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SUMMARY:"La Collection: Revoir Picasso" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Pablo Picasso\, Trois figures sous un arbre (Three figures under a tree)\, 1907-1908 © Musée Picasso Paris\n\n\n\nO Museu Nacional Picasso-Paris reencontra sua coleção espalhada por três andares a partir de 12 de março; após um ano de celebração e a magnífica exposição dedicada à artista Sophie Calle. Dez anos após a reabertura do museu\, a coleção se instala de forma permanente no magnífico Hotel Salé. \n\n\n\nFruto de uma história extraordinária\, a formação da coleção do Museu Nacional Picasso-Paris foi possibilitada pelo mecanismo de dação – hoje é a maior coleção pública de obras de Picasso\, os “Picassos de Picasso”. Originária dos ateliês do artista\, essa coleção nos permite compreender melhor as explorações estéticas deste Picasso que ora é desconcertante\, plural\, contraditório\, reflexivo\, gestual e conceitual\, esteta e engajado\, inventor e poeta. Ele é simbolista\, cubista\, clássico\, surrealista ou simplesmente figurativo e político? \n\n\n\nUm lugar aberto e vibrante\, o museu aborda questões sociais para questionar\, através da jornada de sua obra\, a recepção dela\, ou seja\, a do pintor mais renomado\, mais observado\, mas também o mais discutido. \n\n\n\nÉ também uma oportunidade para dedicar exposições ou contrapontos aos corações das coleções. O primeiro desta série presta homenagem à artista Françoise Gilot\, que faleceu recentemente. Além de seu famoso livro intitulado “Viver com Picasso”\, publicado em 1965 – a trajetória da artista é evocada desde sua proximidade com o grupo das “Realidades Novas” até as grandes composições totêmicas das “pinturas emblemáticas” dos anos 1980.
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SUMMARY:"Guillermo Kuitca\, Chapelle" no Musée Picasso Paris
DESCRIPTION:Guillermo Kuitca. Chapelle\, 2024. Cortesia do Musée Picasso Paris. \n  \nA convite do Museu Nacional Picasso-Paris\, o artista argentino Guillermo Kuitca (n. 1961) criou uma obra site-specific na capela do Hôtel Salé. Desde sua intervenção na Bienal de Veneza em 2007\, Kuitca desenvolveu uma nova linguagem\, ecoando a arquitetura\, que o artista chama de “pintura cubistoide”\, na qual um conjunto de linhas que se cruzam\, como tantas dobras no plano\, é implantado diretamente nas paredes\, formando um novo espaço pictórico. Kuitca descreve seu lugar no “carrossel da arte moderna”: \n“Há muitos anos\, pintei quadros mostrando uma esteira rolante de bagagens. Acredito que a história da arte era o verdadeiro tema dessas pinturas. A arte seria esse carrossel; a obra de arte\, uma bagagem\, e os artistas\, passageiros. Enquanto esperamos por nossa bagagem\, nos fazemos uma série de perguntas: ‘Minha mala chegará e serei capaz de reconhecê-la entre outras semelhantes? E se eu pegasse a mala de outra pessoa\, estaria usando as roupas dela? Minha bagagem será destruída para sempre?’ Para mim\, essas perguntas são uma meditação sobre a herança. Elas também vislumbram um possível encontro com Picasso\, como se ele fosse\, afinal\, mais um passageiro.” \nPara Kuitca\, a pintura tem memória. Por meio desses experimentos\, ele se conecta com a história da arte moderna\, invocando o cubismo como o traço de um movimento que opera como uma difração da realidade\, a construção de um espaço imaginário. Esta instalação site-specific foi generosamente apoiada pela galeria Hauser & Wirth. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Transparency" no Grand Palais
DESCRIPTION:Exibição interativa Transparency. 2025. Cortesia de Palais de la découverte. \nThe first exhibition of the Palais des enfants \nO Palais des enfants convida à transparência para sua primeira exposição! Uma jornada lúdica e sensorial para toda a família\, onde obras artísticas e experimentos científicos brincam com a luz para despertar a curiosidade e o encantamento dos mais pequenos. \nEm um universo imaginário\, projetado para despertar a curiosidade e o divertimento\, jovens e idosos vagam livremente de um palácio de gelo cintilante a uma caverna de tesouros cristalinos\, aventurando-se ora em uma floresta misteriosa\, ora em direção a um céu radiante ou às profundezas de um oceano multicolorido. \nAs artes da escultura\, gravura ou fotografia dialogam com a ciência por meio de dispositivos interativos e sensoriais. Entre criações do século XIX e obras contemporâneas\, obras imersivas como as de Dan Graham e Soo Sunny Park\, ideais para descobertas em grupo\, e criações mais introspectivas como as de Patrick Neu e Agathe May\, a exposição oferece uma exploração original que renova nossa percepção de transparência e luz. \nCrianças e adultos acompanhantes experimentam as múltiplas nuances da transparência\, trocam observações da translucidez com a escuridão e se maravilham com as riquezas da natureza e do saber-fazer\, ao longo de uma jornada pontuada por espaços lúdicos e contemplação. \nA exposição continua com um livro de atividades\, um podcast sobre transparência… e\, em breve\, encontros de mediação com uma série de eventos para ir ainda mais longe! \nExposição coproduzida pelo GrandPalaisRmn e pelo Palais de la découverte (Universcience). \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Constelação em trânsito" no Galpão da Lapa
