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SUMMARY:May Stevens no MassArt Art Museum
DESCRIPTION:May Stevens acreditava que política e produção artística estavam inexoravelmente entrelaçadas. Através de pinturas figurativas\, trabalhos fotocopiados e colagens\, vibrantes telas políticas e esboços sombrios e impactantes\, ela criticou o patriarcado americano\, defendeu o movimento pelos direitos civis e impregnou ideais marxistas na vida cotidiana. Stevens era uma feminista declarada e uma voz líder pelos direitos das mulheres. Nascida em Dorchester\, MA em 1924\, Stevens cresceu em uma família de classe trabalhadora. Em My Mothers\, a artista conectou sua mãe biológica\, Alice Dick Stevens\, com sua “mãe espiritual”\, a revolucionária marxista Rosa Luxemburgo. Essas obras são investigações delicadas das lutas públicas e pessoais; celebrações da revolução e da vida pública; e demonstrações do processo de envelhecimento mundano e negligenciado. Como membro fundadora tanto das Guerrilla Girls quanto da revista coletiva feminista Heresies\, Stevens compreendia a classe e o gênero como elementos fundamentais\, muitas vezes não mencionados\, na história da arte e nos movimentos de libertação. Ex-aluna da MassArt\, a única faculdade pública independente de arte e design do país\, o trabalho de Stevens é provocativo\, belo e distintamente contrário.
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LOCATION:MassArt Art Museum\, 621 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Invisible Ground of Sympathy" no ICA Boston
DESCRIPTION:Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy é organizada pelo artista Taylor Davis\, baseado em Boston\, sendo a primeira vez que um artista é convidado para curar uma exposição a partir da coleção permanente do ICA. Em suas obras de arte\, Davis explora a relação entre objeto e espectador\, muitas vezes através de manipulações precisas da forma. Abordando questões de orientação\, espaço\, identidade e percepção\, o trabalho de Davis insiste na sensação única de presença e atenção que cada espectador traz ao se deparar com uma obra de arte. Davis concebe a mostra Invisible Ground of Sympathy como um campo aberto no qual uma constelação de obras de arte é reunida para ativar suas diferentes intensidades emocionais e psicológicas. Considerando temas de precariedade\, surpresas\, violência e beleza\, e situando o espectador no centro\, Davis apresenta uma visão pessoal sobre a complexidade inarrável de dar sentido ao presente.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:María Berrío no ICA Boston
DESCRIPTION:A artista María Berrío\, baseada em Nova York (nascida em 1982 em Bogotá\, Colômbia)\, produz suas pinturas em grande escala por meio de um processo único e meticuloso de colagem de pedaços rasgados de papel japonês com aquarela\, criando cenas cativantes e mágicas. Impulsionada pelas realidades sociais e políticas contemporâneas\, a artista lista a poesia\, o folclore e os reinos da magia como suas fontes de inspiração para imaginar visões alternativas das realidades atuais\, especialmente aquelas enfrentadas por migrantes\, mulheres e crianças. Esta exposição apresenta uma seleção de novas obras da série The Children’s Crusade. Essa série mescla a história da Cruzada das Crianças de 1212 com o movimento massivo contemporâneo de pessoas atravessando fronteiras. Embora os eventos reais da Cruzada das Crianças\, na qual milhares de crianças\, segundo as lendas\, percorreram a Itália e a França para converter muçulmanos ao cristianismo\, ainda sejam tema de debate entre historiadores\, lendas sobre milagres e tragédias têm sido fonte de inspiração para uma infinidade de histórias\, canções e obras de arte ao longo dos séculos. Berrío se inspira nessas diversas fontes para refletir sobre as realidades contemporâneas enfrentadas por migrantes e menores desacompanhados. Algumas de suas obras reimaginam o migrante infantil por meio de figuras como pássaros e híbridos humano-animais\, e refletem sobre questões de fuga\, liberdade\, controle e proteção. Outras obras evocam deslocamento\, perda e o desconhecido por meio de paisagens detalhadas e cenas da natureza. Energizada pelo ponto de contato entre a realidade e a magia\, a artista enquadra suas exposições como histórias fictícias\, sendo que cada pintura serve como uma cena de uma narrativa em desenvolvimento. Suas novas pinturas evidenciam seu interesse duradouro nas relações entre humanos e natureza\, retratando seus protagonistas infantis em comunhão\, conflito ou relação incerta com a natureza e os animais.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Jace Clayton no MassArt Art Museum
DESCRIPTION:Jace Clayton\, artista e escritor baseado em Nova York\, também conhecido por seu trabalho como DJ\, cria experiências multissensoriais que exploram a natureza inesperada e dialógica da música ao redor do mundo. Interessado em como os sons têm e definem significado social\, Clayton escreve composições musicais\, cria novos instrumentos sonoros e constrói instalações participativas. They Are Part reúne três obras do artista que entrelaçam memórias\, sons e espaços públicos.
