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SUMMARY:"Constelação em trânsito" no Galpão da Lapa
DESCRIPTION:  \n  \nVista de “Constelação em Trânsito” no Galpão da Lapa.\n  \nConstelação em trânsito: uma escuta cartográfica\, em cartaz no Galpão da Lapa até 1° de março de 2027\, toma como ponto de partida a inversão metodológica da curadoria convencional. Em vez de um enunciado prévio que orienta a seleção de obras\, foi adotada uma postura de escuta diante do acervo\, deixando que os próprios trabalhos indicassem agrupamentos\, ressonâncias e percursos. A referência é a noção de cartografia formulada pela psicanalista Suely Rolnik: um traçado que se faz em movimento\, sintonizado com as variações da paisagem. O resultado são três constelações: Arquiteturas do Inconsciente\, Geometrias do Sul e Topologias do Orgânico\, tratadas não como categorias fechadas\, mas como campos porosos que se atravessam e se dissolvem mutuamente. \nA exposição reúne trabalhos de 65 artistas\, entre eles Adriana Varejão\, Alex Cerveny\, Amelia Toledo\, Ayrson Heráclito\, Brígida Baltar\, Cao Guimarães\, Carlito Carvalhosa\, Carmela Gross\, Claudia Andujar\, Erika Verzutti\, Ione Saldanha\, Jaider Esbell\, Jac Leirner\, Leonilson\, Mira Schendel\, Nuno Ramos\, Rivane Neuenschwander\, Sandra Cinto\, Solange Pessoa\, Tunga\, Waltercio Caldas e o coletivo MAHKU. No mezanino do espaço\, o núcleo audiovisual Confluências apresenta quatro obras em vídeo que dialogam transversalmente com as três constelações. \nO Galpão da Lapa\, espaço cultural instalado em um armazém histórico do complexo Ceagesp\, na Vila Anastácio\, zona oeste de São Paulo\, que abriga o acervo dos colecionadores Andrea Pereira e José Olympio. \nEntrada gratuita\, mediante agendamento prévio. \nVisitas mediadas gratuitas\, com grupos de até 20 pessoas. \n  \n 
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SUMMARY:"Brasil das Múltiplas Faces" no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Emiliano di Cavalcanti\, “Vendedoras de Peixe” 1952. Divulgação.\nCom início dia 22\, exposição ocupa novo piso do Itaú Cultural com obras da considerada maior coleção corporativa de arte da América Latina \nA exposição “Brasil das Múltiplas Faces” marca a inauguração de um novo ambiente para visitação no prédio do Itaú Cultural\, em São Paulo. A partir do dia 22 de outubro\, o Espaço Milú Villela – Brasiliana: Arte Moderna e Contemporânea oferece ao público mostras de longa duração focadas nas artes moderna e contemporânea produzida no país e que compõem o Acervo Itaú Unibanco. \nO novo espaço está localizado no 7º piso do prédio da Avenida Paulista e conta com 280 metros quadrados. Ao lado do Espaço Olavo Setubal\, que abriga a Brasiliana\, e do Espaço Herculano Pires\, com a Numismática\, a instituição agora oferece quatro pisos permanentes para mostras desta que é considerada a maior coleção corporativa de arte da América Latina\, e segue em busca de ampliar o seu acesso ao público. \nA curadoria da exposição é assinada por Agnaldo Farias\, com concepção e realização da equipe Itaú Cultural e arquitetura de Daniel Winnik. O nome dado ao espaço homenageia Milú Villela\, que presidiu e expandiu o Itaú Cultural durante 18 anos\, de 2001 a 2019\, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP)\, entre 1995 e 2019. Psicóloga\, gestora cultural e filantropa\, Milú​ dedicou sua vida à democratização do acesso à arte e à cultura. \n‍ Por sua vez\, o nome Brasil das Múltiplas Faces\, que batiza a exposição inaugural deste espaço\, dá pistas do que o público está para mergulhar em uma espécie de contação das várias histórias e visões do país. Através de uma narrativa que trabalha com o conceito de arte múltipla\, a mostra busca mostrar a complexidade do Brasil com um olhar que desafia a visão tradicional. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:“O mergulho de Naïá” de Karola Braga no Museu da Cidade de São Paulo
DESCRIPTION:Karola Braga\, “O Mergulho de Naiá” 2025. Divulgação.