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SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
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SUMMARY:"Guillermo Kuitca\, Chapelle" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Guillermo Kuitca. Chapelle\, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris. \n  \nA convite do Museu Nacional Picasso-Paris\, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007\, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem\, ecoando a arquitetura\, que o artista chama de “pintura cubistoide”\, na qual um conjunto de linhas que se cruzam\, como tantas dobras no plano\, é implantado diretamente nas paredes\, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”: \n“Há muitos anos\, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte\, uma bagagem\, e os artistas\, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem\, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa\, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim\, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso\, como se ele fosse\, afinal\, mais um passageiro.” \nPara Kuitca\, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos\, ele se conecta com a história da arte moderna\, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade\, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Transparency" no Grand Palais
DESCRIPTION:Exibição interativa Transparency. 2025. Cortesia de Palais de la découverte. \nThe first exhibition of the Palais des enfants \nO Palais des enfants convida à transparência para sua primeira exposição! Uma jornada lúdica e sensorial para toda a família\, onde obras artísticas e experimentos científicos brincam com a luz para despertar a curiosidade e o encantamento dos mais pequenos. \nEm um universo imaginário\, projetado para despertar a curiosidade e o divertimento\, jovens e idosos vagam livremente de um palácio de gelo cintilante a uma caverna de tesouros cristalinos\, aventurando-se ora em uma floresta misteriosa\, ora em direção a um céu radiante ou às profundezas de um oceano multicolorido. \nAs artes da escultura\, gravura ou fotografia dialogam com a ciência por meio de dispositivos interativos e sensoriais. Entre criações do século XIX e obras contemporâneas\, obras imersivas como as de Dan Graham e Soo Sunny Park\, ideais para descobertas em grupo\, e criações mais introspectivas como as de Patrick Neu e Agathe May\, a exposição oferece uma exploração original que renova nossa percepção de transparência e luz. \nCrianças e adultos acompanhantes experimentam as múltiplas nuances da transparência\, trocam observações da translucidez com a escuridão e se maravilham com as riquezas da natureza e do saber-fazer\, ao longo de uma jornada pontuada por espaços lúdicos e contemplação. \nA exposição continua com um livro de atividades\, um podcast sobre transparência… e\, em breve\, encontros de mediação com uma série de eventos para ir ainda mais longe! \nExposição coproduzida pelo GrandPalaisRmn e pelo Palais de la découverte (Universcience). \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Constelação em trânsito" no Galpão da Lapa
DESCRIPTION:  \n  \nVista de “Constelação em Trânsito” no Galpão da Lapa. \n  \nConstelação em trânsito: uma escuta cartográfica\, em cartaz no Galpão da Lapa até 1° de março de 2027\, toma como ponto de partida a inversão metodológica da curadoria convencional. Em vez de um enunciado prévio que orienta a seleção de obras\, foi adotada uma postura de escuta diante do acervo\, deixando que os próprios trabalhos indicassem agrupamentos\, ressonâncias e percursos. A referência é a noção de cartografia formulada pela psicanalista Suely Rolnik: um traçado que se faz em movimento\, sintonizado com as variações da paisagem. O resultado são três constelações: Arquiteturas do Inconsciente\, Geometrias do Sul e Topologias do Orgânico\, tratadas não como categorias fechadas\, mas como campos porosos que se atravessam e se dissolvem mutuamente. \nA exposição reúne trabalhos de 65 artistas\, entre eles Adriana Varejão\, Alex Cerveny\, Amelia Toledo\, Ayrson Heráclito\, Brígida Baltar\, Cao Guimarães\, Carlito Carvalhosa\, Carmela Gross\, Claudia Andujar\, Erika Verzutti\, Ione Saldanha\, Jaider Esbell\, Jac Leirner\, Leonilson\, Mira Schendel\, Nuno Ramos\, Rivane Neuenschwander\, Sandra Cinto\, Solange Pessoa\, Tunga\, Waltercio Caldas e o coletivo MAHKU. No mezanino do espaço\, o núcleo audiovisual Confluências apresenta quatro obras em vídeo que dialogam transversalmente com as três constelações. \nO Galpão da Lapa\, espaço cultural instalado em um armazém histórico do complexo Ceagesp\, na Vila Anastácio\, zona oeste de São Paulo\, que abriga o acervo dos colecionadores Andrea Pereira e José Olympio. \nEntrada gratuita\, mediante agendamento prévio. \nVisitas mediadas gratuitas\, com grupos de até 20 pessoas. \n  \n 