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LOCATION:MassArt Art Museum\, 621 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"From the Andes to the Caribbean" nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:O Império Espanhol e suas companhias mercantis patenteadas foram a força colonial dominante na América de 1492 a 1832. Cinco anos antes de Portugal estabelecer assentamentos americanos e quase um século antes de a Grã-Bretanha e a França reivindicarem terras no hemisfério\, a riqueza dos territórios coloniais da América da Nova Espanha e Peru tornou a Espanha a nação mais rica do mundo. Embora a Espanha não seja mais um império\, seu passado colonial continua a influenciar a arte e a cultura das Américas. From the Andes to the Caribbean apresenta 26 pinturas da Carl & Marilynn Thoma Foundation – a principal coleção privada dos Estados Unidos de pinturas coloniais espanholas da América do Sul e do Caribe – juntamente com obras dos Museus de Arte de Harvard. A exposição enfatiza três temas-chave relacionados à cultura e ao império: o trabalho político e espiritual de ícones católicos\, as formas pelas quais o império gera identidades culturais híbridas e a relação entre trabalho\, riqueza e luxo. Pinturas a óleo da Bolívia\, Equador\, Peru\, Porto Rico e Venezuela de hoje são apresentadas ao lado de trabalhos em papel e objetos de design feitos com mogno cubano e hondurenho\, cochonilha mexicana e prata peruana. Os encontros e intercâmbios coloniais que estabeleceram uma “arte americana” informada por convenções europeias\, também são responsáveis pela violência das conversões religiosas forçadas\, remoção de lares ancestrais e escravização de povos africanos e indígenas no hemisfério. Esta exposição tem como objetivo proporcionar uma compreensão mais completa da relação entre a arte americana e o imperialismo espanhol.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/from-the-andes-to-the-caribbean-nos-harvard-art-museums/
LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Hear Me Now" no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Focando no trabalho de ceramistas negros sul americanos do século XIX\, esta exposição marcante apresenta aproximadamente 60 objetos de cerâmica do Old Edgefield District\, Carolina do Sul\, um centro de produção de louça nas décadas anteriores à Guerra Civil\, juntamente com atribuições contemporâneas. Hear Me Now apresenta muitos objetos nunca antes vistos fora do Sul\, reunindo grandes jarros de armazenamento feitos pelo poeta e ceramista escravizado e alfabetizado Dave\, posteriormente registrado como David Drake (cerca de 1800-1870)\, com exemplares raros das louças utilitárias da região e poderosas cerâmicas com rostos de artistas desconhecidos. Também conecta passado e presente\, incluindo o trabalho de artistas negros contemporâneos\, cuja prática ressoa com a história de Edgefield. Figuras estabelecidas como Theaster Gates e Simone Leigh\, bem como artistas emergentes mais jovens como Adebunmi Gbadebo\, Woody De Othello e Robert Pruitt\, contribuíram para a mostra. Trabalhando principalmente com argila\, esses artistas dialogam com o legado dos ceramistas de Edgefield e consideram a ressonância dessa história para o público de hoje. Co-organizada com o Metropolitan Museum of Art\, a exposição é acompanhada por uma publicação acadêmica e embasada por novas pesquisas científicas. A mostra também viajará para o Museu de Arte da Universidade de Michigan\, Ann Arbor\, e o High Museum of Art\, Atlanta.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/hear-me-now-no-museum-of-fine-arts-boston/
LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Bosco Sodi nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Uma nova instalação de esculturas do artista mexicano Bosco Sodi (nascido em 1970) conta com 14 esferas de argila feitas à mão pelo artista nos Museus de Arte de Harvard\, marcando a primeira apresentação de arte no terraço ao ar livre da Broadway do museu. A prática de Sodi explora os elementos da terra\, combinando tradições antigas de esculpir argila com uma visão contemporânea de criar formas universais simples que promovam a reflexão. Recorrendo a técnicas centenárias transmitidas pela cultura Zapoteca\, Sodi trabalha com artesãos de Oaxaca\, usando argila local para esculpir cada esfera\, secando-a ao ar livre por até oito meses e depois cozinhando-a em um forno construído na praia. As formas de terracota resultantes revelam os efeitos das forças da natureza – sol\, ar\, mar e fogo – como demonstrado pelas rachaduras\, lascas e manchas escurecidas e ríspidas que distinguem cada esfera. Pela primeira vez em uma instalação do trabalho do artista nos Estados Unidos\, Sodi também apresentará três esferas esmaltadas em ouro como parte de sua disposição site-specific. Passando de fora para dentro dos museus\, essas esferas douradas se conectam e dialogam com a atmosfera meditativa evocada pela instalação de figuras budistas na Galeria 1610.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Katsushika Hokusai no Museum of Fine Arts Boston
DESCRIPTION:Devido à popularidade de suas obras\, como The Great Wave\, imediatamente reconhecível\, citada em todos os lugares\, desde capas de livros e conjuntos de Lego até anime e emoji – Katsushika Hokusai (1760-1849) tornou-se um dos artistas mais famosos e influentes de todos os tempos. Adotando uma nova abordagem deste artista japonês infinitamente inventivo e versátil\, “Hokusai: Inspiration and Influence” explora o impacto do artista tanto durante sua vida quanto além dela. Mais de 100 xilografias\, pinturas e livros ilustrados de Hokusai estão em exibição ao lado de cerca de 200 obras de seus professores\, alunos\, rivais e admiradores\, criando comparações que demonstram sua influência ao longo do tempo e do espaço. Os visitantes podem ver o legado de Hokusai em obras de seus atuais Utagawa Hiroshige e Utagawa Kuniyoshi\, pintores americanos e europeus do século XIX\, sua filha\, Katsushika Ōi e artistas modernos e contemporâneos\, incluindo Loïs Mailou Jones e Yoshitomo Nara. Na maior seção da exposição\, dedicada a Under the Wave off Kanagawa (cerca de 1830-31)\, a impressão de Hokusai aparece com obras que tocam na imagem icônica ou a citam diretamente\, incluindo How to Wrap Five Waves (1994-95)\, de John Cederquist\, Drowning Girl (1963)\, de Roy Lichtenstein\, The Great Wave (After Hokusai) (1980-87)\, de Andy Warhol\, e até uma recriação em Lego (2021)\, de Jumpei Mitsui. A ampla variedade de trabalhos mostra a onipresença e o apelo duradouro de Hokusai.
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LOCATION:MFA Boston\, 465 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Simone Leigh no ICA Boston
DESCRIPTION:Simone Leigh (nascida em 1967\, Chicago) representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza de 2022\, uma das maiores e mais importantes exposições de arte contemporânea do mundo. Seleções da apresentação de Leigh em Veneza estão estreando nos Estados Unidos no Institute of Contemporary Art de Boston\, juntamente com obras-chave de toda a sua carreira\, proporcionando uma compreensão holística da produção da artista em cerâmica\, bronze e vídeo. Por mais de duas décadas\, Leigh tem adotado um vocabulário artístico polifônico que elabora o pensamento feminista negro\, uma tradição intelectual que valoriza e centraliza as experiências das mulheres negras. Leigh é influenciada por um cuidadoso estudo de diferentes períodos históricos\, geográficos e tradições artísticas da África e da diáspora africana. Em suas obras\, a artista muitas vezes combina o corpo feminino com objetos domésticos ou elementos arquitetônicos apontando para atos de trabalho e cuidado não reconhecidos\, especialmente entre mulheres negras. O barro forma a base da maioria das obras de Leigh\, incluindo suas esculturas em bronze\, que são modeladas em argila. A artista investiga as