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SUMMARY:The Rossettis no Tate Britain
DESCRIPTION:Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti\, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel\, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte\, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária\, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva\, utilizando poesia falada\, desenhos\, pinturas\, fotografia\, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos\, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti\, Elizabeth Siddal\, Fanny Cornforth e Jane Morris.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Instalação de Sarah Sze na Peckham Rye Station
DESCRIPTION:Para o seu aguardado projeto com a Artangel\, a artista Sarah Sze\, sediada em Nova York\, está transformando uma grande sala de espera vitoriana na Estação Peckham Rye\, que ficou vazia por quase 50 anos. Uma construção atmosférica de linhas em cascata emerge do centro da sala de espera abobadada para criar um modelo hipnotizante de um mundo frágil. Uma multiplicidade de vídeos tremeluzentes ilumina a estrutura e gira ao redor do espaço\, transmitindo a velocidade e a volatilidade de viver na era dos smartphones. A escritora Zadie Smith comparou recentemente a experiência das instalações de Sze a estar dentro de um iPhone aberto\, com a tecnologia desmontada e o banco de imagens que ele armazena explodido no espaço tridimensional. A experiência tátil e imaginada\, eventos monumentais e incidentais são mantidos em um equilíbrio precário na instalação imersiva de Sze. Desde suas primeiras exposições no final dos anos 1990\, Sarah Sze desenvolveu uma linguagem escultural distinta que desafia a natureza estática da escultura e imerge o público em ambientes complexos e dinâmicos. Sze estudou arquitetura\, começou a trabalhar como artista fazendo pinturas e depois desenvolveu uma prática escultural que reúne estruturas frágeis\, objetos encontrados e imagens de vídeo em instalações de grande escala. Nos últimos anos\, a proliferação de imagens na vida cotidiana tem sido o cerne de uma série de novas obras que Sze chama de Timekeepers. Essas instalações multimídia foram exibidas em museus e galerias ao redor do mundo\, incluindo o Musée d’art contemporain de Montréal; Copenhagen Contemporary\, na Dinamarca; Haus Der Kunst\, em Munique; Fondation Cartier\, em Paris; Museu de Arte Contemporânea de Toronto. Além disso uma grande exposição da artista está em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum\, em Nova York\, até 10 de setembro de 2023.
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LOCATION:Peckham Rye Station\, Peckham Rye Station\, Station Way\, London SE15 4RX\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Beatriz Milhazes na Turner Contemporary
DESCRIPTION:Beatriz Milhazes (nascida em 1960\, Rio de Janeiro) é amplamente reconhecida como uma das principais artistas abstratas que trabalham hoje. Maresias\, a primeira exposição individual de Milhazes no Reino Unido em mais de duas décadas\, reunirá 20 pinturas-chave e 5 obras em papel desde 1989 até os anos mais recentes\, traçando a evolução da abordagem artística de Milhazes ao longo das últimas quatro décadas. Uma grande instalação também será apresentada na janela da Galeria Sunley. Milhazes surgiu na década de 1980 como uma figura proeminente no importante movimento artístico brasileiro Geração Oitenta\, que se afastou da arte conceitual austera da década anterior e abraçou a pintura como forma de energia e expressão. Hoje\, Milhazes é conhecida por suas telas abstratas de grande escala intensamente coloridas\, que apresentam contradições enérgicas: desde a tensão entre a construção cuidadosamente planejada e a aparência de espontaneidade\, até superfícies lisas que escondem pequenas rachaduras e camadas. A natureza é um tema duradouro e cada vez mais importante no trabalho de Milhazes. Ao nos encorajar a refletir sobre nossa própria relação com o meio ambiente\, Maresias dialoga com a localização costeira única da Turner Contemporary e com a nova vertente do programa da galeria dedicada a questões ecológicas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/beatriz-milhazes-na-turner-contemporary/
LOCATION:Turner Contemporary\, Rendezvous\, Margate\, Kent CT9 1HG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life" na Serpentine Galleries