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LOCATION:Galpão da Lapa\, Rua Campos Vergueiro\, 140\, Galpão 2\, Vila Anastácio\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"In-situ Works" no Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…)\, 2019. Cortesia de Bourse de Commerce. \nO desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico\, natural e urbano é\, de fato\, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza\, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi\, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana\, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados\, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte\, são\, ao contrário\, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada\, no “aqui e agora”. \nArtistas participantes: \nRyan Gander \nAutor de uma obra multifacetada\, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester\, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora\, de uma forma ou de outra\, ausência\, perda\, invisibilidade\, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019)\, Ryan Gander encena um rato animatrônico gago\, aninhado em um buraco na parede\, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado\, esse rato improvável\, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão\, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição. \nMartin Kippenberger \nUm estranho poste de luz fragmentado\, intitulado “Ohne Titel”\, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger\, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica\, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez\, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”\, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger\, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses\, suas convoluções simulam ideais corrompidos\, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda\, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas\, a de um idealismo incurável.” \nPhilippe Parreno \nCom suas tonalidades intermitentes\, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944)\, publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense\, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal\, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim\, uma aventura impossível\, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce\, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais\, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único\, presente no local desde o Renascimento\, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna\, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda\, os astrólogos da rainha\, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus\, observavam as estrelas ali)\, torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis\, possíveis e intangíveis da arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Costurar os sentidos" na Anita Schwartz Galeria de Arte
DESCRIPTION:Arthur Chaves. “Sem título”\, 2024. Divulgação. \nBordado\, tecido\, pintura\, colagem e poesia se entrelaçam em Costurar Sentidos\, exposição coletiva que será inaugurada no dia 22 de outubro de 2025\, às 19h\, no 2º piso da Anita Schwartz Galeria de Arte\, sob a curadoria de Cecília Fortes. A mostra reúne obras têxteis e derivações da costura como eixo central de criação\, explorando o gesto de costurar como metáfora de identidade\, memória e afeto. \n“São trabalhos permeados por motivos relacionados à construção e à afirmação de identidade\, ao resgate de memórias afetivas e à ressignificação de sentidos. Falam de questões sociais e temas sensíveis aos autores\, ao mesmo tempo em que expressam as suas origens e o caminho percorrido ao longo da jornada pessoal e artística”\, afirma Cecília Fortes. \nParticipam da exposição Arthur Chaves\, Dani Cavalier\, Duda Moraes\, Jeane Terra\, Renato Bezerra de Mello\, Rosana Palazyan e Yolanda Freyre. A seleção\, inicialmente orientada pela técnica\, acabou revelando pontos de convergência poética entre as obras\, que dialogam com o universo da costura e suas ressonâncias simbólicas. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Aparição" na Anita Schwartz Galeria de Arte