\n“Uma ponte entre dois mundos. Metade submersa\, metade voltada ao céu\, a vitória-régia é um dos seres vegetais mais simbólicos da região amazônica. Combina transformação\, erotismo vegetal e inteligência adaptativa\, já que caminha de forma desenvolta no hibridismo que a vida lhe proporciona. O fenômeno natural que envolve sua floração é testemunho disso. Composto de duas noites\, dois gêneros e duas cores\, apresenta-se como uma coreografia entre tempo e luz. É sobre seu vasto universo simbólico e sensorial que se trata O mergulho de Naïá\, instalação site-specific criada para o Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo pela artista multidisciplinar e pesquisadora olfativa Karola Braga. \nEm um ritual amoroso entre planta e inseto\, a vitória-régia apresenta-se\, na primeira noite de seu florescimento\, branca e feminina\, exalando um perfume adocicado para atrair os insetos. Na manhã seguinte\, ela se fecha\, aprisionando esses besouros\, cobertos de néctar e pólen\, para\, no entardecer do segundo dia\, reabrir sua flor\, agora rosa e masculina\, libertando os bichos para polinizarem outras de sua mesma espécie. É nessa noite que a flor afunda nas águas para amadurecer seu fruto e liberar as sementes. Dessa forma\, representa uma androgênese vegetal\, a flor que contém em si o feminino e o masculino\, alternando-os no tempo\, unindo luz e escuridão\, nascimento e morte\, perfume e silêncio. Esse majestoso ciclo ganha uma interpretação poética da artista nesta instalação\, na qual se aproveita dos degraus do espaço ao ar livre\, localizado no coração de São Paulo\, para mergulhar os visitantes entre aromas e perspectivas distintas das flores esculpidas.” \n– Trecho do texto curatorial por Ana Carolina Ralston\, curadora da exposição. \n  \n  \n 
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SUMMARY:"O rio no qual se nada com os olhos" de Genor Sales na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Genor Sales\, “Ninguém acerta sem primeiro errar I” 2025. Divulgação.\n\nA mostra reúne um novo conjunto de obras que aproxima culturas e ecossistemas das águas do sertão e cerrado brasileiros. \nAs simbologias populares ligadas a água se expressam em jarros\, filtros de barro e ervas que\, junto aos peixes\, povoam o universo líquido das aquarelas inéditas do artista que formam a exposição. Essas obras evocam “um rio que carrega muitos outros rios por meio de um arrolamento de seres\, saberes\, objetos e práticas relacionadas à água”\, como pontua Divino Sobral\, curador da exposição. \nGenor Sales é artista e educador e integra atualmente o Jatobá Nascente\, projeto de ateliê-casa\, iniciativa do Sertão Negro. A expressão idiomática “peixe fora d’água” é um dos pontos de partida de sua pesquisa imagética\, na qual deslocamentos e a ausência de pertencimento de pessoas periféricas são articulados nas composições que desenvolve. Técnica central em sua prática\, a aquarela e se relaciona diretamente aos temas que tece em sua obra – memória\, música e território. \n  \n 
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SUMMARY:"Réplica" de Sandra Gamarra Heshiki no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Réplica\, primeira retrospectiva dedicada à artista peruana Sandra Gamarra Heshiki\, reunindo cerca de 80 obras produzidas entre 2003 e 2026. A mostra inclui pinturas\, trabalhos gráficos e uma obra inédita realizada diretamente sobre o vidro de um cavalete de Lina Bo Bardi. \nCom curadoria de Adriano Pedrosa\, Guilherme Giufrida\, Florencia Portocarrero e Sharon Lerner\, a exposição ocupa o primeiro andar do edifício Lina e também integra o programa Acervo em transformação\, propondo um panorama amplo de mais de duas décadas de produção da artista. \nDesde o final dos anos 1990\, Gamarra Heshiki desenvolve uma prática marcada pela crítica institucional\, evidenciada pela criação do museu fictício LiMac. Em sua obra\, a artista utiliza a apropriação e a réplica de pinturas e esculturas — especialmente do período colonial — para questionar a suposta neutralidade das narrativas museológicas e da história da arte.
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SUMMARY:"Viver tecendo" de Claudia Alarcón e Silät no MASP
DESCRIPTION:A exposição de arte Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo\, apresentada no MASP\, destaca a força ancestral do ato de tecer na produção do coletivo Silät\, formado por mulheres do povo Wichí no norte da província de Salta\, na Argentina. \nLiderado pela artista Claudia Alarcón e composto por mais de cem tecedeiras das comunidades de La Puntana e Alto La Sierra\, o grupo trabalha com fios de chaguar — fibra extraída de uma bromélia nativa da região — para criar obras que partem da tradição das bolsas yicas\, objeto central da cultura wichí. \nEmbora essas peças tradicionais sejam o ponto de partida\, os trabalhos do coletivo expandem esse repertório ao explorar novas escalas\, formas e composições. \nAs obras combinam diferentes padronagens geométricas e referências ao universo simbólico das artistas\, evocando elementos da natureza\, mitologia e memória do território. Curada por Adriano Pedrosa e Laura Cosendey\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas\, que reúne exposições de diversos artistas da região ao longo do ano.