DESCRIPTION:Uma exposição viva\, colaborativa e multi-espécies que explora como diferentes formas de vida\, tecnologias e sistemas de energia estão conectados na emergência climática. Tomás Saraceno é um artista multimídia cujo trabalho abraça a interdisciplinaridade e a interconexão entre ecossistemas. A primeira exposição individual de Saraceno no Reino Unido convida os participantes a considerar diferentes formas de conhecimento e perspectivas não-humanas por meio de uma variedade de obras de arte\, estímulos e experiências que se estendem além das paredes da Serpentine South\, adentrando os Royal Parks e além. A exposição se baseia na pesquisa contínua do artista sobre as aranhas como fonte de inspiração. A extraordinária arquitetura de suas teias e seus comportamentos nos envolvem em várias percepções culturais\, mitos e relações. Trabalhando com diversas comunidades entre espécies e ecossistemas vivos\, Saraceno incentiva os visitantes a aprenderem com seu conhecimento situado para perceberem bioindicadores: organismos que podem sinalizar mudanças no clima\, na poluição e no bem-estar ecológico. A exposição apresenta uma instalação cinematográfica imersiva\, que marca a continuação de uma relação duradoura entre a comunidade de arte ambientalista Aerocene\, fundada por Saraceno\, e as comunidades da bacia de Salinas Grandes e Laguna de Guayatayoc em Jujuy\, Argentina\, que lutam para proteger suas terras contra a extração de lítio\, impulsionada em grande parte pela demanda por baterias\, o que está poluindo e reduzindo um dos recursos mais escassos da ecologia: a água. Ao entrar nesta exposição “viva” e responsiva\, os visitantes são convidados a entregar voluntariamente seus telefones celulares. Web(s) of Life nos convida a romper com nossa dependência da tecnologia e reconectar-nos com uma abordagem mais responsiva ao nosso meio ambiente. Atravessando o Kensington Gardens\, os visitantes podem encontrar esculturas interativas que envolvem as muitas espécies do parque\, incluindo pássaros\, insetos\, raposas e patos. A infraestrutura da Serpentine South também se adapta para reconhecer e acomodar animais\, plantas e seres humanos de todas as idades: equipamentos\, altura das instalações\, portas e todas as obras de arte são alteradas para incentivar ainda mais o movimento de organismos vivos e do ar.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Nour Mobarak na Galleries Now
DESCRIPTION:Esta exposição apresenta obras que surgiram de uma releitura da ópera La Dafne\, de Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini. A partir da pergunta “E se a fala se transformasse em música?”\, a linguagem é explorada como um meio de transformar histórias em canções. Se a ópera no Ocidente nasce desse gesto\, é significativo que tenham escolhido o mito de Dafne\, das Metamorfoses de Ovídio\, para servir como sua figura central. Apolo\, atingido por Cupido\, se apaixona por Dafne\, que se importa apenas com a caça. Quando está prestes a atacar Dafne\, ela escapa se transformando em uma árvore de louro. Ele fica apenas com um louro\, que se torna um símbolo de conquista e vitória\, e ela fica presa no corpo de uma árvore para sempre. A transformação de Dafne em árvore representa a transição do animado para o inanimado\, assim como a transição de divindade para objeto devocional ou de trabalho colaborativo para mercadoria. No entanto\, alguns fenômenos desafiam essa trajetória\, como por exemplo\, as esculturas cultivadas a partir de micélio saprófita\, uma forma de fungo que se alimenta de morte e decomposição e que pode permanecer em estados de dormência inalterada indefinidamente\, mas tem o potencial de ser reativado e alterado se for estimulado. Além disso\, resina e plástico\, materiais modernos e indestrutíveis\, também estão materialmente presentes na exposição. Se o avanço tecnológico (ou pelo menos suas fantasias comerciais) um dia transformará a morte no luxo supremo\, as perguntas sobre o que pode separar os vivos dos mortos se tornam menos retóricas – menos operísticas\, até mesmo. No entanto\, o som de Dafne\, descrito por Ovídio como um coração ainda pulsante perceptível no tronco de uma árvore com raízes crescendo lentamente\, não é nada menos do que a persistência dessa pergunta. Essa pergunta persiste como o surgimento da possibilidade de reanimar o inanimado.
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LOCATION:Galleries Now\, 12a Bourdon St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Life is More Important Than Art" na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Life is More Important Than Art é um programa multidisciplinar de exposições e eventos. Ele explora a interseção entre arte e vida cotidiana e o papel da instituição de arte contemporânea em tempos de incerteza e mudança. O título da temporada se inspira no escritor e romancista afro-americano James Baldwin\, que propôs que a vida é mais importante que a arte… e no entanto é por isso que a arte é importante. Em um momento em que a crise do custo de vida está causando dificuldades financeiras graves e os efeitos posteriores da pandemia ainda são sentidos\, consideramos o papel da arte e da instituição de arte na vida cotidiana. Que importância podemos atribuir à arte em meio a preocupações mais urgentes? A exposição mapeia histórias dinâmicas de migração e diferença\, com foco em Londres e no East End. Representativa e entusiasmada pela história distinta e radical da Whitechapel Gallery\, Life is More Important Than Art aponta para o papel crítico que a arte pode desempenhar tanto ao refletir a experiência vivida quanto ao abrir novas possibilidades de pensar\, sentir e sonhar.