possibilidades dos materiais por meio de escala e método\, desafiando as histórias convencionais e hierárquicas das belas artes\, que ainda podem se associar às cerâmicas como trabalho feminino\, decoração\, artesanato doméstico e utilidade. Esta exposição traça a linguagem visual única da artista por meio de dispositivos característicos\, incluindo conchas de caramujo\, tranças\, rosetas\, vasos de rosto e rostos sem olhos. Através da reinterpretação dessas formas por Leigh\, em materiais e escalas variados\, novas estruturas de pensamento e significados emergem\, cada uma consistentemente centralizando as experiências e o trabalho intelectual de mulheres negras. Acompanhada de uma grande monografia\, esta exposição oferece aos visitantes uma oportunidade de experimentar o trabalho complexo e profundamente comovente desta artista inovadora.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"morning to midnight" de Mason Owens na Steven Zevitas Gallery
DESCRIPTION:Mason Owens\, view from my childhood window (detalhe)\, 2022\n\n\n\nA Steven Zevitas Gallery tem o prazer de apresentar a exposição individual de estreia de Mason Owens\, “morning to midnight”. A exposição estará em exibição de 17 de maio a 6 de julho de 2024\, com uma recepção de abertura na sexta-feira\, 7 de junho\, das 17h30 às 20h. \n\n\n\n“morning to midnight” consiste em quinze pinturas em têmpera de ovo de escala íntima que retratam e celebram os momentos transitórios da vida. Uma quietude contemplativa emana de cada vinheta\, enquanto Owens permite que o calor do sol e o brilho da lua envolvam cada cena em uma luz unificadora. \n\n\n\nO trabalho de Owens é resolutamente contemporâneo\, mas conectado à rica história do intimismo encontrada nas obras de artistas como Matisse e Bonnard. O artista pinta momentos de sua própria vida e infância de uma maneira que parece familiar e reconfortante. Usando têmpera de ovo\, Owens consegue adicionar ou remover elementos de maneira rápida e lúdica enquanto tenta traduzir suas memórias e capturar a intimidade dessas experiências fugazes. Em “boy sleeping on the heating vent/remembering the old farmhouse”\, o artista é visto quando criança deitada em um patamar no topo das escadas; ele está debaixo da estante onde ele e seus irmãos costumavam adormecer enquanto folheavam um livro. A antiga casa de fazenda estava velha e desde então caiu em ruínas\, mas Owens cresceu sonhando em como poderia restaurá-la um dia. A luz da escada lança um feixe estreito pelo corredor e um relógio faz tique-taque no topo da estante… os pais de Owens estão na sala ao lado. \n\n\n\n“view from my childhood window” retrata uma paisagem banhada na luz azulada e suave que vem após o anoitecer. Owens se lembra de olhar para o quintal de sua janela no andar de cima e ficar fascinado por como o espaço familiar assumia um caráter novo e misterioso à noite. O céu é composto de milhares de marcas lineares organizadas\, incorporando elementos de desenho enquanto fala da energia de uma noite calma e escura. Em “breakfast with bo”\, pinceladas curtas e intencionais de amarelos opacos envolvem os tons mais escuros por baixo enquanto a luz entra pela janela. Essa memória recente não é tanto narrativa quanto é experiencial – nada é extravagante ou antinatural\, é simples e sinceramente poético. \n\n\n\nOwens usa pigmentos naturais pré-moídos em sua têmpera de ovo e prepara seus painéis de madeira com gesso de giz\, usando apenas materiais naturais\, talvez como uma referência ao seu trabalho profissional como agricultor\, jardineiro e paisagista por mais de sete anos. “morning to midnight” marca o retorno de Owens à produção artística e\, em sua totalidade\, é uma ode aos momentos subestimados que compõem todas as nossas vidas. Quer ele retrate uma manhã preguiçosa em um quarto banhado pelo sol\, ou esteja tirando um momento para se afastar de uma reunião de verão\, cada obra serve como um reconhecimento silencioso de que a beleza existe no cotidiano.
