BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Arte Que Acontece - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://artequeacontece.com.br
X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Que Acontece
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20220427T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230820T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230213T200246Z
LAST-MODIFIED:20230712T163323Z
UID:38362-1651053600-1692554400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Isaac Julien no Tate Britain
DESCRIPTION:Esta é a maior exposição já dedicada ao trabalho do filmmaker e artista Isaac Julien\, um dos mais importantes da atualidade. Esta mostra revela o escopo dos filmes e instalações iniciais de Isaac Julien do começo da década de 1980 até os dias de hoje. Esta exposição também destaca o pensamento crítico do artista e a forma como seu trabalho é capaz de quebrar barreiras\, transitando entre diversas mídias com desenhos\, filmes\, dança\, fotografia\, música\, teatro \, pinturas e esculturas. Nesta ocasião o visitante conhecerá trabalhos que vão de filmes antigos a videoinstalações em escalas enormes e multi-telas. 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/isaac-julien-no-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/image-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230325T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230813T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230328T200140Z
LAST-MODIFIED:20230614T202802Z
UID:39738-1679738400-1691949600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"After Impressionism" na National Gallery
DESCRIPTION:A grande exposição After Impressionism: Inventing Modern Art explora um período de grande agitação nas artes visuais\, quando os artistas romperam com a tradição estabelecida e lançaram as bases para uma nova configuração da arte dos séculos 20 e 21. As décadas entre 1880 e a deflagração da Primeira Guerra Mundial em 1914 foram um período complexo e vibrante de questionamento artístico\, investigação criativa\, tomada de riscos e inovação. A mostra da National Gallery celebra a produção revolucionária de três gigantes da época: Paul Cézanne\, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ainda\, segue as influências que os três tiveram sobre as gerações mais jovens de artistas franceses\, sobre seus pares e sobre círculos mais amplos de artistas em toda a Europa\, especialmente em Barcelona\, Berlim\, Bruxelas e Viena. Com quase uma centena de obras de artistas como Klimt\, Munch Matisse\, Picasso\, Mondrian e Kandinsky\, complementadas por uma seleção de esculturas de artistas como Rodin e Camille Claudel\, a exposição retraça os percursos da criação de uma arte nova e moderna\, livre de convenções\, da qual fazem parto o Expressionismo\, o Cubismo e a Abstração. A exibição inclui algumas das obras de arte mais icônicas criadas durante o fim do século 19 e começo do século 20\, contando com importantes empréstimos vindos de instituições e coleções privadas em todo o mundo\, incluindo Museum of Modern Art (Nova York) Musée d’Orsay (Paris); Art Institute of Chicago\, Musée Rodin (Paris)\, National Galleries of Scotland (Edimburgo); Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) e Wadsworth Atheneum Museum of Art (Hartford\, Connecticut).
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/after-impressionism-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/03/after-impressionism-1024x620-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230406T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230924T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230621T132026Z
LAST-MODIFIED:20230621T132128Z
UID:41675-1680775200-1695578400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:The Rossettis no Tate Britain
DESCRIPTION:Essa exposição segue o romance e radicalismo da geração Rossetti\, durante e além dos anos pré-rafaelitas: Dante Gabriel\, Christina e Elizabeth (anteriormente Siddal). Os visitantes tem a oportunidade de vivenciar obras mundialmente conhecidas de suas carreiras inovadoras. A abordagem dos Rossettis em relação à arte\, ao amor e ao estilo de vida é considerada revolucionária\, e isso será explorado em detalhes em uma exposição imersiva\, utilizando poesia falada\, desenhos\, pinturas\, fotografia\, design e muito mais. Essa é a primeira retrospectiva de Dante Gabriel Rossetti na Tate e a maior exposição de suas icônicas pinturas em duas décadas. Também é a exposição mais abrangente do trabalho de Elizabeth Siddal em 30 anos\, apresentando aquarelas raras e desenhos importantes que sobreviveram. Os Rossettis oferecem uma nova perspectiva sobre os fascinantes mitos que cercam os relacionamentos não convencionais entre Dante Gabriel Rossetti\, Elizabeth Siddal\, Fanny Cornforth e Jane Morris.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-rossettis-na-tate-britain/
LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/La_Ghirlandata_Rossetti.width-1200-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230519T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T200000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230613T170428Z
LAST-MODIFIED:20230613T170432Z
UID:41437-1684497600-1694980800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Instalação de Sarah Sze na Peckham Rye Station