DESCRIPTION:Pedro Varela\, “Formigueiro” s.d. Divulgação. \nA Anita Schwartz Galeria de Arte inaugura\, em 22 de outubro de 2025\, às 19h\, a mostra Aparição\, individual de Pedro Varela\, com curadoria de Cecília Fortes. A exposição reúne pinturas inéditas\, além de uma instalação criada especialmente para o espaço da galeria. \nConhecido por investigar a cultura de massa e o imaginário digital\, Varela se afasta\, nesta nova fase\, do universo dos memes e das imagens das redes sociais para mergulhar em uma dimensão mais íntima e subjetiva\, marcada por questões de identidade\, medo e angústia. “É uma virada na minha produção”\, afirma o artista. “Aquelas inquietações que antes apareciam mediadas por ícones da cultura de internet agora surgem de forma direta\, como aparições que emergem do inconsciente.” \nSegundo a curadora Cecília Fortes\, “as obras apresentadas em Aparição dão continuidade à pesquisa de Pedro Varela sobre a geração ansiosa\, que sofre de insônia e vive imersa em pensamentos. O artista retoma a série de florestas\, agora numa paleta em preto e branco\, e nelas incorpora figuras fantasmagóricas e formigueiros de palavras\, que provocam o espectador. De forma irônica\, Varela desafia a norma estética do bom gosto e joga com dualidades como luz e sombra\, claro e escuro\, belo e caricato. Numa época de excessos\, destaque para uma grande instalação de recortes em branco sobre branco\, uma proposição de silêncio e pausa em contraposição ao turbilhão de estímulos vivenciados pela sociedade contemporânea.” \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Anita Schwartz Galeria de Arte\, R. José Roberto Macedo Soares\, 30\, Rido de Janeiro\, RJ\, Brasil
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SUMMARY:"Brasil das Múltiplas Faces" no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Emiliano di Cavalcanti\, “Vendedoras de Peixe” 1952. Divulgação. \nCom início dia 22\, exposição ocupa novo piso do Itaú Cultural com obras da considerada maior coleção corporativa de arte da América Latina \nA exposição “Brasil das Múltiplas Faces” marca a inauguração de um novo ambiente para visitação no prédio do Itaú Cultural\, em São Paulo. A partir do dia 22 de outubro\, o Espaço Milú Villela – Brasiliana: Arte Moderna e Contemporânea oferece ao público mostras de longa duração focadas nas artes moderna e contemporânea produzida no país e que compõem o Acervo Itaú Unibanco. \nO novo espaço está localizado no 7º piso do prédio da Avenida Paulista e conta com 280 metros quadrados. Ao lado do Espaço Olavo Setubal\, que abriga a Brasiliana\, e do Espaço Herculano Pires\, com a Numismática\, a instituição agora oferece quatro pisos permanentes para mostras desta que é considerada a maior coleção corporativa de arte da América Latina\, e segue em busca de ampliar o seu acesso ao público. \nA curadoria da exposição é assinada por Agnaldo Farias\, com concepção e realização da equipe Itaú Cultural e arquitetura de Daniel Winnik. O nome dado ao espaço homenageia Milú Villela\, que presidiu e expandiu o Itaú Cultural durante 18 anos\, de 2001 a 2019\, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP)\, entre 1995 e 2019. Psicóloga\, gestora cultural e filantropa\, Milú​ dedicou sua vida à democratização do acesso à arte e à cultura. \n‍ Por sua vez\, o nome Brasil das Múltiplas Faces\, que batiza a exposição inaugural deste espaço\, dá pistas do que o público está para mergulhar em uma espécie de contação das várias histórias e visões do país. Através de uma narrativa que trabalha com o conceito de arte múltipla\, a mostra busca mostrar a complexidade do Brasil com um olhar que desafia a visão tradicional. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah" de Igshaan Adams no ICA Miamai
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, “Savannah”\, 2025 (detalhe). Cortesia artista\, Thomas Dane Gallery\, Casey Kaplan e blank projects. \n“Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah” (2025)\, uma nova obra encomendada para a escadaria do ICA Miami\, é uma instalação monumental do artista sul-africano Igshaan Adams\, composta por quatro tapeçarias e um conjunto de “nuvens de poeira” suspensas\, feitas de fios cuidadosamente torcidos e outros materiais reaproveitados do cotidiano. No ICA Miami\, as tapeçarias de Adams serão penduradas verticalmente ao longo dos três andares da escadaria\, criando uma cascata resplandecente que permite diferentes pontos de vista\, dependendo da posição do observador na escadaria. \nA obra de Adams inspira-se na história da tecelagem coletiva\, em motivos ornamentais de tradições híbridas\, em bordados tradicionais com miçangas e na revalorização de materiais banais. As tapeçarias luminosas do artista são tecidas com fios de cores intensas e contrastantes\, resultando em formas que podem evocar vistas aéreas de uma paisagem. Repletas de detalhes visuais e materiais\, as tapeçarias incluem correntes ornamentais\, rendas e franjas\, e são cravejadas com uma infinidade de contas sobre as quais a luz se reflete\, fazendo com que suas superfícies cintilem.
