma nova visão do artista\, bem como de sua influência sobre as gerações posteriores. Donatello (cerca de 1386 – 1466) é indiscutivelmente um dos maiores escultores italianos da Renascença. Ele revolucionou a escultura tanto por meio de seu tratamento inventivo das imagens representadas em suas obras\, quanto através de seu domínio de uma extraordinária gama de materiais – incluindo mármore\, pedra\, bronze\, madeira\, terracota\, vidro e estuque\, bem como meios mistos incomuns e em parte criados pelo artista italiano. Ele raramente se repetia\, lutando pela inovação e nunca saciando sua sede de experimentação. Donatello criou uma multiplicidade de texturas e efeitos de luz em suas esculturas ricamente trabalhadas. Ele frequentemente realçava as superfícies aplicando cor\, assim como o douramento e o prateado\, para maximizar seu impacto sobre o espectador. Sua escolha de materiais também teria sido influenciada pelos comissionamentos dos vários mecenas para os quais o artista trabalhou\, e pelo propósito para o qual foram feitos. O uso de douramento caro – como visto no busto de San Rossore\, por exemplo – também poderia ter um significado simbólico\, para sublinhar a preciosidade do objeto\, além da mera opulência visual. O fascínio de Donatello pelo tratamento de superfícies e combinações incomuns de materiais provavelmente derivou em parte de seu treinamento inicial como ourives. Embora nenhum trabalho de seu período como ourives tenha sobrevivido\, algumas das técnicas que ele aprendeu durante seu desenvolvimento artístico inicial podem ser vistas em suas esculturas posteriores.
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LOCATION:Victoria & Albert Museum\, Cromwell Rd London Greater London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:Alice Neel no Barbican Centre
DESCRIPTION:O Barbican Centre apresenta Alice Neel: Hot Off the Griddle\, a maior exposição realizada até hoje no Reino Unido sobre a obra da artista estadunidense Alice Neel (1900-1984)\, cujos retratos vívidos e de configuração totalmente particular capturaram o contexto social e político em mutação do século 20 americano. Descrevendo-se como “uma colecionadora de almas”\, Neel trabalhou em Nova York durante um período em que a pintura figurativa era considerada profundamente antiquada. Coroada a “pintora da corte da clandestinidade”\, suas telas celebram aqueles que eram frequentemente marginalizados na sociedade: líderes trabalhistas\, crianças e famílias negras e porto-riquenhas\, mulheres grávidas\, excêntricos do Greenwich Village (bairro boêmio e artístico de NY)\, ativistas dos direitos civis e artistas queer. Membro do Partido Comunista dos Estados Unidos da América\, Alice Neel e seus retratos radicais chamaram a atenção do FBI durante o período da “caça às bruxas” do macarthismo. Nos últimos anos\, a conotação política de seu trabalho tem conferido seu status cult entre a geração mais jovem de artistas. Organizada em colaboração com o Centre Pompidou\, Paris\, que no ano passado também exibiu uma grande retrospectiva da artista\, essa exposição reúne mais de 70 dos mais vibrantes retratos de Neel\, mostrados ao lado de fotografias e filmes de arquivo\, dando vida ao que ela chamou de “o redemoinho da época”. 
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LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:"After Impressionism" na National Gallery
DESCRIPTION:A grande exposição After Impressionism: Inventing Modern Art explora um período de grande agitação nas artes visuais\, quando os artistas romperam com a tradição estabelecida e lançaram as bases para uma nova configuração da arte dos séculos 20 e 21. As décadas entre 1880 e a deflagração da Primeira Guerra Mundial em 1914 foram um período complexo e vibrante de questionamento artístico\, investigação criativa\, tomada de riscos e inovação. A mostra da National Gallery celebra a produção revolucionária de três gigantes da época: Paul Cézanne\, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ainda\, segue as influências que os três tiveram sobre as gerações mais jovens de artistas franceses\, sobre seus pares e sobre círculos mais amplos de artistas em toda a Europa\, especialmente em Barcelona\, Berlim\, Bruxelas e Viena. Com quase uma centena de obras de artistas como Klimt\, Munch Matisse\, Picasso\, Mondrian e Kandinsky\, complementadas por uma seleção de esculturas de artistas como Rodin e Camille Claudel\, a exposição retraça os percursos da criação de uma arte nova e moderna\, livre de convenções\, da qual fazem parto o Expressionismo\, o Cubismo e a Abstração. A exibição inclui algumas das obras de arte mais icônicas criadas durante o fim do século 19 e começo do século 20\, contando com importantes empréstimos vindos de instituições e coleções privadas em todo o mundo\, incluindo Museum of Modern Art (Nova York) Musée d’Orsay (Paris); Art Institute of Chicago\, Musée Rodin (Paris)\, National Galleries of Scotland (Edimburgo); Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) e Wadsworth Atheneum Museum of Art (Hartford\, Connecticut).
