BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Arte Que Acontece
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250508T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260524T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250621T182641Z
LAST-MODIFIED:20250621T182641Z
UID:63377-1746698400-1779645600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Encounters: Giacometti" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Alberto Giacometti segurando “Three Men Walking”\, década de 1940. Foto: anônima. Crédito: © Succession Alberto Giacometti / Adagp\, Paris 2024.\nTrês exposições inovadoras posicionam esculturas históricas de Alberto Giacometti ao lado de obras recentes de artistas contemporâneas\, em um espaço novo e intimista. \nReconhecido como um dos escultores europeus mais importantes do século XX\, Giacometti é conhecido por suas esculturas elongadas e singulares\, que experimentam novas abordagens sobre o corpo humano. Criadas em resposta à dor e à devastação causadas pela Segunda Guerra Mundial\, suas obras propõem uma reflexão sobre a condição humana e o inconsciente coletivo. \nOrganizada em colaboração com a Fondation Giacometti\, essa série de exposições\, que se estende por um ano\, tem início em maio com uma mostra de Huma Bhabha\, seguida por Mona Hatoum em setembro e Lynda Benglis em fevereiro de 2026. As obras dessas artistas dialogam diretamente com as esculturas de Giacometti\, ativando novos encontros intergeracionais por meio de temas universais como morte\, fragmentação\, o doméstico\, memória\, trauma\, erotismo\, horror e humor. \nÉ a primeira vez que os trabalhos dessas três artistas serão apresentados lado a lado com as obras de Giacometti.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/encounters-giacometti-no-barbican-centre/
LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/2003-3697-retravaille-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250710T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260111T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250709T153421Z
LAST-MODIFIED:20250620T153746Z
UID:63324-1752141600-1768154400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Emily Kam Kngwarray" na Tate Modern
DESCRIPTION:Emily Kam Kngwarray\, ”Ntang Dreaming”\, 1989. National Gallery of Australia. © Estate of Emily Kam Kngwarray / DACS 2024\, Todos os direitos reservados\n\n\n\n\nA renomada artista australiana Emily Kam Kngwarray (c. 1914–1996) criou obras poderosas e impactantes que refletem sua vida extraordinária como mulher Anmatyerr\, nascida em Alhalker\, na região de Sandover\, no Território do Norte da Austrália. \nReconhecida como uma das pintoras mais importantes surgidas no final do século XX\, sua experiência de vida e sua profunda conexão cultural com seu Country foram traduzidas inicialmente em vibrantes batiks e\, posteriormente\, em pinturas monumentais sobre tela. Para os Povos Aborígenes e das Ilhas do Estreito de Torres\, o conceito de Country abrange as terras\, os céus e as águas aos quais estão profundamente conectados há incontáveis gerações. Country é um lugar compartilhado de origens espirituais\, sociais e geográficas. A obra de Kngwarray incorpora seu conhecimento minucioso dos territórios onde viveu ao longo da vida\, com padrões sobrepostos que representam as plantas\, os animais e as formações geológicas que compõem os ecossistemas do deserto ao seu redor. \nA exposição apresenta ricos têxteis\, pinturas\, filmes e elementos sonoros que expressam a dimensão expansiva do Country Ancestral e da cultura de Kngwarray. \nRealizada em colaboração com a National Gallery of Australia (NGA)\, esta será a primeira grande mostra dedicada à obra de Kngwarray na Europa\, celebrando sua carreira extraordinária como uma das maiores artistas da história da Austrália. \nExposição organizada pela Tate Modern e pela National Gallery of Australia\, a partir de uma curadoria de Kelli Cole (povos Warumungu e Luritja) e Hetti Perkins (povos Arrernte e Kalkadoon). A mostra Emily Kam Kngwarray na Tate Modern é curada por Kelli Cole.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/emily-kam-kngwarray-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/06/Emily_Kam_Kngwarray.width-1440-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250901T093000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260322T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T133648Z
LAST-MODIFIED:20251010T135547Z
UID:65505-1756719000-1774202400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Marie Antoinette Style" no Victoria & Albert Museum
DESCRIPTION:François Hubert Drouais. Marie Antoinette\, Queen of Franca. 1773. Cortesia do Victoria & Albert Museum. \nUm ícone da moda complexo\, o apelo atemporal de Maria Antonieta é definido por seu estilo\, juventude e notoriedade. Explore a influência duradoura da rainha mais elegante (e malfadada) da história – com mais de 250 anos de experiência em design\, moda\, cinema e arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/marie-antoinette-style-no-victoria-albert-museum/
LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Marie-Antoinette-Queen-of-France-by-Francois-Hubert-Drouais-1773.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250903T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260111T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250917T185514Z
LAST-MODIFIED:20250917T185514Z
UID:64918-1756893600-1768154400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Encounters: Giacometti x Mona Hatoum" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Mona Hatoum\, Hot Spot (stand)\, 2018. Vista da instalação: Encounters – Giacometti x Mona Hatoum\, Level 2 Gallery\, Barbican Art Gallery. © Jo Underhill \nObras da artista contemporânea Mona Hatoum e do escultor do século XX Alberto Giacometti são apresentadas juntas pela primeira vez nesta exposição inovadora\, parte de Encounters: Giacometti. \nMona Hatoum apresenta uma combinação de obras já existentes e novas ao lado de sua própria seleção de esculturas de Alberto Giacometti\, abrindo conexões e diálogos entre gerações. Ao integrar obras históricas de Giacometti em suas próprias instalações\, Hatoum responde ao trabalho do escultor\, com foco no motivo da gaiola\, em temas de ambientes domésticos e hostis e em como esses espaços afetam o espectador das obras. \nO trabalho de Hatoum frequentemente aborda questões de deslocamento\, marginalização\, exclusão e sistemas de controle social e político. Alberto Giacometti é um dos escultores europeus mais significativos do século XX\, conhecido por suas esculturas distintas e alongadas que experimentam com a forma humana.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/encounters-giacometti-x-mona-hatoum-no-barbican-centre/
LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/09/‘Hot-Spot-stand-2018-by-Mona-Hatoum-Encounters-Giacometti-x-Mona-Hatoum-Installation-view-Level-2-Gallery-©-Jo-Underhill-Barbican-Art-Gallery-2-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250910T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260111T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T175317Z
LAST-MODIFIED:20251010T175317Z
UID:65533-1757502000-1768154400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Very High Frequency" de Hilary Lloyd no Studio Voltaire
DESCRIPTION:Hilary Lloyd. Instalação de Very High Frequency\, 2025. Cortesia do Studio Voltaire. \nHilary Lloyd apresenta “Very High Frequency”\, uma nova e importante exibição que considera o escopo e o espírito do pioneiro dramaturgo\, dramaturgo televisivo e escritor Dennis Potter (n. 1935-m. 1994). \nA instalação em camadas de Lloyd combina elementos audiovisuais com materiais de arquivo e interlúdios performáticos\, encenando um encontro não linear com a obra de Potter para e na televisão. Envolvendo-se com os temas\, confrontos e atmosferas que definiram a obra de Potter\, a exposição navega por suas explorações sobre doença\, morte\, sexo\, poder e classe. \nPotter foi aclamado como o dramaturgo\, dramaturgo televisivo e escritor mais pioneiro da Grã-Bretanha. Mais conhecido por suas séries de TV\, suas técnicas brechtianas intermediaram uma relação significativa e ousada entre o teatro experimental e a televisão. Desafiando o naturalismo dominante dos dramas televisivos terrestres\, Potter foi pioneira em uma infinidade de dispositivos dramáticos para mesclar fantasia e realidade\, incluindo flashbacks e sequências de fantasia entrelaçados\, falas diretas para a câmera\, dublagem\, interlúdios musicais e o uso de atores adultos para interpretar crianças. Embora celebrado por sua criatividade como roteirista e jornalista\, o trabalho e a vida pessoal de Potter não foram isentos de controvérsias\, e vários de seus roteiros foram proibidos pela BBC por décadas. \nAo longo da carreira\, Lloyd apresentou imagens estáticas e em movimento em arranjos precisos de equipamentos de vídeo que habitam os espaços circundantes como esculturas\, conectando uma dimensão física ao ato de olhar. Em Very High Frequency\, a instalação de Lloyd se inspira em bastidores\, cenários de teatro e estúdios de televisão. Na tentativa de evitar abordagens convencionais de dramaturgia e performance\, os filmes que ela apresenta resistem às noções padrão de narração. Em vez disso\, a instalação de Lloyd funciona como um quadro mutável a ser encontrado\, colocando o público em uma experiência coreografada que se desenvolve a partir de muitas pessoas\, narrativas\, imagens e locais com os quais o artista se envolveu ao longo da criação da exposição. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/very-high-frequency-de-hilary-lloyd-no-studio-voltaire/