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LOCATION:ICA Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Over\, under and in between" de Mona Hatoum na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Mona Hatoum\, “All of a quiver” 2025. Divulgação. \n  \n“Over\, under and in between” é um projeto site-specific concebido pela artista Mona Hatoum para o espaço em Milão\, que convida à reflexão sobre a instabilidade dos nossos tempos e a precariedade da existência. \nAs três instalações que compõem a exposição exploram alguns dos elementos definidores do vocabulário artístico de Hatoum: a teia de aranha\, o mapa e a grade. Sua presença reativa o espaço do edifício Cisterna\, que outrora abrigava os silos e tanques da antiga destilaria de álcool localizada dentro do complexo da Fondazione Prada. As três obras\, independentes entre si\, representam os conceitos de instabilidade\, perigo e fragilidade\, criando um diálogo com o espaço e\, em particular\, com a experiência física do visitante.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"The Women Alchemists" de Anselm Kiefer no Palazzo Reale de Milão
DESCRIPTION:O Palazzo Reale\, em Milão\, apresenta The Women Alchemists\, instalação site-specific de Anselm Kiefer composta por 42 grandes telas criadas especialmente para a Sala delle Cariatidi — espaço marcado pelas cicatrizes do bombardeio de 1943. Com curadoria de Gabriella Belli\, a obra homenageia mulheres alquimistas que dedicaram suas vidas ao conhecimento experimental antes da ciência moderna\, mas foram perseguidas\, silenciadas ou esquecidas. \nNas telas\, figuras femininas emergem da matéria pictórica como aparições — entre mito\, ciência\, magia e filosofia. Kiefer dá rosto a nomes como Caterina Sforza\, Isabella Cortese e Marie Meudrac\, mas também a mulheres praticamente desconhecidas\, tornando visível o que foi soterrado.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Eau" de Ana Silva em Bérgamo
DESCRIPTION:A artista angolana-portuguesa Ana Silva inaugura Eau\, sua primeira exposição individual na GAMeC\, em Bérgamo\, reunindo um novo conjunto de obras que exploram o têxtil como território de memória\, crítica social e reinvenção material. Partindo de um bordado tradicional africano historicamente praticado exclusivamente por homens\, a artista intervém manualmente nessas superfícies e assume também o papel de bordadora\, promovendo uma inversão simbólica do gesto original e incorporando questões de autoria\, identidade e herança cultural em suas peças. \nDesenvolvida em colaboração com bordadeiras da região de Bérgamo\, a exposição aprofunda a investigação da artista sobre a crise global da água\, evidenciando desigualdades no acesso a esse recurso essencial. Ao contrastar a delicadeza do bordado com a urgência ambiental e social do tema\, Eau propõe uma reflexão crítica sobre sustentabilidade e justiça hídrica. A mostra integra ainda o momento de transição curatorial da GAMeC e dialoga com o programa Pedagogy of Hope\, que enfatiza o potencial educativo e transformador da arte contemporânea.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo\, Via San Tomaso\, 53\, Bérgamo\, Italy
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:David Hockney em Serpentine Gallery
DESCRIPTION:A Serpentine apresenta a exposição David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting\, primeira mostra do artista britânico David Hockney na instituição. Concebida em estreita colaboração com o artista\, a exposição reúne novas pinturas que reafirmam uma das preocupações centrais de sua trajetória: o ato de olhar. \nAo longo de sua carreira\, Hockney tem explorado diferentes maneiras de observar o mundo cotidiano\, buscando revelar a beleza presente nas experiências mais simples e nos ritmos da natureza. O destaque da mostra é o monumental friso A Year in Normandie\, obra de noventa metros de extensão apresentada pela primeira vez em Londres.
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LOCATION:Serpentine Gallery\, Londres Grande Londres Inglaterra\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
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SUMMARY:Mark Rothko no Palazzo Strozzi em Florença
DESCRIPTION:Palazzo Strozzi apresenta a exposição Rothko in Florence\, uma das mais importantes mostras já dedicadas ao pintor Mark Rothko\, figura central da arte moderna americana. Curada por Christopher Rothko e Elena Geuna\, a exposição foi concebida especialmente para o contexto arquitetônico do palácio renascentista e investiga como o artista transformou a tensão entre medida clássica e liberdade expressiva em pintura. \nAo longo de sua trajetória\, Rothko explorou o poder da cor como campo sensorial capaz de redefinir a percepção do espaço pictórico\, ultrapassando os limites tradicionais da tela bidimensional. \nO projeto também se estende pela cidade de Florença com intervenções especiais em locais historicamente associados ao artista\, como o Museo di San Marco — onde suas pinturas dialogam com os afrescos de Fra Angelico — e o vestíbulo da Biblioteca Medicea Laurenziana\, projetado por Michelangelo\, ampliando o diálogo entre a pintura de Mark Rothko e a tradição artística da cidade.
