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SUMMARY:"Toshiko Takaezu: Shaping Abstraction" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Bobby Jae Kim\, Detalhe de Toshiko Takaezu\, 1997. Museu de Belas Artes de Montreal\, Coleção Liliane e David M. Stewart\, presente de Bobby Jae Kim\, D97.183.1. Imagem © Bobby J. Kim.\n\n\n\nNascida no Havaí de pais de ascendência okinawana\, Toshiko Takaezu (1922-2011) foi uma artista tecnicamente habilidosa e inovadora\, mais conhecida por suas esculturas de cerâmica\, que tratava como pinturas abstratas em forma de círculo. Seu estilo gestual\, paletas distintivas e complexas camadas de vidrados se alinham com as práticas dos Expressionistas Abstratos que foram seus contemporâneos. No entanto\, Takaezu adicionou um elemento de acaso\, já que suas peças revelavam suas cores finais apenas após a queima. Frequentemente\, ela mostrava suas cerâmicas em grupos\, às vezes com suas pinturas e tecidos igualmente inovadores\, em arranjos cuidadosamente construídos que respondiam aos seus ambientes. Esta exposição se inspira nesses displays\, traçando o desenvolvimento de Takaezu de ceramista a artista de instalação multimídia. \n\n\n\nO MFA possui uma coleção significativa de cerâmicas de Takaezu – mais de 20 exemplos estão apresentados aqui junto com empréstimos de coleções particulares. Destaques também incluem um tecido em grande escala – uma recente aquisição do museu – e um agrupamento de obras explorando as interações transculturais da artista com ceramistas japoneses contemporâneos durante sua viagem crucial de oito meses ao Japão em 1955-56. Em conjunto com a exposição\, exibições adicionais no terceiro andar da Ala de Arte das Américas do MFA e na Ala Linde para Arte Contemporânea\, comparam Takaezu com dois de seus amigos: a ceramista Leza McVey e o escultor Isamu Noguchi. \n\n\n\nDesafiando as apresentações tradicionais da abstração americana\, Toshiko Takaezu: Shaping Abstraction celebra a extraordinária variedade do trabalho de Takaezu – visando tornar suas contribuições mais amplamente conhecidas. É organizado em parceria com o Museu Noguchi e a Fundação Toshiko Takaezu.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/toshiko-takaezu-shaping-abstraction-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Thinking Small: Dutch Art to Scale" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Hans Bol\, Vista de Amsterdã do Sul (detalhe)\, 1589. Doação de Rose-Marie e Eijk van Otterloo em apoio ao Centro de Arte Neerlandesa.\n\n\n\nA frase “pensar pequeno” descreve um ato de engajamento profundo com a arte – um tipo específico de encontro no qual um espectador considera\, percebe e age de maneira diferente em resposta ao que vê. Com algumas formas de arte holandesa\, o minúsculo se torna abrangente: elementos pequenos atraem o olhar e inspiram os espectadores a se engajarem em um nível íntimo\, examinando cada centímetro e maravilhando-se com a habilidade e dedicação do criador do objeto. No século XVII\, representações em miniatura da distância eram um meio para homens e mulheres holandeses compreenderem a imensidão de seu mundo. Embora muitas obras que convidam à ação de pensar pequeno sejam pequenas em si mesmas\, obras maiores também podem convidar os espectadores a se concentrarem nos detalhes encontrados nelas. Os pintores de paisagens holandeses frequentemente preenchiam suas composições com detalhes – reais e imaginados – que atraem os espectadores para o mundo da imagem. \n\n\n\nUma colaboração entre o Centro de Arte Neerlandesa do MFA\, a Galeria de Arte da Universidade de Yale e professores e alunos de Yale\, esta exposição explora uma seleção intrigante de objetos dos Países Baixos do século XVII que foram projetados para elicitar um olhar lento e contemplação por parte de seus públicos originais. Com 15 pinturas\, gravuras\, medalhas de prata\, livros e até mesmo uma xícara feita de uma concha de nautilus esculpida\, “Pensando Pequeno: Arte Holandesa em Escala” obriga os