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SUMMARY:"Masterpieces from the Ancient Metropolis" no Pergamon
DESCRIPTION:A parceria única firmada em 2011/2012 entre a Antikensammlung do Staatliche Museen zu Berlin e o artista Yadegar Asisi ganha sequência no edifício da exposição temporária  “Pergamonmuseum. Das Panorama” com “Masterpieces from the Ancient Metropolis with a 360° Panorama by Yadegar Asisi”. Completamente atualizada pelo artista\, a perspectiva em 360º do que teria sido a Antiga Metrópole de Pergamon vem acompanhada de destaques do acervo do Antikensammlung. O panorama leva os visitantes de volta ao ano 129 d.C.\, mostrando a antiga cidade de Pergamon\, na costa oeste da Ásia Menor. Yadegar Asisi reconstrói a cidade como era na época do Alto Império Romano\, sob o domínio do Imperador Adriano (117-138 d.C.). As imagens do primeiro panorama de Pergamon foram amplamente retrabalhadas. Em cooperação com a equipe do Antikensammlung\, o artista concebeu cerca de 40 novas cenas e as justapôs no quadro. Uma elaborada sessão fotográfica em um estúdio cinematográfico de Berlim concluiu o trabalho em outubro de 2017. A exposição paralela foi planejada pelo Studio Asisi e incorpora aproximadamente 80 das obras mais importantes do Antikensammlung do Pergamon – incluindo a maior peça do friso Telephos do Altar do Pergamon. Durante a preparação para a exposição\, os originais foram submetidos a uma extensa conservação e restauração\, principalmente as grandes estátuas de mulheres do pátio do Altar de Pergamon e para as esculturas do topo. Com exceção da estátua de Athena Parthenos\, da Biblioteca de Pergamon (emprestada ao Metropolitan Museum  de Nova York)\, todas as esculturas famosas daquela cidade estão na mostra\, incluindo a chamada “Cabeça Bonita” (a colossal cabeça de Héracles)\, as esculturas que retratam o rei\, o “Dançarino Arcaico” do palácio\, o grupo Prometheus e a Athena com aegis cruzada. Diferentes instalações aprofundam a experiência do visitante através da interpretação artística\, trazendo desenhos recentemente criados por Yadegar Asisi que ilustram as esculturas de Pergamon\, a arquitetura e o layout urbano.
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SUMMARY:"Christina Quarles: Collapsed Time" no Hamburger Bahnhof
DESCRIPTION:A primeira exposição individual institucional da pintora norte-americana Christina Quarles na Alemanha apresenta uma instalação que ocupa todo o espaço da exposição: painéis de gaze dividem os ambientes\, semelhantes a cortinas de teatro translúcidas usadas para revelar e obscurecer atores\, cenários e objetos. A linguagem formal das pinturas de Quarles explora a experiência de viver em um corpo racializado e queer. Suas figuras lidam com os limites da identidade\, enquanto intervêm com padrões e planos complexos. Em “Tempo Colapsado”\, Quarles expõe suas pinturas ao lado de obras da coleção da Nationalgalerie (Galeria Nacional) de artistas como Absalon\, Vito Acconci\, Stanley Brouwn\, Daniel Buren\, Annette Kelm\, Nam Jun Paik e Charlotte Posenenske. Quarles confronta diversas décadas de formas diversas de práticas artísticas\, desde fotografia e escultura até vídeo e performance\, que lidaram com noções de confinamento físico e psicológico\, e seu impacto na representação do corpo humano. A exposição no Hamburger Bahnhof apresenta pinturas e trabalhos em papel de Quarles a partir de 2016\, além de uma instalação de pintura em grande escala criada para a mostra.