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LOCATION:Steven Zevitas Gallery\, 450 Harrison Ave\, 47\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"American Watercolors\, 1880–1990: Into the Light" nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Into the light apresenta 100 aquarelas raramente vistas de artistas americanos conhecidos e historicamente sub-representados\, selecionadas entre as profundas e diversas coleções dos Harvard Art Museums. Construída ao longo de mais de 100 anos com o propósito de estudar e apoiar a prática contemporânea\, a coleção incorpora o compromisso de longo prazo dos museus com a arte do presente. Para gerações de artistas americanos\, a aquarela foi um meio de inovação e experimentação\, uma forma desafiadora de expressão que permitia aos praticantes soltar a imaginação e refletir sobre o processo e a percepção. Enquanto o vocabulário visual das aquarelas americanas mudou dramaticamente ao longo do século – de naturezas-mortas vibrantes de flores e paisagens de verão radiantes a fantasias surrealistas e obras abstratas imersivas – a capacidade única do meio de capturar a luz fascinou os artistas ao longo do tempo. Disposta em três galerias adjacentes\, a exposição apresenta obras de aproximadamente 50 artistas\, incluindo Romare Bearden\, Charles Burchfield\, Alexander Calder\, Dorothy Dehner\, Beauford Delaney\, Charles Demuth\, Lyonel Feininger\, Zelda Fitzgerald\, Sam Francis\, Helen Frankenthaler\, Winslow Homer\, Edward Hopper\, Jasper Johns\, John La Farge\, Sol LeWitt\, John Marin\, Alfonso Ossorio\, Maurice Prendergast\, Mark Rothko\, John Singer Sargent\, Bill Traylor\, Richard Tuttle\, James Abbott McNeill Whistler\, Hannah Wilke\, Richard Foster Yarde e muitos outros. A exposição conta também com um catálogo generosamente ilustrado que inclui contribuições de curadores\, bem como um ensaio original do artista Richard Tuttle.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Rick Fox e Masako Kamiya na Gallery NAGA
DESCRIPTION:A exposição From Feral Footing de Rick Fox e Kaleidoscope de Masako Kamiya é uma celebração da arte contemporânea que cativa os espectadores com sua variedade e habilidade técnica. As paisagens de Rick Fox são uma expressão da beleza natural encontrada na costa sul do Maine\, onde o artista reside e ensina. Visitando repetidamente os mesmos locais\, ele capta a diversidade criada pela luz\, hora do dia e estações\, resultando em pinturas que são distintas umas das outras. Após deixar sua carreira de ensino\, Fox encontrou uma nova liberdade na prática da pintura\, permitindo que ela se tornasse complexa\, misteriosa e incerta. Suas obras refletem a experiência única do artista com a paisagem e a exploração das possibilidades de forma\, cor e aplicação de tinta. Cada pintura é vívida em sua aplicação\, com pinceladas confiantes e traços grossos que se mesclam e se encontram na superfície. O espectador pode encontrar momentos de surpresa e caos em meio à beleza\, levantando questionamentos sobre as intenções por trás do trabalho minucioso de Fox. Por outro lado\, as obras de Kamiya apresentam uma abordagem única\, usando guache acrílico para criar estalactites coloridas em camadas\, resultando em composições multidimensionais que revelam novos detalhes quando observadas de diferentes ângulos. Sua busca por estrutura e simetria\, através de formas estelares e grades\, adiciona uma qualidade escultural que convida o público a explorar e interagir com suas pinturas de várias perspectivas. Kamiya desafia as convenções da pintura tradicional\, levando os espectadores a experimentar uma metamorfose sutil de cores à medida que as obras se transformam de duas para três dimensões com base na posição e distância do observador. Suas pinturas recentes são lúdicas e alegres\, revelando um espetáculo prismático que reflete a busca por maravilha e admiração dentro dos limites pictóricos.
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LOCATION:Gallery NAGA\, 67 Newbury Street\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"STUFFED" na BU Art Galleries
DESCRIPTION:Enchimento. Estofamento. Forro. Enchimento acolchoado. Almofada. Bucha. Enrolar. Existem várias maneiras de nomear o material que dá vida a uma manta ou preenche um assento confortável. Geralmente interno\, mas sugerindo presença por meio da espessura\, sua função prática contradiz sua natureza generativa. Nas mãos desse grupo de treze artistas que expõem juntos na BU Art Galleries\, o elemento interno se expande para fora e adentra as preocupações estéticas e políticas que caracterizam a produção contemporânea de arte visual. Um edredom reflete a colisão entre pintura e tecnologia. Retratos de pessoas e objetos carismáticos emergem de superfícies acolchoadas. A lã dá forma a reflexões imaginativas sobre identidade. A curva de uma borda não estruturada evoca a arquitetura. Esta exposição examina os volumes que se expandem e as possibilidades apresentadas dentro dessas distensões. Embora reflita movimentos associados à escultura macia\, artesanato\, quilting e outros materiais flexíveis atribuídos historicamente da mesma forma\, os artistas apresentados aqui criam de maneiras que desafiam categorias. Incentivando novas formas de existência da arte no espaço\, STUFFED abre espaço para que a suavidade se estenda além do material neutro. Juntos\, esses treze artistas investigam o uso do enchimento como uma maneira de abraçar novas abordagens às experiências pessoais e comunitárias.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/stuffed-na-bu-art-galleries/