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SUMMARY:"Pop andino" de La Chola Poblete no MASP
DESCRIPTION:La Chola Poblete: pop andino marca a primeira exposição individual da artista argentina no Brasil. Nascida em Guaymallén\, La Chola Poblete adotou inicialmente o nome “Chola” como um alter ego para performances\, transformando-o posteriormente em sua própria identidade. O termo\, historicamente utilizado como injúria racial para mulheres de ascendência indígena no Peru e na Bolívia — origem de seus antepassados —\, é apropriado pela artista como gesto de afirmação e crítica. \nEm sua prática multidisciplinar\, que inclui pintura\, escultura\, desenho\, fotografia\, vídeo e performance\, Poblete investiga e desconstrói estereótipos ligados à identidade indígena e às narrativas coloniais\, frequentemente incorporando referências da história da arte e elementos da cultura popular. \nA exposição reúne 31 obras e apresenta um panorama de sua produção recente\, incluindo 14 aquarelas da série Vírgenes cholas\, exibida na Bienal de Veneza de 2024. Seus desenhos funcionam como mapas mentais que combinam referências diversas\, enquanto esculturas feitas com pão evocam as dimensões simbólicas e econômicas desse alimento. Curada por Adriano Pedrosa e Leandro Muniz\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas.
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SUMMARY:"Etcétera" de Isay Weinfeld no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:O Instituto Tomie Ohtake apresenta Etcétera\, a mais abrangente exposição já dedicada à trajetória do arquiteto paulistano Isay Weinfeld. A mostra reúne cerca de 180 itens — entre maquetes arquitetônicas\, móveis\, filmes\, joias\, peças de moda\, textos e documentos — distribuídos em duas grandes salas que convidam o público a mergulhar no universo criativo do arquiteto. \nO percurso traça um panorama de sua produção desde 1973\, quando abriu seu primeiro escritório\, e também revisita trabalhos de formação e referências artísticas que marcaram sua construção intelectual e estética ao longo de mais de cinco décadas de atuação. \nCom curadoria de Agnaldo Farias\, identidade gráfica de Giovanni Bianco e catálogo com fotografias de Bob Wolfenson\, Etcétera não se organiza como uma retrospectiva tradicional\, mas como uma investigação sobre o modo de pensar e criar de Weinfeld\, cuja trajetória atravessa arquitetura\, design\, artes visuais e cinema.
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SUMMARY:"Knockout!" de Pascale Marthine Tayou na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A Pinacoteca de São Paulo apresenta Knockout!\, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil. Reunindo instalações\, esculturas e pinturas produzidas ao longo de mais de 25 anos de carreira\, a mostra propõe uma reflexão sobre objetos cotidianos\, trocas culturais e experiências coletivas. \nEstruturada em torno de sete conferências internacionais — Berlim\, Yalta\, São Francisco\, Roma\, Rio de Janeiro\, Bandung e Avignon —\, a exposição utiliza esses marcos históricos como ponto de partida para explorar as tensões entre política\, história e vida cotidiana. \nDistribuída pelas salas da Pina Luz\, a mostra apresenta obras emblemáticas que articulam questões históricas e ambientais\, como as colagens com bandeiras nacionais em L’enfer du décor (2025) e a instalação Plastic Tree (2014–2015)\, que aborda a poluição causada pelo plástico.
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SUMMARY:"a mãe contempla o mar" de Cristina Salgado na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A artista carioca Cristina Salgado apresenta no Octógono da Pina Luz a instalação A mãe contempla o mar\, uma obra monumental construída a partir de dezenas de faixas de tapetes multicoloridos. \nCriada especialmente para o espaço central da Pinacoteca\, a instalação propõe uma interpretação poética do corpo feminino em diálogo com a imagem do mar\, ocupando o ambiente com grandes superfícies de tecido que transformam a arquitetura do museu em uma paisagem sensorial. \nCom mais de 3.500 m² de tecidos predominantemente vermelhos e azuis\, a obra se torna a maior já realizada pela artista e evidencia a forte presença da psicanálise em sua trajetória. A instalação retoma temas recorrentes em sua produção desde os anos 1980\, como o mobiliário doméstico\, a casa e a paisagem marítima — elementos que aparecem simultaneamente como opostos e complementares.