LOCATION:Studio Voltaire\, 1A Nelsons Row\, London\, United Kingdom
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Hilary-Lloyd_Very-High-Frequency_2025_Installation-view-at-Studio-Voltaire.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250913T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260208T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250917T201850Z
LAST-MODIFIED:20250917T201851Z
UID:64937-1757757600-1770573600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists" na National Gallery
DESCRIPTION:Théo van Rysselberghe\, “In July\, before Noon”\, 1890 © Coleção Kröller-Müller Museum\, Otterlo\, Países Baixos. Foto: Rik Klein Gotin\nQuando os críticos viram pela primeira vez o novo estilo de pintura de Georges Seurat\, acharam que poderia significar a morte da própria pintura. Mas o que havia em artistas como Paul Signac\, Anna Boch\, Jan Toorop e Henri-Edmond Cross que causava tanto incômodo? \nOs neoimpressionistas pintavam em pequenos pontos de cor pura. Vistos à distância\, esses pontos se fundem para criar tons sutis e uma ilusão de luz. Hoje conhecido como pontilhismo\, esse recurso simplificava as formas e trabalhava a cor de um modo inteiramente novo\, à beira da abstração. \nJunto a essa abordagem vibrante da cor\, o estilo também caminhava lado a lado com ideias políticas radicais. Eles retrataram a sociedade europeia do final do século XIX em paisagens luminosas\, retratos e cenas de interiores\, ao mesmo tempo em que mostravam as dificuldades enfrentadas pela classe trabalhadora\, em reação à era industrial. \nA maioria das pinturas desta exposição foi reunida por Helene Kröller-Müller\, uma das primeiras grandes patronas da arte do século XX. Ela montou o mais completo conjunto de pinturas neoimpressionistas do mundo. Colecionadas com o propósito de serem acessíveis ao público\, essas obras hoje integram o acervo do Museu Kröller-Müller\, nos Países Baixos\, fundado por Helene Kröller-Müller. \nVeja essas visões radicais de cor pura em Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists. \nEsta exposição é uma colaboração entre a National Gallery e o Kröller-Müller Museum\, em Otterlo.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/radical-harmony-helene-kroller-mullers-neo-impressionists-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/09/carrousel-rh5-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250917T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260412T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250917T191851Z
LAST-MODIFIED:20250917T191851Z
UID:64924-1758103200-1776016800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Theatre Picasso" na Tate Modern
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, “As Três Bailarinas”\, 1925. Tate. © Succession Picasso / DACS 2024\n\n\n\n\nPablo Picasso era fascinado por performers e por sua capacidade de se transformar. Ele se inspirava nos dançarinos\, artistas e toureiros que pintava\, e deles emprestou elementos para criar sua própria persona pública: Picasso\, o Artista. \nMarcando o centenário de sua famosa pintura As Três Bailarinas\, esta exposição\, encenada pela consagrada artista contemporânea Wu Tsang e pelo autor e curador Enrique Fuenteblanca\, lança uma nova luz sobre a obra de Picasso. Eles transformarão o espaço expositivo em um teatro para apresentar mais de 45 obras de Picasso da coleção da Tate\, ao lado de empréstimos importantes de instituições europeias. A mostra inclui pinturas\, esculturas\, têxteis e trabalhos em papel\, alguns nunca antes vistos no Reino Unido. \nPor meio de sua persona\, Picasso cultivou um mito em torno de si\, como artista celebrado e\, ao mesmo tempo\, outsider. A maneira como ele fez isso pode ser examinada pela ideia contemporânea de “performatividade” – como palavras e ações podem gerar mudanças e moldar identidades. Essa persona sempre foi atraída por vidas alternativas e pela tensão entre a cultura popular e a vanguarda. Acompanhou-o por toda a vida e continua a moldar a forma como imaginamos o papel do artista hoje. \nTheatre Picasso é apresentada na The George Economou Gallery. Em parceria com White & Case. Com apoio da Huo Family Foundation. Apoio adicional do The Theatre Picasso Exhibition Supporters Circle\, Tate Americas Foundation e Tate Members. \nEncenada por Wu Tsang e Enrique Fuenteblanca com a colaboração da designer de exposições Lucie Rebeyrol\, do estúdio Roll.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/theatre-picasso-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/09/Picasso_The_Three_Dancers.width-1200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250920T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260118T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250917T203132Z
LAST-MODIFIED:20250917T203132Z