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LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Dear Earth" na Hayward Gallery
DESCRIPTION:A exposição Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis é inspirada na sugestão da artista Otobong Nkanga de que “cuidar é uma forma de resistência”. A mostra destaca como os artistas estão contribuindo para reformular e aprofundar nossas respostas psicológicas e espirituais diante da crise climática. A intenção é inspirar alegria\, empatia e também promover um senso de ativismo político e social. Os 15 artistas participantes\, incluindo a artista brasileira Daiara Tukano\, investigam a interdependência das ecologias e dos ecossistemas\, bem como a nossa conexão emocional com a natureza. A exposição apresenta obras que cativam e impactam o visitante em diversas mídias\, inclusive obras de arte pública fora do espaço da galeria. Além de Daiara Tukano\, os artistas em destaque são Ackroyd & Harvey\, Andrea Bowers\, Imani Jacqueline Brown\, Agnes Denes\, John Gerrard\, Cristina Iglesias\, Aluaiy Kaumakan\, Jenny Kendler\, Richard Mosse\, Otobong Nkanga\, Cornelia Parker\, Himali Singh Soin\, Hito Steyerl e Grounded Ecotherapy.
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LOCATION:Hayward Gallery\, Hayward Gallery\, Southbank Centre\, Belvedere Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Yevonde: Life and Color" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exploração da vida e carreira de Yevonde\, a pioneira fotógrafa londrina que liderou o uso da fotografia colorida nos anos 1930. Yevonde: Life and Color conta a história de uma mulher que encontrou liberdade através da fotografia – enquanto experimentava com seu meio e abria um novo caminho para fotógrafos de retratos. A exposição apresenta retratos e obras de natureza morta produzidas por Yevonde ao longo de uma colorida carreira de sessenta anos\, e se baseia no arquivo de seu trabalho adquirido pela Galeria em 2021\, bem como em extensas pesquisas realizadas por nossas equipes. Yevonde: Life and Color conta com o apoio do Fundo Cultural CHANEL e se baseia em Reframing Narratives: Women in Portraiture\, um importante projeto de parceria que visa melhorar a representação das mulheres na Coleção da Galeria.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Gabriel Massan & Colaboradores "Third World: The Bottom Dimension" na Serpentine
DESCRIPTION:Third World: The Bottom Dimension é uma jornada por um mundo fantástico e provocador\, construído por uma geração vital de artistas brasileiros. Faz parte de um projeto contínuo e multidimensional com o mesmo nome\, criado por Gabriel Massan e colaboradores\, que inclui tokens web3 construídos em Tezos e um jogo online e gratuito que explora a experiência dos negros brasileiros no cruzamento com os impactos do colonialismo. Projetada como um ecossistema responsivo\, esta exposição interdisciplinar amplia as ideias por trás do jogo\, oferecendo a todos os visitantes a oportunidade de jogá-lo e entrar no mundo de seus conceitos\, emoções e mecânicas\, enquanto estão sentados nas estações esculturais do jogo de Massan. A exposição também é um espaço para encontrar as práticas mais amplas de uma rede de artistas e pensadores – incluindo Castiel Vitorino Brasileiro\, Novíssimo Edgar\, LYZZA\, Jota Mombaça e Ventura Profana – com obras contribuídas que combinam instalação\, têxtil\, som e poesia. Essas obras expandem nossa capacidade de imaginar de outra forma\, abraçando o conhecimento ancestral\, a consciência ecológica e uma abertura para a transmutação e a reverberação. Convidando os visitantes a navegar pelas lentes da decolonialidade\, da queerness e da descentralização – tecnológica\, social\, econômica e ideológica – Third World é uma experiência que nos desafia a repensar as maneiras como entendemos e nos orientamos no mundo. Como diz Massan\, “Eu quero criar a experiência de caminhar por possibilidades e memórias de vida e narrativa”. Seguindo as referências do trabalho desenvolvido para o jogo\, Castiel Vitorino Brasileiro explora um espaço de liberdade com um trabalho textual e uma instalação terrestre. Novíssimo Edgar explora a construção do tecido social por meio de jogo de personagens\, trabalho têxtil e cerâmica que reflete o nível de design dentro do jogo. LYZZA cria um ambiente sonoro imersivo influenciado pelo gameplay em tempo real\, que nos convida a considerar a simbiose e o comportamento adaptativo. A intervenção de parede baseada no texto de Jota Mombaça anuncia uma ruptura arquitetônica dentro do espaço da galeria e oferece um olhar para a possibilidade. Ventura Profana traz uma colagem digital e uma instalação escultural que lança as bases para novas infraestruturas.
