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SUMMARY:"Invisible Ground of Sympathy" no ICA Boston
DESCRIPTION:Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy é organizada pelo artista Taylor Davis\, baseado em Boston\, sendo a primeira vez que um artista é convidado para curar uma exposição a partir da coleção permanente do ICA. Em suas obras de arte\, Davis explora a relação entre objeto e espectador\, muitas vezes através de manipulações precisas da forma. Abordando questões de orientação\, espaço\, identidade e percepção\, o trabalho de Davis insiste na sensação única de presença e atenção que cada espectador traz ao se deparar com uma obra de arte. Davis concebe a mostra Invisible Ground of Sympathy como um campo aberto no qual uma constelação de obras de arte é reunida para ativar suas diferentes intensidades emocionais e psicológicas. Considerando temas de precariedade\, surpresas\, violência e beleza\, e situando o espectador no centro\, Davis apresenta uma visão pessoal sobre a complexidade inarrável de dar sentido ao presente.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/invisible-ground-of-sympathy-no-ica-boston/
LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Bosco Sodi nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Uma nova instalação de esculturas do artista mexicano Bosco Sodi (nascido em 1970) conta com 14 esferas de argila feitas à mão pelo artista nos Museus de Arte de Harvard\, marcando a primeira apresentação de arte no terraço ao ar livre da Broadway do museu. A prática de Sodi explora os elementos da terra\, combinando tradições antigas de esculpir argila com uma visão contemporânea de criar formas universais simples que promovam a reflexão. Recorrendo a técnicas centenárias transmitidas pela cultura Zapoteca\, Sodi trabalha com artesãos de Oaxaca\, usando argila local para esculpir cada esfera\, secando-a ao ar livre por até oito meses e depois cozinhando-a em um forno construído na praia. As formas de terracota resultantes revelam os efeitos das forças da natureza – sol\, ar\, mar e fogo – como demonstrado pelas rachaduras\, lascas e manchas escurecidas e ríspidas que distinguem cada esfera. Pela primeira vez em uma instalação do trabalho do artista nos Estados Unidos\, Sodi também apresentará três esferas esmaltadas em ouro como parte de sua disposição site-specific. Passando de fora para dentro dos museus\, essas esferas douradas se conectam e dialogam com a atmosfera meditativa evocada pela instalação de figuras budistas na Galeria 1610.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:Simone Leigh no ICA Boston
DESCRIPTION:Simone Leigh (nascida em 1967\, Chicago) representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza de 2022\, uma das maiores e mais importantes exposições de arte contemporânea do mundo. Seleções da apresentação de Leigh em Veneza estão estreando nos Estados Unidos no Institute of Contemporary Art de Boston\, juntamente com obras-chave de toda a sua carreira\, proporcionando uma compreensão holística da produção da artista em cerâmica\, bronze e vídeo. Por mais de duas décadas\, Leigh tem adotado um vocabulário artístico polifônico que elabora o pensamento feminista negro\, uma tradição intelectual que valoriza e centraliza as experiências das mulheres negras. Leigh é influenciada por um cuidadoso estudo de diferentes períodos históricos\, geográficos e tradições artísticas da África e da diáspora africana. Em suas obras\, a artista muitas vezes combina o corpo feminino com objetos domésticos ou elementos arquitetônicos apontando para atos de trabalho e cuidado não reconhecidos\, especialmente entre mulheres negras. O barro forma a base da maioria das obras de Leigh\, incluindo suas esculturas em bronze\, que são modeladas em argila. A artista investiga as possibilidades dos materiais por meio de escala e método\, desafiando as histórias convencionais e hierárquicas das belas artes\, que ainda podem se associar às cerâmicas como trabalho feminino\, decoração\, artesanato doméstico e utilidade. Esta exposição traça a linguagem visual única da artista por meio de dispositivos característicos\, incluindo conchas de caramujo\, tranças\, rosetas\, vasos de rosto e rostos sem olhos. Através da reinterpretação dessas formas por Leigh\, em materiais e escalas variados\, novas estruturas de pensamento e significados emergem\, cada uma consistentemente centralizando as experiências e o trabalho intelectual de mulheres negras. Acompanhada de uma grande monografia\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade de experimentar o trabalho complexo e profundamente comovente desta artista inovadora.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"STUFFED" na BU Art Galleries