UID:64944-1758362400-1768759200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Kerry James Marshall: The Histories" na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:Kerry James Marshall\, “Untitled (Studio)”\, 2014. © Kerry James Marshall. Foto: Matthew Hollow. Imagem cortesia do artista e David Zwirner\, Londres. \nNeste outono\, vivencie o estilo épico de um dos artistas mais importantes dos Estados Unidos\, Kerry James Marshall\, cujas pinturas potentes colocam as vidas de pessoas negras americanas no centro da cena. \nReconhecido internacionalmente\, Kerry James Marshall é um dos pintores mais relevantes da atualidade. \nSuas obras vívidas\, em grande parte de grande escala\, colocam a figura negra em primeiro plano. Marshall parte da tradição ocidental da pintura histórica para dar visibilidade a pessoas que estiveram tão notavelmente ausentes nas obras que o precederam. \nEssas pinturas poderosas estão repletas de referências que atravessam a história da arte\, os direitos civis\, os quadrinhos\, a ficção científica\, suas próprias memórias e muito mais. Ele as utiliza para comentar o passado\, celebrar a vida cotidiana e imaginar futuros mais otimistas. \nEsta exposição de suas pinturas será a maior já realizada fora dos Estados Unidos e a primeira oportunidade para muitos conhecerem suas obras no Reino Unido. \nSerão apresentadas 70 obras\, incluindo sua monumental comissão para o City of Chicago Public Art Program e a Chicago Public Library\, Legler Regional Library\, Knowledge and Wonder (1995)\, que nunca havia sido emprestada antes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/kerry-james-marshall-the-histories-na-royal-academy-of-arts/
LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/09/ywwrvozvh2zoxbkiifxn.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20250925T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260125T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20250917T190133Z
LAST-MODIFIED:20250917T190133Z
UID:64921-1758794400-1769364000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion" no Barbican Centre
DESCRIPTION:Paolo Carzana\, Outono/Inverno 2025\, Dragons Unwinged at the Butchers Block. Fotografia de Joseph Rigby. Cortesia de Paolo Carzana \nRebele-se contra a beleza convencional e encare o lado sujo da moda. \nDe vestidos românticos de noite arruinados a jeans falsamente manchados\, vestidos salpicados de lama e peças reaproveitadas\, o mundo da moda nunca esteve tão sujo. \nMas de onde surgiu essa ideia de se sujar? Para onde ela caminha? E o que isso diz sobre a relação da moda com a terra e com nossos corpos? \nDirty Looks investiga como sujeira e decadência têm sido usadas para desafiar padrões de beleza\, e por que essa estética está ressurgindo no trabalho de jovens designers. Como contraponto à perfeição digital polida\, essas práticas artísticas apontam para uma nova forma de pensar um futuro sustentável para a moda. \nCom nomes icônicos como Hussein Chalayan\, Alexander McQueen\, Vivienne Westwood\, Miguel Adrover e Maison Margiela\, ao lado de designers emergentes como Elena Velez\, Yuima Nakazato e IAMISIGO\, esta exposição percorre o passado\, o presente e os possíveis futuros da moda.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dirty-looks-desire-and-decay-in-fashion-no-barbican-centre/
LOCATION:Barbican Centre\, Silk St Barbican London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/09/dirty-looks-web-lead-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251007T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260111T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T162638Z
LAST-MODIFIED:20251010T162638Z
UID:65520-1759831200-1768154400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Gilbert & George: 21ST CENTURY PICTURES" na Hayward Gallery
DESCRIPTION:Gilbert and George. Imagens da instalação. 2025. Cortesia da Hayward Gallery. \nEsta exposição apresenta a trajetória artística de Gilbert & George\, destacando novas obras criadas desde o início do milênio. \nCom títulos ousados ​​e de uma única palavra\, cada obra explora normas e tabus sociais\, abrangendo o mundano e o ilícito\, com sua arte desafiando os limites do gosto e da propriedade. \n21ST CENTURY PICTURES apresenta séries importantes como NEW HORNY PICTURES (2001)\, THE LONDON PICTURES (2011)\, THE BEARD PICTURES (2016) e THE CORPSING PICTURES (2022)\, explorando temas como esperança\, medo\, sexo\, religião\, corrupção e morte. \nNomeada pelo The Guardian e pelo The Telegraph como uma das principais exposições de arte para visitar no outono de 2025. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gilbert-george-21st-century-pictures-na-hayward-gallery/
LOCATION:Hayward Gallery\, Hayward Gallery\, Southbank Centre\, Belvedere Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Mark-Blower-251004-Gilbert-and-George-Hayward-0012-Edit.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251008