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LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Cold Wind and the Warm" de Klara Kristalova na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Após sua inclusão na aclamada exposição Strange Clay na Hayward Gallery\, a Lehmann Maupin apresenta The Cold Wind and the Warm\, uma exposição de novos trabalhos de Klara Kristalova e a primeira apresentação solo da artista em Londres. Kristalova é mais conhecida por suas esculturas figurativas em cerâmica que incorporam aspectos do corpo humano e elementos da natureza. Em sua obra\, Kristalova explora estados de transição essenciais para a vida humana e ecológica. Fabricadas no estúdio isolado da artista em Norrtälje\, na Suécia\, as esculturas inquietantes de Kristalova exploram a tensão entre inocência e horror\, evocando uma presença estranha\, mas poderosa. Construindo um mundo que une humanidade\, ecologia e fantasia\, o trabalho de Kristalova enfatiza a omnipresença da mudança em todas as formas de vida. As obras de The Cold Wind and the Warm são frequentemente influenciadas por pequenos detalhes no entorno imediato de Kristalova. Embora ela sempre tenha encontrado inspiração em seu ambiente\, Kristalova começou a prestar mais atenção aos detalhes materiais de sua vida cotidiana como resultado das imensas mudanças ambientais catalisadas por eventos globais recentes. O resultado é uma imaginativa justaposição de escala\, onde detalhes minúsculos refletem o impacto monumental da mudança global constante.
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LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Paul McCartney Photographs 1963–64" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exposição inédita\, revelando – pela primeira vez – fotografias extraordinárias tiradas por Paul McCartney. Nesta mostra\, focamos em retratos capturados por McCartney\, usando sua própria câmera\, entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964 – um período em que os Beatles foram catapultados de uma sensação britânica para um fenômeno global. Essas imagens nunca antes vistas oferecem uma perspectiva única e pessoal de como era ser um ‘Beatle’ no início da ‘Beatlemania’ – e se adaptar de tocar em palcos britânicos para se apresentar para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show. Em uma época em que tantas lentes de câmeras estavam voltadas para a banda\, é a câmera de Paul McCartney que conta a história mais verdadeira de uma banda criando história cultural – em um de seus capítulos mais emocionantes.
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LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes" na South London Gallery
DESCRIPTION:Conhecido como ‘Little Lagos’\, Peckham\, um distrito de South London\, abriga uma das maiores comunidades da diáspora nigeriana no Reino Unido. Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes é uma importante exposição coletiva que examina as conexões entre Lagos\, na Nigéria\, e Peckham\, no sudeste de Londres. A exposição destaca as relações\, cultura\, história compartilhada\, comunidades e arte que conectam esses dois lugares. Os temas explorados incluem intercâmbio transnacional\, um senso de lugar e a metrópole contemporânea. A exposição apresenta obras de treze artistas nigerianos e britânicos-nigerianos\, reunindo escultura\, fotografia\, som e cinema. Ela apresenta várias novas comissões\, uma instalação específica para o local e uma colaboração com a cervejaria Orbit\, com sede no sul de Londres. A exposição também exibirá trabalhos produzidos durante residências artísticas\, uma em Lagos e outra em Peckham\, com o objetivo de desenvolver ainda mais relacionamentos criativos duradouros entre os dois lugares.
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LOCATION:South London Gallery\, 65 Peckham Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:“A World in Common” no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações\, esta exposição abordará como a fotografia\, o cinema\, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional\, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade\, identidade\, urbanismo e emergência climática\, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens\, fronteiras e fusos horários da África\, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Paula Rego: Crivelli's Garden" na National Gallery
DESCRIPTION:Há trinta anos\, Dame Paula Rego (1935–2022)\, primeira Artista Associada (1990–1992) da National Gallery\, foi comissionada para criar um mural para a então nova Sala de Jantar da Sainsbury Wing. \n\n\n\nO resultado\, Crivelli’s Garden de Rego\, inspirou-se em um retábulo do artista italiano do século XV\, Carlo Crivelli\, La Madonna della Rondine (A Virgem da Andorinha)\, pintado após 1490 para contar a história de mulheres da história bíblica e do folclore baseado em pinturas da coleção e histórias da Lenda Dourada. Figuras\, incluindo a Virgem Maria\, Santa Catarina\, Maria Madalena e Dalila\, encontram-se no labirinto do jardim reimaginado por Crivelli\, cercado por muros de azulejos azuis e brancos portugueses. \n\n\n\nAs representações dessas mulheres corajosas e fortes foram baseadas nas pessoas que Rego conhecia\, incluindo amigos\, familiares e membros da equipe da National Gallery na época. Os desenhos originais de modelo vivo são apresentados junto com a pintura – permitindo-nos descobrir e apreciar as conexões entre eles. \n\n\n\nEsta exposição celebra as conexões de Dame Paula com a National Gallery e seu tempo como artista residente\, e é uma homenagem ao trabalho e à vida de uma das artistas mais importantes de sua geração.