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SUMMARY:"Aberto5" na Casa Bola em São Paulo
DESCRIPTION:A quinta edição da ABERTO ocupa a icônica Casa Bola\, residência projetada pelo arquiteto Eduardo Longo\, que será aberta ao público pela primeira vez. A mostra reúne cerca de 60 obras de arte e design de mais de 50 artistas brasileiros e internacionais\, distribuídas pelos aproximadamente 1.000 m² da casa e também pelo espaço urbano ao redor\, por meio da iniciativa inédita ABERTO Rua\, que leva intervenções artísticas para a avenida Faria Lima. \nCom curadoria de Filipe Assis\, Claudia Moreira Salles e Kiki Mazzucchelli — e um núcleo dedicado à arquitetura sob curadoria de Fernando Serapião — a exposição apresenta obras majoritariamente concebidas para dialogar com o caráter experimental da Casa Bola\, entendida como uma verdadeira escultura habitável.
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LOCATION:Casa Bola\, Av. Brig. Faria Lima\, 2889 - Itaim Bibi\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Problema meu" de Felipe Barsuglia na Galeria Sardenberg
DESCRIPTION:A Galeria Sardenberg inaugura a exposição Problema meu\, quarta individual do artista carioca Felipe Barsuglia em São Paulo. A mostra\, que ocupa o segundo espaço da galeria — uma casa da década de 1920 localizada na Travessa Dona Paula — reúne mais de quarenta trabalhos inéditos desenvolvidos pelo artista desde 2024. \nO projeto expositivo organiza-se a partir de um vídeo exibido em loop no qual um homem caminha pela floresta repetindo indefinidamente o mesmo percurso. Essa lógica circular estabelece o ritmo da exposição e desencadeia uma série de obras que exploram repetição\, deslocamento e persistência. \nSem texto curatorial ou imagens de divulgação\, Problema meu aposta em uma experiência direta entre público e obra\, recusando a mediação discursiva e a saturação visual característica do ambiente digital. Nesse contexto\, os trabalhos articulam situações que partem de impasses cotidianos\, transformando o problema em um elemento estrutural da experiência. Em vez de algo a ser solucionado\, o problema aparece como condição contínua\, que se desloca\, se transforma e reaparece ao longo da exposição. \n 
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SUMMARY:"Um tumulto de titubeios" de Bernardo Ortiz na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição Um tumulto de titubeios\, do artista colombiano Bernardo Ortiz\, apresenta um conjunto de trabalhos que investigam o desenho como instrumento de pensamento e observação do mundo. A mostra reúne obras que exploram a tensão entre palavra e imagem\, elemento recorrente na trajetória do artista. Em suas composições\, traços\, suportes e materiais são cuidadosamente organizados no espaço\, sugerindo um desenho expandido que ultrapassa o gesto gráfico e se desdobra como forma de ver e compreender a realidade. \nAo longo da exposição\, Ortiz incorpora também o acaso e os efeitos do tempo como parte fundamental do processo artístico. Papéis que ondulam\, manchas surgidas com a umidade ou desenhos esquecidos e reencontrados anos depois tornam-se elementos ativos na construção das obras. Em vez de corrigir essas marcas\, o artista as integra ao trabalho\, assumindo o desenho como um campo aberto à transformação.
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"A dignidade da matéria" de Sidival Fila na Luisa Strina
DESCRIPTION:A exposição A dignidade da matéria apresenta um conjunto de obras inéditas do artista e frade paranaense Sidival Fila\, cuja prática artística se constrói a partir do uso de tecidos históricos. Linhos antigos\, brocados eclesiásticos\, sedas florais e tecidos artesanais são retirados de seus contextos originais e reorganizados em composições que revelam as marcas do tempo inscritas na matéria. Manchas\, desgastes\, perfurações e oxidações tornam-se elementos centrais dessas obras\, nas quais a materialidade não é restaurada\, mas acolhida em sua condição fragmentária. \nRadicado em Roma há décadas e ligado à tradição franciscana\, o artista desenvolve uma prática marcada pela atenção ao mínimo e pela escuta da matéria. Em suas obras\, intervenções discretas — como esticar\, costurar ou suspender fragmentos têxteis — criam condições para que os materiais revelem sua própria história.