DESCRIPTION:Para o seu aguardado projeto com a Artangel\, a artista Sarah Sze\, sediada em Nova York\, está transformando uma grande sala de espera vitoriana na Estação Peckham Rye\, que ficou vazia por quase 50 anos. Uma construção atmosférica de linhas em cascata emerge do centro da sala de espera abobadada para criar um modelo hipnotizante de um mundo frágil. Uma multiplicidade de vídeos tremeluzentes ilumina a estrutura e gira ao redor do espaço\, transmitindo a velocidade e a volatilidade de viver na era dos smartphones. A escritora Zadie Smith comparou recentemente a experiência das instalações de Sze a estar dentro de um iPhone aberto\, com a tecnologia desmontada e o banco de imagens que ele armazena explodido no espaço tridimensional. A experiência tátil e imaginada\, eventos monumentais e incidentais são mantidos em um equilíbrio precário na instalação imersiva de Sze. Desde suas primeiras exposições no final dos anos 1990\, Sarah Sze desenvolveu uma linguagem escultural distinta que desafia a natureza estática da escultura e imerge o público em ambientes complexos e dinâmicos. Sze estudou arquitetura\, começou a trabalhar como artista fazendo pinturas e depois desenvolveu uma prática escultural que reúne estruturas frágeis\, objetos encontrados e imagens de vídeo em instalações de grande escala. Nos últimos anos\, a proliferação de imagens na vida cotidiana tem sido o cerne de uma série de novas obras que Sze chama de Timekeepers. Essas instalações multimídia foram exibidas em museus e galerias ao redor do mundo\, incluindo o Musée d’art contemporain de Montréal; Copenhagen Contemporary\, na Dinamarca; Haus Der Kunst\, em Munique; Fondation Cartier\, em Paris; Museu de Arte Contemporânea de Toronto. Além disso uma grande exposição da artista está em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum\, em Nova York\, até 10 de setembro de 2023.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/instalacao-de-sarah-sze-na-peckham-rye-station/
LOCATION:Peckham Rye Station\, Peckham Rye Station\, Station Way\, London SE15 4RX\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Centrifuge-2017-Haus-Der-Kunst-2017-HR-MB-002-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230527T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230910T170000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230606T141716Z
LAST-MODIFIED:20230606T141719Z
UID:41229-1685181600-1694365200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Beatriz Milhazes na Turner Contemporary
DESCRIPTION:Beatriz Milhazes (nascida em 1960\, Rio de Janeiro) é amplamente reconhecida como uma das principais artistas abstratas que trabalham hoje. Maresias\, a primeira exposição individual de Milhazes no Reino Unido em mais de duas décadas\, reunirá 20 pinturas-chave e 5 obras em papel desde 1989 até os anos mais recentes\, traçando a evolução da abordagem artística de Milhazes ao longo das últimas quatro décadas. Uma grande instalação também será apresentada na janela da Galeria Sunley. Milhazes surgiu na década de 1980 como uma figura proeminente no importante movimento artístico brasileiro Geração Oitenta\, que se afastou da arte conceitual austera da década anterior e abraçou a pintura como forma de energia e expressão. Hoje\, Milhazes é conhecida por suas telas abstratas de grande escala intensamente coloridas\, que apresentam contradições enérgicas: desde a tensão entre a construção cuidadosamente planejada e a aparência de espontaneidade\, até superfícies lisas que escondem pequenas rachaduras e camadas. A natureza é um tema duradouro e cada vez mais importante no trabalho de Milhazes. Ao nos encorajar a refletir sobre nossa própria relação com o meio ambiente\, Maresias dialoga com a localização costeira única da Turner Contemporary e com a nova vertente do programa da galeria dedicada a questões ecológicas contemporâneas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/beatriz-milhazes-na-turner-contemporary/
LOCATION:Turner Contemporary\, Rendezvous\, Margate\, Kent CT9 1HG\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/1.-Beatriz-Milhazes-O-Diamante-2002-Acrylic-on-canvas-la-Caixa-Foundation-Contemporary-Art-Collection-1-1660x830-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230601T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230825T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230606T142636Z
LAST-MODIFIED:20230606T142641Z
UID:41226-1685613600-1692986400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"To Bend the Ear of the Outer World" na Gagosian
DESCRIPTION:To Bend the Ear of the Outer World: Conversations on contemporary abstract painting\, apresenta obras novas e recentes de mais de quarenta artistas das Américas\, Reino Unido e Alemanha. A mostra foi organizada pelo curador convidado Gary Garrels\, que\, em colaboração com os artistas\, selecionou uma única pintura de cada um. Justapondo uma ampla gama de abordagens da abstração contemporânea\, a exposição reúne obras de três gerações de artistas\, incluindo algumas nunca antes exibidas pela Gagosian. A exposição examina a pintura abstrata contemporânea por meio de uma instalação que enfatiza a individualidade de cada obra e artista\, ao mesmo tempo em que incentiva os espectadores a encontrar afinidades entre elas. Reflete conversas em andamento sobre as possibilidades da abstração com artistas que Garrels há muito tempo admira\, juntamente com outros que ele descobriu durante o processo de planejamento da exposição. Essa intensidade de engajamento informa as maneiras pelas quais esses artistas continuam a explorar os limites da abstração. Evitando restrições sistemáticas ou teóricas\, eles estão unidos por uma subjetividade expressiva\, desenvolvendo suas práticas em diálogo com seus pares e em relação a mais de um século de inovação na arte não representacional. A multiplicidade e vitalidade das obras expostas falam da relevância contínua da pintura abstrata.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/to-bend-the-ear-of-the-outer-world-na-gagosian/