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LOCATION:Hamburger Bahnhof\, 50-51 Invalidenstraße Mitte\, Berlim\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:Nasan Tur na Berlinische Galerie
DESCRIPTION:Nasan Tur explora as condições políticas e sociais que definem os tempos atuais. Suas obras são arranjos experimentais que chamam a atenção para ideologias\, normas sociais e códigos de comportamento\, ampliando nossas opções para ação individual. Para isso\, ele examina declarações\, gestos e imagens encontrados na mídia ou no espaço público e os destila em miniaturas que refletem as crises sociais e o discurso atual. Em particular\, ele questiona como somos influenciados por modelos de comportamento estabelecidos e o que nos impulsiona\, à luz da opressão\, impotência e manipulação\, a romper com essas limitações e mudar o paradigma social. Para sua exposição na Berlinische Galerie\, Tur produziu novas obras que abordam o exercício do poder e as razões para sua legitimação. Por que as pessoas matam? Quanta violência carregamos dentro de nós e em que circunstâncias ela é desencadeada? O impacto visual do arranjo espacial de Tur transmite atitudes ambivalentes em relação à morte e à vida. Os elementos variam desde o confronto com demônios internos até entrevistas com caçadores sobre o ato de matar e uma encenação respeitosa de animais sem vida.
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LOCATION:Berlinische Galerie\, Alte Jakobstraße 124-128\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"O Quilombismo" na Haus der Kulturen der Welt
DESCRIPTION:O Quilombismo: Da Resistência e Persistência. Da Fuga como Ataque. Das Filosofias Políticas Alternativas Democráticas-Igualitárias – Projeto de Pesquisa\, Exposição\, Oficinas e Série de Performances – convida artistas\, ativistas\, cientistas e pessoas de outras áreas da vida a criar novas formas de resistência cultural e política com base em diversas iniciativas emancipatórias do passado e do presente. A exposição é alimentada por muitas vozes: dos quilombos (no Brasil)\, cumbes (na Venezuela)\, palenques (em Cuba e Colômbia)\, cimarrones (no México) e maroons (na Jamaica e nos EUA)\, bem como de outros espaços emancipatórios ao redor do mundo. Independentemente do tamanho desses espaços\, artistas\, cientistas\, ativistas\, contadores de histórias e outros atores criativos\, expressaram e realizaram as tarefas culturais\, políticas\, sociais e econômicas da libertação e (auto)afirmação em imagens. \n\n\n\nO ponto de partida do projeto é a filosofia do quilombismo\, como desenvolvida pelo artista\, escritor e político brasileiro Abdias Nascimento (1914–2011). Ele definiu os quilombos – assentamentos fundados por pessoas libertas da escravidão – como sociedades de “reunião fraterna e livre; solidariedade\, convivência e comunidade existencial”. A tradição da resistência quilombista atravessa as Américas desde o início do século XVI\, quando grupos africanos escravizados se recusaram a se submeter à colonização e opressão europeias\, criando novas formas de organização e governança. \n\n\n\nCentral para a exposição é a “busca por um espaço livre de onde liderar a revolta contínua contra a colonização cultural”\, para usar as palavras da escritora e filósofa Sylvia Wynter. É um espaço que prepara o palco para uma experiência quilombista\, democrática e igualitária\, que leva em conta a racialização\, classe\, gênero\, religião\, política\, justiça\, educação\, cultura – e todas as outras expressões da vida em sociedade – bem como diferentes níveis de poder nas instituições públicas e privadas. \n\n\n\nO Quilombismo incorpora uma luta anti-imperialista\, inspirada em várias correntes do movimento pan-africano\, e defende uma solidariedade radical com todas as pessoas que lutam globalmente contra a exploração\, opressão\, pobreza e desigualdade motivada por racismo\, sexismo\, religião ou ideologia. Como busca e experiência de libertação do colonialismo e uma prática solidária com o objetivo da emancipação mútua\, o projeto quilombista não pode ser separado das contínuas lutas de libertação das sociedades indígenas ao redor do mundo. \n\n\n\nNo HKW\, um espaço que cultiva e dissemina uma cultura de convivência e hospitalidade\, o Quilombismo é compreendido como uma filosofia de resistência\, persistência e libertação por meio da ação coletiva e da