DESCRIPTION:Enchimento. Estofamento. Forro. Enchimento acolchoado. Almofada. Bucha. Enrolar. Existem várias maneiras de nomear o material que dá vida a uma manta ou preenche um assento confortável. Geralmente interno\, mas sugerindo presença por meio da espessura\, sua função prática contradiz sua natureza generativa. Nas mãos desse grupo de treze artistas que expõem juntos na BU Art Galleries\, o elemento interno se expande para fora e adentra as preocupações estéticas e políticas que caracterizam a produção contemporânea de arte visual. Um edredom reflete a colisão entre pintura e tecnologia. Retratos de pessoas e objetos carismáticos emergem de superfícies acolchoadas. A lã dá forma a reflexões imaginativas sobre identidade. A curva de uma borda não estruturada evoca a arquitetura. Esta exposição examina os volumes que se expandem e as possibilidades apresentadas dentro dessas distensões. Embora reflita movimentos associados à escultura macia\, artesanato\, quilting e outros materiais flexíveis atribuídos historicamente da mesma forma\, os artistas apresentados aqui criam de maneiras que desafiam categorias. Incentivando novas formas de existência da arte no espaço\, STUFFED abre espaço para que a suavidade se estenda além do material neutro. Juntos\, esses treze artistas investigam o uso do enchimento como uma maneira de abraçar novas abordagens às experiências pessoais e comunitárias.
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LOCATION:BU Art Galleries\, 855 Commonwealth Avenue\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"Presence of Plants in Contemporary Art" no Isabella Stewart Gardner Museum
DESCRIPTION:Presence of Plants in Contemporary Art apresenta obras de artistas contemporâneos que trabalham com material vegetal vivo. Essas obras evocam temas associados à fragilidade da vida\, à impossibilidade da permanência e à construção de significado pessoal através da memória. Em vez de usar a natureza como objeto de representação – como ocorre na pintura de paisagens tradicionais – esses artistas incorporam e manipulam espécies vegetais para nos fazer refletir sobre os significados e associações que influenciam nossa relação com o mundo natural. \n\n\n\nPara esses artistas reconhecidos internacionalmente\, as plantas fornecem um meio de expressar identidades individuais\, narrativas compartilhadas e memórias coletivas. Desde uma imagem nascida da grama crescendo até um reflexo cinematográfico em temas eco-queer\, passando por um jardim vertical suspenso na Fachada Anne H. Fitzpatrick\, essas obras instigantes e belas espelham a existência transitória dos artistas que as cultivam e do público que as experimenta. \n\n\n\nIsabella Stewart Gardner construiu seu museu de arte com o foco na horticultura como uma ‘arte viva’\, colocando o Jardim Florido no coração de suas galerias e cultivando diversas espécies de plantas para estabelecer uma coleção viva que ainda existe até hoje. Esta exposição exemplifica a longa tradição de experiência interdisciplinar do Gardner\, unindo a arte contemporânea com suas artes horticulturais e de jardim. Neste verão\, junte-se a nós para explorar a ressonância emocional e a expressão material das plantas como arte. \n\n\n\nA exposição destaca obras estabelecidas e instalações específicas do local da equipe britânica Ackroyd & Harvey; do artista conceitual galês Cerith Wyn Evans; do artista conceitual com sede em Los Angeles Piero Golia; do artista sueco Henrik Hakansson; e do artista multimídia com sede no Brooklyn Rashid Johnson na Galeria Hostetter. A obra de Johnson – Antoine’s Organ (2016) – será animada durante os dias de semana e as noites de quinta-feira com improvisações contemporâneas de piano de jazz. Um filme do artista de vídeo com base em Hong Kong\, Zheng Bo\, é apresentado na Galeria Fenway\, e uma nova comissão artística de Natalie Jeremijenko sobre o tema das plantas é exibida na Fachada Anne H. Fitzpatrick.
