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SUMMARY:"To Begin Again: Artists and Childhood" no Institute of Contemporary Art
DESCRIPTION:A exposição propõe uma ampla pesquisa da arte dos séculos 20 e 21 a partir da abordagem da ideia de infância em trabalhos de artistas como Njideka Akunyili Crosby\, Francis Alÿs\, Jean-Michel Basquiat\, Jordan Casteel\, Paul Klee\, Glenn Ligon\, Oscar Murillo\, Faith Ringgold\, e muitos outros. A infância\, um tema de significado universal e experiência pessoal\, fornece uma estrutura plausível para compreender o passado e imaginar o futuro. To Begin Again: Artists and Childhood investiga a influência das crianças e da infância sobre os artistas visuais desde o início do século 20 até hoje. Embora os artistas tenham sido inspirados pelas crianças por sua imaginação\, criatividade e formas únicas de ver e estar no mundo\, o campo da História da Arte tem subestimado amplamente a influência das crianças e o assunto da infância. Através de obras de arte impactantes\, essa coletiva ilustra as diversas experiências da infância e também aborda essa fase da vida humana por seu aspecto intelectual de aquisição da linguagem e do aprendizado. As seis seções temáticas de To Begin Again exploram como os artistas têm lidado com questões importantes de autoexpressão\, criatividade\, poder\, cuidado\, trabalho e aprendizagem através de seu engajamento com a infância. Nas palavras da poeta e escritora June Jordan\, “As crianças são as formas como o mundo começa de novo e de novo”. A exposição apresenta um grupo internacional e intergeracional de 40 artistas cujos trabalhos em pintura\, escultura\, fotografia\, instalação e vídeo oferecem pontos de vista e experiências distintas. Os artistas apresentados –muitos deles também pais de crianças– fizeram obras de arte que envolvem crianças como colaboradores; imitam suas formas de desenhar ou contar histórias; e abordam idéias de inocência\, espontaneidade e dependência intimamente associadas às crianças. Essas obras\, juntamente com uma seleção de trabalhos de nomes jovens\, revelam a ideia multiforme da infância como a base sobre a qual a sociedade é construída\, imaginada e negociada. To Begin Again convida o público de todas as idades a considerar como as crianças e a infância inspiraram os artistas a fazer seus trabalhos e\, por sua vez\, como seus trabalhos refletem\, contribuem e desafiam as percepções da infância.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art\, 25 Harbor Shore Dr South Boston Waterfront\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Frank Bowling no MFA
DESCRIPTION:“O modernismo também me pertenceu”. Assim declarou em 1966 o artista britânico nascido na Guiana Frank Bowling\, quando se mudou de Londres para Nova York\, impelido pela ambição de deixar sua marca na pintura moderna. “Frank Bowling’s Americas” é a primeira exposição dedicada aos anos transformadores que o artista passou nos EUA\, e a primeira grande pesquisa de seu trabalho por uma instituição americana em mais de quatro décadas. A principal residência de Bowling nos EUA foi Nova York\, de 1966 a 1975. Nessa época\, ele entrou em contato com uma cena artística vibrante e tumultuada\, com pintura abstrata em uma ascensão explosiva\, debates acalorados em torno da identidade cultural e prática artística negra e o slogan de Stokely Carmichael “Black Power” emanando do Sul. Ao longo da década\, Bowling escreveu copiosamente para revistas de arte\, ocupou vários cargos de ensino (inclusive no Massachusetts College of Art)\, expôs amplamente (inclusive numa individual no Whitney Museum of American Art\, em 1971)\, e em 1969 fez a curadoria de “5+1”\, uma exposição de cinco importantes artistas abstratos afro-americanos (Melvin Edwards\, Daniel LaRue Johnson\, Al Loving\, Jack Whitten e William T. Williams) mais o próprio Bowling na Stony Brook University\, Nova York. Suas experiências nos EUA catalisaram profundas mudanças em sua pintura\, exploradas aqui através de mais de 30 obras. A exposição reúne uma gama de obras poderosas do Bowling\, entre pinturas de inspiração pop\, telas monumentais e coloridas que evocam extensões oceânicas e exemplos pouco vistos de pinturas tecnicamente pioneiras do artista na área da abstração. Proporcionando pela primeira vez um encontro com esse capítulo crucial da carreira de Bowling\, “Frank Bowling’s Americas” oferece uma contribuição essencial para uma compreensão mais transcultural e global da arte moderna. A exposição será exibida depois de seu encerramento em Boston no San Francisco Museum of Modern Art de 13 de maio a 10 de setembro de 2023. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nServiço de bilheteria
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LOCATION:MFA\, 465 Huntington Ave Fenway–Kenmore\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Matemalchemy" na Boston University Art Galleries