espectadores a reconsiderarem sua relação com o mundo ao seu redor. \n\n\n\nEsta é a terceira de uma série de colaborações entre o CNA e seus parceiros acadêmicos que se baseia na profunda coleção de arte holandesa e flamenga do Museu de maneiras novas e inesperadas\, trazendo perspectivas frescas e vozes diversas para o primeiro plano\, enquanto mostra bolsas de estudo interdisciplinares. Exposições anteriores incluíram A Modern Art Market\, em exibição de novembro de 2021 a outubro de 2022\, e Michaelina Wautier and The Five Senses: Innovation in 17th-Century Flemish Painting”\, em exibição de 12 de novembro de 2022 a 5 de novembro de 2023. \n\n\n\nOs Fundadores do Centro de Arte Neerlandesa são Rose-Marie e Eijk van Otterloo e Susan e Matthew Weatherbie.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/thinking-small-dutch-art-to-scale-no-museum-of-fine-arts-boston/
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SUMMARY:"Wordplay" no ICA Boston
DESCRIPTION:Renée Green\, Space Poem #1\, 2007. Vista da instalação\, Renée Green\, no Instituto de Arte Contemporânea/Boston\, 2021–22. Foto por Liza Voll.\n\n\n\nDestacando a rica interação entre imagem e texto e as práticas relacionadas de observar e ler\, “Wordplay” se baseia principalmente na coleção permanente do ICA para mostrar como artistas contemporâneos brincaram com palavras para animar e expandir suas práticas artísticas. O texto tem sido parte da expressão visual por séculos\, mas a “arte textual” como um gênero começou a proliferar com o surgimento da arte conceitual nos anos 1960. Artistas na exposição usam texto para explorar questões filosóficas\, expressar e subverter mensagens políticas\, desafiar noções de identidade e conectar suas obras com múltiplas referências\, escritores e ícones culturais. Esta exposição apresentará muitas obras recentemente adquiridas que nunca foram exibidas\, de artistas como Kenturah Davis\, Taylor Davis\, Joe Wardwell e Rivane Neuenschwander\, ao lado de trabalhos de Shepard Fairey\, Jenny Holzer\, Glenn Ligon\, entre outros que pioneiraram o engajamento criativo com a linguagem.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/wordplay-no-ica-boston/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Igshaan Adams no ICA Boston
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, Lynloop\, 2024. Vista da instalação\, Igshaan Adams\, no Instituto de Arte Contemporânea/Boston\, 2024-25. Foto por Mel Taing.\n\n\n\nO artista multidisciplinar Igshaan Adams (nascido em 1982 em Cidade do Cabo\, África do Sul) explora como as pessoas habitam e se movimentam pelo espaço. Adams utiliza práticas de tecelagem para tornar visíveis os padrões cotidianos de movimento que falam sobre formas de cuidado\, sobrevivência e resistência na África do Sul pós-apartheid. As recentes tapeçarias de grande escala tecidas por Adams apontam para a interconectividade da espiritualidade do artista\, histórias familiares e narrativas da comunidade local\, enraizadas em sua herança sul-africana\, assim como o uso problemático da terra na região. Ele se inspira no termo de planejamento urbano “linhas de desejo” — caminhos criados por pedestres ao longo do tempo que estão fora dos passeios planejados. Na prática de Adams e na África do Sul\, a criação de linhas de desejo representa um ato de transgressão diante dos limites fixos impostos pelo governo durante a era do apartheid para separar à força as comunidades de acordo com castas raciais. \n\n\n\nLynloop\, a monumental nova comissão de Adams para o ICA/Boston\, é uma tecelagem experimental composta por várias partes\, desenvolvida em resposta à arquitetura do museu e às memórias da infância do artista. Baseia-se em imagens aéreas dos caminhos cruzados entre um campo de esportes e um espaço recreativo murado ao sul de onde Adams cresceu. Por meio da obra\, Adams considera o impacto das experiências e memórias da infância na trajetória da vida de uma pessoa. Ele escreve: “Ao lidar com o desconforto de crescer entre esses espaços hiper-masculinos\, a instalação explora como tive que sobrepor minhas próprias fantasias às memórias de uma maneira que suaviza as arestas duras e a frieza desta área.” Em tons de rosa com contas\, cordas\, correntes e mohair\, Lynloop é um mapeamento impressionante e tátil do espaço\, interação humana e memória.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/igshaan-adams-no-ica-boston/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Firelei Báez no ICA Boston
