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SUMMARY:"Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro" no Sesc Belenzinho
DESCRIPTION:A centralidade do pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras\, em diferentes tempos e lugares. Essa é uma das principais premissas que norteiam o processo curatorial da mostra Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro\, a mais abrangenteexposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros já realizada no país\, que será aberta dia 02 de agosto\, no Sesc Belenzinho\, em São Paulo. A partir de 2024 uma parte da mostra circulará em espaços do Sesc por todo o Brasil pelos próximos 10 anos. \n\n\n\nA ideia nasceu em 2018\, um projeto de pesquisa fruto do desejo institucional do Sesc em conhecer\, dar visibilidade e promover a produção afro-brasileira. Para sua realização\, foram convidados os curadores Hélio Menezes e Igor Simões. Em 2022\, o projeto passa a ter a curadoria geral de Simões com os curadores adjuntos Marcelo Campos e Lorraine Mendes. \n\n\n\nPensamento Negro – A exposição apresentará ao público trabalhos em diversas linguagens artísticas como pintura\, fotografia\, escultura\, instalações e videoinstalações\, produzidos entre o fim do século XVIII até o século XXI por 240 artistas negros\, entre homens e mulheres cis e trans\, de todos os Estados do Brasil. Lista dos artistas ao final. \n\n\n\nPara se chegar a esse expressivo e representativo número de artistas negros\, presentes em todo o território nacional\, foram abertas duas importantes frentes. Na primeira\, foram realizadas pesquisas in loco em todas as regiões do Brasil com a participação do Sesc em cada estado\, com o objetivo de trazer a público vozes negras da arte brasileira. Essas ações desdobraram-se em atividades e programas como palestras\, leituras de portfólio\, exposições\, entre outros\, com foco local. Vale ressaltar que esse processo teve uma atenção especial para que não se limitasse apenas às capitais do país\, englobando também a produção artística da população negra de diversas localidades\, como cidades do interior e comunidades quilombolas.  \n\n\n\nA equipe curatorial pesquisou obras e documentos em ateliês\, portfólios e coleções públicas e particulares\, para oferecer ao público a oportunidade de conhecer um recorte da história da arte produzida pela população negra do Brasil e entender a centralidade do pensamento negro na arte brasileira. \n\n\n\nA segunda frente foi a realização de um programa de residência artística on line intitulado “Pemba: Residência Preta”\, que contou com mais de 450 inscrições e selecionou 150 residentes. De maio a agosto de 2022\, os integrantes foram orientados por Ariana Nuala (PE)\, Juliana dos Santos (SP)\, Rafael Bqueer (PA)\, Renata Sampaio (RJ) e Yhuri Cruz (RJ). A Residência\, que reuniu artistas\, educadores e curadores/críticos\, contou ainda com uma série de aulas públicas com a participação de Denise Ferreira da Silva\, Kleber Amâncio\, Renata Bittencourt\, Renata Sampaio\, Rosana Paulino e Rosane Borges\, disponíveis no canal do Youtube do Sesc Brasil. \n\n\n\nNúcleos – A proposta curatorial rompe com divisões como cronologia\, estilo ou linguagem. Para esta exposição de arte preta\, não caberá a junção formal\, estilística ou estética. Dessa maneira\, os espaços expositivos do Sesc Belenzinho contarão com sete núcleos: Romper\, Branco Tema\, Negro Vida\, Amefricanas\, Organização Já\, Legitima Defesa e Baobá\, que têm como referência pensamentos de importantes intelectuais negros da história do Brasil como Beatriz Nascimento\, Emanoel Araújo\, Guerreiro Ramos\, Lélia Gonzales e Luiz Gama.