DESCRIPTION:  \n  \nVista de “Constelação em Trânsito” no Galpão da Lapa. \n  \nConstelação em trânsito: uma escuta cartográfica\, em cartaz no Galpão da Lapa até 1° de março de 2027\, toma como ponto de partida a inversão metodológica da curadoria convencional. Em vez de um enunciado prévio que orienta a seleção de obras\, foi adotada uma postura de escuta diante do acervo\, deixando que os próprios trabalhos indicassem agrupamentos\, ressonâncias e percursos. A referência é a noção de cartografia formulada pela psicanalista Suely Rolnik: um traçado que se faz em movimento\, sintonizado com as variações da paisagem. O resultado são três constelações: Arquiteturas do Inconsciente\, Geometrias do Sul e Topologias do Orgânico\, tratadas não como categorias fechadas\, mas como campos porosos que se atravessam e se dissolvem mutuamente. \nA exposição reúne trabalhos de 65 artistas\, entre eles Adriana Varejão\, Alex Cerveny\, Amelia Toledo\, Ayrson Heráclito\, Brígida Baltar\, Cao Guimarães\, Carlito Carvalhosa\, Carmela Gross\, Claudia Andujar\, Erika Verzutti\, Ione Saldanha\, Jaider Esbell\, Jac Leirner\, Leonilson\, Mira Schendel\, Nuno Ramos\, Rivane Neuenschwander\, Sandra Cinto\, Solange Pessoa\, Tunga\, Waltercio Caldas e o coletivo MAHKU. No mezanino do espaço\, o núcleo audiovisual Confluências apresenta quatro obras em vídeo que dialogam transversalmente com as três constelações. \nO Galpão da Lapa\, espaço cultural instalado em um armazém histórico do complexo Ceagesp\, na Vila Anastácio\, zona oeste de São Paulo\, que abriga o acervo dos colecionadores Andrea Pereira e José Olympio. \nEntrada gratuita\, mediante agendamento prévio. \nVisitas mediadas gratuitas\, com grupos de até 20 pessoas. \n  \n 
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/constelacao-em-transito-no-galpao-da-lapa/
LOCATION:Galpão da Lapa\, Rua Campos Vergueiro\, 140\, Galpão 2\, Vila Anastácio\, São Paulo\, SP
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SUMMARY:"In-situ Works" no Bourse de Commerce
DESCRIPTION:Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…)\, 2019. Cortesia de Bourse de Commerce. \nO desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico\, natural e urbano é\, de fato\, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza\, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi\, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana\, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados\, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte\, são\, ao contrário\, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada\, no “aqui e agora”. \nArtistas participantes: \nRyan Gander \nAutor de uma obra multifacetada\, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester\, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora\, de uma forma ou de outra\, ausência\, perda\, invisibilidade\, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019)\, Ryan Gander encena um rato animatrônico gago\, aninhado em um buraco na parede\, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado\, esse rato improvável\, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão\, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição. \nMartin Kippenberger \nUm estranho poste de luz fragmentado\, intitulado “Ohne Titel”\, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger\, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica\, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez\, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”\, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger\, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses\, suas convoluções simulam ideais corrompidos\, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda\, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas\, a de um idealismo incurável.” \nPhilippe Parreno \nCom suas tonalidades intermitentes\, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944)\, publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense\, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal\, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim\, uma aventura impossível\, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce\, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais\, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único\, presente no local desde o Renascimento\, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna\, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda\, os astrólogos da rainha\, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus\, observavam as estrelas ali)\, torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis\, possíveis e intangíveis da arte. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Bourse de Commerce\, 2 Rue de Viarmes Paris\, Paris\, Paris\, França
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SUMMARY:"Costurar os sentidos" na Anita Schwartz Galeria de Arte
DESCRIPTION:Arthur Chaves. “Sem título”\, 2024. Divulgação. \nBordado\, tecido\, pintura\, colagem e poesia se entrelaçam em Costurar Sentidos\, exposição coletiva que será inaugurada no dia 22 de outubro de 2025\, às 19h\, no 2º piso da Anita Schwartz Galeria de Arte\, sob a curadoria de Cecília Fortes. A mostra reúne obras têxteis e derivações da costura como eixo central de criação\, explorando o gesto de costurar como metáfora de identidade\, memória e afeto. \n“São trabalhos permeados por motivos relacionados à construção e à afirmação de identidade\, ao resgate de memórias afetivas e à ressignificação de sentidos. Falam de questões sociais e temas sensíveis aos autores\, ao mesmo tempo em que expressam as suas origens e o caminho percorrido ao longo da jornada pessoal e artística”\, afirma Cecília Fortes. \nParticipam da exposição Arthur Chaves\, Dani Cavalier\, Duda Moraes\, Jeane Terra\, Renato Bezerra de Mello\, Rosana Palazyan e Yolanda Freyre. A seleção\, inicialmente orientada pela técnica\, acabou revelando pontos de convergência poética entre as obras\, que dialogam com o universo da costura e suas ressonâncias simbólicas. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Aparição" na Anita Schwartz Galeria de Arte