LOCATION:Gagosian Grosvenor Hill\, 20 Grosvenor Hill\, Londres
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/FADOJ_2023.0001-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230601T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230910T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230606T142341Z
LAST-MODIFIED:20230606T142343Z
UID:41227-1685613600-1694368800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life" na Serpentine Galleries
DESCRIPTION:Uma exposição viva\, colaborativa e multi-espécies que explora como diferentes formas de vida\, tecnologias e sistemas de energia estão conectados na emergência climática. Tomás Saraceno é um artista multimídia cujo trabalho abraça a interdisciplinaridade e a interconexão entre ecossistemas. A primeira exposição individual de Saraceno no Reino Unido convida os participantes a considerar diferentes formas de conhecimento e perspectivas não-humanas por meio de uma variedade de obras de arte\, estímulos e experiências que se estendem além das paredes da Serpentine South\, adentrando os Royal Parks e além. A exposição se baseia na pesquisa contínua do artista sobre as aranhas como fonte de inspiração. A extraordinária arquitetura de suas teias e seus comportamentos nos envolvem em várias percepções culturais\, mitos e relações. Trabalhando com diversas comunidades entre espécies e ecossistemas vivos\, Saraceno incentiva os visitantes a aprenderem com seu conhecimento situado para perceberem bioindicadores: organismos que podem sinalizar mudanças no clima\, na poluição e no bem-estar ecológico. A exposição apresenta uma instalação cinematográfica imersiva\, que marca a continuação de uma relação duradoura entre a comunidade de arte ambientalista Aerocene\, fundada por Saraceno\, e as comunidades da bacia de Salinas Grandes e Laguna de Guayatayoc em Jujuy\, Argentina\, que lutam para proteger suas terras contra a extração de lítio\, impulsionada em grande parte pela demanda por baterias\, o que está poluindo e reduzindo um dos recursos mais escassos da ecologia: a água. Ao entrar nesta exposição “viva” e responsiva\, os visitantes são convidados a entregar voluntariamente seus telefones celulares. Web(s) of Life nos convida a romper com nossa dependência da tecnologia e reconectar-nos com uma abordagem mais responsiva ao nosso meio ambiente. Atravessando o Kensington Gardens\, os visitantes podem encontrar esculturas interativas que envolvem as muitas espécies do parque\, incluindo pássaros\, insetos\, raposas e patos. A infraestrutura da Serpentine South também se adapta para reconhecer e acomodar animais\, plantas e seres humanos de todas as idades: equipamentos\, altura das instalações\, portas e todas as obras de arte são alteradas para incentivar ainda mais o movimento de organismos vivos e do ar.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tomas-saraceno-in-collaboration-webs-of-life-na-serpentine-galleries/
LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/saraceno-approved-baloon-image-1200x627-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230602T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230923T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230613T175633Z
LAST-MODIFIED:20230613T175637Z
UID:41443-1685703600-1695492000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Nour Mobarak na Galleries Now
DESCRIPTION:Esta exposição apresenta obras que surgiram de uma releitura da ópera La Dafne\, de Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini. A partir da pergunta “E se a fala se transformasse em música?”\, a linguagem é explorada como um meio de transformar histórias em canções. Se a ópera no Ocidente nasce desse gesto\, é significativo que tenham escolhido o mito de Dafne\, das Metamorfoses de Ovídio\, para servir como sua figura central. Apolo\, atingido por Cupido\, se apaixona por Dafne\, que se importa apenas com a caça. Quando está prestes a atacar Dafne\, ela escapa se transformando em uma árvore de louro. Ele fica apenas com um louro\, que se torna um símbolo de conquista e vitória\, e ela fica presa no corpo de uma árvore para sempre. A transformação de Dafne em árvore representa a transição do animado para o inanimado\, assim como a transição de divindade para objeto devocional ou de trabalho colaborativo para mercadoria. No entanto\, alguns fenômenos desafiam essa trajetória\, como por exemplo\, as esculturas cultivadas a partir de micélio saprófita\, uma forma de fungo que se alimenta de morte e decomposição e que pode permanecer em estados de dormência inalterada indefinidamente\, mas tem o potencial de ser reativado e alterado se for estimulado. Além disso\, resina e plástico\, materiais modernos e indestrutíveis\, também estão materialmente presentes na exposição. Se o avanço tecnológico (ou pelo menos suas fantasias comerciais) um dia transformará a morte no luxo supremo\, as perguntas sobre o que pode separar os vivos dos mortos se tornam menos retóricas – menos operísticas\, até mesmo. No entanto\, o som de Dafne\, descrito por Ovídio como um coração ainda pulsante perceptível no tronco de uma árvore com raízes crescendo lentamente\, não é nada menos do que a persistência dessa pergunta. Essa pergunta persiste como o surgimento da possibilidade de reanimar o inanimado.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/nour-mobarak-na-galleries-now/