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LOCATION:Isabella Stewart Gardner Museum\, 25 Evans Way LMA\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Tender Loving Care" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Gisela Charfauros McDaniel\, Tiningo’ si Sirena (detalhe)\, 2021. Fundo de Aquisição Irving W. e Charlotte F. Rabb para o Departamento de Arte Contemporânea. © Gisela McDaniel; Cortesia do artista e Pilar Corrias\, Londres.\n\n\n\nEm sua essência\, criar e apreciar obras de arte são atos de cuidado\, desde o trabalho do artista até a contemplação e apreciação do espectador. Armazenamento\, conservação e exposição também são formas de cuidar da arte. Esta exposição convida os visitantes a explorar como artistas contemporâneos rastreiam e abordam conceitos de cuidado por meio de seus materiais\, temas\, ideias e processos. \n\n\n\nMais de 100 obras da coleção do MFA – incluindo aquisições recentes e objetos que nunca foram exibidos antes – definem\, retratam e demonstram muitas formas de cuidado por meio de cinco agrupamentos temáticos: fios\, limiares\, descanso\, matéria vibrante e adoração. O retrato de Gisela Charfauros McDaniel de sua mãe\, Tiningo’ si Sirena (2021)\, oscila entre intimidade e uma atenção a conceitos maiores que são significativos para a artista\, como heranças culturais e interconectividade ecológica. Para seu Sound Suit (2008)\, Nick Cave estendeu a vida útil de objetos descartados ao transformá-los em um traje surreal e sobrenatural que afirma o valor da vida negra. O tempo e o trabalho intensivos que envolvem a criação de têxteis e arte em fibras são evidentes em exemplos de Sheila Hicks\, Howardena Pindell e Jane Sauer. Através dessas obras e muitas outras\, os visitantes podem considerar como diferentes formas de cuidado podem inspirar novos modelos de viver e sentir – agora e no futuro.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"The Banner Project: Sheida Soleimani" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Sheida Soleimani\, Dissidente (detalhe)\, 2023. Cortesia da artista e da Denny Gallery\, Nova York\, Edel Assanti\, Londres\, e Harlan Levey Projects\, Bruxelas. © Sheida Soleimani.\n\n\n\nCom base em Providence\, Rhode Island\, a artista Sheida Soleimani (nascida em 1990) constrói tableaux elaborados e surreais em seu estúdio. Em seguida\, fotografa esses cenários meticulosamente preparados\, que incorporam cenários de mídia mista\, adereços e símbolos. Modelos são centrais para cada cena\, mas seus rostos estão sempre escondidos\, proporcionando uma sensação de anonimato\, se não universalidade\, e deslocando o foco para seus gestos. \n\n\n\nPara seu “Projeto de Banner”\, Soleimani fotografou seus pais de costas para a câmera\, cada um levantando um único punho. Essa pose\, frequentemente associada à solidariedade e à unidade\, é uma de muitas pistas nas imagens que indicam que seus pais são dissidentes políticos: refugiados iranianos que fugiram de sua casa para evitar perseguições. As fotografias de Soleimani protegem seus pais enquanto fornecem sinais sugestivos e camadas que apontam para a paisagem sociopolítica que molda suas vidas. Ao retratar uma variedade de objetos – cada um uma representação material diferente das experiências e histórias dos pais de Soleimani – esses banners convidam os visitantes a seguir rastros\, desempacotar alusões e estabelecer conexões com a onda de protestos que ocorrem atualmente no Irã. \n\n\n\nIsso faz parte de uma série contínua de comissões que envolvem artistas na criação de banners para exibição no Linde Family Wing for Contemporary Art do Museu.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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