DESCRIPTION:Pedro Varela\, “Formigueiro” s.d. Divulgação. \nA Anita Schwartz Galeria de Arte inaugura\, em 22 de outubro de 2025\, às 19h\, a mostra Aparição\, individual de Pedro Varela\, com curadoria de Cecília Fortes. A exposição reúne pinturas inéditas\, além de uma instalação criada especialmente para o espaço da galeria. \nConhecido por investigar a cultura de massa e o imaginário digital\, Varela se afasta\, nesta nova fase\, do universo dos memes e das imagens das redes sociais para mergulhar em uma dimensão mais íntima e subjetiva\, marcada por questões de identidade\, medo e angústia. “É uma virada na minha produção”\, afirma o artista. “Aquelas inquietações que antes apareciam mediadas por ícones da cultura de internet agora surgem de forma direta\, como aparições que emergem do inconsciente.” \nSegundo a curadora Cecília Fortes\, “as obras apresentadas em Aparição dão continuidade à pesquisa de Pedro Varela sobre a geração ansiosa\, que sofre de insônia e vive imersa em pensamentos. O artista retoma a série de florestas\, agora numa paleta em preto e branco\, e nelas incorpora figuras fantasmagóricas e formigueiros de palavras\, que provocam o espectador. De forma irônica\, Varela desafia a norma estética do bom gosto e joga com dualidades como luz e sombra\, claro e escuro\, belo e caricato. Numa época de excessos\, destaque para uma grande instalação de recortes em branco sobre branco\, uma proposição de silêncio e pausa em contraposição ao turbilhão de estímulos vivenciados pela sociedade contemporânea.” \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Anita Schwartz Galeria de Arte\, R. José Roberto Macedo Soares\, 30\, Rido de Janeiro\, RJ\, Brasil
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SUMMARY:"Brasil das Múltiplas Faces" no Itaú Cultural
DESCRIPTION:Emiliano di Cavalcanti\, “Vendedoras de Peixe” 1952. Divulgação. \nCom início dia 22\, exposição ocupa novo piso do Itaú Cultural com obras da considerada maior coleção corporativa de arte da América Latina \nA exposição “Brasil das Múltiplas Faces” marca a inauguração de um novo ambiente para visitação no prédio do Itaú Cultural\, em São Paulo. A partir do dia 22 de outubro\, o Espaço Milú Villela – Brasiliana: Arte Moderna e Contemporânea oferece ao público mostras de longa duração focadas nas artes moderna e contemporânea produzida no país e que compõem o Acervo Itaú Unibanco. \nO novo espaço está localizado no 7º piso do prédio da Avenida Paulista e conta com 280 metros quadrados. Ao lado do Espaço Olavo Setubal\, que abriga a Brasiliana\, e do Espaço Herculano Pires\, com a Numismática\, a instituição agora oferece quatro pisos permanentes para mostras desta que é considerada a maior coleção corporativa de arte da América Latina\, e segue em busca de ampliar o seu acesso ao público. \nA curadoria da exposição é assinada por Agnaldo Farias\, com concepção e realização da equipe Itaú Cultural e arquitetura de Daniel Winnik. O nome dado ao espaço homenageia Milú Villela\, que presidiu e expandiu o Itaú Cultural durante 18 anos\, de 2001 a 2019\, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP)\, entre 1995 e 2019. Psicóloga\, gestora cultural e filantropa\, Milú​ dedicou sua vida à democratização do acesso à arte e à cultura. \n‍ Por sua vez\, o nome Brasil das Múltiplas Faces\, que batiza a exposição inaugural deste espaço\, dá pistas do que o público está para mergulhar em uma espécie de contação das várias histórias e visões do país. Através de uma narrativa que trabalha com o conceito de arte múltipla\, a mostra busca mostrar a complexidade do Brasil com um olhar que desafia a visão tradicional. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:"Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah" de Igshaan Adams no ICA Miamai
DESCRIPTION:Igshaan Adams\, “Savannah”\, 2025 (detalhe). Cortesia artista\, Thomas Dane Gallery\, Casey Kaplan e blank projects. \n“Lulu\, Zanele\, Zandile\, Savannah” (2025)\, uma nova obra encomendada para a escadaria do ICA Miami\, é uma instalação monumental do artista sul-africano Igshaan Adams\, composta por quatro tapeçarias e um conjunto de “nuvens de poeira” suspensas\, feitas de fios cuidadosamente torcidos e outros materiais reaproveitados do cotidiano. No ICA Miami\, as tapeçarias de Adams serão penduradas verticalmente ao longo dos três andares da escadaria\, criando uma cascata resplandecente que permite diferentes pontos de vista\, dependendo da posição do observador na escadaria. \nA obra de Adams inspira-se na história da tecelagem coletiva\, em motivos ornamentais de tradições híbridas\, em bordados tradicionais com miçangas e na revalorização de materiais banais. As tapeçarias luminosas do artista são tecidas com fios de cores intensas e contrastantes\, resultando em formas que podem evocar vistas aéreas de uma paisagem. Repletas de detalhes visuais e materiais\, as tapeçarias incluem correntes ornamentais\, rendas e franjas\, e são cravejadas com uma infinidade de contas sobre as quais a luz se reflete\, fazendo com que suas superfícies cintilem.
