“Vital Signs: Artists and the Body” no MoMA

Barbara Hammer. Cena de Sync Touch. 1981. Museu de Arte Moderna, Nova York. © 2024 The Estate of Barbara Hammer, and Company, Nova York. Imagem cortesia da Coleção Barbara Hammer no Academy Film Archive.

“Por trás dessa máscara, outra máscara; nunca terminarei de remover todos esses rostos”, escreveu o artista e poeta Claude Cahun em 1930. Ao longo do século 20, artistas imaginaram o corpo e as ideias do eu como fluidos e abertos a transformações contínuas. Vital Signs inclui mais de 100 obras de artistas que questionam o que significa ser um indivíduo dentro de uma sociedade maior—e como categorias socialmente sustentadas, como gênero, raça e identidade sexual, estão enraizadas na abstração.

Grande parte do trabalho em Vital Signs foi feito por mulheres ou artistas de gênero expansivo. A exposição sugere novas perspectivas sobre obras celebradas da coleção do MoMA por artistas como Frida Kahlo, Ana Mendieta, Louise Bourgeois e Senga Nengudi, além de obras que estão em exibição no Museu pela primeira vez, de artistas como Belkis Ayón, Ted Joans e Rosemary Mayer. Alguns artistas exploram como projetamos, distorcemos e criamos identidades por meio de atos de brincadeira, empatia ou controle. Outros se concentram no interior do corpo—tanto real quanto imaginado—ou olham para o mundo exterior, formando combinações recém-imaginadas do humano e do não humano. Cheia de vida, Vital Signs ilumina algumas das maneiras pelas quais os artistas refletem sobre a abstração em seus sentidos sociais mais amplos, enquanto expandem as ideias sobre o que significa estar vivo e se conectar com os outros.