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LOCATION:Sesc Belenzinho\, 1000 R. Padre Adelino Belenzinho\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Cao Fei: o futuro não é um sonho" na Pinacoteca Contemporânea
DESCRIPTION:Cao Fei: o futuro não é um sonho é a primeira mostra individual da artista chinesa na América Latina e apresenta quatro conjuntos de trabalhos com temas que analisam o modo como as rápidas mudanças sociais do século XXI\, atravessadas pelo intensivo uso das tecnologias\, vem afetando a subjetividade e as experiências humanas. \n\n\n\nOs temas que orientam a mostra são: “Manufatura e globalização”\, “O passado e o presente do mundo vir­tual”\, “Memórias do socialismo e sci-fi” e “Urbanização e distopia”. O objetivo é introduzir a produção de Fei ao público brasileiro a partir de trabalhos que exploram mídias como o vídeo\, a fotografia e a instalação. \n\n\n\nO interesse de Cao Fei pelos impactos da revolução tecnológica que colocou a China entre os líderes globais no setor orienta a pesquisa da artista desde o início da sua carreira\, nos anos 2000.  \n\n\n\nUm de seus trabalhos mais conhecidos é o filme RMB City (2007); a partir de experimentos no jogo Second Life\, uma plataforma virtual que simula a vida real a partir da interação de avatares\, Cao Fei construiu uma enorme cidade com diversas referências à China real\, aberta ao público de 2009 a 2011 e tida como um grande experimento teste das relações entre o real o virtual. \n\n\n\nOutros destaques são os trabalhos i.Mirror [i.espelho] (2007) e Oz (2022) — que mostram a imersão da artista no Second Life e metaverso permeadas por avatares\, experiências e projeções de futuros imaginados a partir da relação entre homem e máquina —\, e as videoinstalações Rumba II: Nomad [Rumba II: Nômade]\, 2015\, e The Eternal Wave [A onda eterna]\, 2020. \n\n\n\nEm Rumba II: Nomad aspiradores robôs tentam inutilmente limpar um espaço recém demolido na periferia de Pequim e em “The Eternal Wave” Fei convida o expectador a fazer uma viagem no tempo utilizando óculos de realidade virtual\, visitando as áreas dentro e ao redor do cinema que agora sofre ameaças de demolição.
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LOCATION:Pinacoteca Luz\, Av. Tiradentes\, 273 – Luz\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Querer e não querer\, desejar e temer" de Anna Maria Maiolino na Galeria Luisa Strina
DESCRIPTION:A Galeria Luisa Strina tem o prazer de apresentar Querer não querer\, desejar e temer\, a terceira individual de Anna Maria Maiolino na galeria. A mostra\, que precede a cerimônia de entrega do prêmio Leão de Ouro à artista na Bienal de Veneza\, reúne uma seleção de obras produzidas desde a década de 1990 até o presente — algumas delas expostas pela primeira vez e outras raramente exibidas. \n\n\n\nCom uma produção calcada na experimentação\, Maiolino explora questões ligadas ao fazer como obra\, às relações entre sujeito e objeto e à potência criativa do vazio. Nascida na Itália e tendo imigrado primeiro para a Venezuela e\, mais tarde\, para o Brasil — e vivido nos Estados Unidos e na Argentina por alguns anos —\, Maiolino traz para seu trabalho a experiência de uma identidade fragmentada\, bem como o sentimento de perda e deslocamento que acompanham uma vivência diaspórica. \n\n\n\nEntre os desenhos exibidos na mostra\, encontra-se um exemplar da série Codificações Matéricas\, descrita da seguinte maneira pela artista: “(…) trabalho com a ação consciente das interrelações matéricas: minhas pulsões\, a tinta e a força da gravidade. A gota de tinta é o agente transformador do papel. Ela escorre\, desenha\, formando linhas saturadas de pigmento. A gota desce a ladeira do papel\, atraída pela força da gravidade\, enquanto seguro o papel e o movimento firmemente em minhas mãos\, como um capitão de navio segura o leme. Os itinerários condensam-se pela tinta em contato com o ar. Um sistema se estabelece – simples e primário. Nestes desenhos\, trabalho no domínio da força\, devido à gravidade e à saturação do peso da tinta em seus percursos.”
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:Destaque,São Paulo
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