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LOCATION:ICA Miami\, 61 NE 41st Street\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:Joanna van Son no Rubell Museum Miami
DESCRIPTION:Van Son J\, “Roses Under the Bed”\, 2025. Divulgação. \nA artista residente do museu em 2025\, Joanna van Son (n. 2000\, Omã; vive e trabalha em Londres)\, com apoio da Fundação Knight\, apresentará seis novas pinturas que distorcem as qualidades espaciais familiares do corpo humano\, com especial atenção às texturas e sensibilidades materiais e simbólicas da pele. A prática de Van Son está enraizada em um processo distintamente físico que destaca tanto a sobreposição quanto o apagamento do corpo feminino.
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LOCATION:Rubell Museum\, 1100 NW 23rd St Allapattah\, Miami\, Flórida\, Estados Unidos
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SUMMARY:“O mergulho de Naïá” de Karola Braga no Museu da Cidade de São Paulo
DESCRIPTION:Karola Braga\, “O Mergulho de Naiá” 2025. Divulgação. \n“Uma ponte entre dois mundos. Metade submersa\, metade voltada ao céu\, a vitória-régia é um dos seres vegetais mais simbólicos da região amazônica. Combina transformação\, erotismo vegetal e inteligência adaptativa\, já que caminha de forma desenvolta no hibridismo que a vida lhe proporciona. O fenômeno natural que envolve sua floração é testemunho disso. Composto de duas noites\, dois gêneros e duas cores\, apresenta-se como uma coreografia entre tempo e luz. É sobre seu vasto universo simbólico e sensorial que se trata O mergulho de Naïá\, instalação site-specific criada para o Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo pela artista multidisciplinar e pesquisadora olfativa Karola Braga. \nEm um ritual amoroso entre planta e inseto\, a vitória-régia apresenta-se\, na primeira noite de seu florescimento\, branca e feminina\, exalando um perfume adocicado para atrair os insetos. Na manhã seguinte\, ela se fecha\, aprisionando esses besouros\, cobertos de néctar e pólen\, para\, no entardecer do segundo dia\, reabrir sua flor\, agora rosa e masculina\, libertando os bichos para polinizarem outras de sua mesma espécie. É nessa noite que a flor afunda nas águas para amadurecer seu fruto e liberar as sementes. Dessa forma\, representa uma androgênese vegetal\, a flor que contém em si o feminino e o masculino\, alternando-os no tempo\, unindo luz e escuridão\, nascimento e morte\, perfume e silêncio. Esse majestoso ciclo ganha uma interpretação poética da artista nesta instalação\, na qual se aproveita dos degraus do espaço ao ar livre\, localizado no coração de São Paulo\, para mergulhar os visitantes entre aromas e perspectivas distintas das flores esculpidas.” \n– Trecho do texto curatorial por Ana Carolina Ralston\, curadora da exposição. \n  \n  \n 
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LOCATION:Beco do Pinto | Museu da Cidade de São Paulo\, Roberto Simonsen\, 136 – Centro Histórico de São Paulo\, São Paulo\, SP\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:"Over\, under and in between" de Mona Hatoum na Fondazione Prada
DESCRIPTION:Mona Hatoum\, “All of a quiver” 2025. Divulgação. \n  \n“Over\, under and in between” é um projeto site-specific concebido pela artista Mona Hatoum para o espaço em Milão\, que convida à reflexão sobre a instabilidade dos nossos tempos e a precariedade da existência. \nAs três instalações que compõem a exposição exploram alguns dos elementos definidores do vocabulário artístico de Hatoum: a teia de aranha\, o mapa e a grade. Sua presença reativa o espaço do edifício Cisterna\, que outrora abrigava os silos e tanques da antiga destilaria de álcool localizada dentro do complexo da Fondazione Prada. As três obras\, independentes entre si\, representam os conceitos de instabilidade\, perigo e fragilidade\, criando um diálogo com o espaço e\, em particular\, com a experiência física do visitante.
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LOCATION:Fondazione Prada\, Largo Isarco\, 2\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"First Light" de Anthony McCall em São Francisco
DESCRIPTION:A exposição reúne três obras emblemáticas de Anthony McCall — Line Describing a Cone (1973)\, Conical Solid (1974) e Cone of Variable Volume (1974) — que transformam projeções cinematográficas em esculturas de luz habitáveis. \nA partir de animações em filme\, feixes luminosos ganham volume no espaço expositivo com o auxílio de névoa cênica\, formando estruturas geométricas tridimensionais que o público pode atravessar\, tocar e explorar. Ao longo de suas durações\, as obras convertem espectadores em participantes\, redefinindo a galeria como campo de experiência sensorial\, contemplativa e performativa. \nCriadas após a mudança do artista de Londres para Nova York\, em 1973\, e situadas na interseção entre o cinema de vanguarda\, o Minimalismo e o Structural Film\, as chamadas “solid light works” antecipam práticas de cinema expandido\, performance participativa e instalações imersivas contemporâneas.
