Arte Que AconteceArte Que Acontece
Em exibição na galeria de Paris, a mostra with, and, of, on Sculpture de Nicole Eisenman explora a abordagem multifacetada da artista em relação ao meio escultórico. Embora Eisenman mantenha estúdios distintos para pintura e escultura, as duas práticas estão profundamente conectadas para ela. (A distinção entre esses espaços pode ser descrita como “bagunçado” e “menos bagunçado.”) Essa inter-relação é mais evidente através dos desenhos da artista, sobre os quais ela afirmou: “Uma linha é escultural, do jeito que flutua no espaço sobre uma página em branco. Você está olhando para a representação de uma dimensão, e ela pode ser percebida como bidimensional ou tridimensional.”
Entre algumas obras da exposição, o vínculo é explícito: no andar térreo, estão instaladas duas figuras da monumental instalação escultórica de Eisenman, Procession (2019), que estreou na Bienal de Whitney de 2019, enquanto no primeiro andar há um grande desenho preparatório para essa instalação. As obras, no entanto, se separam de sua relação direta. No andar de baixo, a escultura heurística no estilo “Junk Lady” na parte de trás de Perpetual Motion Machine (2019) é o resultado direto tanto do ambiente do estúdio quanto das preocupações técnicas da peça. No andar de cima, o “G*d-cat” em Drawing for Procession (2024) desvia-se da função prática da obra e a define como algo completo e separado.
Em outras obras, a conexão é estabelecida pelo processo. As obras da série Shape Driven Heads são criadas por meio do ato físico da pintura, onde as relações formais se constroem mutuamente, com a ação determinando a reação. O trabalho escultórico de Eisenman frequentemente segue essa abordagem também. Em Head with Slab and Foot (2024), por exemplo, a figura é composta tanto de material encontrado no estúdio quanto de elementos esculpidos em resposta a eles. Essa peça leva a exploração da troca dimensional um passo adiante ao incorporar uma laje de gesso com uma placa de intaglio impressa, fundindo corporalmente uma imagem bidimensional, criada em resposta a uma estrutura tridimensional, com um cartucho volumétrico.
No centro da exposição está Archangel (The Visitors) (2024), uma grande pintura em camadas que retrata a abertura imaginária de uma exposição de esculturas. Nessa obra, Eisenman pinta esculturas fictícias e, como o século 20 apreciaria ver, corpos em relação física com formas no espaço. Uma escultura, não imaginada, faz referência a Prussian Archangel (1920) de John Heartfield e Rudolf Schlichter, uma figura militar com cabeça de porco exibida pela primeira vez na Primeira Feira Internacional Dada em Berlim em 1920. Eisenman “instala” a peça no topo da pintura, pairando ameaçadoramente sobre a cena. The Visitors no título da obra faz referência ao single homônimo de 1981 do ABBA sobre a perseguição de dissidentes políticos. Também pode se referir às figuras circulando pela galeria, às três figuras ameaçadoras ao fundo da sala ou ao Arcanjo, que evoca a narrativa histórica da arte sobre visitas sobrenaturais.
A ampla variedade de mídias nesta exposição talvez demonstre com mais clareza e coletividade a notável habilidade de Eisenman para a síntese. Ao transitar entre materiais e formas, as conversas iniciadas em uma mídia continuam e se transformam em outra. Fiel ao seu processo artístico, as distinções entre formas são mais externas do que internas, derivadas da praticidade da linguagem. Situada entre “pintora” e “escultora”, Eisenman talvez seja melhor descrita simplesmente como “artista.”