DESCRIPTION:Como conciliar arte e matemática em uma obra? A Boston University Art Galleries mostra uma resposta possível com Mathemalchemy\, uma instalação artística concebida pela professora Ingrid Daubechies e pela artista canadense Dominique Ehrmann.  Além delas\, foi escalada uma equipe de 24 matemáticos-artísticos e artistas-matemáticos\, incluindo a professora de Teoria dos Números da Boston University Li-Mei Lim\, que se reuniu para desenvolver e construir a exposição e a instalação\, que convida os espectadores a ingressar na beleza do lúdico universo da matemática. Através de uma variedade de suportes e várias cenas narrativas\,  Mathemalchemy permite a interação dos espectadores em vários níveis e ensina de uma forma artística e divertida que qualquer um pode ser um matemático. Dominique Ehrmann é uma artista que usa fibra de vidro e acolchoamento como seu meio para contar histórias. Ela conhece todas regras\, os padrões e as técnicas desse material para criar formas inusitadas e esteticamente interessantes\, usando-os como meios para reimaginar\, transportar\, expressar e tocar seu público. A partir do argumento de uma história\, a artista trabalha para que essa narrativa comece a se construir\, a tomar forma e a crescer em três dimensões. Ehrmann a monta em sua cabeça\, a desenha até o último detalhe\, e uma vez pronta\, a transforma em um esboço. Os esboços tornam-se modelos em papel\, que depois se tornam moldes. Com Stéphan\, seu marido e cúmplice\, Dominique Ehrmann ultrapassa todos os limites e fronteiras. Suas obras de arte brincam com o vento\, desafiam a gravidade e convidam à exploração e interação.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/matemalchemy-na-boston-university-art-galleries/
LOCATION:Boston University Art Galleries\, 808 Commonwealth Avenue 808 Commonwealth Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:May Stevens no MassArt Art Museum
DESCRIPTION:May Stevens acreditava que política e produção artística estavam inexoravelmente entrelaçadas. Através de pinturas figurativas\, trabalhos fotocopiados e colagens\, vibrantes telas políticas e esboços sombrios e impactantes\, ela criticou o patriarcado americano\, defendeu o movimento pelos direitos civis e impregnou ideais marxistas na vida cotidiana. Stevens era uma feminista declarada e uma voz líder pelos direitos das mulheres. Nascida em Dorchester\, MA em 1924\, Stevens cresceu em uma família de classe trabalhadora. Em My Mothers\, a artista conectou sua mãe biológica\, Alice Dick Stevens\, com sua “mãe espiritual”\, a revolucionária marxista Rosa Luxemburgo. Essas obras são investigações delicadas das lutas públicas e pessoais; celebrações da revolução e da vida pública; e demonstrações do processo de envelhecimento mundano e negligenciado. Como membro fundadora tanto das Guerrilla Girls quanto da revista coletiva feminista Heresies\, Stevens compreendia a classe e o gênero como elementos fundamentais\, muitas vezes não mencionados\, na história da arte e nos movimentos de libertação. Ex-aluna da MassArt\, a única faculdade pública independente de arte e design do país\, o trabalho de Stevens é provocativo\, belo e distintamente contrário.
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LOCATION:MassArt Art Museum\, 621 Huntington Ave\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Artisanal Modernism" nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Complementando os seminários ministrados no Departamento de História da Arte e Arquitetura de Harvard em 2022 e 2023\, essa exposição sonda a relação entre a pintura modernista e os têxteis modernos para subverter a hierarquia tradicional de valor dentro da qual essas artes têm sido tradicionalmente compreendidas. O objetivo final é produzir uma história mais inclusiva e expansiva do desenvolvimento do modernismo desde o século 19\, uma história mais capaz de reconhecer melhor o trabalho das mulheres como artistas e artesãs. Os destaques incluem um conjunto de obras de Edouard Vuillard\, que mostram sua mãe e sua irmã fazendo costura na casa de sua família\, onde ele viveu e pintou grande parte de sua vida. Sonia Delaunay é representada por uma litografia tardia que remete à sua primeira abstração em 1911\, que foi uma manta de retalhos para seu filho recém-nascido. A grade modernista do muro de Anni Albers\, pendurado em grande escala\, desvenda a condição estrutural da tecelagem – a interação de fios de urdidura e trama. Amostras têxteis e amostras de tecidos de Gunta Stölzl e Otti Berger\, tecelãs da Bauhaus\, oferecem experimentos de tração livre ou protótipos para a produção em massa\, inclusive para os assentos e costas de móveis tubulares de metal. Em seus desenhos\, Ruth Asawa replica os carimbos de borracha que eram usados na lavanderia do Black Mountain College para classificar as roupas de cama\, enquanto Mary Lee Bendolph traduz em estampas de arte fina os padrões abstratos de sua prática de décadas de acolchoamento em Gee’s Bend. Um catálogo digital composto de ensaios de objetos por estudantes de graduação e pós-graduação no seminário de 2022 foi projetado para a instalação por Alexandra Dennett\, estudante de doutorado no Departamento de História da Arte e Arquitetura.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"A World Within Reach" nos Harvard Art Museums