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LOCATION:Galeria Luisa Strina\, Rua Padre João Manuel\, 755 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"O que elas viram" no Instituto Moreira Salles
DESCRIPTION:O Instituto Moreira Salles apresenta a exposição O que elas viram: fotolivros históricos de mulheres\, 1843–1999\, que reúne cerca de 100 obras produzidas por mulheres ao longo de mais de um século e meio. Organizada pelas curadoras Russet Lederman e Olga Yatskevich\, a exposição percorre cronologicamente a produção de fotolivros feitos por mulheres entre o século XIX e o final do século XX. \nO conjunto inclui trabalhos de pioneiras como Anna Atkins\, considerada a primeira pessoa a imprimir e distribuir um fotolivro\, e Adelaide Hanscom\, uma das primeiras mulheres a fotografar um nu masculino\, além de publicações independentes das décadas mais recentes\, como obras de Angèle Etoundi Essamba e Dayanita Singh.
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LOCATION:IMS Paulista\, 2424 Av. Paulista Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Pluralidades Insulares" no Centro Cultural Fiesp
DESCRIPTION:O Centro Cultural Fiesp apresenta Pluralidades Insulares: arte latino-americana e caribenha no acervo do BID\, com curadoria de Julieta Maroni e Giancarlo Hannud. A mostra reúne 157 obras de 26 países — de Diego Rivera e Tomie Ohtake a Ad Minoliti e Sheena Rose — e marca a primeira vez que a coleção do Grupo Banco Interamericano de Desenvolvimento é exibida fora de sua sede em Washington. \nOrganizada em sete seções temáticas — Territórios\, Gentes\, Geometrias\, Abstrações\, Religiosidade\, Mulheres e História da coleção —\, a exposição recusa uma leitura por país ou período. Em vez disso\, assume as descontinuidades como parte constitutiva da região: “são pequenas ilhas na América dita latina\, que muitas vezes não se conversam\, mas coexistem”\, define Hannud. O que emerge não é uma narrativa coesa\, mas uma constelação de histórias\, territórios imaginados e sensibilidades diversas.
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LOCATION:Centro Cultural Fiesp\, Bela Vista São Paulo SP\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Corpo de Vento" de Thalita Hamaoui na Simões de Assis
DESCRIPTION:A Galeria Simões de Assis apresenta Corpo de Vento\, nova exposição individual de Thalita Hamaoui\, reunindo onze pinturas inéditas realizadas em óleo e pastel oleoso sobre tela e linho. Entre os destaques estão a obra homônima\, com mais de cinco metros de extensão\, e Acontecimento Memorável (2026)\, que evidenciam a expansão de escala e a investigação formal da artista. \nCom trajetória iniciada na estamparia têxtil\, Hamaoui desenvolve pinturas que constroem paisagens de caráter fantástico\, nas quais formas orgânicas — folhagens\, flores e frutos — se sobrepõem em composições luminosas. A artista explora o gesto\, a cor e a escala como elementos centrais; suas telas funcionam como campos em constante transformação\, nos quais matéria vegetal e construções imaginárias coexistem.
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LOCATION:Simões de Assis Galeria de Arte\, Alameda Lorena\, 2.050 - Jardins\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Existe uma vida inteira que tu não conhece" de Allan Weber no Instituto Tomie Ohtake
DESCRIPTION:O Instituto Tomie Ohtake apresenta exposição do carioca Allan Weber\, cuja produção toma a vida urbana como matéria central. Reunindo cerca de 40 obras\, a mostra investiga as dinâmicas do cotidiano nas grandes cidades\, com foco no universo dos motoboys\, transformando objetos e materiais encontrados nas ruas em construções poéticas que refletem tensões sociais\, econômicas e territoriais. \nPor meio de assemblages\, esculturas\, instalações e fotografias\, Weber articula uma prática profundamente enraizada nas experiências vividas nos espaços urbanos. Suas obras exploram a ambiguidade entre quem observa a cidade à distância e quem depende dela para sobreviver\, revelando as contradições de um sistema que sustenta seu funcionamento a partir de deslocamentos invisibilizados. \nMuitos dos trabalhos foram produzidos durante sua estadia em São Paulo\, incorporando elementos e vivências locais à sua trajetória iniciada no Rio de Janeiro. Weber constrói uma reflexão potente sobre trabalho\, mobilidade e reconhecimento\, ampliando o campo da arte contemporânea como espaço de crítica e visibilidade social.