LOCATION:Galleries Now\, 12a Bourdon St\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/DSC_5612_1.width-2000-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230607T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230820T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230613T182824Z
LAST-MODIFIED:20230613T182826Z
UID:41449-1686132000-1692554400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Anselm Kiefer na White Cube Londres
DESCRIPTION:Em Anselm Kiefer – Finnegans Wak\, as novas pinturas\, esculturas e instalações do artista respondem (ou seja\, lutam e transformam) o romance de James Joyce\, de 1939. Kiefer leu o escritor irlandês pela primeira vez quando era jovem\, devorando Ulisses (1922) e embarcando em uma relação lenta e espiralada com o posterior e mais exigente Finnegans Wake. É um livro de círculos e ecos\, mais ou menos óbvios ou secretos; seu movimento fluvial começa no meio das coisas e volta para si mesmo na página final. O romance parece conter todas as palavras\, todos os pensamentos\, todas as histórias. Da mesma forma\, as obras que Kiefer reúne aqui estão repletas de motivos e materiais vistos em outros lugares de sua arte. Há campos de escombros e arame\, girassóis esqueléticos\, a hélice de DNA\, a serpente ouroboros que come a própria cauda. Concreto\, cobre\, vitrines de vidro\, livros ilegíveis feitos de chumbo\, inscrições joyceanas em todos os lugares. É como se a própria linguagem se tornasse um material\, um meio escultural. Finnegans Wake às vezes é tratado como um monumento ou ruína literária – radical\, mas não lido. Mas observe ou leia em voz alta uma única página (talvez até mesmo uma única frase ou palavra) e você descobrirá que ela contém uma profusão de trocadilhos\, referências e invocações. Até 70 idiomas estão presentes\, assim como inúmeras culturas: entre elas\, egípcia\, irlandesa\, nórdica e islâmica. O trabalho de Kiefer sempre foi alimentado por uma infinidade de fontes escritas: poéticas\, filosóficas\, religiosas\, científicas. Mitologia nórdica\, metafísica alemã\, a poesia de Paul Celan e Ingeborg Bachmann: escritos tão diversos coabitam no espaço ou tempo da obra. Com Joyce\, Kiefer evoca um escritor que entrelaça o passado e o futuro da linguagem em uma única obra. Como se o tempo em si não existisse\, como se Joyce tivesse sido influenciado por Kiefer. Anselm Kiefer – Finnegans Wake completa uma trilogia de exposições na White Cube Bermondsey\, em Londres. Que em 2016\, apresentou Walhalla e em 2019 Superstrings\, Runes\, The Norns\, Gordian Knot.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/anselm-kiefer-na-white-cube-londres/
LOCATION:White Cube Bermondsey\, 144-152 Bermondsey St London\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/a202572-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230613T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240428T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230615T155736Z
LAST-MODIFIED:20240109T144222Z
UID:41501-1686650400-1714327200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Capturing the Moment" no Tate Modern
DESCRIPTION:Capturing the Moment investiga a relação dinâmica entre a pintura contemporânea e a fotografia. Esta exposição coletiva se desdobrará como uma conversa em aberto entre alguns dos maiores pintores e fotógrafos das últimas gerações\, examinando como o pincel e a lente foram usados para capturar momentos no tempo e como essas duas mídias têm inspirado e influenciado uma à outra. A exposição será uma oportunidade rara para ver obras extraordinárias da Coleção da Fundação YAGEO\, incluindo pinturas de Francis Bacon\, Gerhard Richter e Peter Doig\, e fotografias de Thomas Struth\, Andreas Gursky e Hiroshi Sugimoto\, apresentadas em diálogo com muitas adições recentes à coleção da Tate\, incluindo obras de Lorna Simpson\, John Currin\, Laura Owens\, Michael Armitage e Louise Lawler. Capturing the Moment começará com alguns dos mais renomados pintores expressivos do período pós-guerra. Os visitantes descobrirão como o realismo inventivo e pictórico se desenvolveu ao lado do surgimento da fotografia documental e de fotógrafos inovadores como Dorothea Lange. A exposição também mostra como a influência flui no sentido oposto\, com uma série de fotografias com um estilo pictórico marcante. A maior parte da exposição explora como a pintura e a fotografia convergiram\, com uma seleção de importantes obras contemporâneas que mostram como ambas as formas de arte tentam capturar pontos fugazes no tempo ou momentos da história.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/capturing-the-moment-na-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/David_Hockney_Portrait_of_an_Artist_Pool_with.width-1200-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230614T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230917T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230616T192625Z
LAST-MODIFIED:20230616T192629Z
UID:41458-1686740400-1694973600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Life is More Important Than Art" na Whitechapel Gallery