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LOCATION:Fort Mason Center for Arts & Culture\, Gallery 308\, Building A\, Marina Boulevard\, São Francisco\, United States
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SUMMARY:"The Women Alchemists" de Anselm Kiefer no Palazzo Reale de Milão
DESCRIPTION:O Palazzo Reale\, em Milão\, apresenta The Women Alchemists\, instalação site-specific de Anselm Kiefer composta por 42 grandes telas criadas especialmente para a Sala delle Cariatidi — espaço marcado pelas cicatrizes do bombardeio de 1943. Com curadoria de Gabriella Belli\, a obra homenageia mulheres alquimistas que dedicaram suas vidas ao conhecimento experimental antes da ciência moderna\, mas foram perseguidas\, silenciadas ou esquecidas. \nNas telas\, figuras femininas emergem da matéria pictórica como aparições — entre mito\, ciência\, magia e filosofia. Kiefer dá rosto a nomes como Caterina Sforza\, Isabella Cortese e Marie Meudrac\, mas também a mulheres praticamente desconhecidas\, tornando visível o que foi soterrado.
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LOCATION:Palazzo Reale\, Piazza del Duomo\, 12\, Milão\, Itália
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SUMMARY:"Marfa" de Donald Judd no Watari-Um em Tóquio
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Donald Judd revisita a trajetória de um dos principais nomes da arte do século XX\, articulando sua produção artística com o projeto radical desenvolvido em Marfa\, no Texas. \nApós deixar Nova York nos anos 1970\, o artista transformou edifícios da região em espaços permanentes para a instalação de suas obras e de outros artistas\, consolidando um pensamento em que arte e espaço são indissociáveis. \nA mostra reúne desde pinturas iniciais da década de 1950 até suas célebres estruturas tridimensionais produzidas entre os anos 1960 e 1990. Paralelamente\, apresenta desenhos\, plantas\, vídeos e documentos que introduzem o público ao universo de Marfa\, evidenciando o rigor com que Judd pensava a relação entre obra\, arquitetura e percepção. Para o artista\, a integridade da arte visual dependia diretamente de sua instalação no espaço\, algo que\, segundo ele\, não poderia ser reduzido a um evento ou performance. \n 
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LOCATION:Watari Museum of Contemporary Art\, Shibuya\, Jingumae\, 3 Chome−7−6 B1F\, Tóquio\, Japan
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SUMMARY:"Humid traces" em Ford Foundation
DESCRIPTION:Reunindo artistas de diferentes partes do mundo\, Humid Traces chega à Ford Foundation Gallery de Nova York com curadoria de Federico Pérez Villoro para investigar de que maneira corpos d’água são transformados em fronteiras num contexto de temperaturas em alta e eventos climáticos extremos. Por meio de instalação imersiva\, som\, fotografia\, vídeo e visualização de dados\, a mostra produz evidências sobre os efeitos violentos das tecnologias usadas para controlar a migração. \nAs obras recorrem à memória material da água como registro vivo. Longe de tratar o elemento como mero cenário\, os artistas partem de nossa relação mais íntima com a água — compreendida como uma malha indivisível e compartilhada — para expor as contradições de um mundo que\, ao mesmo tempo\, sofre com sua escassez e a instrumentaliza como ferramenta de divisão e exclusão.
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LOCATION:Ford Foundation Gallery\, 320 E 43rd St\, Nova York\, Brazil
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SUMMARY:Leonora Carrington em Paris
DESCRIPTION:A exposição dedicada a Leonora Carrington apresenta o legado multifacetado da artista britânica\, reconhecida como figura central do surrealismo e pioneira de uma prática artística marcada por feminismo\, espiritualidade e consciência ambiental. \nReunindo 126 obras\, a mostra — primeira grande retrospectiva exclusivamente dedicada à artista na França — percorre sua trajetória desde a Inglaterra natal até sua consagração no México\, país onde consolidou uma produção singular situada entre mito\, esoterismo e imaginação onírica. \nOrganizada em abordagem cronológica e temática\, a mostra evidencia momentos decisivos de sua formação\, como o contato com a arte renascentista em Florença\, suas raízes celtas e pós-vitorianas e sua inserção no círculo surrealista francês.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, França
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SUMMARY:"Recording Angel" de Bruce Conner em Los Angeles
DESCRIPTION:A exposição de arte Recording Angel apresenta uma seleção de sete dos filmes mais emblemáticos do artista norte-americano Bruce Conner (1933–2008)\, projetados em sequência alternada em quatro telas na Marciano Art Foundation. \nFigura central da contracultura norte-americana do pós-guerra\, Conner desenvolveu uma prática multidisciplinar que transitava entre assemblage\, pintura\, colagem\, fotografia e cinema experimental\, sempre sem hierarquias entre meios. Seus filmes\, iniciados no final dos anos 1950\, tornaram-se particularmente influentes por incorporar imagens encontradas e reeditadas — fragmentos de seriados\, cinejornais\, material documental e registros diversos — criando montagens rápidas e incisivas que anteciparam técnicas hoje amplamente associadas à cultura do remix e ao videoclipe. \nEntre as obras apresentadas estão A Movie (1958)\, considerado um marco do cinema experimental por reunir imagens díspares em uma crítica à cultura visual de massa\, e Crossroads (1976)\, montagem hipnótica de imagens documentais dos testes nucleares realizados no Atol de Bikini em 1946.