DESCRIPTION:Firelei Báez\, Untitled (Temple of Time)\, 2020. Coleção Wilks Family. Cortesia da artista e da Hauser & Wirth\, Nova York. Foto por Phoebe d’Heurle © Firelei Báez\n\n\n\nEsta é a primeira pesquisa na América do Norte dedicada ao trabalho ricamente estratificado de Firelei Báez (n. 1981\, República Dominicana). Uma das pintoras mais empolgantes de sua geração\, Báez mergulha nas narrativas históricas da bacia do Atlântico. Nos últimos quinze anos\, ela produziu obras que exploram o legado multicamadas das histórias coloniais e da diáspora africana no Caribe e além. Ela recorre às disciplinas de antropologia\, geografia\, folclore\, fantasia\, ficção científica e história social para desestabilizar categorias de raça\, gênero e nacionalidade em suas pinturas\, desenhos e instalações. Suas pinturas exuberantes apresentam usos finamente elaborados\, complexos e estratificados de padrão\, decoração e cor saturada\, muitas vezes sobrepostos a mapas feitos durante o domínio colonial nas Américas. O investimento de Báez no meio da pintura e sua capacidade de contar histórias e criar mitos informam todo o seu trabalho\, incluindo suas instalações esculturais\, que trazem essa qualidade para três dimensões. Esta exposição oferecerá ao público uma oportunidade oportuna de obter uma compreensão holística do complexo e profundamente comovente corpo de trabalho de Báez\, consolidando-a como uma das artistas mais importantes do início do século XXI. A exposição é acompanhada por um catálogo ricamente ilustrado.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/firelei-baez-no-ica-boston/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Dress Up" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Hattie Carnegie\, broche de flor de seda (detalhe)\, 1960–69. Doação de Carole Tanenbaum.\n\n\n\nA moda nos permite assumir diferentes papéis\, escolhendo roupas\, joias\, sapatos\, bolsas e outros acessórios para transformar a maneira como somos vistos e como nos vemos. A escolha de vestuário de uma pessoa pode fazer uma declaração política\, expressar um humor ou comunicar identidades pessoais. Através de mais de 100 obras da coleção do MFA\, “Dress Up” celebra o estilo dos séculos 20 e 21 com modas de Alexander McQueen\, Bob Mackie\, Pauline Trigère\, Patrick Kelly e Oscar de la Renta; joias de designers como Hattie Carnegie\, Lanvin\, Elsa Peretti\, Schreiner e Trifari; acessórios de designers como Thom Solo; ilustrações; e fotografias de Cecil Beaton e Martin Parr. \n\n\n\nObservando joias como moda e moda como joias\, esta exposição remove a delimitação entre os dois para focar em como eles desempenham um papel integral e inseparável na auto-expressão. Objetos com miçangas\, lantejoulas e brilhos desfocam as linhas entre moda e joias\, ao mesmo tempo em que estendem e expandem nossas ideias sobre eles. Desde um broche ou sapato com joias\, até um anel de herança ou um pequeno vestido preto\, cada seleção pode representar uma variedade de histórias e experiências vividas. \n\n\n\nSeções temáticas exploram o brincar infantil\, política de identidade e mais\, e apresentam inúmeras novas aquisições — incluindo sapatos e vestidos da coleção de Donna Summer\, um conjunto da ex-aluna do Project Runway Korina Emmerich e da artista local de joias Tiffany Vanderhoop\, e um anel da Of Rare Origin\, uma versão do qual foi usada pela poeta Amanda Gorman na inauguração presidencial dos EUA em 2020. Empréstimos espetaculares incluem um conjunto de Iris Apfel do Peabody Essex Museum e pulseiras de punho desenhadas por Fulco di Verdura para Gabrielle “Coco” Chanel\, que foi fotografada usando ao longo de sua vida.