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SUMMARY:Helena Almeida no IMS Paulista
DESCRIPTION:A exposição Fotografia habitada\, antologia de Helena Almeida\, 1969-2018 será a primeira individual da renomada artista portuguesa no Brasil. Com curadoria de Isabel Carlos\, curadora de arte contemporânea e historiadora da arte\, a mostra apresentará uma seleção de obras que têm como suporte a fotografia e o desenho\, realizadas entre 1969 e 2018. Os trabalhos abordam temas recorrentes na produção de Almeida\, como a interrogação dos gêneros e dos processos artísticos e a autorrepresentação da artista e da mulher. Em sua produção\, mais do que um gênero artístico ou documental\, a fotografia é um suporte conceitual das ideias e dos processos da criação. Essa subversão dos limites das definições da obra de arte\, além da constante reiteração da sua condição de mulher artista\, confere atualidade ao trabalho de Helena Almeida\, confirmando a relevância histórica do seu papel numa geração que abriu novos caminhos e processos nos modos de pensar e articular a relação entre a arte e a vida.
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LOCATION:IMS Paulista\, Avenida Paulista\, 2424\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Elementar: fazer junto" no MAM SP
DESCRIPTION:Fazer junto é uma questão de escolha e princípio. Situações de fazer junto nos desafiam a vivenciar os muitos sentidos de pertencimento e participação\, seja pelas noções de convívio\, pela cooperação ou colaboração que o trabalho coletivo possibilita. Envolve um conjunto de estratégias\, que podem se tornar métodos ou não. As obras e experiências artísticas e educativas que integram a exposição Elementar: fazer junto fazem parte do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo. A Instituição valoriza a ecologia de saberes que constitui seus acervos de obras de arte e experiências educativas ligadas a diversos repertórios e processos de criação de artistas e não artistas. Elementar é aquilo que está na natureza das coisas\, em sua essência\, componente básico do mundo e suas matérias. Artistas lidam direta ou indiretamente com as terras\, as águas\, os ares e os fogos\, elementos naturais que compõem as mais diversas materialidades\, poéticas e processos na vida e nas artes. Tal como elaborou Richard Sennett\, trabalhar em cooperação pressupõe disposição e receptividade. A expografia da mostra contempla experiências poéticas e um Espaço de Fazer Junto\, além de proposições realizadas com artistas e educadores. No museu\, elementar é “fazer junto”. Também é a possibilidade de instaurar situações e modos de se relacionar com os acervos e os diferentes públicos\, em vivências e experiências. Envolve o artístico e os saberes que a arte movimenta\, coloca em contato todos que disponibilizam sua atenção\, presença e abertura à conexão geradora de sentidos.
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LOCATION:MAM SP\, Av. Pedro Álvares Cabral\, s/n° - Parque Ibirapuera\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Marta Minujín: Ao Vivo" na Pinacoteca Luz
DESCRIPTION:Mostra panorâmica desdobra-se em diferentes momentos da carreira de Marta Minujin com projetos imersivos que\, ao articularem cor\, som e movimento\, tornam corpórea\, sinestésica e lúdica a experiência política da arte. O experimentalismo acompanha a artista em sua trajetória\, que será pela primeira vez apresentada de forma panorâmica no Brasil. A mostra ocupará a galeria de exposições temporárias da Pina Luz e terá uma obra monumental\, o inflável Árbol de los deseos (2020)\, instalada do entorno do museu. Entre o pensamento utópico e um grande fôlego de realização pública e coletiva\, Marta Minujín (Buenos Aires\, 1943) construiu uma das mais destacadas obras da arte contemporânea latino-americana. O início da sua trajetória remonta ao informalismo e a diálogos com o pop e a arte conceitual\, e\, já na virada pros anos 1970\, adentra o contexto da contracultura\, no qual\, além de obras em suportes tradicionais\, a performance\, os happenings\, a videoarte e as intervenções urbanas ganham evidência.