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LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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SUMMARY:"Boundary Encounters" na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Boundary Encounters é uma exposição de verão de residências\, projetos e eventos ao vivo na Modern Art Oxford\, incluindo trabalhos inéditos dos artistas Valerie Asiimwe Amani\, Julie Freeman e Harold Offeh. Conectando múltiplas perspectivas\, histórias e áreas interdisciplinares de interesse\, Boundary Encounters reconhece tanto a equipe e os artistas\, quanto os visitantes – como participantes em uma troca contínua. A exposição apresenta uma exibição interativa de projetos e eventos selecionados em colaboração dos arquivos da Modern Art Oxford\, celebrando experiências de aprendizado social com comunidades criativas que vivem em Oxfordshire e além.
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LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street
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SUMMARY:"Li Ran: Waiting for the Advent" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:Para sua primeira exposição individual em Londres\, Li Ran apresenta uma seleção de obras em vídeo ao lado de novas pinturas e textos retratando o estado psicológico de um grupo de “intelectuais humildes” semi-ficcionais que gravitam em torno dele na China. \n\n\n\nUm folheto de acompanhamento apresenta os esboços de pintura do artista e os roteiros dos vídeos\, além de um trecho de uma história curta chamada Godly Sorrow\, que também é entremeada com poemas. Na história curta\, o artista – posando\, na primeira pessoa\, como um poeta chinês contemporâneo – fofoca sobre seus amigos escritores: inclinados para a esquerda ou para a direita\, alguns deles exibem determinação inabalável e arbitrariedade ocasional\, enquanto outros são perpetuamente hesitantes ou melancólicos. Esses estados mentais complexos também são refletidos na obra de vídeo The Most Abstract Paragraphs (2021-22)\, que apresenta dois escritores de Xangai que parecem pertencer à década de 1940 ou à era pós-Revolução Cultural. Envolvendo-se em diálogos infindáveis e brincadeiras sobre as perspectivas deles mesmos e dos outros\, eles testam um ao outro\, se consolam e lutam com a angústia de suas posições\, gestos e a perplexa questão de onde eles verdadeiramente se encontram como indivíduos criativos à deriva em um oceano historicamente complexo e politicamente carregado. \n\n\n\nO tema dos meandros da indústria artística\, formado com conversas aparentemente abstratas e linguagens secretas conhecidas apenas pelos iniciados\, permeia a prática artística de Li Ran. As pinturas\, fazendo referência e ecoando os textos e vídeos\, capturam vividamente as emoções desses intelectuais presos em seus mundos de alienação e angústia. Li utiliza um tom violeta no fundo para estabelecer uma atmosfera de expectativa cansada em obras como Standing in the Haze ou Waiting for the Advent (ambas de 2022)\, sendo este último título também o título da exposição.
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LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Ryan Gander: PUNTO!" na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:A nova exposição de Ryan Gander na Lisson Gallery explora a relação entre nosso passado evolutivo e a maneira como vivemos hoje em sociedades impulsionadas pelo crescimento\, velocidade e progresso capitalista. A exposição levanta questões pertinentes: como seria o mundo se os seres humanos não tivessem aprendido a contar? Como atribuímos valor ao tempo em um mundo 24/7 que exige nossa atenção constante? A exposição inclui uma nova instalação animatrônica importante\, uma nova série de esculturas figurativas em bronze\, várias composições poéticas e tipográficas gravadas em placas de aço e um documentário superanimado\, originalmente produzido para a BBC – todos abordando noções do Eu e a natureza dramatúrgica das máscaras que escolhemos usar e das máscaras que escolhem nos usar.