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dress-up-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Songs for Modern Japan" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Tomita Morizō\, Literary Ditty\, Beautiful Woman (detalhe)\, da série Partituras de Harmônica da Shōchiku\, publicada pela Shōchiku Film Music Score Publishing\, 1930. Doação de Robert e Mary Levenson.\n\n\n\nO Japão experimentou uma onda de mudanças entre 1900 e 1950. No início do século\, a notação musical ocidental havia se tornado um símbolo de modernidade\, ajudando a espalhar o jazz e a Broadway para cafés e boates de Tóquio\, além de promover a música cinematográfica japonesa tanto dentro quanto fora do Japão. O crescente modernismo\, consumismo e influência do Ocidente vieram acompanhados de uma revolução no som e nas imagens produzidas em massa por filmes e rádio. \n\n\n\nSongs for Modern Japan: Popular Music and Graphic Design\, 1900–1950 explora como as capas de partituras fornecem uma janela para a sociedade e cultura japonesas durante este período de imensa transformação. Os visitantes descobrem como os principais designers gráficos japoneses da época interpretaram os movimentos artísticos internacionais modernistas\, como o Art Nouveau e o Art Deco\, e como a demanda por partituras militares com imagens de propaganda cresceu nas décadas de 1920 e 1930\, refletindo as aspirações imperialistas do país. Ao investigar estilos de design gráfico\, tipografia arrojada\, gêneros musicais e o ambiente social no Japão\, os visitantes obtêm uma visão de como o design e a música que celebravam a modernidade e o globalismo deram lugar ao endosso do nacionalismo. \n\n\n\nCerca de 100 capas de partituras da coleção de Mary e Robert Levenson—juntamente com pinturas\, fotografias\, têxteis\, música\, trechos de filmes e instrumentos musicais do período—capturam os efeitos dinâmicos do intercâmbio artístico internacional e as profundas mudanças sociais em um Japão em processo de globalização. A exposição apresenta uma oportunidade de traçar paralelos entre este momento crucial na história do Japão e os dias de hoje.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/songs-for-modern-japan-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Ancestors and Place: Indigenous North American Prints" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Wendy Red Star\, Yakima or Yakama—Not For Me To Say\, publicado pelo Crow’s Shadow Institute of the Arts\, 2015–16. © Wendy Red Star.\n\n\n\nAs palavras ancestrais e lugar têm muitas conotações\, mas para os povos indígenas\, estão ligadas a todas as coisas. Lugar se estende além de uma única localização para abranger terra\, água e céu. Ancestrais são não apenas humanos\, mas também não humanos\, que são elementos vivos de um lugar. Alguns artistas nativos usaram o meio colaborativo da gravura como uma forma de honrar esses conceitos profundamente conectados e nos lembrar que\, embora muitas terras ancestrais indígenas tenham sido perdidas para a colonização\, as relações com esses lugares e as comunidades que eles nutriram perduram. \n\n\n\nCelebrando uma área crescente da coleção do MFA\, Ancestors and Place: Indigenous North American Prints [Ancestrais e Lugar: Gravuras Indígenas da América do Norte] apresenta mais de 30 obras — a maioria delas aquisições recentes — de artistas indígenas dos Estados Unidos e do Canadá que exploram ideias nuances de administração. As obras reconhecem o lugar como uma bênção\, mas também algo a ser cuidado — para o passado\, presente e futuro. Principalmente criadas através de residências em estúdios de gravura como Crow’s Shadow Institute of the Arts\, Tamarind Institute e High Point\, essas gravuras mostram artistas levando suas práticas em novas direções\, experimentando e reconceitualizando temas significativos para eles e suas comunidades. \n\n\n\nTanto artistas