DTEND;VALUE=DATE:20260511
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20260226T235848Z
LAST-MODIFIED:20260226T235848Z
UID:69159-1759881600-1778457599@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Nigerian Modernism" no Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A exposição de arte Nigerian Modernism celebra a produção de artistas nigerianos ativos no período que antecede e sucede a independência do país do domínio britânico\, em 1960\, destacando um momento de intensa ebulição cultural e afirmação identitária. \nA mostra evidencia coletivos como a Zaria Art Society e o Mbari Artists’ and Writers’ Club\, fundamentais para a construção de uma linguagem moderna que articulava referências nigerianas\, africanas e europeias. \nReunindo pinturas\, esculturas\, têxteis e poesia de mais de 50 artistas — entre eles Uzo Egonu\, El Anatsui\, Ladi Kwali e Ben Enwonwu —\, a exposição destaca a diversidade e a potência multidisciplinar do modernismo nigeriano. Ao enfatizar experimentação formal e diálogo intercultural\, Nigerian Modernism apresenta um panorama abrangente de um movimento que redefiniu os rumos da arte no país e consolidou sua inserção no circuito artístico global.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nigerian-modernism-no-tate-modern-em-londres/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/J.D._Okhai_Ojeikere_Untitled_Onile_Gogoro_Or_.width-1440.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251008T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260510T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T153705Z
LAST-MODIFIED:20251010T153705Z
UID:65513-1759917600-1778436000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Nigerian Modernism" no Tate Modern Museum
DESCRIPTION:Uzo Egonu. Stateless People: An Artist with Beret. 1981. Cortesia do Tate Modern Museum. \nTendo como pano de fundo a rebelião cultural e artística\, o Modernismo Nigeriano celebra as conquistas de artistas nigerianos que trabalharam antes e depois da década de independência nacional do domínio colonial britânico em 1960. \nO Modernismo Nigeriano conta a história de redes artísticas que abrangeram Zaria\, Ibadan\, Lagos e Enugu\, além de Londres\, Munique e Paris. Por meio de grupos como a Sociedade de Arte de Zaria e o Clube de Artistas e Escritores de Mbari\, eles fundiram técnicas e tradições nigerianas\, africanas e europeias para criar obras vibrantes e multidimensionais. \nExplore uma gama diversificada de pinturas\, esculturas\, tecidos e poesias de mais de 50 artistas\, incluindo Uzo Egonu\, El Anatsui\, Ladi Kwali e Ben Enwonwu MBE. \nO Modernismo Nigeriano é uma parceria com a Access Holdings e o Coronation Group. Conta com o apoio da Fundação Ford\, da Fundação A. G. Leventis e da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. Com apoio adicional do Nigerian Modernism Exhibition Supporters Circle\, do Tate International Council\, dos Tate Patrons e da Tate Americas Foundation. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nigerian-modernism-no-tate-modern-museum/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Uzo_Egonu_Stateless_People_an_Artist_with_Bere.width-840.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251009T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260111T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T193244Z
LAST-MODIFIED:20251010T193244Z
UID:65537-1760005800-1768154400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Cecil Beaton’s Fashionable World" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Cecil Beaton. Cecil Beaton\, 1935. Cortesia da National Portrait Gallery. \nCecil Beaton – “O Rei da Vogue” – foi uma força extraordinária no cenário criativo britânico e americano do século XX. Reconhecido como ilustrador de moda\, figurinista vencedor do Oscar\, caricaturista social e escritor\, Beaton elevou a fotografia de moda e retrato a uma forma de arte. \n“Fashionable World”\, de Cecil Beaton\, é a primeira exposição dedicada exclusivamente às contribuições inovadoras de Beaton para a fotografia de moda e retrato. A exposição apresenta Beaton em seus momentos mais triunfantes – da Era do Jazz e dos Jovens Brilhantes\, ao brilho da alta costura dos anos 50 e ao sucesso estrondoso e vencedor do Oscar de “My Fair Lady”. Passando por Londres\, Paris\, Nova York e Hollywood\, suas fotografias marcantes capturaram beleza\, glamour e poder de estrelato no período entre guerras e no início do pós-guerra. \nCom mais de 200 itens expostos\, incluindo fotografias\, cartas\, esboços de retratos\, ilustrações de moda e figurinos\, o Fashionable World de Cecil Beaton apresenta retratos de algumas das figuras mais icônicas do século XX\, incluindo Marilyn Monroe\, Audrey Hepburn\, Elizabeth Taylor e Marlon Brando; a Rainha Elizabeth II e a Princesa Margaret; assim como Lucian Freud\, Francis Bacon e Salvador Dalí. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/cecil-beatons-fashionable-world-na-national-portrait-gallery/
LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/beaton_self_portrait_c1935_127.3b281d58.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251010T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260208T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T160025Z
LAST-MODIFIED:20251010T160156Z
UID:65516-1760090400-1770573600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Peter Doig: House of Music" na Serpentine South Gallery
DESCRIPTION:Peter Doig. House of Music\, 2025. Cortesia da Serpentine South Gallery. \nTransformando a galeria em um espaço de audição\, a Casa da Música reúne pinturas recentes e\, pela primeira vez\, integra o som à obra de Doig. A exposição apresenta dois conjuntos de caixas de som analógicas raras e restauradas\, originalmente projetadas para cinemas e grandes auditórios. Músicas selecionadas pelo artista – de seu substancial arquivo de discos de vinil e fitas cassete\, acumulado ao longo de décadas – são reproduzidas em um conjunto de caixas de som Klangfilm Euronor de madeira de alta fidelidade\, da década de 1950. \nCada pintura da exposição interage com a música de uma maneira diferente: algumas retratam espaços onde a música é tocada ou ouvida\, outras mostram músicos se apresentando ou pessoas dançando. Muitas das obras foram criadas durante os anos de Doig em Trinidad (2002-21)\, um período que aprofundou sua relação com a música por meio da cultura dos sistemas de som e do cinema. Combinando memórias pessoais\, fotografias encontradas e cenas imaginadas\, essas pinturas são moldadas pelo contexto cultural mais amplo de Trinidad. A exposição também incluirá novas pinturas\, que Doig criou especificamente para esta exposição em seu estúdio em Londres. \nNo centro da exposição está um sistema de som original da Western Electric/Bell Labs\, produzido no final da década de 1920 e início da década de 1930. Desenvolvido para atender às demandas do som cinematográfico moderno\, este raríssimo “telefone falante” consiste em amplificadores valvulados e alto-falantes de bobina de campo energizados pela rede elétrica\, projetados especificamente para anunciar a nova era dos “filmes falados”. Esses alto-falantes foram recuperados de cinemas abandonados em todo o Reino Unido por Laurence Passera\, com quem Doig colaborou estreitamente neste projeto. Laurence Passera é um especialista londrino e entusiasta dedicado de sistemas de som cinematográfico. Os alto-falantes oferecem uma experiência auditiva única devido ao domínio técnico alcançado em sua construção\, que os coloca como os bisavós do áudio moderno de alta qualidade. \nConcebido como um ambiente multissensorial\, os visitantes são convidados a pausar e permanecer enquanto olham e ouvem\, transformando a galeria em um local de contemplação\, reflexão e conversa. O título House of Music\, refere-se à letra da música Dat Soca Boat do músico calipsoniano de Trinidad Shadow\, que Doig admira e retratou em suas pinturas ao longo dos anos. Shadow\, 2019 – um retrato do músico em seu icônico traje de esqueleto também está incluído na exposição. Aos domingos\, o espaço será ativado pelo Sound Service\, uma série de sessões de audição ao vivo. Músicos\, artistas e colecionadores – incluindo Nihal El Aasar\, Olukemi Lijadu\, Ed Ruscha\, Samuel Strang e Duval Timothy – compartilharão seleções de suas coleções nos sistemas analógicos. O Sound Service é imaginado como parte integrante do projeto que visa expandir os registros de experiência na House of Music\, promover diálogos por meio do ato de escuta compartilhada e construir uma paisagem sonora de Londres. Essas residências informais pretendem estender as ideias da exposição: som como memória\, escuta compartilhada como reunião\, o alto-falante como escultura e condutor. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/peter-doig-house-of-music-na-serpentine-south-gallery/
LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/House-of-Music-View-20-1780x1001-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251010T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260118T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T172634Z
LAST-MODIFIED:20251010T172634Z
UID:65529-1760090400-1768759200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Wayne Thiebaud: American Still Life" na The Courtauld Gallery