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LOCATION:Palazzo Strozzi\, 50123 Firenze\, Florença\, Italy
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SUMMARY:70 anos de Asia Society
DESCRIPTION:Asia Society\, em Nova York\, apresenta Buddha and Shiva\, Lotus and Dragon: Celebrating 70 Years of Asia Society and the Rockefeller Legacy\, em celebração ao 70º aniversário da instituição. A mostra reúne 70 das mais destacadas obras da coleção permanente — bronzes\, cerâmicas e objetos em metal reunidos entre os anos 1950 e 1970 e doados à Asia Society em 1979. \nCom destaques que incluem esculturas budistas e hinduístas e raras cerâmicas chinesas\, coreanas e japonesas\, a exposição percorre mais de dois milênios de arte asiática\, evidenciando o papel transformador da fé e do comércio internacional na criação de obras de grande qualidade estética ao longo do continente.
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LOCATION:Asia Society Museum\, 725 Park Avenue\, Nova York\, United States
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"The Assault of Illusion" em Barcelona
DESCRIPTION:The Assault of Illusion\, exposição de arte coletiva em Barcelona\, propõe uma reflexão sobre a arte como ferramenta capaz de produzir ilusões e enganos\, investigando como essas estratégias moldaram\, ao longo da história\, tanto o desejo humano quanto aquilo que entendemos como “realidade”. \nA mostra aborda temas como pós-verdade\, relações de poder e os mecanismos que sustentam a criação de narrativas hegemônicas\, examinando como diferentes técnicas artísticas contribuíram para construir formas de percepção que influenciam a maneira como interpretamos o mundo. \nEstruturada como um percurso cenográfico imersivo\, espelhos\, véus e paredes móveis conduzem o público por diferentes experiências visuais e conceituais. Ao longo de quatro etapas — o espaço da ilusão\, o espaço da revelação\, o espaço do questionamento e o espaço da recapitulação — o visitante transita entre distintos modos de representação\, como pintura\, fotografia\, vídeo e instalação.
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LOCATION:Centre d’Arts Santa Mònica\, La Rambla\, 7\, Ciutat Vella\, Barcelona\, Spain
CATEGORIES:Barcelona,Destaque
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SUMMARY:"Count Your Chickens" de Kim Gordon na Amant
DESCRIPTION:A exposição Count Your Chickens apresenta um panorama da produção recente de Kim Gordon\, com obras de 2007 aos dias de hoje\, e inclui um novo filme comissionado\, além de desenhos\, cerâmicas\, pinturas e objetos\, explorando como experiências íntimas e privadas são transformadas em linguagem pública e visual. \nTransitando entre arte\, música\, moda e escrita\, Gordon constrói uma prática híbrida que investiga desejo\, consumo e modos de representação contemporâneos. No centro da exposição está o filme Jeanetta and Alex (2026)\, onde dois performers criam tensão\, mediada pela presença de uma guitarra. \nObras como Early Suburbs e Track Development Community utilizam tecidos e inscrições para refletir sobre urbanização\, gentrificação e deslocamento\, evocando a linguagem de protestos. Já séries como Proposal for a painting (2022) e Airbnb Series (2019) abordam espaços transitórios — quartos de hotel e interiores padronizados — onde o corpo e a intimidade são atravessados por dispositivos tecnológicos e pela lógica da visibilidade digital.
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LOCATION:Amant\, 315 Maujer St.\, Nova York\, United States
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SUMMARY:"Interwoven" de Tomás Saraceno em Taipei
DESCRIPTION:New Taipei City Arts Museum exibe Interwoven\, de Tomás Saraceno\, primeira grande exposição individual do artista em Taiwan. A mostra convida os visitantes a perceberem o mundo através da “Teia da Vida” — aprendendo com aranhas\, nuvens\, esporos\, matéria escura e partículas — por meio de instalações imersivas em que estruturas de teias e um “museu voador” feito de materiais reciclados tornam-se veículos para imaginar múltiplos futuros. \nA exposição apresenta também os resultados da longa colaboração de Saraceno com a comunidade indígena de Salinas Grandes\, no norte da Argentina\, centrada na justiça ecossocial e no conhecimento ancestral como forma de resistência às estruturas por trás da crise ecológica.