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LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9)" de Julie Mehretu na White Cube
DESCRIPTION:Dirigindo seu foco para o conflito duradouro\, o deslocamento generalizado e a assimetria de poder\, Mehretu adota como tema imagens obtidas na mídia de atualidades\, em particular a guerra em curso na Ucrânia e os eventos da invasão do Capitólio dos Estados Unidos em 6 de janeiro de 2021. \n\n\n\nA exposição individual de Julie Mehretu na White Cube Bermondsey\, They departed for their own country another way (uma hauntologia de 9x9x9)\, estreia três novas séries de pinturas\, cada uma composta por nove obras. Ao lado dessas obras\, na galeria 9x9x9\, Mehretu associou sua pintura do título à obra de escultura da artista visual Nairy Baghramian\, em resposta a um diálogo contínuo entre as duas artistas.
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LOCATION:White Cube Bermondsey\, 144 – 152 Bermondsey\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto" no V&A Museum
DESCRIPTION:Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto é a primeira exposição no Reino Unido dedicada ao trabalho da costureira francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel\, traçando a evolução de seu estilo icônico de design e o estabelecimento da Casa CHANEL\, desde a abertura de sua primeira boutique de chapelaria em Paris em 1910 até a apresentação de sua última coleção em 1971. Apresentando quase 200 looks vistos juntos pela primeira vez\, além de acessórios\, perfumes e joias\, a exposição explora a abordagem pioneira de Chanel ao design de moda\, que abriu caminho para uma nova elegância e continua a influenciar a maneira como as mulheres se vestem hoje. \n\n\n\nBaseada na exposição Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto organizada pelo Palais Galliera\, Museu da Moda da Cidade de Paris\, a exposição é reimaginada pelo V&A\, com mais de 100 novos objetos\, incluindo 60 novos looks. Ela apresenta peças raramente vistas da coleção do V&A\, ao lado de looks do Palais Galliera e do Patrimoine de CHANEL\, as coleções de herança da Casa de Moda em Paris. Destaques incluem uma das primeiras peças de vestuário Chanel sobreviventes de 1916; trajes originais projetados por Chanel para a produção dos Ballets Russes de Le Train Bleu em 1924; trajes criados para estrelas de Hollywood como Lauren Bacall e Marlene Dietrich; um exemplo inicial das inovadoras calças de noite de Chanel e conjuntos da última coleção de Chanel em 1971. \n\n\n\nChanel projetava\, em primeiro lugar\, para si mesma. Ao criar roupas adequadas para um estilo de vida independente e ativo\, ela antecipou as necessidades e desejos da mulher moderna. Através de dez seções temáticas\, a exposição explora a abordagem inovadora de Chanel para tecido\, silhueta e construção\, e examina como ela elaborou um novo modelo para a moda no século XX. Apresentando uma impressionante variedade de alguns dos designs mais notáveis de Chanel em seus sessenta anos na moda\, a exposição analisa sua carreira profissional\, o surgimento e desenvolvimento de seu estilo e sua contribuição para a história da moda. A exposição também destaca as inspirações britânicas de Chanel\, como sua adoção do tweed\, parcerias com empresas têxteis britânicas e fábricas de tecidos em Huddersfield.
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LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Lisetta Carmi: Identities" na Estorick Collection
DESCRIPTION:Neste outono\, a Estorick Collection apresenta a primeira exposição em museu no Reino Unido do trabalho da inovadora fotógrafa Lisetta Carmi (1924-2022)\, cujas imagens estão atualmente recebendo uma renovada atenção. Sempre motivada por um espírito profundamente humanista\, Carmi concentrou-se em setores marginalizados da sociedade\, como a classe trabalhadora e as comunidades trans de sua cidade natal\, Gênova. \n\n\n\nAlém de serem obras de arte impressionantes por si só\, as imagens de Carmi também são importantes documentos sociopolíticos que exploram aspectos significativos\, mas muitas vezes negligenciados\, da vida e cultura italiana. \n\n\n\nNascida em uma família judia de classe média\, Carmi foi forçada a deixar a escola como consequência das Leis Raciais introduzidas pelo regime fascista da Itália em 1938 e fugiu para a Suíça com sua família. Ela seguiu uma breve\, mas bem-sucedida\, carreira como pianista de concerto\, mas em 1960 mudou abruptamente de direção e decidiu se dedicar à fotografia. \n\n\n\nCarmi é mais conhecida por registrar com sensibilidade a vida da comunidade trans de Gênova durante a década de 1960. As fotografias que ela tirou resultaram em um volume altamente controverso de imagens que foi publicado em 1972 e se tornou um clássico cult. Esta exposição apresenta cerca de 30 dessas obras\, incluindo também algumas imagens coloridas recentemente redescobertas na casa em Puglia onde Carmi se aposentou em 1979 para se dedicar à meditação iogue. \n\n\n\nGrande parte da fotografia de Carmi abordou os problemas sociais associados ao trabalho e vivenciados pelas classes trabalhadoras. A exposição inclui fotografias de seus estudos do porto de Gênova\, onde ela se passou por parente de um estivador para fotografar as duras condições enfrentadas pelos camalli (trabalhadores). \n\n\n\nEla também documentou a usina siderúrgica Italsider da cidade\, destacando os perigos da produção industrial\, e realizou várias visitas à Sardenha\, onde fotografou as primeiras mulheres a serem empregadas na indústria de cortiça da ilha. Ela também visitou países como Israel\, Venezuela\, México\, Índia e Afeganistão\, dando voz\, com suas imagens\, àqueles que não a tinham.
