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SUMMARY:Igshaan Adams no ICA Boston
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, Lynloop\, 2024. Vista da instalação\, Igshaan Adams\, no Instituto de Arte Contemporânea/Boston\, 2024-25. Foto por Mel Taing.\n\n\n\nO artista multidisciplinar Igshaan Adams (nascido em 1982 em Cidade do Cabo\, África do Sul) explora como as pessoas habitam e se movimentam pelo espaço. Adams utiliza práticas de tecelagem para tornar visíveis os padrões cotidianos de movimento que falam sobre formas de cuidado\, sobrevivência e resistência na África do Sul pós-apartheid. As recentes tapeçarias de grande escala tecidas por Adams apontam para a interconectividade da espiritualidade do artista\, histórias familiares e narrativas da comunidade local\, enraizadas em sua herança sul-africana\, assim como o uso problemático da terra na região. Ele se inspira no termo de planejamento urbano “linhas de desejo” — caminhos criados por pedestres ao longo do tempo que estão fora dos passeios planejados. Na prática de Adams e na África do Sul\, a criação de linhas de desejo representa um ato de transgressão diante dos limites fixos impostos pelo governo durante a era do apartheid para separar à força as comunidades de acordo com castas raciais. \n\n\n\nLynloop\, a monumental nova comissão de Adams para o ICA/Boston\, é uma tecelagem experimental composta por várias partes\, desenvolvida em resposta à arquitetura do museu e às memórias da infância do artista. Baseia-se em imagens aéreas dos caminhos cruzados entre um campo de esportes e um espaço recreativo murado ao sul de onde Adams cresceu. Por meio da obra\, Adams considera o impacto das experiências e memórias da infância na trajetória da vida de uma pessoa. Ele escreve: “Ao lidar com o desconforto de crescer entre esses espaços hiper-masculinos\, a instalação explora como tive que sobrepor minhas próprias fantasias às memórias de uma maneira que suaviza as arestas duras e a frieza desta área.” Em tons de rosa com contas\, cordas\, correntes e mohair\, Lynloop é um mapeamento impressionante e tátil do espaço\, interação humana e memória.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Charles Atlas: About Time" no ICA Boston
DESCRIPTION:Charles Atlas\, “Hail the New Puritan” (still)\, 1986. Cortesia do artista e da Luhring Augustine\, Nova York. ® Charles Atlas\n\n\n\n\nCharles Atlas: About Time é a primeira retrospectiva em museu nos Estados Unidos do artista interdisciplinar pioneiro Charles Atlas (n. 1949\, St. Louis). Abrangendo 50 anos de produção\, a exposição é concebida como um ambiente imersivo\, apresentando várias instalações monumentais de vídeo multicanal\, descritas pelo artista como “experiências para caminhar”. Nessas instalações\, Atlas transforma vídeos de canal único em configurações expandidas\, exibindo-os em múltiplas telas suspensas e monitores distribuídos pela galeria\, permitindo aos visitantes se moverem entre eles. \nO início da carreira de Atlas foi marcado por seu período como cineasta residente na Merce Cunningham Dance Company\, em Nova York. Juntos\, Atlas e Cunningham criaram o gênero “media-dance”: dança concebida para a câmera\, em vez de uma plateia presencial\, onde os movimentos da câmera se integram harmonicamente aos dos dançarinos. Desde que deixou a companhia em 1983\, Atlas consolidou-se como uma figura central na arte de filme e vídeo\, capturando dança e performance por meio de colaborações inovadoras com artistas como Michael Clark\, Yvonne Rainer\, Leigh Bowery\, Marina Abramović\, Rashaun Mitchell e Silas Riener. Grande parte de sua produção colaborativa e que desafia gêneros revelou-se visionária para a geração de artistas contemporâneos. \nA exposição destaca o trabalho inovador de Atlas na interseção entre imagem em movimento\, dança e performance\, além de seus retratos em vídeo íntimos de colaboradores e amigos. O panorama político e cultural dos Estados Unidos\, desde os anos 1970 até hoje\, serve de pano de fundo para esta dinâmica mostra visual\, que aborda temas como performance e retrato\, gênero e sexualidade\, bem como colaboração e amizade.