DESCRIPTION:Vislumbre o mundo grego e romano antigo – e veja o seu próprio mundo com novos olhos. A World Within Reach convida os visitantes a explorar as experiências e a imaginação das pessoas que viveram na região do Mar Mediterrâneo há cerca de 2 mil a 2\,5 mil anos. Representações de barro e bronze de pessoas comuns (além de alguns deuses e heróis também)\, esculturas de animais em pequena escala e jóias deslumbrantes estão todas organizadas sob três temas\, Power (Poder)\, Desire (Desejo) e Wonder (Maravilha)\, refletindo as preocupações humanas daquela época e de agora. Os mais de 60 objetos gregos e romanos antigos enfocados pela exposição foram selecionados entre as peças da coleção de James Loeb (1867-1933)\, graduado no Harvard College em 1888. Convencido de que a literatura antiga poderia enriquecer a vida contemporânea\, ele criou a Loeb Classical Library. Essa série\, agora publicada pela Harvard University Press\, torna os textos gregos e romanos antigos amplamente acessíveis\, colocando-os lado a lado com suas traduções em inglês. Os objetos da Loeb Collection chegaram a Cambridge com a generosa colaboração das Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek de Munique\, onde são conservados hoje. Como colecionador\, Loeb foi particularmente atraído por pequenas figuras de terracota. Ele sentiu que os encontros com esses humildes objetos trouxeram vidas gregas e romanas antigas ao alcance do mundo moderno e contemporâneo\, transmitiram humanidade e valores através dos tempos e têm o potencial de expandir as perspectivas modernas. Hoje\, fazemos perguntas diferentes sobre a antiguidade das que Loeb fez há um século atrás. Essas novas visões nos ajudam a questionar o passado de outras maneiras e a reconsiderar nossa própria presença no mundo. O componente final da exposição reflete como os membros da comunidade local vêem hoje objetos antigos do Mediterrâneo. Os adolescentes do Cambridge Community Television’s 2022–23 School Year Production Program fizeram vídeos curtos catalisados por encontros com objetos gregos e romanos antigos nas coleções dos Harvard Art Museums. Esses filmes podem ser vistos em um monitor na exposição.
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LOCATION:Harvard Art Museums\, 32 Quincy St Mid-Cambridge\, Cambridge\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Invisible Ground of Sympathy" no ICA Boston
DESCRIPTION:Taylor Davis Selects: Invisible Ground of Sympathy é organizada pelo artista Taylor Davis\, baseado em Boston\, sendo a primeira vez que um artista é convidado para curar uma exposição a partir da coleção permanente do ICA. Em suas obras de arte\, Davis explora a relação entre objeto e espectador\, muitas vezes através de manipulações precisas da forma. Abordando questões de orientação\, espaço\, identidade e percepção\, o trabalho de Davis insiste na sensação única de presença e atenção que cada espectador traz ao se deparar com uma obra de arte. Davis concebe a mostra Invisible Ground of Sympathy como um campo aberto no qual uma constelação de obras de arte é reunida para ativar suas diferentes intensidades emocionais e psicológicas. Considerando temas de precariedade\, surpresas\, violência e beleza\, e situando o espectador no centro\, Davis apresenta uma visão pessoal sobre a complexidade inarrável de dar sentido ao presente.
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LOCATION:Institute of Contemporary Art Boston\, 25 Harbor Shore Dr\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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SUMMARY:Adam Pendleton no Isabella Stewart Gardner Museum
DESCRIPTION:O artista residente do Museu Gardner\, Adam Pendleton\, lança luz sobre uma história esquecida – ou perturba as histórias estabelecidas ao construir novas associações potenciais. Seus projetos multifacetados\, que incluem pintura\, colagem\, filme e publicação\, recontextualizam posições históricas e teóricas sobre abstração\, negritude e a vanguarda. Trabalhando predominantemente em preto e branco\, Pendleton frequentemente cria instalações que envolvem os espectadores e empurram os limites do discurso contemporâneo. Pendleton cria colagens a partir de materiais encontrados em livros e de seus próprios desenhos e pinturas\, serigrafando-os em folhas de filme transparente. Para esta obra de arte\, Sem título\, (Gigante não em escala)\, 2019-2020\, o artista apresenta uma imagem fotocopiada de uma figura esculpida tirada de um livro\, transferida para uma folha transparente e colocada contra uma superfície pintada de círculos e quadrados. A figura\, várias vezes removida de sua fonte original\, torna-se o tecido conectivo que paira entre a transparência e a opacidade. Ao usar essa estratégia de colagem e justaposição\, o artista cria uma nova linguagem visual de encontro cultural e associação.
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LOCATION:Isabella Stewart Gardner Museum\, 25 Evans Way LMA\, Boston\, Massachusetts\, Estados Unidos
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