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LOCATION:New Taipei City Arts Museum\, No. 181號\, Section 3\, Zhongshan N Rd\, Zhongshan District\, Taipei\, Taiwan
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SUMMARY:Anna Maria Maiolino no MAAT
DESCRIPTION:Anna Maria Maiolino — vencedora do Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2024 pelo conjunto de sua obra — apresenta no MAAT\, em Lisboa\, uma exposição que atravessa mais de cinco décadas de prática a partir de dois eixos. Conta com uma seleção de desenhos e fotografias dos anos 1970 e 1980\, e um conjunto de esculturas em argila criadas especialmente para a ocasião\, modeladas diretamente no espaço da galeria. \nNascida na Itália em 1942 e radicada no Brasil desde os anos 1960\, Maiolino desenvolveu uma prática em que o corpo\, a linguagem\, o desejo e a subjetividade são tratados como territórios de experimentação. Os trabalhos dos anos 1970 e 1980 situam esse percurso no contexto da ditadura militar brasileira\, período em que tomar o corpo — representado ou performativo — era também um gesto de resistência. \nAs esculturas em barro\, com as quais Maiolino trabalha desde a década de 1980\, serão o cerne da mostr. Desses gestos repetitivos e intuitivos emergem não apenas formas\, mas também ritmos\, falhas e pausas que tornam visíveis o tempo\, a fragilidade e a pulsação da vida.
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LOCATION:São Paulo
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SUMMARY:Hurvin Anderson na Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Britain\, em Londres\, apresenta a primeira grande exposição individual de Hurvin Anderson\, reunindo mais de 80 pinturas que percorrem toda a sua carreira\, dos anos de estudante a obras inéditas. Com paisagens e interiores saturados de cor\, Anderson transita entre o Reino Unido e o Caribe — o mais novo de oito filhos\, foi o primeiro a nascer na Inglaterra após a família trocar a Jamaica por Birmingham nos anos 1960. \nSua obra revisita familiares\, experiências da juventude e lugares de significado individual e cultural\, como a barbearia. Ao sobrepor locais e retornar repetidamente a certos elementos\, Anderson explora a falta de confiabilidade da memória e as tensões em torno da herança cultural.
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LOCATION:Tate Britain\, Millbank\, London SW1P 4RG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Picture Making" de Cecily Brown na Serpentine
DESCRIPTION:a \nCecily Brown apresenta Picture Making na Serpentine\, em Londres\, sua primeira grande exposição individual numa instituição britânica em duas décadas após 30 anos vivendo em Nova York. A mostra reúne pinturas inéditas criadas especificamente para o espaço\, obras icônicas desde 2001 e monotipias e desenhos recentes. \nConhecida pela pincelada vigorosa\, cores vivas e composições dinâmicas\, Brown retoma aqui motivos que percorrem sua obra há anos — casais amorosos\, cenas de floresta\, caminhadas perturbadoras pela natureza — e os aprofunda a partir das memórias da paisagem inglesa da infância\, da fascinação por ilustrações de livros infantis. A vida no parque e a natureza funcionam tanto como ponto de partida formal quanto como campo de experimentação com escala\, cor e recorrência de imagens.
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LOCATION:Serpentine South Gallery\, Kensington Gardens\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"A Queer Arcana" no Palm Springs Art Museum
DESCRIPTION:A Queer Arcana: Art\, Magic\, and Spirit reúne um grupo intergeracional de artistas que investigam como práticas mágicas\, espirituais e saberes esotéricos influenciaram a arte e a cultura queer ao longo dos séculos XX e XXI. \nPartindo do significado de arcana — conhecimento oculto ou místico —\, a exposição examina como artistas queer recorreram a tradições espirituais marginalizadas como formas de conexão\, transformação e resistência. Nessas obras\, a magia aparece como ferramenta para imaginar mundos além de sistemas repressivos\, ressignificar a sexualidade como força sagrada e fortalecer formas de comunidade. \nAs obras apresentadas dialogam com diversas tradições espirituais\, incluindo ocultismo ocidental\, bruxaria e culto à deusa\, misticismo cristão\, crenças da Nova Era influenciadas por filosofias orientais e práticas xamânicas vinculadas a saberes indígenas.