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Power of the People: Art and Democracy" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Shepard Fairey\, “Vote!”\, 2008. Coleção de Damon Beale. © Obey Giant Art Inc\n\n\n\n\nPower of the People: Art and Democracy destaca como a arte tem expressado ideias sobre democracia ao longo da história e como artistas têm instigado os cidadãos a refletir sobre as promessas da democracia\, participar de sua prática e exigir melhorias. Com 180 obras de arte\, quase todas provenientes da coleção do MFA\, e abrangendo desde as origens da democracia na Grécia Antiga até os dias atuais\, a exposição permite aos visitantes comparar passado e presente\, refletindo sobre como certas lutas e conceitos democráticos reverberam ao longo do tempo. \nEntre as obras apresentadas estão peças icônicas\, como a Sons of Liberty Bowl (1768) de Paul Revere Jr.\, o antigo Denarius de Brutus—ou moeda de Março—(43–42 a.C.)\, e o pôster Vote! (2008) de Shepard Fairey. Também inclui obras menos conhecidas\, mas influentes\, como o retrato em relevo de mármore de Julia Ward Howe\, de Cyrus Dallin (1912)\, e um relógio de sol de porcelana da Revolução Francesa com o novo calendário. \nCom cerâmicas\, moedas\, relevos de mármore com inscrições\, pinturas\, esculturas\, gravuras\, fotografias\, pôsteres\, moda e muito mais\, Power of the People convida os visitantes a refletir\, discutir\, criar e participar na democracia que compartilhamos.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/power-of-the-people-art-and-democracy-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Deep Waters: Four Artists and the Sea" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:John Akomfrah\, still de Vertigo Sea\, 2015. © Smoking Dogs Films; Cortesia de Smoking Dogs Films e Lisson Gallery\n\n\n\n\nGerações de artistas exploraram as belezas e os terrores do oceano\, refletindo sobre as experiências daqueles que viveram e perderam suas vidas entre as ondas. Entrelaçando obras de quatro artistas criadas ao longo de séculos e através do Atlântico\, esta exposição segue um fio genealógico unido pelo mar. Ecos de Watson and the Shark (1778)\, de John Singleton Copley\, reverberam em Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying\, Typhoon Coming On) (1840)\, de J. M. W. Turner\, que\, por sua vez\, influenciou a arte criada no século XXI. \nApresentada pela primeira vez na Nova Inglaterra\, a icônica instalação de filme em três canais Vertigo Sea (2015)\, de John Akomfrah\, expande os temas centrais das duas obras anteriores\, explorando a tumultuosa relação da humanidade com o mar e suas criaturas\, bem como o papel do oceano na história da escravidão. Em Some People Have Spiritual Eyes I and II (2020)\, a fotógrafa Ayana V. Jackson leva essas ideias a uma nova direção. Sua exploração da divindade\, feminilidade e destino por meio de autorretratos é inspirada em Drexciya\, uma mítica utopia aquática habitada por descendentes das mulheres africanas grávidas que perderam suas vidas no Oceano Atlântico durante o Middle Passage. \nDeep Waters: Four Artists and the Sea convida os visitantes a considerar e refletir sobre o diálogo entre essas obras de arte e seus criadores. Cada artista oferece uma perspectiva única baseada em sua experiência vivida\, mas todos estão sintonizados com as poéticas e histórias do mar — desde suas superfícies brilhantes e profundezas insondáveis até seus habitantes e fantasmas; de um local de memória\, luto e fragilidade a um símbolo de resiliência e futuros possíveis.