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SUMMARY:"Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro" no Sesc Belenzinho
DESCRIPTION:A centralidade do pensamento negro no campo das artes visuais brasileiras\, em diferentes tempos e lugares. Essa é uma das principais premissas que norteiam o processo curatorial da mostra Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro\, a mais abrangenteexposição dedicada exclusivamente à produção de artistas negros já realizada no país\, que será aberta dia 02 de agosto\, no Sesc Belenzinho\, em São Paulo. A partir de 2024 uma parte da mostra circulará em espaços do Sesc por todo o Brasil pelos próximos 10 anos. \n\n\n\nA ideia nasceu em 2018\, um projeto de pesquisa fruto do desejo institucional do Sesc em conhecer\, dar visibilidade e promover a produção afro-brasileira. Para sua realização\, foram convidados os curadores Hélio Menezes e Igor Simões. Em 2022\, o projeto passa a ter a curadoria geral de Simões com os curadores adjuntos Marcelo Campos e Lorraine Mendes. \n\n\n\nPensamento Negro – A exposição apresentará ao público trabalhos em diversas linguagens artísticas como pintura\, fotografia\, escultura\, instalações e videoinstalações\, produzidos entre o fim do século XVIII até o século XXI por 240 artistas negros\, entre homens e mulheres cis e trans\, de todos os Estados do Brasil. Lista dos artistas ao final. \n\n\n\nPara se chegar a esse expressivo e representativo número de artistas negros\, presentes em todo o território nacional\, foram abertas duas importantes frentes. Na primeira\, foram realizadas pesquisas in loco em todas as regiões do Brasil com a participação do Sesc em cada estado\, com o objetivo de trazer a público vozes negras da arte brasileira. Essas ações desdobraram-se em atividades e programas como palestras\, leituras de portfólio\, exposições\, entre outros\, com foco local. Vale ressaltar que esse processo teve uma atenção especial para que não se limitasse apenas às capitais do país\, englobando também a produção artística da população negra de diversas localidades\, como cidades do interior e comunidades quilombolas.  \n\n\n\nA equipe curatorial pesquisou obras e documentos em ateliês\, portfólios e coleções públicas e particulares\, para oferecer ao público a oportunidade de conhecer um recorte da história da arte produzida pela população negra do Brasil e entender a centralidade do pensamento negro na arte brasileira. \n\n\n\nA segunda frente foi a realização de um programa de residência artística on line intitulado “Pemba: Residência Preta”\, que contou com mais de 450 inscrições e selecionou 150 residentes. De maio a agosto de 2022\, os integrantes foram orientados por Ariana Nuala (PE)\, Juliana dos Santos (SP)\, Rafael Bqueer (PA)\, Renata Sampaio (RJ) e Yhuri Cruz (RJ). A Residência\, que reuniu artistas\, educadores e curadores/críticos\, contou ainda com uma série de aulas públicas com a participação de Denise Ferreira da Silva\, Kleber Amâncio\, Renata Bittencourt\, Renata Sampaio\, Rosana Paulino e Rosane Borges\, disponíveis no canal do Youtube do Sesc Brasil. \n\n\n\nNúcleos – A proposta curatorial rompe com divisões como cronologia\, estilo ou linguagem. Para esta exposição de arte preta\, não caberá a junção formal\, estilística ou estética. Dessa maneira\, os espaços expositivos do Sesc Belenzinho contarão com sete núcleos: Romper\, Branco Tema\, Negro Vida\, Amefricanas\, Organização Já\, Legitima Defesa e Baobá\, que têm como referência pensamentos de importantes intelectuais negros da história do Brasil como Beatriz Nascimento\, Emanoel Araújo\, Guerreiro Ramos\, Lélia Gonzales e Luiz Gama.
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LOCATION:Sesc Belenzinho\, 1000 R. Padre Adelino Belenzinho\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Leonilson. Corpo Político" na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Entender a fragilidade como uma forma poética de fortaleza e de empoderamento pode ser uma das chaves para entender também o trabalho íntimo e reflexivo de um dos artistas brasileiros mais destacados internacionalmente como é Leonilson\, nascido em Fortaleza\, Ceará\, em 1957. Sua produção inclui pintura\, desenho e bordado\, e carrega uma abordagem íntima e autobiográfica\, explorando temas como amor\, sexualidade\, solidão\, doença e morte. \n\n\n\nNo ano em que se completa 30 anos de sua morte\, um ciclo de homenagens iniciado em maio\, na Capela do Morumbi\, continua\, a partir do dia 5 de agosto\, com a exposição Leonilson. Corpo Político\, na Almeida & Dale Galeria de Arte\, com curadoria do historiador espanhol Agustin Perez-Rubio. O recorte proposto para toda a programação\, pretende compreender sua prática artística sob uma perspectiva política\, identificando como ele se posicionou diante das questões sociais que enfrentou. \n\n\n\nCom cerca de 70 obras\, distribuídas em salas\, o curador destaca algumas delas que compõem a mostra: Leo não pode mudar o mundo (1991)\, [… consegue… (1989)]\, O homem moderno (1986)\, Ianomami Iguaçú (1988)\, Norte (1988)\, José (1991)\, Empty man (1991)\, Dignidade Fragilidade\, Desejo (1991)\, O vita (1992)\, Sexo amor família amigos dinheiro (1991)\, The game is over (1991)\, 3 at same time (sic) (1990)\, Pobre Sebastião (1993)\, Origins; Fantasy; Pleasure; Allegory (1990)\, Slave (1990); Bad Boy; Fragile Soul (1990). \n\n\n\nO projeto contempla tanto a visão de Leonilson em relação a questões ecológicas e à preservação da memória de certos territórios\, como sua experiência como um corpo que não se encaixa nas normas heteronormativas. Isso se reflete em sua autorrepresentação ficcional e em sua sexualidade livre\, suas alianças com outras minorias\, seus valores políticos projetados a partir das notícias do cotidiano; sua política de afeto em relação à família – tanto a de sangue quanto a escolhida – e em seu empoderamento como um corpo frágil e doente\, onde a política de cuidado também faz parte de seu legado. \n\n\n\nEm 28 de maio de 1993\, o artista faleceu devido a complicações relacionadas ao HIV/Aids. Seu legado artístico transcende suas experiências e contexto\, e hoje é essencial para compreender algumas das derivas artísticas do final do século 20. Durante sua carreira\, desenvolveu um estilo distintivo\, caracterizado por linhas delicadas\, imagens simbólicas e o uso de palavras e letras em suas composições. Ele combinava diferentes técnicas\, como pintura acrílica\, colagem e bordado\, criando obras que eram tanto visualmente cativantes quanto carregadas de significado. \n\n\n\n“Acho que o legado de Leonilson é essencial tanto estética quanto politicamente. Seu trabalho está repleto de referências para muitos outros jovens artistas que hoje vêem em sua prática artística reflexos poéticos de como enfrentou questões sociais e políticas ao inovar em formas de representação e comunicação”\, diz o curador.
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