alegria. Isso estabelece o tom para um programa que\, impulsionado por abordagens encantadoras\, inspiradoras e empolgantes\, cria uma atmosfera entusiasmada\, guiada por valores éticos e igualitários. Zonas de conflito coexistem com a possibilidade de recuar\, regenerar\, desenvolver outras estratégias e\, assim\, reunir a energia necessária para esboçar outras visões de futuro. \n\n\n\nO projeto leva a sério sua própria reivindicação de que há muito a aprender dos quilombos e lugares similares. Portanto\, insiste que espaços de liberdade – e a própria liberdade – devem ser continuamente cultivados\, recriados e concebidos. A exposição\, performances\, exibições de filmes\, concertos\, encontros de narrativa\, sessões de culinária\, palestras e programas de pesquisa e educação são práticas que continuam a transmitir o legado quilombista de solidariedade e luta como cultura viva. \n\n\n\nO projeto dentro e ao redor do edifício do HKW oferece um programa pluriversal e intergeracional além do cânone da modernidade colonial. Ele se nutre das genealogias dos movimentos de resistência e das estratégias artísticas de autoconsciência\, das revoltas políticas\, dos movimentos de resistência e das lutas de libertação – e\, assim\, elabora novas formas culturais e paradigmas estéticos de reconfiguração e recuperação\, bem como do “queering” como emancipação. O Quilombismo estabelece um novo tom para estabelecer conexões e referências que continuarão nos próximos anos: como escola de verão\, a Escola de Quilombismo oferecerá\, a partir de 2023\, um espaço anual para se reunir\, trocar ideias e celebrar juntos.
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LOCATION:Haus der Kulturen der Welt (HKW)\, John-Foster-Dulles-Allee 10\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"Secessions: Klimt\, Stuck\, Liebermann" na Alte Nationalgalerie
DESCRIPTION:Pela primeira vez\, uma exposição na Alte Nationalgalerie é dedicada a uma comparação das três metrópoles artísticas do virar do século: Munique\, Viena e Berlim. À medida que o modernismo despontava\, as vanguardas artísticas buscavam liberdade tanto nas instituições de arte quanto nos temas que expressavam. Muitos artistas das novas correntes artísticas do Simbolismo\, Art Nouveau e Impressionismo foram apresentados pela primeira vez nas muito respeitadas exposições da Secession. Esta exposição compreende mais de 200 pinturas\, esculturas e obras gráficas de 80 artistas. Por meio de uma colaboração com o Wien Museum\, ela apresenta não apenas muitos artistas que podem ser descobertos pela primeira vez\, mas também destaca a obra de Gustav Klimt com inúmeros exemplos de seu trabalho. Esta é a primeira vez que uma apresentação abrangente da obra de Klimt é mostrada em Berlim. \n\n\n\nEm sua partida (ou secessão) das associações de artistas tradicionais e das estruturas ultrapassadas\, como as academias de arte\, os novos grupos buscavam o pluralismo estético e a individualidade artística. As secessões mais significativas na Europa de língua alemã surgiram em rápida sucessão\, com seus membros se sobrepondo: em 1892 em Munique\, 1897 em Viena e 1899 em Berlim. Ainda hoje\, elas continuam conectadas aos influentes protagonistas Gustav Klimt\, Franz von Stuck e Max Liebermann e suas obras. Além desses protagonistas\, a exposição atual mostra trabalhos de Lovis Corinth\, Josef Engelhart\, Hugo von Habermann\, Emilie von Hallavanya\, Thomas Theodor Heine\, Dora Hitz\, Josef Hoffmann\, Max Klinger\, Käthe Kollwitz\, Max Kurzweil\, Walter Leistikow\, Sabine Lepsius\, Elena Luksch-Makowsky\, Carl Moll\, Koloman Moser\, Maria Slavona\, Max Slevogt\, Fritz von Uhde\, Lesser Ury\, Otto Wagner\, Julie Wolfthorn\, bem como obras de convidados internacionais como Ferdinand Hodler\, Edvard Munch\, Auguste Rodin\, Giovanni Segantini e Jan Toorop. \n\n\n\nA justaposição das três Secessões ajuda a ilustrar objetivos e ambições comuns além das características locais específicas\, ao mesmo tempo em que lança luz sobre o fenômeno das secessões e sua contribuição para o desenvolvimento da arte na Europa Ocidental. Importantes nesse aspecto – ao lado de novos formatos de exposição – foram a internacionalidade e a promoção da vanguarda em todas as formas\, que não menos importante ajudaram correntes inovadoras como o Impressionismo e o Simbolismo a alcançar um avanço no mundo de língua alemã.