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SUMMARY:"Tha Sun Will Set" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Christina Quarles\, “In 24 Days Tha Sun’ll Set at 7pm”\, 2022. Fundo de Aquisição Robert L. Beal\, Enid L. Beal e Bruce A. Beal e fundos doados por Allison Berg e Stuart e Gina Peterson.\n\n\n\n\n“Tha Sun Will Set: Contemporary Abstraction and the Body” reúne nove obras de três gerações de artistas mulheres das Américas\, traçando uma linhagem da pintura abstrata ao longo de sete décadas a partir da coleção do MFA. \nO título da exposição é emprestado da obra In 24 Days Tha Sun’ll Set at 7pm (2022)\, de Christina Quarles\, que explora com liberdade as tradições da abstração por meio de técnicas inovadoras de pintura e formas de representar figuras na paisagem. Adquirida pelo MFA em 2023 como parte de uma iniciativa para ampliar as obras de mulheres em seu acervo\, a pintura é exibida aqui pela primeira vez. Também estreiam publicamente 153. (1967)\, abstração corporal de inspiração pop de Marcia Hafif\, e a peça em cerâmica inicial Red (2012)\, de Rose B. Simpson. \nA exposição é complementada por pinturas de Helen Frankenthaler\, Elaine de Kooning\, Jacqueline Humphries\, Amy Sillman\, Elizabeth Peyton e Cecilia Vicuña. Juntas\, essas obras oferecem uma visão instigante sobre como o modernismo do século 20 se entrelaça com representações do feminino\, do corpo e da paisagem na arte contemporânea.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/tha-sun-will-set-no-museum-of-fine-arts-boston/
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SUMMARY:"Fragments of Self" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Guadalupe Najar\, “INSIDE ME THEIR HEARTS BURST” (detalhe)\, 2024. Cortesia da artista\n\n\n\n\nEsta exposição reúne obras de artistas emergentes que exploram diferentes aspectos da individualidade — tanto a própria quanto a de outros. O conjunto examina o conceito de “eu”: a natureza multifacetada da identidade pessoal\, a composição de culturas e contextos\, e a soma de desafios e conquistas pessoais. \nPor meio de pintura e escultura\, Maria Cazzato reflete sobre a representação de mártires católicos para questionar normas opressivas contemporâneas sobre o corpo. Ian Choi pinta a si mesma entre sedas coreanas e tecidos americanos para destacar sua identidade em camadas e texturas\, resultado do movimento entre duas culturas distintas. As peças escultóricas de Guadalupe Najar fazem referência às histórias materiais de seus ancestrais e à sua auto-mitologização dentro da cultura equina. Íntimos e coloridos\, os retratos de Bertil Chappuis Muñoz estabelecem um diálogo ativo com seus sujeitos\, incentivando interpretações livres e fluidas. \nOrganizada com o apoio das Tufts University Art Galleries\, Fragments of Self: SMFA at Tufts Juried Student Exhibition é a mais recente de uma série de exposições que reflete o compromisso do museu com a próxima geração de artistas e curadores promissores. A mostra continua a relação histórica entre o museu e a SMFA\, que remonta à fundação da escola em 1876.
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SUMMARY:"Robert Frank: Mary’s Book" no MFA Boston
DESCRIPTION:Robert Frank\, “spread from Mary’s Book” (detalhe)\, 1949. © The June Leaf e Robert Frank Foundation\n\n\n\n\nCelebrando o centenário do nascimento do fotógrafo Robert Frank (1924–2019)\, esta exposição investiga em profundidade o álbum fotográfico pessoal que Frank criou para Mary Lockspeiser\, sua primeira esposa\, intitulado Mary’s Book. Produzido em 1949\, esse livro artesanal e único marca um momento crucial na trajetória do artista\, quando ele começou a experimentar a justaposição de imagens e textos. \nCom setenta e quatro pequenas fotografias acompanhadas de inscrições\, Mary’s Book revela o olhar poético de Frank sobre objetos e espaços. Embora muitas imagens estejam desprovidas de figuras humanas\, a presença delas é sentida em cada página—como nas cenas de cadeiras vazias e ruas de Paris\, onde mensagens para Mary surgem entre as imagens. O livro funciona como uma reflexão sobre a contemplação solitária\, evocando um poema visual lírico e uma sequência fotográfica profundamente pessoal. \nA exposição Robert Frank: Mary’s Book apresenta páginas do álbum pertencente ao acervo do Museum of Fine Arts (MFA)\, além de fotografias feitas por Frank em Paris\, cedidas pela fundação do artista. A mostra é acompanhada por uma publicação que reproduz Mary’s Book em sua totalidade pela primeira vez.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Future Fossils" no MassArt Art Museum