DESCRIPTION:Life is More Important Than Art é um programa multidisciplinar de exposições e eventos. Ele explora a interseção entre arte e vida cotidiana e o papel da instituição de arte contemporânea em tempos de incerteza e mudança. O título da temporada se inspira no escritor e romancista afro-americano James Baldwin\, que propôs que a vida é mais importante que a arte… e no entanto é por isso que a arte é importante. Em um momento em que a crise do custo de vida está causando dificuldades financeiras graves e os efeitos posteriores da pandemia ainda são sentidos\, consideramos o papel da arte e da instituição de arte na vida cotidiana. Que importância podemos atribuir à arte em meio a preocupações mais urgentes? A exposição mapeia histórias dinâmicas de migração e diferença\, com foco em Londres e no East End. Representativa e entusiasmada pela história distinta e radical da Whitechapel Gallery\, Life is More Important Than Art aponta para o papel crítico que a arte pode desempenhar tanto ao refletir a experiência vivida quanto ao abrir novas possibilidades de pensar\, sentir e sonhar.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/life-is-more-important-than-art-na-whitechapel-gallery/
LOCATION:Whitechapel Gallery\, 77-82 Whitechapel High St\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/whitechapel-gallery-main-corrected-final-scaled-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230621T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230903T180000
DTSTAMP:20260503T055553
CREATED:20230621T223546Z
LAST-MODIFIED:20230721T135341Z
UID:41679-1687341600-1693764000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Dear Earth" na Hayward Gallery
DESCRIPTION:A exposição Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis é inspirada na sugestão da artista Otobong Nkanga de que “cuidar é uma forma de resistência”. A mostra destaca como os artistas estão contribuindo para reformular e aprofundar nossas respostas psicológicas e espirituais diante da crise climática. A intenção é inspirar alegria\, empatia e também promover um senso de ativismo político e social. Os 15 artistas participantes\, incluindo a artista brasileira Daiara Tukano\, investigam a interdependência das ecologias e dos ecossistemas\, bem como a nossa conexão emocional com a natureza. A exposição apresenta obras que cativam e impactam o visitante em diversas mídias\, inclusive obras de arte pública fora do espaço da galeria. Além de Daiara Tukano\, os artistas em destaque são Ackroyd & Harvey\, Andrea Bowers\, Imani Jacqueline Brown\, Agnes Denes\, John Gerrard\, Cristina Iglesias\, Aluaiy Kaumakan\, Jenny Kendler\, Richard Mosse\, Otobong Nkanga\, Cornelia Parker\, Himali Singh Soin\, Hito Steyerl e Grounded Ecotherapy.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dear-earth-na-hayward-gallery/
LOCATION:Hayward Gallery\, Hayward Gallery\, Southbank Centre\, Belvedere Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Birds_Watching-Jenny_Kendler-2-3-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230622T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231015T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230628T132804Z
LAST-MODIFIED:20230628T132808Z
UID:41817-1687429800-1697392800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Yevonde: Life and Color" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exploração da vida e carreira de Yevonde\, a pioneira fotógrafa londrina que liderou o uso da fotografia colorida nos anos 1930. Yevonde: Life and Color conta a história de uma mulher que encontrou liberdade através da fotografia – enquanto experimentava com seu meio e abria um novo caminho para fotógrafos de retratos. A exposição apresenta retratos e obras de natureza morta produzidas por Yevonde ao longo de uma colorida carreira de sessenta anos\, e se baseia no arquivo de seu trabalho adquirido pela Galeria em 2021\, bem como em extensas pesquisas realizadas por nossas equipes. Yevonde: Life and Color conta com o apoio do Fundo Cultural CHANEL e se baseia em Reframing Narratives: Women in Portraiture\, um importante projeto de parceria que visa melhorar a representação das mulheres na Coleção da Galeria.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/yevonde-life-and-color-na-national-portrait-gallery/
LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/maxresdefault-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230623T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231022T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230628T135340Z
LAST-MODIFIED:20230628T135345Z
UID:41816-1687514400-1697997600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Gabriel Massan & Colaboradores "Third World: The Bottom Dimension" na Serpentine
DESCRIPTION:Third World: The Bottom Dimension é uma jornada por um mundo fantástico e provocador\, construído por uma geração vital de artistas brasileiros. Faz parte de um projeto contínuo e multidimensional com o mesmo nome\, criado por Gabriel Massan e colaboradores\, que inclui tokens web3 construídos em Tezos e um jogo online e gratuito que explora a experiência dos negros brasileiros no cruzamento com os impactos do colonialismo. Projetada como um ecossistema responsivo\, esta exposição interdisciplinar amplia as ideias por trás do jogo\, oferecendo a todos os visitantes a oportunidade de jogá-lo e entrar no mundo de seus conceitos\, emoções e mecânicas\, enquanto estão sentados nas estações esculturais do jogo de Massan. A exposição também é um espaço para encontrar as práticas mais amplas de uma rede de artistas e pensadores – incluindo Castiel Vitorino Brasileiro\, Novíssimo Edgar\, LYZZA\, Jota Mombaça e Ventura Profana – com obras contribuídas que combinam instalação\, têxtil\, som e poesia. Essas obras expandem nossa capacidade de imaginar