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LOCATION:Alte Nationalgalerie\, Bodestraße 1-3\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"Judit Reigl – Center of Dominance" na Neue Nationalgalerie
DESCRIPTION:Para comemorar o centenário do nascimento de Judit Reigl e a aquisição de três obras principais desta artista franco-húngara (1923 – 2020)\, a Neue Nationalgalerie está apresentando sua primeira exposição individual em um museu alemão. Através desta doação\, a Nationalgalerie se torna a primeira coleção pública na Alemanha a possuir obras dessa importante pintora\, intimamente associada ao movimento francês Art Informel na década de 1950. Esta retrospectiva da carreira de Reigl destaca uma figura importante na arte europeia da segunda metade do século XX. Estão em exibição dezesseis pinturas\, principalmente de grande escala\, do repertório pintado de Reigl – obras tanto abstratas quanto figurativas. A artista iniciou seus estudos na Universidade de Belas Artes de Budapeste\, na Hungria. Em 1950\, o surgimento do stalinismo levou Reigl a fugir de sua terra natal e se estabelecer em Paris. Embora suas primeiras pinturas\, predominantemente oníricas\, ainda estivessem ligadas ao Surrealismo\, ela se voltou para a abstração lírica no início da década de 1950. Elementos figurativos são frequentemente encontrados nas pinturas de Reigl. Na metade dos anos 1960\, eles culminaram nos torsos masculinos de sua série Man. Além das pinturas generosamente doadas à Neue Nationalgalerie pelo Fonds de dotation Judit Reigl – Center of Dominance (1959)\, Mass Writing (1960) e o monumental tríptico Man (1967-69) – a exposição apresenta obras centrais das décadas de 1950 a 1980\, oferecendo insights extensos sobre o rico desenvolvimento criativo da artista.
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LOCATION:Neue Nationalgalerie\, 50 Potsdamer Str. Mitte\, Berlim\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"Eva Fàbregas: Devouring Lovers" no Hamburger Bahnhof
DESCRIPTION:Eva Fàbregas ocupa o histórico salão do Hamburger Bahnhof com uma monumental instalação específica para o local. A maior exposição individual da artista até o momento expande os limites da escultura\, convidando os visitantes a uma experiência sensorial e espacial. Esculturas biomorfas transformam a arquitetura do salão do museu\, caracterizada por vigas de ferro industriais\, em um espaço de crescimento orgânico. Com esta nova encomenda\, Fàbregas (nascida em 1988 em Barcelona\, vive e trabalha em Londres e Barcelona) responde à arquitetura do salão principal histórico do Hamburger Bahnhof. Os objetos macios e corpóreos\, características do trabalho da artista\, se espalham por todo o espaço\, pelas laterais\, pelo teto e pelas estruturas metálicas. Pequenas vibrações e movimentos que emanam deles não podem ser claramente identificados\, mas são quase fisicamente perceptíveis. A mistura de escultura e movimento redefine a experiência dos visitantes no salão. As fronteiras entre o tecnicamente gerado\, o humano e o não-humano se tornam borradas. Os visitantes se encontram imersos nesse ambiente orgânico-tecnológico.