emergentes quanto estabelecidos estão em destaque\, incluindo Wendy Red Star\, Jaune Quick-to-See Smith\, James Lavadour e Raven Chacon. Além de fazer arte\, alguns\, como Smith\, também são ativistas\, movidos pelo desejo de melhorar a representação cultural e política dos nativos americanos. Enraizadas em suas comunidades específicas\, essas gravuras demonstram a criatividade e a experimentação de diversos artistas contemporâneos. \n\n\n\nEsta exposição é organizada em colaboração com o artista e professor Duane Slick (Meskwaki/Ho-Chunk). Segue uma exposição anterior de gravuras indígenas norte-americanas\, que explorou a resiliência\, em exibição entre novembro de 2023 e março de 2024.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/ancestors-and-place-indigenous-north-american-prints-no-museum-of-fine-arts-boston/
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SUMMARY:"Imagine Me and You" nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Pieter Coecke van Aelst\, Customs and Fashions of the Turks (detalhe)\, 1553. Museus de Arte de Harvard/Fogg Museum\, Fundo de Aquisição para Gravuras\, 2011.11.\n\n\n\nImagine Me and You revela a vibrância da troca multicultural entre os Países Baixos (aproximadamente a atual Bélgica e os Países Baixos)\, então parte do império dos Habsburgos\, e o mundo islâmico\, em particular os impérios Otomano\, Safávida e Mogol\, que controlavam simultaneamente grande parte da Europa Central e Sudeste\, Norte da África\, e Sul\, Oeste e Centro da Ásia. Impulsionada pela rica diversidade desses impérios\, a exposição explora uma ampla gama de interações artísticas\, culturais\, diplomáticas e mercantis que ocorreram pessoalmente ou através da troca pacífica de objetos\, arte e ideias ao longo de três séculos. Esta exposição rompe com a noção persistente de que a guerra—em particular\, o conflito religioso entre cristãos e muçulmanos—dominava as interações entre os Países Baixos e o mundo islâmico. \n\n\n\nImagine Me and You traça esses múltiplos encontros através do mundo das obras de arte neerlandesas e suas variadas representações do reino islâmico. Ao examinar também as maneiras como a moda otomana contemporânea desempenhou um papel em cenas bíblicas e históricas por artistas neerlandeses\, a exposição convida os espectadores a refletirem sobre o impacto profundo que essas interações tiveram na construção da nossa história compartilhada. Esta dinâmica interação entre culturas desenterra revelações sobre a herança individual e a comunidade global mais ampla. Embora reconheça a complexidade de estabelecer a origem de certos objetos híbridos\, a exposição sugere que é mais importante amplificar e celebrar as características multiculturais e multifacetadas desses objetos. \n\n\n\nOs aproximadamente 120 objetos na exposição incluem desenhos\, gravuras\, pinturas\, têxteis e mais; as obras vêm das coleções dos Museus de Arte de Harvard\, bem como da Coleção Maida e George Abrams\, da Coleção Tobey\, de outras instituições de Harvard e do Museu de Belas Artes de Boston. Além de suntuosos têxteis e impressionantes tapetes de lã da Turquia e pinturas de álbuns intrincados dos períodos Otomano e Mogol\, há uma variedade de desenhos e gravuras de artistas holandeses\, neerlandeses e outros\, incluindo Margaretha Adriaensdr. de Heer\, Haydar Reis\, Pieter Coecke van Aelst\, Melchior Lorck\, Nicolas de Nicolay\, Lucas van Leyden\, Jacob Marrel\, Rembrandt e muitos mais. Uma exibição de amostras históricas de pigmentos ilumina alguns dos materiais usados por esses artistas. \n\n\n\nCuradoria de Talitha Maria G. Schepers\, bolsista curatorial da Fundação Stanley H. Durwood 2022–24\, Divisão de Arte Europeia e Americana\, Museus de Arte de Harvard. \n\n\n\nO apoio para Imagine Me and You é fornecido pelo Fundo de Apoio da Fundação Stanley H. Durwood e pelo Fundo de Publicações e Exposições Melvin R. Seiden e Janine Luke. A programação relacionada é apoiada pelo Fundo de Doação da Série de Palestras M. Victor Leventritt.