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LOCATION:Marciano Art Foundation\, 4357 Wilshire Blvd Central LA\, Los Angeles\, Califórnia\, Estados Unidos
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SUMMARY:"Eau" de Ana Silva em Bérgamo
DESCRIPTION:A artista angolana-portuguesa Ana Silva inaugura Eau\, sua primeira exposição individual na GAMeC\, em Bérgamo\, reunindo um novo conjunto de obras que exploram o têxtil como território de memória\, crítica social e reinvenção material. Partindo de um bordado tradicional africano historicamente praticado exclusivamente por homens\, a artista intervém manualmente nessas superfícies e assume também o papel de bordadora\, promovendo uma inversão simbólica do gesto original e incorporando questões de autoria\, identidade e herança cultural em suas peças. \nDesenvolvida em colaboração com bordadeiras da região de Bérgamo\, a exposição aprofunda a investigação da artista sobre a crise global da água\, evidenciando desigualdades no acesso a esse recurso essencial. Ao contrastar a delicadeza do bordado com a urgência ambiental e social do tema\, Eau propõe uma reflexão crítica sobre sustentabilidade e justiça hídrica. A mostra integra ainda o momento de transição curatorial da GAMeC e dialoga com o programa Pedagogy of Hope\, que enfatiza o potencial educativo e transformador da arte contemporânea.
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LOCATION:Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo\, Via San Tomaso\, 53\, Bérgamo\, Italy
CATEGORIES:Bérgamo,Destaque
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SUMMARY:Claude Monet no Tate Modern
DESCRIPTION:Tate Modern\, em Londres\, apresenta exposição dedicada a Claude Monet\, reunindo pinturas provenientes de coleções internacionais\, com obras raramente exibidas ao público. A mostra propõe uma nova leitura do artista ao relacionar sua produção às transformações da modernidade — como a industrialização\, o crescimento das cidades e a padronização do tempo — que marcaram a Europa no final do século XIX. \nO percurso expositivo destaca como Monet incorporou essas mudanças em sua pintura ao buscar capturar o instante fugaz\, característica central do impressionismo. Obras como Arrival of the Normandy Train\, Gare Saint-Lazare (1877) exemplificam esse interesse pelo movimento e pela velocidade\, enquanto séries como Poplars on the Epte (1891–1897) revelam sua investigação sobre variações de luz e tempo a partir de um mesmo motivo\, explorando a repetição como método. \nA exposição também evidencia a relação duradoura do artista com a natureza\, especialmente em sua fase em Giverny\, onde desenvolveu a célebre série das Nymphéas (Nenúfares). Nessas pinturas\, o tempo deixa de ser apenas instante para se tornar duração contínua\, refletida nas mudanças sazonais e na observação prolongada da paisagem\, consolidando uma das investigações mais radicais da pintura moderna.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Tracey Emin - A Second Life" na Tate Modern em Londres
DESCRIPTION:A Second Life apresenta um panorama abrangente de 40 anos da trajetória artística de Tracey Emin\, reunindo obras emblemáticas ao lado de trabalhos inéditos que evidenciam a força e a continuidade de sua prática. Por meio de pintura\, vídeo\, têxteis\, neons\, escrita\, escultura e instalação\, Emin reafirma sua posição como uma das artistas contemporâneas mais influentes de sua geração\, explorando o corpo feminino como território de experiência\, memória e transformação. \nProjetada ao centro do debate artístico internacional nos anos 1990 com obras icônicas como My Bed\, Emin redefiniu os limites entre vida pessoal e produção artística. Sua abordagem radicalmente autobiográfica\, marcada pela exposição direta da intimidade e pela recusa em separar o privado do público\, tornou-se um marco cultural na arte britânica e consolidou sua relevância no cenário global. \nA mostra destaca o caráter confessional e visceral que atravessa toda a sua obra\, abordando temas como amor\, trauma\, desejo e cura. Ao mesmo tempo\, evidencia o papel central da pintura em sua trajetória\, apresentando trabalhos recentes que sintetizam décadas de investigação artística e revelam como Emin transforma experiências pessoais em linguagem estética universal.