DESCRIPTION:Wayne Thiebaud\, Three Machines\, 1963. Cortesia da The Courtauld Gallery. \nWayne Thiebaud (1920-2021) é hoje considerado um dos maiores e mais originais artistas americanos do século XX. Ao longo de sua longa vida\, trabalhando principalmente em Sacramento\, Califórnia\, Thiebaud desenvolveu um estilo único de pintura para expressar sua visão de temas americanos modernos. \nEsta exposição na Courtauld Gallery é a primeira mostra de sua obra em um museu no Reino Unido. Ela apresenta as notáveis\, vibrantes e exuberantes naturezas-mortas de Thiebaud\, retratando temas americanos do pós-guerra por excelência\, desde comidas de restaurantes e balcões de delicatessen até máquinas de chicletes e pinballs. Essas foram as pinturas com as quais Thiebaud se destacou nos EUA no início da década de 1960. \nThiebaud considerava os objetos cotidianos da vida americana um tema vital para a arte contemporânea e via seu trabalho como uma continuação do legado radical de pinturas de natureza-morta anteriores de Chardin\, Manet\, Cézanne e outros. Thiebaud acreditava na importância de objetos comuns que\, de outra forma\, poderiam ser ignorados ou considerados kitsch. Seu trabalho transforma cachorros-quentes\, tortas de limão merengado e bolos cremosos brilhantes em objetos de profunda pintura moderna. \nA exposição apresenta obras raramente emprestadas de grandes coleções de museus dos EUA\, incluindo a Galeria Nacional de Arte de Washington e o Museu Whitney de Arte Americana\, bem como a Fundação Wayne Thiebaud. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/wayne-thiebaud-american-still-life-na-the-courtauld-gallery/
LOCATION:The Courtauld Gallery\, Somerset House\, Strand\, London\, United Kingdom
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Wayne-Thiebaud-Three-Machines-1963.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251010T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260322T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T203652Z
LAST-MODIFIED:20251010T203652Z
UID:65540-1760092200-1774202400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Karimah Ashadu: Tendered" no Camden Art Centre
DESCRIPTION:Karimah Ashadu\, MUSCLE (captura de imagem)\, 2025. Cortesia do Camden Art Centre. \nO Camden Art Centre e a Fondazione In Between Art Film têm o prazer de anunciar “Tendered”\, a primeira exposição individual institucional no Reino Unido da artista e cineasta Karimah Ashadu (Reino Unido/Nigéria\, n. 1985)\, vencedora do Leão de Prata para Jovem Artista Revelação na Bienal de Veneza de 2024. \nCom curadoria de Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi\, da Fondazione In Between Art Film\, a exposição inclui a estreia de MUSCLE – uma instalação de imagem em movimento recém-encomendada – bem como uma série de novas esculturas concebidas especialmente para a mostra que fazem referência a objetos e ambientes dentro do filme. MUSCLE (2025) é um retrato íntimo de fisiculturistas no coração das favelas de Lagos\, buscando alcançar um ideal hipermasculino\, dando continuidade à pesquisa da artista sobre questões de independência socioeconômica e patriarcado no contexto da cultura e sociedade da África Ocidental. MUSCLE é uma encomenda e produção do Camden Art Centre\, da Fondazione In Between Art Film e da The Renaissance Society da Universidade de Chicago\, onde será apresentada no outono de 2026. \nAlém disso\, a exposição apresenta uma seleção de obras anteriores em movimento\, também ambientadas em Lagos – King of Boys (2015)\, uma janela para o funcionamento interno do matadouro de Makoko\, e Cowboy (2022)\, um filme de dois canais que acompanha um homem que dedicou sua vida ao cuidado de cavalos – configurado em ambientes discretos que estendem aspectos dos filmes para o espaço de exibição. A mostra leva os visitantes a uma jornada pela amplitude da prática de Ashadu\, do intimista ao expansivo\, apresentando obras que formam uma narrativa cinematográfica de corpos e terras – um cenário ondulante de subculturas urbanas\, trabalho cotidiano e nossa relação com a natureza. \nA prática de Ashadu analisa as manifestações contemporâneas da história nigeriana\, tal como são transmitidas por seu povo e sua paisagem. Tendo crescido entre o Reino Unido e a Nigéria\, a artista situa seu ponto de vista em uma constante negociação de distância\, própria de existências diaspóricas. É por meio de uma proximidade empática – em oposição a uma abordagem documental – que Ashadu observa as lutas e reúne as histórias de trabalhadores – dos mototaxistas em Machine Boys (2024) aos mineiros de estanho em Plateau (2022) ou aos produtores de óleo de palma em Red Gold (2016). Sua formação em pintura se reflete na linguagem visual de seus filmes\, combinando um forte senso de cor\, composição e forma com a cinética fugidia da lente de sua câmera. Essa abordagem única ao manuseio da câmera e ao enquadramento de seu olhar desafia a tendência ao espetáculo na documentação etnográfica colonial. Os retratos íntimos e cheios de nuances de Ashadu\, sejam de indivíduos ou comunidades\, exploram reflexões multifacetadas sobre as noções de masculinidade e sistemas patriarcais dentro do contexto cultural da África Ocidental\, pois estão inextricavelmente relacionados às condições de independência econômica e exploração após o domínio colonial britânico. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/karimah-ashadu-tendered-no-camden-art-centre/