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SUMMARY:“Hyman Bloom: Landscapes of the Mind” no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Hyman Bloom\, Landscape #12 (detalhe)\, 1963. Doação de Emanuel L. Josephs em memória de Esta M. Josephs. Reproduzido com permissão.\n\n\n\nEm 1955\, Hyman Bloom (1913–2009) começou a visitar a pequena cidade de Lubec\, no Maine—naquela época\, uma boa viagem de dez horas de carro de sua casa em Boston. As florestas intocadas de Lubec inspiraram-no a desenhar com ambição\, foco e escala que poucos de seus contemporâneos conseguiram igualar. As obras resultantes revelam um desejo de capturar o caráter primordial da natureza selvagem—seu ciclo de vida de nascimento\, morte e transformação—bem como um misticismo pervasivo e a crença na correspondência da natureza com a psique. \n\n\n\n“Hyman Bloom: Landscapes of the Mind” convida os visitantes a entrarem na imaginação do artista para experimentar a natureza como ele a experimentou. Focadas nos desenhos de Bloom\, as obras em exibição comunicam brilhantemente volume\, sombreamento\, luz e linha\, mostrando Bloom como um desenhista tecnicamente talentoso que se iguala a qualquer outro na história. Estes não são cópias exatas do que Bloom viu; eles se baseiam na memória e em fotografias que ele tirou na floresta\, mas são essencialmente coloridos por uma visão criativa única. Ao mesmo tempo imaginários e reais\, os desenhos de Bloom trazem a arte à vida através de uma habilidade distinta e inata de evocar o espírito. \n\n\n\nMuitas obras na exposição fazem parte de uma doação de Stella Bloom\, viúva do artista. Esta doação transformadora ajuda o MFA em sua aspiração de se tornar a coleção de referência para este importante artista de Boston.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Barbara Bosworth: The Meadow" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Barbara Bosworth\, The Meadow (detalhe) da série The Meadow\, 2003. Scott Offen Collection. © Barbara Bosworth.\n\n\n\nEm 1996\, a artista Barbara Bosworth (nascida em 1953) começou a fotografar um campo em Carlisle\, Massachusetts\, a noroeste de Boston. Retornando regularmente ao longo dos 15 anos seguintes\, ela usou uma câmera de grande formato para capturar imagens da terra em diferentes horas do dia e em todas as estações. Através da série de fotos resultante\, chamada “The Meadow” (O Campo)\, Bosworth continua uma longa tradição de artistas\, poetas e naturalistas da Nova Inglaterra que documentaram a passagem do tempo e os vestígios da presença humana em paisagens bonitas\, porém discretamente inspecionais\, como esta. \n\n\n\nCom uma dúzia de fotografias coloridas de grande formato\, bem como várias pequenas impressões de contato\, esta exposição oferece aos visitantes um vislumbre da visão única e em evolução de Bosworth sobre o campo. Embora aparentemente humilde e modesto\, a área\, pacientemente retratada através da lente de Bosworth\, revela uma rica diversidade de vida—desde uma extensão sempre mutável de céu acima até uma profusão de samambaias nativas\, flores\, vaga-lumes\, líquenes\, cogumelos\, lagartas\, macieiras e até formigas abaixo. \n\n\n\nJunto com sua amiga\, a escritora Margot Anne Kelley\, Bosworth convidou cientistas\, forrageadores urbanos\, arqueólogos e historiadores locais para caminhadas pelo campo. Com a ajuda de sua expertise\, ela passou a entender melhor a terra que fornecia seu tema. O campo está localizado em uma parte de Carlisle que antes era Concord (fundada em 1635) e fica não muito longe do rio Concord. Originalmente chamada de Musketaquid—que significa “rio da grama do pântano” na língua algonquina—a área foi caçada\, pescada e cultivada por povos nativos por milhares de anos. Colonos europeus gradualmente transformaram a paisagem em campos agrícolas e pastagens\, mas\, mais recentemente\, parte dela\, incluindo o campo\, foi reservada como terra de conservação protegida do desenvolvimento.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/barbara-bosworth-the-meadow-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"A Summer Place" na Boston University Art Galleries
DESCRIPTION:Breehan James\, Kitchen Curtain\, 2021\n\n\n\nPartes iguais de retrato\, paisagem e natureza-morta\, as pinturas de Breehan James e Nancy Wissemann-Widrig são um testemunho da profunda conexão com as moradias sazonais e rústicas de verão—Wissemann-Widrig na costa do Maine e James no norte de Wisconsin. Esses locais rurais\, minuciosamente observados\, ganham vida em obras cuidadosamente renderizadas\, que servem tanto como um arquivo de coisas cotidianas quanto como uma janela para o abraço próximo da natureza. Ambas as artistas pintam meticulosamente a partir da vida\, capturando as sutilezas de seus arredores—descrevendo interiores despretensiosos e íntimos adornados com as acumulações casuais e lembranças de encontros anuais. Pinceladas que descrevem as texturas ambientais das praias próximas e das imponentes florestas do norte\, cheias de abetos\, pinheiros e bétulas\, revelam um espaço tranquilo\, mas aventureiro. \n\n\n\nAs artistas extraem suas paletas de cores diretamente da vida\, às vezes realçando-as para refletir a essência emocional do lugar. Cores recorrentes\, incluindo marrom\, laranja queimado\, verde abacate e amarelo mostarda profundo\, simbolizam aconchego e calor\, reforçando a passagem do tempo. Da mesma forma\, o uso de cobertores\, cortinas e toalhas de mesa estampadas fala da fascinação das artistas com a linguagem da pintura. Embora inicialmente representacionais\, esses padrões mergulham na abstração\, demonstrando o prazer das artistas em cor\, luz e repetição de formas. \n\n\n\nConversas com pintores de diferentes épocas e lugares estão presentes nas obras das artistas. As representações de James do mundo saturado e densamente florestado logo fora da porta do chalé lembram as paisagens fantasiosas de Charles Burchfield e as paisagens estratificadas\, cromáticas e veladas do pintor canadense Tom Thomson. Em contraste\, sua representação das cortinas amarelas ecoa a pintura de Vuillard com o mesmo nome. Os padrões interiores de Wissemann-Widrig prestam homenagem aos Nabis franceses—Vuillard e Bonnard. O pintor do Maine e de Long Island\, Fairfield Porter\, inspirou a inclusão de seu quintal e família. \n\n\n\nMolduras – portas\, janelas ladeadas por cortinas pitorescamente estampadas e espelhos expandem o campo de visão\, permitindo que um espectador curioso olhe para trás e para dentro dos espaços além. Objetos apresentados em cenas semelhantes a colagens estendem a narrativa\, adicionam mistério e aprimoram os elementos emocionais do lugar. Fotografias de família\, anúncios vintage da Moxie e impressões de papelão do Presidente Lincoln em destaque reforçam o passado. Os detalhes desses espaços complexos desdobram-se em desenhos infantis de barcos de lagosta\, corujas taxidermizadas\, xilogravuras feitas à mão de pássaros e móbiles de peixes nadando que trazem o exterior para dentro—e reforçam ainda mais a fusão de espaços. A abordagem generosa\, expansiva e multifocada imita a experiência de como vemos\, em vez de como documentamos. \n\n\n\nOs membros da família nas pinturas não são apenas sujeitos\, mas usuários íntimos do espaço. Eles são uma parte integrante do ambiente\, permitindo-nos experimentar seu ritmo\, tempo e conforto. “Jogadores de Cartas” e “Mike na Janela” oferecem um confronto raro\, atraindo-nos para o mundo deles. \n\n\n\nUma persistência da visão é evidente em toda a exposição\, enquanto as artistas retratam a natureza poética e cíclica de um local de verão. O passado está sempre presente enquanto as artistas elevam o cotidiano\, ilustrando como os objetos guardam memórias e como é viver e valorizar coisas ordinárias. As pinturas são diarísticas\, oferecendo informações privilegiadas sobre como é retornar aqui ano após ano\, experimentar o lugar de novo enquanto se olha para trás para se despedir.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/a-summer-place-na-boston-university-art-galleries/
LOCATION:Boston University Art Galleries\, 808 Commonwealth Avenue 808 Commonwealth Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"Displacement" no MassArt Art Museum
DESCRIPTION:Sandra M. Sawatzky\, The Black Gold Tapestry\, 2008-2017. Cortesia da artista.\n\n\n\n“Displacement”\, uma exposição de obras de artistas contemporâneos\, explora a relação entre os humanos e seus ambientes. Através de têxteis\, esculturas\, filmes e aromas\, esta exposição examina as alterações causadas pelo homem no mar\, na terra e no ar\, e as maneiras como esses sistemas estão respondendo. \n\n\n\nAo investigar a relação histórica e atual entre a civilização industrial e o mundo natural\, uma variedade de questões são abordadas\, incluindo migração\, adaptação e extinção. As linguagens visuais dos artistas em “Displacement” oferecem uma lente através da qual o arco das dinâmicas humano-ambientais pode ser avaliado e reconsiderado.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/displacement-no-massart-art-museum/
LOCATION:MassArt Art Museum\, 621 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"Dalí: Disruption and Devotion" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Salvador Dalí\, “The Disintegration of the Persistence of Memory” (1952‑54). Cortesia do The Dalí Museum\, St. Petersburg/Museum of Fine Arts\, Boston.\n\n\n\n\nO excêntrico e iconoclasta artista Salvador Dalí (1904–1989) é famoso por suas imagens bizarras e sua distinta visão surrealista. No entanto\, Dalí também estava profundamente enraizado na tradição. Ele estudou\, emulou e reverenciou seus predecessores europeus de séculos passados\, absorvendo influências da Espanha\, Países Baixos e Itália ao longo de sua longa carreira. \nDalí: Disruption and Devotion reúne cerca de 30 pinturas e gravuras emprestadas do Salvador Dalí Museum em St. Petersburg\, Flórida\, com obras-primas europeias da coleção do MFA\, incluindo retratos\, cenas religiosas e naturezas-mortas de artistas como El Greco\, Orazio Gentileschi e Velázquez\, entre outros. Além dessas combinações reveladoras\, a exposição apresenta algumas das obras mais conhecidas de Dalí\, como Disintegration of the Persistence of Memory (1952–54). Outros exemplos destacam ilusões ópticas e imagens duplas—marcas do Surrealismo—enquanto a monumental Ecumenical Council (1960) evidencia o domínio técnico de Dalí. Ao vê-lo em diálogo com grandes pintores e gravuristas que o precederam\, os visitantes podem experimentar uma perspectiva única sobre um dos mais celebrados artistas de vanguarda do século 20.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/dali-disruption-and-devotion-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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