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LOCATION:Hamburger Bahnhof\, 50-51 Invalidenstraße Mitte\, Berlim\, Berlim\, Alemanha
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SUMMARY:"Clouds and Light: Impressionism in Holland" no Museum Barberini
DESCRIPTION:A pintura de paisagem teve origem na Holanda\, e o realismo dos mestres holandeses do século XVII estabeleceu um padrão por muito tempo. Com o desenvolvimento da pintura plein air na França\, artistas holandeses do século XIX encontraram nova inspiração. A exposição Clouds and Light: Impressionism in Holland [Nuvens e Luz: Impressionismo na Holanda] será exibida de 8 de julho a 22 de outubro de 2023\, mostrando como os artistas foram inspirados pelas influências francesas para criar sua própria forma holandesa de impressionismo. Os pintores da Escola de Haia capturaram os humores em mudança da natureza e a luz nos amplos céus nublados usando uma ampla gama de tons de cinza. A partir da década de 1880\, as influências impressionistas da França despertaram um interesse por paisagens urbanas e imagens da vida moderna\, seguidas pela explosão de cores na pintura do pontilhismo. Clouds and Light: Impressionism in Holland reúne cerca de cem obras de aproximadamente quarenta artistas\, incluindo Johan Barthold Jongkind\, Vincent van Gogh\, Jacoba van Heemskerck e Piet Mondrian. Entre os colaboradores estão o Rijksmuseum e o Stedelijk Museum em Amsterdã\, o Kunstmuseum Den Haag\, o Dordrechts Museum\, o Kröller Müller-Museum em Otterlo e o Singer Museum em Laren.
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LOCATION:Museum Barberini\, Humboldtstraße 5–6\, Alter Markt - Potsdam\, Potsdam\, Alemanha
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SUMMARY:"Isa Genzken: 75/75" na Neue Nationalgalerie
DESCRIPTION:Para celebrar o 75º aniversário de Isa Genzken\, a Neue Nationalgalerie está homenageando a artista alemã com a exposição Isa Genzken: 75/75\, exibindo 75 esculturas que abrangem todas as fases de sua obra\, desde a década de 1970 até o presente. Entre as principais obras em exibição estão o hiperbolo “MBB” em azul-cinza-amarelo com 10 metros de comprimento (1981)\, Atelier (1990)\, Veneza (1993)\, Nefertiti – O Original (2012) e Ator (2013). A apresentação lembra a disposição das coleções da antiguidade clássica\, com as esculturas individuais organizadas na parte superior da Neue Nationalgalerie. Na configuração\, modelos\, arquétipos e avaliações da humanidade e da sociedade moderna emergem. As esculturas não são talhadas em forma\, mas sim incorporam em sua materialidade heterogênea as tecnologias\, plásticos\, concreto\, decorações e objetos funcionais que permeiam a vida cotidiana. Genzken (nascida em 1948) transpõe essas reavaliações e estruturas fluidas em autenticidade\, beleza\, absurdo e exagero. Seu trabalho deriva de fatos concretos\, como uma janela ou a figura de um ator\, que ela então altera e distorce em suas próprias realidades e linguagem visual. O indivíduo\, incluindo ela própria como artista\, e sua biografia são instrumentos usados nessa análise dos ideais e tipos de produção da cultura ocidental. As obras têm a intenção de funcionar mais como imagens em movimento do que como esculturas\, com uma nova visão vista de cada ângulo. Nada é fixo ou bidimensional\, mas sim cinematográfico. Os visitantes descobrem ser questionados através do confronto com a familiaridade cotidiana. Colagens de mundos pessoais emergem. Os espectadores tornam-se participantes\, instrumentos e escalas de medida dentro do espaço da exposição\, não menos importante através de reflexos nas superfícies dos objetos.
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LOCATION:Neue Nationalgalerie\, 50 Potsdamer Str. Mitte\, Berlim\, Berlim\, Alemanha
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