de outra forma\, abraçando o conhecimento ancestral\, a consciência ecológica e uma abertura para a transmutação e a reverberação. Convidando os visitantes a navegar pelas lentes da decolonialidade\, da queerness e da descentralização – tecnológica\, social\, econômica e ideológica – Third World é uma experiência que nos desafia a repensar as maneiras como entendemos e nos orientamos no mundo. Como diz Massan\, “Eu quero criar a experiência de caminhar por possibilidades e memórias de vida e narrativa”. Seguindo as referências do trabalho desenvolvido para o jogo\, Castiel Vitorino Brasileiro explora um espaço de liberdade com um trabalho textual e uma instalação terrestre. Novíssimo Edgar explora a construção do tecido social por meio de jogo de personagens\, trabalho têxtil e cerâmica que reflete o nível de design dentro do jogo. LYZZA cria um ambiente sonoro imersivo influenciado pelo gameplay em tempo real\, que nos convida a considerar a simbiose e o comportamento adaptativo. A intervenção de parede baseada no texto de Jota Mombaça anuncia uma ruptura arquitetônica dentro do espaço da galeria e oferece um olhar para a possibilidade. Ventura Profana traz uma colagem digital e uma instalação escultural que lança as bases para novas infraestruturas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/gabriel-massan-colaboradores-third-world-the-bottom-dimension-na-serpentine/
LOCATION:Serpentine North Gallery\, W Carriage Dr\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/FILM_ARTEFACT_PLACE.0180-1-1780x1001-1-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230624T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240407T173000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230628T140344Z
LAST-MODIFIED:20230628T140347Z
UID:41837-1687600800-1712511000@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"DIVA" no V&A Museum
DESCRIPTION:A exposição DIVA é uma celebração da poderosa presença e criatividade das artistas icônicas ao longo da história. Através de uma abordagem abrangente\, a mostra redefine o conceito de ‘diva’ e explora como esse termo foi subvertido ou abraçado em diferentes formas de expressão\, como ópera\, teatro\, música popular e cinema. A exposição\, sediada no Victoria and Albert Museum (V&A)\, apresenta uma visão envolvente e cativante do mundo das divas\, revelando a influência cultural e artística que essas mulheres tiveram ao longo dos anos. Através de uma variedade de mídias\, incluindo figurinos\, fotografias\, vídeos e objetos pessoais\, os visitantes são levados a uma jornada fascinante pela história das divas e sua evolução ao longo do tempo. Uma das principais características da exposição é a exploração da transformação do conceito de ‘diva’ e como ele se relaciona com questões de gênero\, poder e representação. Os curadores da mostra destacam como as divas desafiaram estereótipos e expectativas sociais\, redefinindo o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Além disso\, a exposição destaca a importância das divas como ícones de moda e estilo\, apresentando figurinos deslumbrantes usados por essas artistas em performances lendárias. Os visitantes têm a oportunidade de apreciar de perto peças de alta costura e acessórios deslumbrantes\, que refletem o glamour e a exuberância associados às divas.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/diva-no-va-museum/
LOCATION:Victoria and Albert Museum (V&A)\, Cromwell Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/1920-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230627T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230909T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230713T154655Z
LAST-MODIFIED:20230713T154700Z
UID:42359-1687860000-1694282400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"The Cold Wind and the Warm" de Klara Kristalova na Lehmann Maupin
DESCRIPTION:Após sua inclusão na aclamada exposição Strange Clay na Hayward Gallery\, a Lehmann Maupin apresenta The Cold Wind and the Warm\, uma exposição de novos trabalhos de Klara Kristalova e a primeira apresentação solo da artista em Londres. Kristalova é mais conhecida por suas esculturas figurativas em cerâmica que incorporam aspectos do corpo humano e elementos da natureza. Em sua obra\, Kristalova explora estados de transição essenciais para a vida humana e ecológica. Fabricadas no estúdio isolado da artista em Norrtälje\, na Suécia\, as esculturas inquietantes de Kristalova exploram a tensão entre inocência e horror\, evocando uma presença estranha\, mas poderosa. Construindo um mundo que une humanidade\, ecologia e fantasia\, o trabalho de Kristalova enfatiza a omnipresença da mudança em todas as formas de vida. As obras de The Cold Wind and the Warm são frequentemente influenciadas por pequenos detalhes no entorno imediato de Kristalova. Embora ela sempre tenha encontrado inspiração em seu ambiente\, Kristalova começou a prestar mais atenção aos detalhes materiais de sua vida cotidiana como resultado das imensas mudanças ambientais catalisadas por eventos globais recentes. O resultado é uma imaginativa justaposição de escala\, onde detalhes minúsculos refletem o impacto monumental da mudança global constante.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-cold-wind-and-the-warm-de-klara-kristalova-na-lehmann-maupin/
LOCATION:Lehmann Maupin\, 1 Cromwell Pl South Kensington\, Londres\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/Fz4qax-XgAEXlde-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230628T103000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231001T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230628T132049Z