LOCATION:BU Art Galleries\, 855 Commonwealth Avenue\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:Elijah River Dion na Steven Zevitas Gallery
DESCRIPTION:Skateman 5000 e os South Side Shooters é uma exposição de novas pinturas do artista baseado em Brooklyn\, Elijah River Dion. Desde jovem\, Elijah River Dion procurou saídas criativas para satisfazer uma parte de si mesmo que estava faltando – um vazio que crescia em paralelo com um desejo animal e maníaco de preenchê-lo. Conforme ficou mais velho\, sua busca artística foi substituída pela solução rápida das drogas e resultou em uma dependência de heroína. Dion está agora há 8 anos limpo. No purgatório da sobriedade\, seu impulso de criar retornou com a percepção de que não há apenas um caminho para a satisfação completa. As pinturas cuidadosamente elaboradas de Dion referenciam tanto sua vida quanto a história da arte. Sem interesse em ser explicitamente didático\, Dion nos apresenta cenas que estão ausentes de qualquer hierarquia moral\, mas sim\, são imagens enraizadas na realidade e na experiência vivida. Dion tem um profundo interesse pela história da arte e suas pinturas estão repletas de referências\, algumas sutis e outras mais evidentes. Em suas mãos\, a história da arte se torna uma substância maleável que permite a Dion abordar a experiência universal do que significa ser humano em busca da completude. Em The Treachery of Narrative\, Dion faz referência à obra-prima de René Magritte\, The Treachery of Images. Assim como Magritte desafia a convenção de identificar uma imagem de um objeto como o objeto em si\, Dion questiona a narrativa que conta a si mesmo (e\, por sua vez\, a vida que mostra ao espectador). Uma placa na árvore diz “Ceci N’est Pas Les Salut”\, que se traduz para “Isso não é salvação”. O ato de pintar não é uma salvação\, assim como essa imagem. Para Dion\, a salvação está em confrontar e apreciar esses momentos de autêntica ausência.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/elijah-river-dion-na-steven-zevitas-gallery/
LOCATION:Steven Zevitas Gallery\, 450 Harrison Ave\, 47\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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SUMMARY:"Presence of Plants in Contemporary Art" no Isabella Stewart Gardner Museum
DESCRIPTION:Presence of Plants in Contemporary Art apresenta obras de artistas contemporâneos que trabalham com material vegetal vivo. Essas obras evocam temas associados à fragilidade da vida\, à impossibilidade da permanência e à construção de significado pessoal através da memória. Em vez de usar a natureza como objeto de representação – como ocorre na pintura de paisagens tradicionais – esses artistas incorporam e manipulam espécies vegetais para nos fazer refletir sobre os significados e associações que influenciam nossa relação com o mundo natural. \n\n\n\nPara esses artistas reconhecidos internacionalmente\, as plantas fornecem um meio de expressar identidades individuais\, narrativas compartilhadas e memórias coletivas. Desde uma imagem nascida da grama crescendo até um reflexo cinematográfico em temas eco-queer\, passando por um jardim vertical suspenso na Fachada Anne H. Fitzpatrick\, essas obras instigantes e belas espelham a existência transitória dos artistas que as cultivam e do público que as experimenta. \n\n\n\nIsabella Stewart Gardner construiu seu museu de arte com o foco na horticultura como uma ‘arte viva’\, colocando o Jardim Florido no coração de suas galerias e cultivando diversas espécies de plantas para estabelecer uma coleção viva que ainda existe até hoje. Esta exposição exemplifica a longa tradição de experiência interdisciplinar do Gardner\, unindo a arte contemporânea com suas artes horticulturais e de jardim. Neste verão\, junte-se a nós para explorar a ressonância emocional e a expressão material das plantas como arte. \n\n\n\nA exposição destaca obras estabelecidas e instalações específicas do local da equipe britânica Ackroyd & Harvey; do artista conceitual galês Cerith Wyn Evans; do artista conceitual com sede em Los Angeles Piero Golia; do artista sueco Henrik Hakansson; e do artista multimídia com sede no Brooklyn Rashid Johnson na Galeria Hostetter. A obra de Johnson – Antoine’s Organ (2016) – será animada durante os dias de semana e as noites de quinta-feira com improvisações contemporâneas de piano de jazz. Um filme do artista de vídeo com base em Hong Kong\, Zheng Bo\, é apresentado na Galeria Fenway\, e uma nova comissão artística de Natalie Jeremijenko sobre o tema das plantas é exibida na Fachada Anne H. Fitzpatrick.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/presence-of-plants-in-contemporary-art-no-isabella-stewart-gardner-museum/
LOCATION:Isabella Stewart Gardner Museum\, 25 Evans Way LMA\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
CATEGORIES:Boston
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