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LOCATION:Instituto Tomie Ohtake\, Rua Coropé\, 88 - Pinheiros\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pedra de Rumo" de Nelson Felix na Almeida & Dale
DESCRIPTION:Nelson Felix apresenta a exposição Pedra de Rumo em São Paulo\, com obras inéditas distribuídas entre dois espaços da galeria Almeida & Dale e seu entorno. A mostra expande o universo cosmográfico do artista e articula uma investigação que conecta escultura\, território e orientação espacial. \nO conjunto inclui esculturas em mármore\, bronze e elementos vegetais\, além de trabalhos com chumbo utilizados como suporte para pinturas\, desenhos e colagens\, formando grandes assemblagens que atravessam artes visuais\, poesia e cartografia. \nA partir de um sistema de linhas em ângulo de noventa graus traçadas desde a galeria e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo\, o artista cria uma cartografia expandida que inclui intervenções no espaço urbano\, como a inserção de uma peça metálica com versos e o plantio de uma Mimosa pudica\, elementos que retornam na exposição como índices desse percurso.
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LOCATION:Almeida & Dale\, Rua Fradique Coutinho\, 1360 – Pinheiros\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:Park Chae Biole e Park Chae Dalle na Galatea
DESCRIPTION:A Galatea apresenta alargar o tempo\, tecer a vida\, primeira exposição no Brasil das artistas franco-coreanas Park Chae Biole e Park Chae Dalle\, realizada em colaboração com a galeria parisiense Anne-Laure Buffard. A mostra reúne cerca de 60 obras produzidas individualmente e em parceria pelas irmãs gêmeas\, cuja pesquisa investiga as relações entre pintura\, espaço\, paisagem e gestos cotidianos. Embora compartilhem um campo poético comum\, cada artista desenvolve sua prática a partir de suportes distintos. \nNas obras de Park Chae Biole\, a pintura surge em superfícies que também organizam o espaço — como persianas\, bolsas ou estruturas têxteis — expandindo a imagem para o campo do objeto e do ambiente. Paisagens e fragmentos de lugares aparecem nesses suportes móveis\, instaurando um diálogo entre interior e exterior. Já Park Chae Dalle aproxima a pintura da escrita e da poesia ao trabalhar sobre tecidos que ela própria produz\, muitas vezes por meio do tricô. Sobre essas superfícies flexíveis emergem sóis\, nuvens\, flores e pequenas figuras que podem ser enroladas\, transportadas e reorganizadas conforme o espaço expositivo.
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LOCATION:Galatea | Oscar Freire\, Rua Oscar Freire\, 379\, loja 1\, Jardins\, São Paulo\, São Paulo
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SUMMARY:"Do que são feitos os dias" na Central Galeria
DESCRIPTION:A exposição do que são feitos os dias reúne treze artistas representados pela galeria — entre eles Artur Barrio\, Carmézia Emiliano\, Alexandre Nitzsche Cysne\, Gabriela Mureb e Lourival Cuquinha — em uma mostra que propõe ampliar o debate sobre o circuito da arte para além do espaço expositivo. Ao articular obras\, artistas\, público e contexto\, a coletiva busca deslocar a experiência artística do modelo tradicional do “cubo branco”\, criando relações mais amplas entre diferentes agentes e modos de circulação. \nCom trabalhos que vão de instalações e remontagens de obras históricas a produções inéditas\, a exposição tensiona a ideia de tempo linear\, propondo a coexistência de múltiplas temporalidades. Obras consagradas ganham novas leituras quando colocadas em diálogo com práticas contemporâneas\, enquanto produções emergentes revelam maturidade ao sustentar discursos que atravessam memória\, experiência e narrativa. Nesse encontro\, a cronologia deixa de ser um eixo dominante e cede espaço a uma lógica mais fragmentada\, aberta e simultânea.
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LOCATION:Central Galeria\, R. Minas Gerais\, 362 – Higienólpolis\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"Ahhh! Beije-me" de Hudinilson Jr. na Martins&Montero
DESCRIPTION:Martins&Montero apresenta Ahhh! Beije-me\, exposição que celebra a vida e a obra de Hudinilson Jr.\, reunindo um conjunto abrangente de trabalhos que evidenciam o caráter radical de sua produção. \nCom painéis em xerox\, colagens\, esculturas e pinturas inéditas sobre tecido\, papel e madeira\, a mostra revela um aspecto menos conhecido de sua prática\, no qual o corpo permanece como superfície de inscrição e experimentação. Incorpora\, ainda\, objetos pessoais de Hudinilson. Entre os destaques está um ensaio fotográfico inédito de Mauro Restiffe\, realizado em 2025 no antigo apartamento-ateliê do artista. \nFigura central na arte brasileira\, Hudinilson Jr. foi pioneiro ao utilizar a máquina de xerox para produzir imagens do próprio corpo\, antecipando questões hoje centrais na cultura visual contemporânea\, como a multiplicação e circulação de autoimagens.