LAST-MODIFIED:20230628T132054Z
UID:41811-1687948200-1696183200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Paul McCartney Photographs 1963–64" na National Portrait Gallery
DESCRIPTION:Uma exposição inédita\, revelando – pela primeira vez – fotografias extraordinárias tiradas por Paul McCartney. Nesta mostra\, focamos em retratos capturados por McCartney\, usando sua própria câmera\, entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964 – um período em que os Beatles foram catapultados de uma sensação britânica para um fenômeno global. Essas imagens nunca antes vistas oferecem uma perspectiva única e pessoal de como era ser um ‘Beatle’ no início da ‘Beatlemania’ – e se adaptar de tocar em palcos britânicos para se apresentar para 73 milhões de americanos no The Ed Sullivan Show. Em uma época em que tantas lentes de câmeras estavam voltadas para a banda\, é a câmera de Paul McCartney que conta a história mais verdadeira de uma banda criando história cultural – em um de seus capítulos mais emocionantes.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/paul-mccartney-photographs-1963-64-na-national-portrait-gallery/
LOCATION:National Portrait Gallery\, St. Martin's Pl\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/06/Paul-McCartney_GettyImages-1450678590-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230705T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231029T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230929T184858Z
LAST-MODIFIED:20230929T184923Z
UID:44095-1688554800-1698602400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes" na South London Gallery
DESCRIPTION:Conhecido como ‘Little Lagos’\, Peckham\, um distrito de South London\, abriga uma das maiores comunidades da diáspora nigeriana no Reino Unido. Lagos\, Peckham\, Repeat: Pilgrimage to the Lakes é uma importante exposição coletiva que examina as conexões entre Lagos\, na Nigéria\, e Peckham\, no sudeste de Londres. A exposição destaca as relações\, cultura\, história compartilhada\, comunidades e arte que conectam esses dois lugares. Os temas explorados incluem intercâmbio transnacional\, um senso de lugar e a metrópole contemporânea. A exposição apresenta obras de treze artistas nigerianos e britânicos-nigerianos\, reunindo escultura\, fotografia\, som e cinema. Ela apresenta várias novas comissões\, uma instalação específica para o local e uma colaboração com a cervejaria Orbit\, com sede no sul de Londres. A exposição também exibirá trabalhos produzidos durante residências artísticas\, uma em Lagos e outra em Peckham\, com o objetivo de desenvolver ainda mais relacionamentos criativos duradouros entre os dois lugares.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/lagos-peckham-repeat-pilgrimage-to-the-lakes-na/
LOCATION:South London Gallery\, 65 Peckham Rd\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/09/Adeyemi-Michael-Entitled-still-2018-1-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230706T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20240114T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230713T124746Z
LAST-MODIFIED:20230713T124750Z
UID:42351-1688637600-1705255200@artequeacontece.com.br
SUMMARY:“A World in Common” no Tate Modern
DESCRIPTION:Reunindo um grupo de artistas de diferentes gerações\, esta exposição abordará como a fotografia\, o cinema\, o áudio e outros meios foram utilizados para reimaginar as diversas culturas e narrativas históricas da África. Indo além de uma exposição de fotografia tradicional\, o evento busca explorar as várias formas como as imagens viajam através das histórias e geografias. Utilizando temas de espiritualidade\, identidade\, urbanismo e emergência climática\, a exposição guiará o espectador por utopias oníricas e paisagens urbanas movimentadas vistas a partir das perspectivas dos artistas. A exposição acompanha artistas através das muitas paisagens\, fronteiras e fusos horários da África\, revelando como a fotografia permite que o passado e o futuro coexistam de maneiras poderosas e transformadoras.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-world-in-common-no-tate-modern/
LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/methode_times_prod_web_bin_7ecf4554-19aa-11ee-8198-bf96b6365670-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230712T110000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20230823T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20230722T191229Z
LAST-MODIFIED:20230722T191235Z
UID:42721-1689159600-1692813600@artequeacontece.com.br
SUMMARY:Devon Turnbull na Lisson Gallery Londres
DESCRIPTION:Apresentado em Londres pela primeira vez\, o escultor e guru do som baseado no Brooklyn\, Devon Turnbull – também conhecido como OJAS – apresenta HiFi Listening Room Dream No. 1\, uma experiência gratuita e aberta a todos para se render ao ato de ouvir\, com uma intenção rara\, músicas gravadas e ao vivo. Apresentando um sistema de som de alta performance e feito à mão\, composto por uma parede de alto-falantes brutalistas\, um toca-discos\, uma série de amplificadores e assentos normalmente reservados para meditação\, essa configuração acústica específica do local cria um ambiente transformador para absorver e refletir. Descrito por Turnbull como um “santuário da música”\, a cada semana é apresentado um programa variado e curado de faixas gravadas\, desde músicas inéditas até favoritas de todos os tempos\, abrangendo uma