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LOCATION:Estorick Collection\, 39A Canonbury Square\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Thermal Landscapes" de Cui Jie na Pilar Corrias Gallery
DESCRIPTION:A Pilar Corrias apresenta Thermal Landscapes\, uma exposição de novas pinturas da artista com sede em Xangai\, Cui Jie. O estilo unificado e monótono da arquitetura contemporânea tem sido há muito o foco das pinturas de Cui. Conectando e entrelaçando visões fraturadas de cidades passadas e presentes\, as pinturas de Cui Jie expressam uma nostalgia cultural pelo passado e uma exploração aparentemente utópica de uma paisagem futura. \n\n\n\nA exposição parte dos onipresentes arranha-céus que dominam nossas megacidades contemporâneas\, questionando\, no contexto da atual crise climática\, se essa forma arquitetônica continua\, ou já foi\, adequada. As paisagens urbanas que se acumulam sobre nossas cidades aderem a um dogma arquitetônico que promove a transparência e a escala megalítica acima de tudo; a quantidade insustentável de energia necessária para resfriar essas estruturas muitas vezes é ignorada em favor das prioridades estéticas. \n\n\n\nNas novas pinturas de Cui\, edifícios de vidro modernistas de cidades de todo o mundo são juxtapostos com cerâmicas de animais antropomorfizadas\, ampliadas\, que dominam e quase consomem os edifícios sob elas. Nessas paisagens oníricas\, os edifícios e as esculturas se transformam e desaparecem impotentes como um só. \n\n\n\nComuns na maioria das casas chinesas\, as esculturas de animais às quais Cui faz referência foram produzidas em massa na China nas décadas de 1980 e 1990 para exportação para o Ocidente. Emblemáticas das mudanças na China pré e pós-liberalização econômica\, as esculturas podem ser vistas como representativas da moeda cultural em desenvolvimento da China sendo absorvida por uma economia de globalização. \n\n\n\nCui é particularmente atraída pelo vidro colorido usado em arranha-céus de vidro para refletir o calor em climas quentes. Ele também se torna um espelho para o ambiente imediato\, camuflando o edifício e adornando-o com padrões e textura. As superfícies brilhantes dos edifícios nestas pinturas são iluminadas com um brilho alaranjado do qual emana o calor do ambiente. Essas superfícies são combinadas com as superfícies rachadas das esculturas de animais. Originadas através de erros no processo de queima\, essas rachaduras passaram a ser abraçadas como uma característica estética dessas esculturas. Em ambos os casos\, Cui se interessa pelo que acontece com os materiais sob calor extremo e como isso pode ser um processo de criação e destruição ao mesmo tempo.
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LOCATION:Pilar Corrias Gallery\, 2 Savile Row\, London W1S 3PA\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Retrospectiva de Marina Abramović na Royal Academy of Arts
DESCRIPTION:Marina Abramović é aclamada mundialmente como artista performática. Ela consistentemente testou os limites de sua própria resistência física e mental em seu trabalho\, submetendo-se à exaustão\, dor e até mesmo à possibilidade de morte. \n\n\n\nEm seu trabalho inicial\, “Rhythm 0”\, Abramović convidou o público a interagir livremente com ela da maneira que escolhessem – famosamente resultando em uma arma carregada sendo apontada para sua cabeça. Seu trabalho posterior\, “The House with the Ocean View”\, viu a artista viver em uma casa construída em uma galeria por 12 dias. Realizado logo após os ataques terroristas de 11 de setembro em Nova York\, a performance convidou o público a testemunhar e compartilhar o simples ato de viver. \n\n\n\nEsta grande exposição apresenta momentos-chave da carreira de Abramović por meio de escultura\, vídeo\, instalação e performance. Obras como “The Artist is Present” serão impressionantemente reencenadas por meio de imagens de arquivo\, enquanto outras serão refeitas pela próxima geração de artistas performáticos\, treinados no método de Marina Abramović. \n\n\n\nA arte de performance ao vivo pode ser surpreendente e íntima. Para Abramović\, também tem o poder de ser transformadora. Experimente isso você mesmo por meio das performances de “Imponderabilia”\, “Nude with Skeleton”\, “Luminosity” e “The House with the Ocean View”. \n\n\n\nDiferentes obras serão refeitas durante a exposição\, então nenhuma visita será igual à outra.