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Gilbert & George na White Cube Mason's Yard
DESCRIPTION:The Corpsing Pictures\, de Gilbert & George\, são as fotos mais profundamente pessoais e de confrontação que a dupla de artistas já criou\, e ganham exposição na White Cube Mason’s Yard antes de ir para a filial de West Palm Beach da galeria. Na produção artística de Gilbert & George\, o significado é inferido através do sentimento e da atmosfera\, e esses possíveis significados podem estar em forte contraste uns com os outros. Eles podem ser lidos como um paradoxo ou um aforismo no qual a justaposição de opostos aparentes cria níveis de interpretação além daqueles encontrados pela primeira vez. Tal interação de significados em alta velocidade é sentida de forma aguda em The Corpsing Pictures\, começando com o título chocante do conjunto de obras\, que pode se referir tanto à morte quanto a cadáveres\, e à gíria teatral de um ator que subitamente sai do personagem durante uma apresentação\, esquecendo suas falas\, ou rindo\, ou fazendo com que outro ator na cena perca sua compostura. Para quebrar a magia\, portanto: admitir a ilusão da atuação\, para se deleitar em revelar a “pretensão” do teatro. Assim\, The Corpsing Pictures apresentam ao espectador ambiguidade\, contradição e enigma\, tanto quanto pathos\, pungência\, miséria sepulcral e senso visceral – transmitido pelas atitudes e expressões de Gilbert & George dentro dos quadros – de súbita impotência e sonolência diante do entombamento e aprisionamento. Será que Gilbert & George poderiam ser “cadáveres”\, portanto\, em ambos os sentidos da palavra? Uma pergunta sem resposta; uma oscilação entre diferentes sentidos de um final. Essa tensão entre sentimento\, interpretação e significado é criada por Gilbert & George a partir de um número muito pequeno de dispositivos visuais. Além das figuras dos próprios artistas\, os trabalhos de The Corpsing Pictures são compostos principalmente de ossos\, amarrados ou cortados em comprimentos\, e caules\, talos e folhas de plantas em decomposição. A paleta é vermelha\, preta\, branca e dourada. Os artistas são retratados geralmente deitados lado a lado\, em diagonal uns sobre os outros\, ou de cima abaixo. Às vezes eles parecem estar dormindo; em outro momentos\,  eles cobrem a boca\, os olhos ou os ouvidos\, como que ritualisticamente\, fazendo uma charada\, ou sinalizando em um jogo.
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LOCATION:White Cube Mason’s Yard\, 25-26 Masons Yard St. James's\, Londres\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:The Rossettis no Tate Britain
DESCRIPTION:Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti\, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel\, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte\, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária\, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva\, utilizando poesia falada\, desenhos\, pinturas\, fotografia\, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos\, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti\, Elizabeth Siddal\, Fanny Cornforth e Jane Morris.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Matter as Actor" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:Esta exposição coletiva reúne trabalhos de artistas que apresentam formas mutáveis de matéria – seja incorporada em argila\, rocha\, pigmento\, plástico\, metal ou substâncias orgânicas – como agentes ativos nos complexos enredos entre humanos e o mundo além do humano. Indo além da ideia de natureza como matéria-prima abundantemente disponível para uso humano\, esta exposição reconhece as propriedades distintas\, as agências e as histórias dos materiais\, levando em consideração o seu papel dinâmico na sustentação de relações densas e entrelaçadas. Esses artistas vêm de várias partes do mundo e se envolvem criticamente com os materiais associados às suas respectivas heranças culturais. Seus trabalhos abordam os desafios\, assim como as percepções\, de se envolver com o mundo material tanto dentro quanto fora de contextos culturais distintos. Ao dar forma às perspectivas conceituais de múltiplos sistemas de conhecimento situados\, os artistas e obras de arte na exposição\, abrangendo ambas as galerias em Londres\, mas cada um com seu espaço individual\, testemunham as bases pluralistas da existência contemporânea. Os artistas presentes nessa mostra são: Allora & Calzadilla\, Dana Awartani\, Revital Cohen & Tuur Van Balen\, D Harding\, Irmel Kamp\, Syowia Kyambi\, Richard Long\, Otobong Nkanga\, Yelena Popova\, Lucy Raven\, Zhan Wang e Feifei Zhou.
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LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Cecilia Vicuña na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Cecilia Vicuña in London\, 1972 and Today apresenta trabalhos atuais e históricos da artista após sua comissão na Turbine Hall na Tate Modern em 2022-2023. Revisitando um momento crucial na carreira de Vicuña\, a mostra traz recentes pinturas\, obras em mídia mista\, trabalhos efêmeros históricos e recriações de trabalhos perdidos dos anos em Londres da artista (1972-1975). Nascida e criada em Santiago\, Chile\, Vicuña mudou-se para Londres em 1972 para estudar na Slade School of Fine Art. Após o violento golpe militar do ditador Augusto Pinochet no Chile no ano seguinte\, ela buscou asilo no Reino Unido durante imensa violência\, turbulência política e repressão cultural. Esta apresentação marca o quinquagésimo aniversário tanto do violento golpe militar de 1973 no Chile quanto do início do exílio da artista de seu país natal. O tempo da artista chilena em Londres representa um desenvolvimento crucial em sua prática expansiva e multidisciplinar. Durante esse período\, ela se envolveu com um grupo internacional de colegas artistas e aprofundou seus interesses intensivos em fundir arte com ativismo. Vicuña permaneceu firmemente comprometida em pôr fim à ditadura chilena e advogar por mudanças políticas e sociais. Em Londres\, ela co-fundou o Artists for Democracy com John Dugger\, Guy Brett e David Medalla – um grupo que fundiu arte e ativismo para obter apoio à resistência chilena\, bem como a outros movimentos de libertação democrática em todo o mundo. Para Vicuña\, a arte oferece possibilidades de reimaginar modos de colaboração e participação. Ao longo de sua prática\, a arte e os movimentos sociais se revelam indissociavelmente ligados\, e assim como as obras da artista convidam a formas de engajamento ativo\, também imaginam novas formas emancipatórias de participação na vida cívica.
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LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
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