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SUMMARY:"FAAP na coleção do MAM: a formação do artista" no MAB
DESCRIPTION:  \n \nCerca de 160 obras de 85 artistas que passaram pela FAAP como estudantes ou professores — entre eles Regina Silveira\, Leda Catunda\, Jac Leirner\, Nelson Leirner\, Vik Muniz\, Alex Cerveny\, Sandra Cinto e José Leonilson — reúnem-se no MAB FAAP\, em São Paulo\, para FAAP na coleção do MAM: a formação do artista\, com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes. \nArticulada em três núcleos — alunos\, professores e artistas residentes —\, a exposição percorre seis décadas do curso de artes visuais da FAAP e propõe pensar a formação não como aprendizado técnico e teórico concluído\, mas como uma travessia permanente\, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.
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LOCATION:MAB FAAP\, R. Alagoas\, 903 - Higienópolis\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"As Consequências das Cores" de Ricardo Homen na AM Galeria
DESCRIPTION:AM Galeria apresenta As Consequências das Cores\, individual de Ricardo Homen com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch. A mostra reúne trabalhos recentes em que a cor não apenas estrutura a composição\, mas se afirma como força autônoma — capaz de instaurar atmosferas sensíveis e expandir os limites do espaço pictórico. \nNas telas\, formas geométricas aparecem não como ponto de partida\, mas como consequência: são as massas de cor que\, ao se expandirem e transbordarem\, sugerem limites\, contornos e ritmos. As aproximações tonais\, por vezes inesperadas\, produzem tensões e harmonias que evocam\, de modo sutil\, referências como Matisse\, Rothko e Volpi\, sem abrir mão de uma linguagem própria. \nA exposição inclui uma instalação em que a pintura ultrapassa o suporte da tela e se projeta sobre a arquitetura: módulos cromáticos emergem da parede\, sugerindo movimento e ascensão.
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SUMMARY:"Maleabilidades construtivas" de Paulo Roberto Leal na Galatea
DESCRIPTION:A Galatea apresenta maleabilidades construtivas\, exposição dedicada à obra de Paulo Roberto Leal\, reunindo trabalhos produzidos ao longo das décadas de 1970 e 1980. A mostra destaca séries emblemáticas como Armagens\, Armaduras e Entretelas\, além de pinturas realizadas nos últimos anos de sua trajetória\, evidenciando um momento central de sua pesquisa antes de sua morte precoce\, em 1991. \nCom texto crítico de Mayara Carvalho\, a exposição evidencia a consolidação de uma “geometria sensível” na obra de Leal\, vinculada ao neoconcretismo carioca. Seus trabalhos exploram procedimentos como costura\, sobreposição e modulação\, utilizando materiais como papel\, tecido e tela para criar composições que tensionam os limites entre pintura\, escultura e objeto. \nA materialidade das obras\, muitas vezes construída a partir de gestos sutis\, revela um rigor formal aliado a uma dimensão tátil e experimental. Ao longo da mostra\, séries como Vilas (1986) indicam a aproximação do artista com formatos mais amplos e campos de cor vibrantes\, marcando uma inflexão em sua produção.
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LOCATION:Galatea | Padre João Manuel\, Rua Padre João Manuel\, 808\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"O Drama da Forma" na Galeria Claraboia
DESCRIPTION:A Galeria Claraboia apresenta O Drama da Forma\, coletiva que investiga o dilema da matéria a partir de obras de Bel Ysoh\, Chacha Barja\, Francisco Brennand\, Marina Woisky\, Raphaela Melsohn\, Ulrik López Medel e Vicente do Rego Monteiro. \nA mostra parte da cerâmica — e das condições extremas do fogo — como eixo de pensamento: a evaporação da água\, as contrações\, os colapsos e as vitrificações imprevistas que marcam os seres das olarias são tomados não como acidente\, mas como fundamento. \nO cenário\, aqui\, é entendido como ambiente ativo — tal como Brennand definiu sua própria prática em 1988: “não é um cenário\, é o próprio drama. É o elemento de criação transformado no próprio drama”. Entre o interior incandescente do forno e a abertura do espaço\, instala-se uma tensão contínua onde o humano se põe em perspectiva e relação. Os trabalhos reunidos operam como campos onde forças se organizam provisoriamente\, articulando volumes\, vazios e direções.