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LOCATION:Tate Modern\, Bankside\, London SE1 9TG\, Londres\, Reino unido
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SUMMARY:"Réplica" de Sandra Gamarra Heshiki no MASP
DESCRIPTION:O MASP apresenta Réplica\, primeira retrospectiva dedicada à artista peruana Sandra Gamarra Heshiki\, reunindo cerca de 80 obras produzidas entre 2003 e 2026. A mostra inclui pinturas\, trabalhos gráficos e uma obra inédita realizada diretamente sobre o vidro de um cavalete de Lina Bo Bardi. \nCom curadoria de Adriano Pedrosa\, Guilherme Giufrida\, Florencia Portocarrero e Sharon Lerner\, a exposição ocupa o primeiro andar do edifício Lina e também integra o programa Acervo em transformação\, propondo um panorama amplo de mais de duas décadas de produção da artista. \nDesde o final dos anos 1990\, Gamarra Heshiki desenvolve uma prática marcada pela crítica institucional\, evidenciada pela criação do museu fictício LiMac. Em sua obra\, a artista utiliza a apropriação e a réplica de pinturas e esculturas — especialmente do período colonial — para questionar a suposta neutralidade das narrativas museológicas e da história da arte.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Viver tecendo" de Claudia Alarcón e Silät no MASP
DESCRIPTION:A exposição de arte Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo\, apresentada no MASP\, destaca a força ancestral do ato de tecer na produção do coletivo Silät\, formado por mulheres do povo Wichí no norte da província de Salta\, na Argentina. \nLiderado pela artista Claudia Alarcón e composto por mais de cem tecedeiras das comunidades de La Puntana e Alto La Sierra\, o grupo trabalha com fios de chaguar — fibra extraída de uma bromélia nativa da região — para criar obras que partem da tradição das bolsas yicas\, objeto central da cultura wichí. \nEmbora essas peças tradicionais sejam o ponto de partida\, os trabalhos do coletivo expandem esse repertório ao explorar novas escalas\, formas e composições. \nAs obras combinam diferentes padronagens geométricas e referências ao universo simbólico das artistas\, evocando elementos da natureza\, mitologia e memória do território. Curada por Adriano Pedrosa e Laura Cosendey\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas\, que reúne exposições de diversos artistas da região ao longo do ano.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Pop andino" de La Chola Poblete no MASP
DESCRIPTION:La Chola Poblete: pop andino marca a primeira exposição individual da artista argentina no Brasil. Nascida em Guaymallén\, La Chola Poblete adotou inicialmente o nome “Chola” como um alter ego para performances\, transformando-o posteriormente em sua própria identidade. O termo\, historicamente utilizado como injúria racial para mulheres de ascendência indígena no Peru e na Bolívia — origem de seus antepassados —\, é apropriado pela artista como gesto de afirmação e crítica. \nEm sua prática multidisciplinar\, que inclui pintura\, escultura\, desenho\, fotografia\, vídeo e performance\, Poblete investiga e desconstrói estereótipos ligados à identidade indígena e às narrativas coloniais\, frequentemente incorporando referências da história da arte e elementos da cultura popular. \nA exposição reúne 31 obras e apresenta um panorama de sua produção recente\, incluindo 14 aquarelas da série Vírgenes cholas\, exibida na Bienal de Veneza de 2024. Seus desenhos funcionam como mapas mentais que combinam referências diversas\, enquanto esculturas feitas com pão evocam as dimensões simbólicas e econômicas desse alimento. Curada por Adriano Pedrosa e Leandro Muniz\, a mostra integra o programa do MASP dedicado às Histórias latino-americanas.
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LOCATION:MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand\, Avenida Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, SP\, Brasil
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SUMMARY:"Knockout!" de Pascale Marthine Tayou na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A Pinacoteca de São Paulo apresenta Knockout!\, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil. Reunindo instalações\, esculturas e pinturas produzidas ao longo de mais de 25 anos de carreira\, a mostra propõe uma reflexão sobre objetos cotidianos\, trocas culturais e experiências coletivas. \nEstruturada em torno de sete conferências internacionais — Berlim\, Yalta\, São Francisco\, Roma\, Rio de Janeiro\, Bandung e Avignon —\, a exposição utiliza esses marcos históricos como ponto de partida para explorar as tensões entre política\, história e vida cotidiana. \nDistribuída pelas salas da Pina Luz\, a mostra apresenta obras emblemáticas que articulam questões históricas e ambientais\, como as colagens com bandeiras nacionais em L’enfer du décor (2025) e a instalação Plastic Tree (2014–2015)\, que aborda a poluição causada pelo plástico.
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SUMMARY:"a mãe contempla o mar" de Cristina Salgado na Pinacoteca de São Paulo
DESCRIPTION:A artista carioca Cristina Salgado apresenta no Octógono da Pina Luz a instalação A mãe contempla o mar\, uma obra monumental construída a partir de dezenas de faixas de tapetes multicoloridos. \nCriada especialmente para o espaço central da Pinacoteca\, a instalação propõe uma interpretação poética do corpo feminino em diálogo com a imagem do mar\, ocupando o ambiente com grandes superfícies de tecido que transformam a arquitetura do museu em uma paisagem sensorial. \nCom mais de 3.500 m² de tecidos predominantemente vermelhos e azuis\, a obra se torna a maior já realizada pela artista e evidencia a forte presença da psicanálise em sua trajetória. A instalação retoma temas recorrentes em sua produção desde os anos 1980\, como o mobiliário doméstico\, a casa e a paisagem marítima — elementos que aparecem simultaneamente como opostos e complementares.
