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SUMMARY:Vânia Mignone no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:Na esteira dos projetos que o Instituto Tomie Ohtake tem realizado nos últimos anos para abrir novas investigações acerca da representatividade e da importância de artistas mulheres\, o espaço paulistano traz agora a exposição De tudo se faz canção\, curadoria de Priscyla Gomes que observa em retrospectiva a trajetória de Vânia Mignone. Com um amplo panorama de mais de uma centena de obras\, a individual resgata os percursos da artista nos mais diversos formatos: desenhos\, colagens\, ilustrações para obras literárias\, capas de discos\, gravuras e pinturas. O conjunto reunido chama atenção pela vivacidade das cores e pela expressividade de figuras em grande dimensão\, além da diversidade de suportes e técnicas que aparecem conjugados\, mostrando um vasto universo de experimentação\, em que referências da propaganda\, do design\, do cinema\, das histórias em quadrinhos e da música convivem com trabalhos em escalas distintas. Segundo Priscyla Gomes\, “As narrativas exploradas por Vânia destacam-se pelo modo como ela articula desde questões prosaicas até aspectos latentes da cultura e da política brasileiras”. A mostra empresta seu título de um verso da música Clube da Esquina no 2\, de Milton Nascimento\, Lô e Márcio Borges\, composta para o álbum homônimo de 1972. A partir das conversas entre a curadora e a artista\, a proposta foi resgatar a importância da MPB no processo criativo de Vânia. A artista paulista faz recorrente alusão ao seu anseio de fazer de sua pintura canção\, contagiando aquele que a observa. “Vânia construiu para si uma estrada\, incorporando a música popular brasileira ao seu processo criativo cotidiano de ateliê”\, destaca a curadora do Instituto Tomie Ohtake. Gomes enfatiza a síntese sinérgica que constitui o repertório da artista\, marcado por letreiros de outdoors e pela xilogravura. “Seu vasto léxico remete ainda à qualidade de incorporar elementos fundamentais dessas referências\, dentre eles\, a coesa relação entre imagem e palavra”. Segundo a curadora\, o mural em grande escala e cores vibrantes dedicado ao recente episódio da tragédia humanitária yanomami não deixa esquecer que fazer canção é também refletir sobre o silêncio e suas consequências\, sobre como narrar o desmedido e o intragável. “Em meio a tantos gases lacrimogênios\, os trabalhos de distintas épocas dessa retrospectiva nos convidam a fabularmos\, criando nossa própria canção\, uma viagem de ventania pelas estradas por Vânia trilhadas até aqui”\, completa.
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SUMMARY:Helena Almeida no IMS Paulista
DESCRIPTION:A exposição Fotografia habitada\, antologia de Helena Almeida\, 1969-2018 será a primeira individual da renomada artista portuguesa no Brasil. Com curadoria de Isabel Carlos\, curadora de arte contemporânea e historiadora da arte\, a mostra apresentará uma seleção de obras que têm como suporte a fotografia e o desenho\, realizadas entre 1969 e 2018. Os trabalhos abordam temas recorrentes na produção de Almeida\, como a interrogação dos gêneros e dos processos artísticos e a autorrepresentação da artista e da mulher. Em sua produção\, mais do que um gênero artístico ou documental\, a fotografia é um suporte conceitual das ideias e dos processos da criação. Essa subversão dos limites das definições da obra de arte\, além da constante reiteração da sua condição de mulher artista\, confere atualidade ao trabalho de Helena Almeida\, confirmando a relevância histórica do seu papel numa geração que abriu novos caminhos e processos nos modos de pensar e articular a relação entre a arte e a vida.