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LOCATION:Claraboia\, Al. Gabriel Monteiro da Silva\, 2906 – Jardim América\, São Paulo\, SP\, Brazil
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SUMMARY:"Devaneio e Embriaguez duma Rapariga" de Mavi Accorsi na Ora Galeria
DESCRIPTION:A Ora Galeria apresenta a primeira exposição individual de Mavi Accorsi\, com curadoria de Luana Fortes. A mostra reúne um conjunto inédito de pinturas que tem como ponto de partida o conto Devaneio e Embriaguez duma Rapariga\, de Clarice Lispector — texto que atua como eixo sensível e conceitual para a artista. \nAccorsi estrutura sua prática a partir do gesto\, da hesitação e da construção gradual da imagem. A superfície pictórica torna-se um lugar de atravessamento entre pensamento e matéria\, onde figuras híbridas\, fragmentos corporais e referências domésticas emergem e se dissolvem em campos cromáticos instáveis. A presença de espelhos\, objetos e silhuetas no espaço expositivo amplia a relação entre pintura e encenação\, tensionando interioridade e performance. \nO diálogo com Lispector se manifesta menos como ilustração literária e mais como afinidade estrutural: assim como a personagem que experimenta o devaneio como suspensão das convenções\, Accorsi assume a instabilidade como método.
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LOCATION:Ora Galeria\, Rua Bento Freitas\, 306 - subsolo - Vila Buarque\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Dois Infinitos" de Sandra Cinto na Casa Triângulo
DESCRIPTION:Casa Triângulo apresenta Dois Infinitos\, exposição individual de Sandra Cinto com textos críticos de Josué Mattos e Priscyla Gomes. A mostra reúne um novo conjunto de obras que aprofunda questões centrais de sua prática: deslocamento\, horizonte\, travessia e a construção poética do espaço. \nOrganizada em oito atos contínuos\, a exposição oscila entre dois polos: um azul noturno e introspectivo\, onde a paisagem se adensa e se volta para dentro\, e um ouro luminoso e expansivo\, onde a imagem se projeta e se dissolve no horizonte. \nO tempo que organiza essas imagens não é linear\, mas circular — aurora e crepúsculo deixam de ser extremos e se tornam passagens dentro de uma mesma duração contínua. Cada obra parece conter\, em si\, começo e fim.
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LOCATION:Casa Triângulo\, Rua Estados Unidos\, 1324\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Também a delicadeza devora\, a seu modo" de Céu Isatto na Marli Matsumoto
DESCRIPTION:A Marli Matsumoto apresenta Também a delicadeza devora\, a seu modo\, primeira exposição individual de Céu Isatto no Anexo da galeria. Com colaboração da escritora Mar Becker\, que assina o título e o ensaio poético da mostra\, a exposição reúne trabalhos recentes cuja pesquisa orbita fenômenos de limiar. \nUtilizando algodão cru\, pastel seco e superfícies translúcidas\, Isatto constrói pinturas que tensionam dicotomias como figurativo e abstrato\, transparência e opacidade\, vigília e sonho — sem resolvê-las\, mas mantendo-as em suspensão como campo de experiência. A pintura deixa de operar como janela e passa a se afirmar como superfície: um campo sensível onde imagens persistem como vestígio\, sem se fixar completamente.
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LOCATION:Marli Matsumoto Arte Contemporânea Anexo\, Travessa Dona Paula\, 7\, Higienópolis\, São Paulo\, São Paulo\, Brazil
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SUMMARY:"Cobra Norato" na Zielynski
DESCRIPTION:Rodrigo Bivar\, Gabriel Giucci\, Lia Chaia\, Lucas Cordeiro\, Denis Moreira\, Trojany\, Renata Padovan\, Cláudio Cretti e Vera Chaves Barcellos reúnem-se na Zielynski\, em São Paulo\, para Cobra Norato\, com curadoria de Adriano Casanova. A exposição toma o poema homônimo de Raul Bopp — marco do movimento antropofágico de 1922 — como ponto de partida para investigar a crise da separação entre homem e natureza por meio das artes visuais. \nAnimais\, pássaros e figuras híbridas percorrem a mostra em diferentes linguagens. O fio que atravessa tudo é estrutural: assim como Bopp narra a travessia da Floresta Amazônica pelo corpo de uma cobra — um gesto xamânico em que atravessar territórios implica mudar de corpo e alterar o ponto de vista —\, os trabalhos da exposição operam por desgaste\, repetição e crescimento\, fazendo da natureza não uma imagem\, mas um processo.
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LOCATION:Zielinsky São Paulo\, Travessa Dona Paula\, 33 - Higienópolis\, São Paulo\, SP
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