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LOCATION:Pinacoteca de São Paulo\, 2 Praça da Luz Luz\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
CATEGORIES:São Paulo
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SUMMARY:David Hockney em Serpentine Gallery
DESCRIPTION:A Serpentine apresenta a exposição David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting\, primeira mostra do artista britânico David Hockney na instituição. Concebida em estreita colaboração com o artista\, a exposição reúne novas pinturas que reafirmam uma das preocupações centrais de sua trajetória: o ato de olhar. \nAo longo de sua carreira\, Hockney tem explorado diferentes maneiras de observar o mundo cotidiano\, buscando revelar a beleza presente nas experiências mais simples e nos ritmos da natureza. O destaque da mostra é o monumental friso A Year in Normandie\, obra de noventa metros de extensão apresentada pela primeira vez em Londres.
URL:https://artequeacontece.com.br/evento/david-hockney-em-serpentine-gallery/
LOCATION:Serpentine Gallery\, Londres Grande Londres Inglaterra\, Londres\, Inglaterra\, Reino unido
CATEGORIES:Londres
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SUMMARY:"Tecendo histórias – arte têxtil latino-americana" no Sesc Tijuca
DESCRIPTION:A exposição Tecendo histórias – arte têxtil latino-americana reúne no Sesc Tijuca obras de artistas e coletivos da Argentina\, Brasil\, Guatemala e Peru que investigam o potencial contemporâneo das práticas têxteis. A mostra apresenta trabalhos de Ana Tereza Barboza\, Angelica Serech\, Cláu Epiphanio\, Claudia Lara\, iahra\, Karine de Souza\, Laís Domingues\, Mayara\, Mónica Millán\, Nádia Taquary e Rafa Bqueer\, além dos coletivos Mulheres Atingidas por Barragens e Serigrafistas Queer. \nA curadoria de Francela Carrera\, com colaboração de Ana Carla Soler e Carolina Rodrigues\, destaca como técnicas ancestrais como bordado\, tecelagem e costura vêm sendo mobilizadas por artistas mulheres para refletir sobre território\, identidade e memória. \nDividida em cinco núcleos curatoriais\, a exposição articula práticas artísticas e engajamento político. Em “Mobilização social”\, obras dos coletivos participantes aparecem como instrumentos de denúncia e ação coletiva. Já em “Uma geografia sensível”\, trabalhos de Ana Tereza Barboza\, Angelica Serech\, Claudia Lara e Mayara exploram narrativas territoriais e cartografias afetivas. Outros núcleos investigam o têxtil em diálogo com performance\, autorrepresentação e espiritualidade\, reunindo obras que abordam temas como ancestralidade\, corpo\, identidade e sagrado.
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LOCATION:Sesc Tijuca\, R. Barão de Mesquita\, 539 - Tijuca\, Rio de Janeiro\, Brazil
CATEGORIES:Rio de Janeiro
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SUMMARY:Mark Rothko no Palazzo Strozzi em Florença
DESCRIPTION:Palazzo Strozzi apresenta a exposição Rothko in Florence\, uma das mais importantes mostras já dedicadas ao pintor Mark Rothko\, figura central da arte moderna americana. Curada por Christopher Rothko e Elena Geuna\, a exposição foi concebida especialmente para o contexto arquitetônico do palácio renascentista e investiga como o artista transformou a tensão entre medida clássica e liberdade expressiva em pintura. \nAo longo de sua trajetória\, Rothko explorou o poder da cor como campo sensorial capaz de redefinir a percepção do espaço pictórico\, ultrapassando os limites tradicionais da tela bidimensional. \nO projeto também se estende pela cidade de Florença com intervenções especiais em locais historicamente associados ao artista\, como o Museo di San Marco — onde suas pinturas dialogam com os afrescos de Fra Angelico — e o vestíbulo da Biblioteca Medicea Laurenziana\, projetado por Michelangelo\, ampliando o diálogo entre a pintura de Mark Rothko e a tradição artística da cidade.
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LOCATION:Palazzo Strozzi\, 50123 Firenze\, Florença\, Italy
CATEGORIES:Destaque,Florença
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SUMMARY:Yayoi Kusama no Museu Ludwig de Colônia
DESCRIPTION:O Museu Ludwig\, em Colônia\, apresenta uma grande retrospectiva de Yayoi Kusama em celebração ao seu 50º aniversário\, com curadoria de Stephan Diederich. Com mais de 300 obras em pintura\, desenho\, escultura\, instalação\, moda\, performance e literatura\, a mostra percorre nove décadas de prática — do primeiro desenho de Kusama\, de cerca de 1934\, a uma instalação imersiva criada especialmente para a ocasião. \nA exposição se estende por além dos espaços expositivos habituais e alcança outras áreas do edifício\, incluindo um terraço. Entre os destaques estão a primeira instalação de Kusama\, Aggregation: One Thousand Boats Show (1963)\, e o ambiente I’m Here but Nothing (2000/2026). Na cobertura do museu\, será instalada Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky\, escultura em bronze pintado de grandes dimensões.
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LOCATION:Museu Ludwig\, Heinrich-Böll-Platz\, Colônia\, Germany
CATEGORIES:Colônia,Destaque
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