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LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:Retrospectiva de Marina Abramović na Royal Academy of Arts (copy)
DESCRIPTION:Marina Abramović é aclamada mundialmente como artista performática. Ela consistentemente testou os limites de sua própria resistência física e mental em seu trabalho\, submetendo-se à exaustão\, dor e até mesmo à possibilidade de morte. \n\n\n\nEm seu trabalho inicial\, “Rhythm 0”\, Abramović convidou o público a interagir livremente com ela da maneira que escolhessem – famosamente resultando em uma arma carregada sendo apontada para sua cabeça. Seu trabalho posterior\, “The House with the Ocean View”\, viu a artista viver em uma casa construída em uma galeria por 12 dias. Realizado logo após os ataques terroristas de 11 de setembro em Nova York\, a performance convidou o público a testemunhar e compartilhar o simples ato de viver. \n\n\n\nEsta grande exposição apresenta momentos-chave da carreira de Abramović por meio de escultura\, vídeo\, instalação e performance. Obras como “The Artist is Present” serão impressionantemente reencenadas por meio de imagens de arquivo\, enquanto outras serão refeitas pela próxima geração de artistas performáticos\, treinados no método de Marina Abramović. \n\n\n\nA arte de performance ao vivo pode ser surpreendente e íntima. Para Abramović\, também tem o poder de ser transformadora. Experimente isso você mesmo por meio das performances de “Imponderabilia”\, “Nude with Skeleton”\, “Luminosity” e “The House with the Ocean View”. \n\n\n\nDiferentes obras serão refeitas durante a exposição\, então nenhuma visita será igual à outra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/retrospectiva-de-marina-abramovic-na-royal-academy-2/
LOCATION:Royal Academy of Arts\, Burlington House\, Piccadilly\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Sarah Lucas: Happy Gas" na Tate Britain
DESCRIPTION:Sarah Lucas é internacionalmente celebrada por seu uso ousado e provocativo de materiais e imagens. Usando objetos comuns de maneiras inesperadas\, ela desafiou consistentemente nossa compreensão sobre sexo\, classe e gênero nas últimas quatro décadas. Esta exposição apresenta sua prática em toda a sua diversidade\, abrangendo escultura\, instalação e fotografia\, narrada em sua própria voz\, e indo muito além do mundo da Arte Jovem Britânica dos anos 1990. Rompendo barreiras com humor e ousadia\, Lucas nos mostra todo o espectro do que significa ser humano.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/sarah-lucas-happy-gas-na-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"The Credit Suisse Exhibition: Frans Hals" na National Gallery
DESCRIPTION:Quatrocentos anos após terem sido pintados\, os retratos de Frans Hals ainda respiram vida. Há um indício de sorriso\, uma mão repousando de maneira despojada no quadril e\, ocasionalmente\, uma explosão de riso. Hals foi um dos pintores mais procurados de sua geração. Um artista talentoso cujo traço ágil era inigualável\, ele construiu sua reputação com um novo estilo de retrato – altamente incomum para sua época – que mostrava retratados relaxados\, vivos\, frequentemente sorrindo e até rindo. O público holandês do século XVII ficou encantado\, e a popularidade de seus retratos lhe conferiu o status de filho famoso de Haarlem. Esta exposição\, a primeira grande retrospectiva de Hals em mais de trinta anos\, permite que uma nova geração descubra por que ele merece seu lugar como um dos maiores pintores da arte ocidental. Cerca de 50 das melhores obras de Hals serão reunidas\, incluindo o excepcional empréstimo inédito de sua obra mais famosa\, ‘O Cavaleiro Risonho’ (1624)\, da Wallace Collection. De pequenas obras a retratos de grupo em larga escala\, cenas de gênero e retratos de casamento reunidos pela primeira vez em coleções internacionais\, os visitantes verão o melhor de toda a sua obra.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-credit-suisse-exhibition-frans-hals-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
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