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LOCATION:Palm Springs Art Museum\, 101 Museum Drive\, United States
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SUMMARY:“Fashion Becomes Art”\, de Schiaparelli no V&A Museum
DESCRIPTION:Foto: Jamie Stoker \nSchiaparelli: Fashion Becomes Art é a primeira grande exposição no Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli\, uma das figuras mais inventivas da moda do século 20. Em cartaz no Victoria and Albert Museum\, em Londres\, a mostra reúne mais de 200 peças e percorre a trajetória da estilista italiana\, desde a fundação de sua maison\, em 1927\, até sua reinvenção contemporânea sob a direção criativa de Daniel Roseberry. \nAo explorar a relação singular entre moda e arte\, a exposição destaca as colaborações de Schiaparelli com artistas como Salvador Dalí e Jean Cocteau\, evidenciando como sua obra ajudou a consolidar o surrealismo na moda. Entre os destaques estão criações icônicas como o Skeleton Dress\, o Tears Dress e o célebre Shoe Hat\, além de acessórios\, joias\, perfumes\, fotografias e obras de arte. \nA mostra também estabelece um diálogo entre o legado visionário de Schiaparelli e as criações recentes de Roseberry\, ressaltando a permanência de sua linguagem ousada\, teatral e experimental. Mais do que revisitar uma maison histórica\, a exposição reafirma a moda como forma de expressão artística e Schiaparelli como uma de suas maiores precursoras.
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SUMMARY:Ernesto Neto no Museu de Belas Artes de Houston
DESCRIPTION:O Museu de Belas Artes de Houston reapresenta SunForceOceanLife\, instalação de crochê de Ernesto Neto comissionada pela instituição e exibida pela primeira vez em 2021. A obra se desdobra no Cullinan Hall como uma grande estrutura suspensa em espirais de cor e movimento\, convidando os visitantes a percorrer uma rede de passagens tecidas à mão em amarelos\, verdes e laranjas vibrantes que evocam as forças cíclicas do sol e do mar. \nElementos móveis sob os pés desestabilizam sutilmente os corpos\, tornando a experiência física e sensorial. Técnicas ancestrais de crochê entram em diálogo com a prática contemporânea de Neto\, refletindo seu compromisso duradouro com ecologia\, espiritualidade e a interdependência entre corpo e ambiente.
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LOCATION:The Museum of Fine Arts\, Houston\, 1001 Bissonnet St\, Houston\, United States
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SUMMARY:"Dash"\, Cao Fei
DESCRIPTION:Dash (still)\, 2026. Obra de Cao Fei. Cortesia da artista\, da Vitamin Creative Space e da Sprüth Magers. Trabalho produzido pela Fondazione Prada por ocasião da exposição “Dash”. \nCao Fei apresenta “Dash” na Fondazione Prada\, em Milão. Concebido como um projeto multimídia\, a exposição reúne fotografia\, vídeo\, realidade virtual e materiais de arquivo para investigar as transformações recentes na agricultura global a partir do avanço tecnológico. \nResultado de uma pesquisa desenvolvida ao longo de três anos\, o trabalho parte de incursões da artista em regiões agrícolas do sul e noroeste da China\, além do Sudeste Asiático. A partir dessas experiências\, “Dash” constrói um retrato complexo da chamada agricultura inteligente\, atravessado por tensões entre eficiência tecnológica e saberes tradicionais. \nA mostra também se debruça sobre questões urgentes que atravessam o campo contemporâneo\, como os impactos das mudanças climáticas\, a escassez de recursos hídricos e o êxodo rural. Nesse contexto\, Cao Fei examina como algoritmos e sistemas automatizados vêm reconfigurando as relações entre humanos\, terra e produção\, ao mesmo tempo em que levantam debates sobre ecologia\, trabalho e continuidade cultural. \nDando continuidade à sua investigação sobre a condição humana em meio à transformação tecnológica\, a artista desloca aqui o foco de ambientes industriais — presentes em trabalhos anteriores — para a agricultura\, entendida como base da civilização. Ao propor a exposição como uma espécie de “sítio arqueológico contemporâneo”\, “Dash” convida o público a refletir sobre possíveis formas de coexistência entre tecnologia\, natureza e experiência humana.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Trágico Subúrbio" de Paulo Pedro Leal na Pinacoteca