LOCATION:Camden Art Centre\, Arkwright Rd\, London NW3 6DG\, London\, United Kingdom
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Femi_Shoulder-Press_MUSCLE-Film-Still_Karimah-Ashadu_HR-1480x833-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251011T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260301T173000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20251010T205138Z
LAST-MODIFIED:20251010T205138Z
UID:65545-1760176800-1772386200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Ghost Objects: Summoning Leighton's Lost Collection" na Leighton House
DESCRIPTION:Instalação de “objetos perdidos” da Leighton House. \nQuatro objetos desaparecidos da coleção original de Leighton reaparecem como esculturas de papel em tamanho real\, criadas pela renomada artista internacional Annemarieke Kloosterhof. Reimaginando a presença desses tesouros há muito perdidos\, as obras são elaboradamente feitas à mão em papel branco\, com detalhes recortados à mão e técnicas como sobreposição\, relevo e escultura. \nEsta exposição faz parte da programação comemorativa dos 100 Anos da Leighton House\, que marca o aniversário do museu como museu público\, sob a administração do Royal Borough of Kensington and Chelsea. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ghost-objects-summoning-leightons-lost-collection-na-leighton-house/
LOCATION:Leighton House Museum\, 12 Holland Park Rd\, London
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Website-Cards-83.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20251020T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260215T180000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20260120T152155Z
LAST-MODIFIED:20260120T152155Z
UID:66976-1760954400-1771178400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Lee Miller" no Tate Britain
DESCRIPTION:Lee Miller. Divulgação: Tate Britain. \nCom a mais extensa retrospectiva de sua fotografia já realizada no Reino Unido\, a Tate Britain celebra Lee Miller como uma das vozes artísticas mais urgentes do século XX. \nTendo tido seu primeiro contato com uma câmera ao trabalhar em frente a ela\, Miller tornou-se uma das modelos mais requisitadas do final da década de 1920. Rapidamente passou para trás das lentes\, tornando-se uma figura de destaque nas cenas de vanguarda em Nova York\, Paris\, Londres e Cairo. \nA exposição apresentará a extraordinária carreira de Miller\, desde sua participação no surrealismo francês até suas fotografias de moda e de guerra. Explorando suas colaborações artísticas\, a exposição também lançará luz sobre aspectos menos conhecidos de sua prática\, como suas notáveis ​​imagens da paisagem egípcia na década de 1930. \nCom cerca de 250 gravuras antigas e modernas\, incluindo algumas nunca antes exibidas\, a exposição revela a visão poética e o espírito destemido de Miller. \n  \n  \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/lee-miller-no-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Lee_Miller-tate-britain.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20260129T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20260314T190000
DTSTAMP:20260426T155858
CREATED:20260130T164652Z
LAST-MODIFIED:20260213T030752Z
UID:68540-1769680800-1773514800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"R. Crumb: There's No End to the Nonsense" na David Zwirner London
DESCRIPTION:Vista de exposição “There’s No End to the Nonsense” de R. Crumb \n  \n“There’s No End to the Nonsense” é uma retrospectiva intimista da obra do artista americano |R. Crumb\, que abrange a trajetória ousada e expansiva de seus sessenta anos de carreira. Esta é sua primeira exposição individual em Londres em dez anos. \nUm dos ilustradores mais celebrados da atualidade\, Crumb ajudou a definir as subculturas dos quadrinhos das décadas de 1960 e 1970 com tirinhas como Fritz the Cat\, Mr. Natural e Keep on Truckin ‘. Fundamental na formação da cena underground dos quadrinhos\, Crumb desafiou e expandiu os limites das artes gráficas\, redefinindo os quadrinhos e os desenhos animados como formas de arte contraculturais. O erotismo explícito de sua obra\, aliado à frequente autodepreciação e a um estilo livre\, quase de fluxo de consciência\, solidificaram sua posição como um artista renomado e influente\, cujo trabalho aborda o absurdo das convenções sociais e a desilusão política.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/r-crumb-theres-no-end-to-the-nonsense-na-david-zwirner-london/
LOCATION:David Zwirner\, 537 W 20th St Manhattan\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2026/02/Vista-de-There-is-no-End-to-the-Nonsense.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR