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SUMMARY:"Invisible Ground of Sympathy" no ICA Boston
DESCRIPTION:Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy é organizada pelo artista Taylor Davis\, baseado em Boston\, sendo a primeira vez que um artista é convidado para curar uma exposição a partir da coleção permanente do ICA. Em suas obras de arte\, Davis explora a relação entre objeto e espectador\, muitas vezes através de manipulações precisas da forma. Abordando questões de orientação\, espaço\, identidade e percepção\, o trabalho de Davis insiste na sensação única de presença e atenção que cada espectador traz ao se deparar com uma obra de arte. Davis concebe a mostra Invisible Ground of Sympathy como um campo aberto no qual uma constelação de obras de arte é reunida para ativar suas diferentes intensidades emocionais e psicológicas. Considerando temas de precariedade\, surpresas\, violência e beleza\, e situando o espectador no centro\, Davis apresenta uma visão pessoal sobre a complexidade inarrável de dar sentido ao presente.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Bosco Sodi nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Uma nova instalação de esculturas do artista mexicano Bosco Sodi (nascido em 1970) conta com 14 esferas de argila feitas à mão pelo artista nos Museus de Arte de Harvard\, marcando a primeira apresentação de arte no terraço ao ar livre da Broadway do museu. A prática de Sodi explora os elementos da terra\, combinando tradições antigas de esculpir argila com uma visão contemporânea de criar formas universais simples que promovam a reflexão. Recorrendo a técnicas centenárias transmitidas pela cultura Zapoteca\, Sodi trabalha com artesãos de Oaxaca\, usando argila local para esculpir cada esfera\, secando-a ao ar livre por até oito meses e depois cozinhando-a em um forno construído na praia. As formas de terracota resultantes revelam os efeitos das forças da natureza – sol\, ar\, mar e fogo – como demonstrado pelas rachaduras\, lascas e manchas escurecidas e ríspidas que distinguem cada esfera. Pela primeira vez em uma instalação do trabalho do artista nos Estados Unidos\, Sodi também apresentará três esferas esmaltadas em ouro como parte de sua disposição site-specific. Passando de fora para dentro dos museus\, essas esferas douradas se conectam e dialogam com a atmosfera meditativa evocada pela instalação de figuras budistas na Galeria 1610.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"Tender Loving Care" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Gisela Charfauros McDaniel\, Tiningo’ si Sirena (detalhe)\, 2021. Fundo de Aquisição Irving W. e Charlotte F. Rabb para o Departamento de Arte Contemporânea. © Gisela McDaniel; Cortesia do artista e Pilar Corrias\, Londres.\n\n\n\nEm sua essência\, criar e apreciar obras de arte são atos de cuidado\, desde o trabalho do artista até a contemplação e apreciação do espectador. Armazenamento\, conservação e exposição também são formas de cuidar da arte. Esta exposição convida os visitantes a explorar como artistas contemporâneos rastreiam e abordam conceitos de cuidado por meio de seus materiais\, temas\, ideias e processos. \n\n\n\nMais de 100 obras da coleção do MFA – incluindo aquisições recentes e objetos que nunca foram exibidos antes – definem\, retratam e demonstram muitas formas de cuidado por meio de cinco agrupamentos temáticos: fios\, limiares\, descanso\, matéria vibrante e adoração. O retrato de Gisela Charfauros McDaniel de sua mãe\, Tiningo’ si Sirena (2021)\, oscila entre intimidade e uma atenção a conceitos maiores que são significativos para a artista\, como heranças culturais e interconectividade ecológica. Para seu Sound Suit (2008)\, Nick Cave estendeu a vida útil de objetos descartados ao transformá-los em um traje surreal e sobrenatural que afirma o valor da vida negra. O tempo e o trabalho intensivos que envolvem a criação de têxteis e arte em fibras são evidentes em exemplos de Sheila Hicks\, Howardena Pindell e Jane Sauer. Através dessas obras e muitas outras\, os visitantes podem considerar como diferentes formas de cuidado podem inspirar novos modelos de viver e sentir – agora e no futuro.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Banner Project: Sheida Soleimani" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Sheida Soleimani\, Dissidente (detalhe)\, 2023. Cortesia da artista e da Denny Gallery\, Nova York\, Edel Assanti\, Londres\, e Harlan Levey Projects\, Bruxelas. © Sheida Soleimani.\n\n\n\nCom base em Providence\, Rhode Island\, a artista Sheida Soleimani (nascida em 1990) constrói tableaux elaborados e surreais em seu estúdio. Em seguida\, fotografa esses cenários meticulosamente preparados\, que incorporam cenários de mídia mista\, adereços e símbolos. Modelos são centrais para cada cena\, mas seus rostos estão sempre escondidos\, proporcionando uma sensação de anonimato\, se não universalidade\, e deslocando o foco para seus gestos. \n\n\n\nPara seu “Projeto de Banner”\, Soleimani fotografou seus pais de costas para a câmera\, cada um levantando um único punho. Essa pose\, frequentemente associada à solidariedade e à unidade\, é uma de muitas pistas nas imagens que indicam que seus pais são dissidentes políticos: refugiados iranianos que fugiram de sua casa para evitar perseguições. As fotografias de Soleimani protegem seus pais enquanto fornecem sinais sugestivos e camadas que apontam para a paisagem sociopolítica que molda suas vidas. Ao retratar uma variedade de objetos – cada um uma representação material diferente das experiências e histórias dos pais de Soleimani – esses banners convidam os visitantes a seguir rastros\, desempacotar alusões e estabelecer conexões com a onda de protestos que ocorrem atualmente no Irã. \n\n\n\nIsso faz parte de uma série contínua de comissões que envolvem artistas na criação de banners para exibição no Linde Family Wing for Contemporary Art do Museu.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/the-banner-project-sheida-soleimani-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Toshiko Takaezu: Shaping Abstraction" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Bobby Jae Kim\, Detalhe de Toshiko Takaezu\, 1997. Museu de Belas Artes de Montreal\, Coleção Liliane e David M. Stewart\, presente de Bobby Jae Kim\, D97.183.1. Imagem © Bobby J. Kim.\n\n\n\nNascida no Havaí de pais de ascendência okinawana\, Toshiko Takaezu (1922-2011) foi uma artista tecnicamente habilidosa e inovadora\, mais conhecida por suas esculturas de cerâmica\, que tratava como pinturas abstratas em forma de círculo. Seu estilo gestual\, paletas distintivas e complexas camadas de vidrados se alinham com as práticas dos Expressionistas Abstratos que foram seus contemporâneos. No entanto\, Takaezu adicionou um elemento de acaso\, já que suas peças revelavam suas cores finais apenas após a queima. Frequentemente\, ela mostrava suas cerâmicas em grupos\, às vezes com suas pinturas e tecidos igualmente inovadores\, em arranjos cuidadosamente construídos que respondiam aos seus ambientes. Esta exposição se inspira nesses displays\, traçando o desenvolvimento de Takaezu de ceramista a artista de instalação multimídia. \n\n\n\nO MFA possui uma coleção significativa de cerâmicas de Takaezu – mais de 20 exemplos estão apresentados aqui junto com empréstimos de coleções particulares. Destaques também incluem um tecido em grande escala – uma recente aquisição do museu – e um agrupamento de obras explorando as interações transculturais da artista com ceramistas japoneses contemporâneos durante sua viagem crucial de oito meses ao Japão em 1955-56. Em conjunto com a exposição\, exibições adicionais no terceiro andar da Ala de Arte das Américas do MFA e na Ala Linde para Arte Contemporânea\, comparam Takaezu com dois de seus amigos: a ceramista Leza McVey e o escultor Isamu Noguchi. \n\n\n\nDesafiando as apresentações tradicionais da abstração americana\, Toshiko Takaezu: Shaping Abstraction celebra a extraordinária variedade do trabalho de Takaezu – visando tornar suas contribuições mais amplamente conhecidas. É organizado em parceria com o Museu Noguchi e a Fundação Toshiko Takaezu.
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SUMMARY:"Digital Iridescence: Jell-O in New Media" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Katherine Mitchell DiRico\, hylomorphism (detalhe)\, 2023. Cortesia da artista. © Katherine Mitchell DiRico.\n\n\n\nA presença do Jell-O na arte contemporânea é uma extensão de sua história visual e cultural. Desde sua invenção em 1897\, o barato porém luxuoso item de despensa atraiu clientes com seu sabor\, bem como suas delícias sensoriais visíveis e táteis. Folhetos de receitas do início e meados do século XX\, repletos de impressões coloridas\, apelavam aos desejos dos consumidores por uma sobremesa “brilhante”\, “suculenta”\, “desejada”\, “decorativa” e “trêmula-tender”. Essas invocações à aparência cintilante do Jell-O acompanhavam garantias dos benefícios para a saúde do alimento\, sua acessibilidade e preparação fácil\, tudo como uma forma de agradar seu mercado-alvo\, de gênero e idealizado: donas de casa\, noivas e mães. \n\n\n\nEm Digital Iridescence: Jell-O in New Media\, cinco artistas contemporâneos usam gelatina em obras de vídeo para explorar temas como encarnação e percepção – ideias adequadas para investigar por meio do Jell-O\, que é corporal e semelhante à carne\, feito de matéria animal\, e distorce e brinca com observação e visão. Sharona Franklin chama as esculturas de gelatina em seu vídeo de “bioshrines”\, destacando seus papéis duplos como organismos vivos e objetos sagrados em seu tratamento de doenças crônicas e deficiências. O vídeo de Alison Kuo aborda sacrifício\, sensualidade e aspiração contidos nas histórias materiais e sociais da gelatina. Além de Franklin e Kuo\, a exposição apresenta artistas locais Katherine Mitchell DiRico e Kelly Chen\, e estreia uma nova obra de Maisie Cousins. Cada artista mobiliza o potencial emocional e sensorial do Jell-O para considerar os construtos sociais santificados de saúde\, beleza\, consumo\, metamorfose\, performance e ritual.
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