DESCRIPTION:Paulo Pedro Leal (1894–1968)\, pintor autodidata que viveu às margens do circuito da arte brasileira do século XX\, ganha sua primeira exposição institucional na Pinacoteca de São Paulo. \nA mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas por Leal entre as décadas de 1950 e 1960 — cenas de guerras e conflitos sociais\, ritos de umbanda\, paisagens rurais e a vida urbana no Rio de Janeiro —\, revelando um olhar singular sobre as contradições do processo de modernização da cidade. \nEx-estivador\, empregado doméstico e sacerdote nos cultos jeje-nagô\, Leal vendeu suas obras por anos no Passeio Público antes de ser descoberto pelo marchand Jean Boghici em 1953. Entre os destaques está Afogamento dos mendigos (1965)\, que faz de Leal o único artista a retratar a “Operação Mata-Mendigos” — episódio de 1963 em que o Serviço de Repressão à Mendicância do governo Carlos Lacerda jogou pessoas em situação de rua no rio Guandu\, o maior escândalo de violência de Estado pré-ditadura militar.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:"Uncanny Valley" de Haas Brothers no MAD
DESCRIPTION:Museum of Arts and Design (MAD)\, em Nova York\, apresenta Haas Brothers: Uncanny Valley\, panorâmica de meio de carreira dos irmãos gêmeos Nikolai e Simon Haas com cerca de 85 obras que abrangem mais de quinze anos de prática colaborativa. Organizada pelo Cranbrook Art Museum e em turnê nacional\, a exposição reúne esculturas\, cerâmicas\, instalações e obras digitais que desafiam as distinções convencionais entre arte\, design\, artesanato e tecnologia. \nEntre os destaques estão os icônicos Beasts — esculturas zoomórficas carregadas de personalidade e comentário cultural —\, as Endless Paintings\, paisagens geradas algoritmicamente inspiradas nos primeiros gráficos computacionais\, e as Emergent Sculptures\, que exploram formas autogeradas por código digital. \nA colaboração é eixo central da prática dos Haas Brothers: a série Freaks\, desenvolvida com artesãs de miçanga em Cape Town e depois expandida com mulheres em Lost Hills\, Califórnia\, demonstra um processo criativo coletivo e socialmente engajado. \n 
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LOCATION:Museum of Arts and Design\, 2 Columbus Circle\, Nova York\, Nova York\, Estados Unidos
CATEGORIES:Nova York
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SUMMARY:"Balkan Erotic Epic: The Exhibition"\, de Marina Abramović no Gropius Bau
DESCRIPTION:Marina Abramović\, Women Massaging Breasts I da série Balkan Erotic Epic\, C-Print\, 2005\, Sérvia © Marina Abramović\, Cortesia dos Arquivos Marina Abramović / VG Bild-Kunst\, Bonn 2026 \nMarina Abramović apresenta no Gropius Bau sua primeira grande individual em Berlim desde os anos 1990\, reunindo obras históricas e novas produções que atravessam rituais\, erotismo\, morte e o corpo como espaço de resistência política. A exposição parte do folclore dos Bálcãs para tecer instalações fílmicas e escultóricas com performance ao vivo — incluindo imagens de mulheres batendo no peito e massageando os seios em lamento\, e um corpo nu envolto a um esqueleto. O erotismo emerge aqui como força vital que dissolve as fronteiras entre vida e morte\, indivíduo e coletivo. A mostra integra as celebrações dos 75 anos do Berliner Festspiele e terá continuidade em outubro com uma versão teatral de múltiplas horas no Haus der Berliner Festspiele.
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LOCATION:Gropius Bau\, Niederkirchnerstraße 7\, Berlim\, Germany
CATEGORIES:Berlim
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SUMMARY:"Bearing" de Gabrielle Goliath na Raffaella Cortese
DESCRIPTION:Raffaella Cortese\, em Milão\, apresenta Bearing\, segunda exposição individual de Gabrielle Goliath na galeria. A mostra reúne um novo conjunto de obras em papel e tela — óleos\, aquarelas\, giz e pastéis — em que a artista centraliza corpos negros\, pardos\, femmes e queer. \nAo habitar e ao mesmo tempo desestabilizar uma gramática visual eurocêntrica do nu\, Goliath situa seus sujeitos no espaço negativo do ideal de beleza dessa tradição — corpos que a ela resistem\, que se sustentam com beleza\, que se sustentam uns aos outros.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/bearing-de-gabrielle-goliath-na-raffaella-cortese/
LOCATION:Rafaella Cortese\, Via A. Stradella 7-1-4\, Milão\, Italy
CATEGORIES:Milão
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