DESCRIPTION:Maureen Gruben\, “Fresh Artifacts”\, 2017. Cortesia da artista\n\n\n\n\nFuture Fossils apresenta uma visão especulativa do presente a partir do futuro\, um instante congelado no tempo e na cultura. As obras expostas — vestígios imaginados — são criadas por artistas da América do Norte\, América Latina e Europa. Embora cada artista siga caminhos distintos e investigue questões próprias\, suas obras\, em conjunto\, evocam os restos de um possível apocalipse. \nFuncionando como um retrato de nossa era\, Future Fossils revela fragmentos da vida contemporânea\, deixando para as gerações futuras indícios a serem decifrados. \nArtistas participantes:\nAi Weiwei | Sanford Biggers | Izaak Brandt | Jedediah Caesar | Julian Charrière | Tania Pérez Córdova | Liz Glynn | Maureen Gruben | Matthew Angelo Harrison | William Lamson | James Lewis | Jean-Luc Moulène | Reynier Leyva Novo | Studio Drift | Do Ho Suh | Clarissa Tossin | Marion Verboom | Nari Ward | Rachel Whiteread
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SUMMARY:"Portraits from the ICA Collection" no ICA Boston
DESCRIPTION:Didier William\, “Gwo Tet”\, 2021. Cortesia do artista e Altman Siegel\, São Francisco ® Didier William\n\n\n\n\nEsta exposição apresenta o vasto acervo de retratos em diferentes mídias dentro da Coleção do ICA\, explorando como artistas criam imagens de si mesmos e de outros para expressar emoções\, questões políticas e a potência da representação. O retrato oferece tanto aos artistas quanto aos retratados uma forma de comunicar experiências pessoais e vividas\, ao mesmo tempo em que convida o público a refletir sobre si mesmo. \nDiferente dos retratos históricos\, frequentemente voltados à celebração da aristocracia e das elites\, a retratística contemporânea abrange um espectro mais amplo e inclusivo de pessoas e identidades. A seleção de quase trinta obras reflete a riqueza das narrativas atuais\, ressaltando a diversidade das experiências individuais e os vínculos que nos conectam enquanto sociedade.
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SUMMARY:"Witnessing Humanity: The Art of John Wilson" no MFA Boston
DESCRIPTION:John Wilson\, “The Young Americans: Gabrielle” (detalhe)\, 1975. National Gallery of Art\, Washington\, DC. © Estate of John Wilson\n\n\n\n\nNascido em Roxbury\, Massachusetts\, John Wilson (1922–2015) é um dos artistas mais respeitados de Boston. Ao longo de 60 anos de produção\, sua obra permanece relevante diante das persistentes realidades de desigualdade\, preconceito racial e injustiça social. \n“Witnessing Humanity: The Art of John Wilson” é a maior exposição já realizada sobre o artista\, fruto de uma colaboração entre o Museum of Fine Arts (MFA)\, Boston\, e o Metropolitan Museum of Art\, Nova York. Com aproximadamente 110 obras\, incluindo gravuras\, desenhos\, pinturas\, esculturas e livros ilustrados\, a mostra examina como Wilson denunciou\, por meio de sua arte\, as injustiças raciais\, sociais e econômicas. Seus trabalhos abordam temas como a violência anti-negra\, o movimento dos direitos civis\, o trabalho e a vida familiar\, com especial atenção à figura paterna. \nSeus retratos\, como Julie and Becky (1956–78) e a série Young Americans (cerca de 1972–75)\, exaltam a humanidade essencial de sua família e amigos\, enquanto obras como Deliver Us from Evil (1943) e The Trial (1951) revelam os efeitos devastadores do racismo estrutural. Wilson equilibra sua experiência pessoal como artista\, homem negro\, pai e americano com uma reflexão sobre vivências coletivas. \nGrande parte das obras vem do acervo do MFA\, incluindo autorretratos de sua juventude e representações de Martin Luther King Jr.. O ponto central da mostra em Boston é a maquete em bronze\, em escala reduzida\, de Eternal Presence\, escultura monumental instalada em 1987 no National Center of Afro-American Artists (NCAAA)\, em Roxbury. Carinhosamente chamada de “Big Head” pela comunidade local\, a obra foi descrita por Wilson como uma “imagem de dignidade universal”. \nResidente de Brookline por décadas\, Wilson deixou um impacto profundo nos artistas e na comunidade de Boston. Esse legado é amplificado na exposição por meio da participação da comunidade no processo curatorial\, da publicação associada e dos programas públicos desenvolvidos ao longo da mostra.
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