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LOCATION:IMS Paulista\, Avenida Paulista\, 2424\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:Studio DRIFT no CCBB SP
DESCRIPTION:O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta uma seleção bastante representativa da produção do DRIFT\, dupla de artistas holandeses que recupera em esculturas e instalações a relação da humanidade com a natureza. As obras Amplitude e EGO ocuparão o novo anexo de 300 metros quadrados que marca a expansão do CCBB SP\, localizado bem à frente do endereço tradicional do museu; o novo espaço cultural possui dois andares\, auditório reversível e corrobora com a transformação do centro histórico da cidade. Em 2007\, os artistas Lonneke Gordijn e Ralph Nauta criaram o DRIFT\, na Holanda. Desde então\, eles vêm desenvolvendo esculturas\, instalações e performances que colocam pessoas\, ambiente e natureza na mesma frequência. Suas obras sugerem ao público uma reconexão com o planeta e poderão ser conferidas gratuitamente no CCBB SP. Usando a luz como um dos elementos básicos de construção de sua arte\, a dupla explora as relações entre humanos\, natureza e tecnologia de forma simples e ao mesmo tempo profunda\, conferindo aos visitantes a oportunidade de vivenciarem obras que tocam em elementos essenciais da vida na Terra. De acordo com Alfons Hug\, curador da mostra\, ao colocar a luz como elemento central de suas composições artísticas\, o DRIFT “aponta para a ociosidade da vida cotidiana e a futilidade da atividade humana”. O curador afirma ainda que a luz\, no DRIFT\, “nos faz pensar no mundo de hoje\, mas também em nossas origens\, pois esta luz vem de longe e contém um vislumbre do passado remoto”. Marcello Dantas\, curador da exposição ao lado de Hug\, explica que existe uma racionalidade por trás das obras do DRIFT\, que é a possibilidade da natureza e da tecnologia viverem em harmonia. “Seja pelo mundo biônico\, seja pelo conceito de animismo\, em que todas as coisas – animais\, fenômenos naturais e objetos inanimados – possuem um espírito que os conecta uns aos outros”.
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SUMMARY:"Elementar: fazer junto" no MAM SP
DESCRIPTION:Fazer junto é uma questão de escolha e princípio. Situações de fazer junto nos desafiam a vivenciar os muitos sentidos de pertencimento e participação\, seja pelas noções de convívio\, pela cooperação ou colaboração que o trabalho coletivo possibilita. Envolve um conjunto de estratégias\, que podem se tornar métodos ou não. As obras e experiências artísticas e educativas que integram a exposição Elementar: fazer junto fazem parte do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo. A Instituição valoriza a ecologia de saberes que constitui seus acervos de obras de arte e experiências educativas ligadas a diversos repertórios e processos de criação de artistas e não artistas. Elementar é aquilo que está na natureza das coisas\, em sua essência\, componente básico do mundo e suas matérias. Artistas lidam direta ou indiretamente com as terras\, as águas\, os ares e os fogos\, elementos naturais que compõem as mais diversas materialidades\, poéticas e processos na vida e nas artes. Tal como elaborou Richard Sennett\, trabalhar em cooperação pressupõe disposição e receptividade. A expografia da mostra contempla experiências poéticas e um Espaço de Fazer Junto\, além de proposições realizadas com artistas e educadores. No museu\, elementar é “fazer junto”. Também é a possibilidade de instaurar situações e modos de se relacionar com os acervos e os diferentes públicos\, em vivências e experiências. Envolve o artístico e os saberes que a arte movimenta\, coloca em contato todos que disponibilizam sua atenção\, presença e abertura à conexão geradora de sentidos.
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LOCATION:MAM SP\, Av. Pedro Álvares Cabral\, s/n° - Parque Ibirapuera\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:Heloisa Hariadne na Galeria Leme
DESCRIPTION:Em sua segunda exposição individual na Galeria Leme\, a artista Heloisa Hariadne apresenta suas obras mais recentes na exposição intitulada Nem o céu escapa da vida e conta com texto crítico da curadora Priscyla Gomes. Em seu corpo de trabalho\, assim como nas obras desta exposição\, Heloisa cria atmosferas aquosas e oníricas habitadas por animais\, plantas\, frutas e seres fantásticos. Suas pinturas são banquetes sinestésicos\, que convidam o público a uma experiência sensorial\, que extrapola a visualidade. Ao mesmo tempo\, nesse conjunto de trabalhos\, a figura humana\, predominante em seus trabalhos anteriores\, são suprimidas quase por completo. Esta retirada permite a Hariadne outras possibilidades de arranjos dos elementos figurativos sobre a superfície da tela. Em seu texto crítico\, Priscyla Gomes relaciona as pinturas de Heloisa com excertos dos diários cedidos pela artista: “Ter em mãos essas anotações configurou um presente substancial e inadvertido. Uma delicada abertura às elucubrações\, aos processos e à constituição do universo imagético de Heloisa Hariadne. Poesia\, assim como pintura\, é tempo e o coexistir dessas linguagens pressupõe recorrências\, ciclos\, retornos e reversões. Uma miríade de processos não lineares – nem sempre tangenciados quando entramos em contato com as obras – que podem emergir na ocasião desta exposição”\, escreve a curadora.
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LOCATION:Galeria Leme\, Av. Valdemar Ferreira\, 130 - Butantã\, São Paulo\, SP\, Brasil
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