variedade de mídias\, incluindo vinil\, fita analógica e muito mais. \n\n\n\nDevon Turnbull (nascido em 1979\, Nova York) é conhecido por seu pseudônimo criativo OJAS\, um termo em sânscrito que se traduz vagamente como “vitalidade da vida”\, e que tem sido usado em várias disciplinas\, desde graffiti até streetwear\, música\, alta moda e design gráfico. Originalmente formado em Engenharia de Áudio\, Turnbull co-fundou e projetou para a influente marca de roupas subterrânea Nom de Guerre\, em 2003. Durante esse período\, ele visitou regularmente o Japão\, onde foi exposto à agora quase extinta arte da construção de equipamentos de áudio e começou a dedicar sua atenção à experimentação e engenharia de áudio subterrâneo. Ao longo das décadas\, Turnbull conquistou um seguimento contracultural por criar equipamentos de áudio caseiros\, feitos à mão e de alta fidelidade\, que estão comprometidos em transmitir a qualidade natural da música. Esses alto-falantes monolíticos foram vistos e ouvidos em espaços\, incluindo as casas de produtores musicais famosos como Mark Ronson; a exposição ‘Figures of Speech’ de Virgil Abloh no Brooklyn Museum; o Nine Orchard Hotel\, NYC Ace Hotel e o Public Records em Brooklyn\, NYC; e os varejistas de moda\, Ssense e Supreme Stores. Em todas essas colaborações\, a dedicação de Turnbull à pureza sonora absoluta permanece incomparável. \n\n\n\nLançado pela primeira vez no espaço da Lisson em Nova York no verão passado\, na exposição coletiva The odds are good\, the goods are odd (29 de junho a 5 de agosto de 2022)\, Turnbull agora traz HiFi Listening Room Dream No. 1 para Londres pela primeira vez\, criando um espaço construído especialmente na 27 Bell Street. Em Nova York\, Turnbull selecionou músicas do lendário selo de jazz Blue Note Records\, Spiritmuse e outras gravações de sua própria coleção\, além de música ambiente de Brian Eno e apresentações ao vivo gravadas diretamente em fita. Agora\, em Londres\, Turnbull também planeja se envolver com a história e a cultura da música no Reino Unido e na Europa.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/devon-turnbull-na-lisson-gallery-londres/
LOCATION:Lisson Gallery Londres\, 27 Bell Street\, Londres\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/07/TURN_London_2023_001-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230720T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231029T180000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20231011T005430Z
LAST-MODIFIED:20231011T005439Z
UID:44266-1689847200-1698602400@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Paula Rego: Crivelli's Garden" na National Gallery
DESCRIPTION:Há trinta anos\, Dame Paula Rego (1935–2022)\, primeira Artista Associada (1990–1992) da National Gallery\, foi comissionada para criar um mural para a então nova Sala de Jantar da Sainsbury Wing. \n\n\n\nO resultado\, Crivelli’s Garden de Rego\, inspirou-se em um retábulo do artista italiano do século XV\, Carlo Crivelli\, La Madonna della Rondine (A Virgem da Andorinha)\, pintado após 1490 para contar a história de mulheres da história bíblica e do folclore baseado em pinturas da coleção e histórias da Lenda Dourada. Figuras\, incluindo a Virgem Maria\, Santa Catarina\, Maria Madalena e Dalila\, encontram-se no labirinto do jardim reimaginado por Crivelli\, cercado por muros de azulejos azuis e brancos portugueses. \n\n\n\nAs representações dessas mulheres corajosas e fortes foram baseadas nas pessoas que Rego conhecia\, incluindo amigos\, familiares e membros da equipe da National Gallery na época. Os desenhos originais de modelo vivo são apresentados junto com a pintura – permitindo-nos descobrir e apreciar as conexões entre eles. \n\n\n\nEsta exposição celebra as conexões de Dame Paula com a National Gallery e seu tempo como artista residente\, e é uma homenagem ao trabalho e à vida de uma das artistas mais importantes de sua geração.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/paula-rego-crivellis-garden-na-national-gallery/
LOCATION:National Gallery\, Trafalgar Square London Greater London\, Greater London\, London\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/1a591bb21c6ace102db4ecb4244b5ce8866aceea-2603x2060-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20230722T100000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20231029T170000
DTSTAMP:20260503T055554
CREATED:20231010T234151Z
LAST-MODIFIED:20231010T234157Z
UID:44247-1690020000-1698598800@artequeacontece.com.br
SUMMARY:"Boundary Encounters" na Modern Art Oxford
DESCRIPTION:Boundary Encounters é uma exposição de verão de residências\, projetos e eventos ao vivo na Modern Art Oxford\, incluindo trabalhos inéditos dos artistas Valerie Asiimwe Amani\, Julie Freeman e Harold Offeh. Conectando múltiplas perspectivas\, histórias e áreas interdisciplinares de interesse\, Boundary Encounters reconhece tanto a equipe e os artistas\, quanto os visitantes – como participantes em uma troca contínua. A exposição apresenta uma exibição interativa de projetos e eventos selecionados em colaboração dos arquivos da Modern Art Oxford\, celebrando experiências de aprendizado social com comunidades criativas que vivem em Oxfordshire e além.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/boundary-encounters-na-modern-art-oxford/
LOCATION:Modern Art Oxford\, 30 Pembroke Street
CATEGORIES:Londres
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artequeacontece.com.br/wp-content/uploads/2023/10/2154-100-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR