“Viagem ao redor do meu quarto” de Paulo Pasta na Almeida & Dale

Paulo Pasta, Sem título, 2024. Foto: Julia Thompson

Viagem ao redor do meu quarto, nova exposição de Paulo Pasta, apresenta um conjunto inédito de obras, entre pinturas a óleo sobre tela e papel. Concebida por André Millan, diretor artístico da galeria, a mostra abre oficialmente as portas do novo espaço expositivo da galeria, no edifício Fradique 1360. 

No processo de elaboração da mostra, Millan percebeu uma semelhança surpreendente entre o formato do novo espaço expositivo e o ateliê de Pasta. Essa coincidência acabou por influenciar a natureza introspectiva da exposição e inspirou Pasta a nomeá-la com o título do livro homônimo de Xavier de Maistre (1763–1852). Escrita durante o confinamento compulsório do autor francês em seu próprio quarto, a obra literária propõe uma viagem interior por meio da observação minuciosa dos objetos e das sensações provocadas pelo espaço íntimo — movimento que ecoa na produção pictórica do artista paulista. Aqui, no entanto, o ateliê é menos um lugar de reclusão do que de liberdade: espaço onde tempo e pintura se entrelaçam, onde a repetição se torna método, e o silêncio, matéria de trabalho. 

As obras da exposição — majoritariamente óleos sobre papel ou tela, de pequenos formatos — revelam um pensamento visual rigoroso, que se constrói por sobreposições e pausas, como se cada cor e cada gesto fossem fruto de escuta. É essa arquitetura interior, derivada da experiência concreta do ateliê, que dá forma ao conjunto da exposição. No entanto, mais do que tema, a arquitetura do ateliê atua como matriz estrutural desses trabalhos: é a partir da vivência cotidiana e dos rituais do espaço de criação que a forma se organiza, como se a pintura herdasse a lógica interna do lugar onde nasce.

O crítico e jornalista Antônio Gonçalves Filho, diretor cultural da galeria e autor do texto de apresentação do catálogo, destaca esse elo entre o espaço de trabalho e a organização das pinturas. As telas, observa ele, “são como paisagens interiores que registram o trânsito do corpo no tempo”. Ao fazer da pintura um gesto contínuo de atenção e presença, Paulo Pasta reafirma a permanência de uma prática que resiste ao ruído do mundo.

Além do texto de apresentação, o catálogo da mostra — com projeto gráfico de Raul Loureiro — reúne depoimentos de cinco artistas que foram alunos e atuaram como assistentes de Pasta ao longo de sua trajetória: Alexandre Wagner, Bruno Baptistelli, Lucas Arruda, Renato Rios (atual assistente) e Rodrigo Bivar. Os textos trazem memórias de trabalho, cenas do cotidiano no ateliê e observações delicadas sobre o modo como Paulo Pasta habita o tempo e a pintura.

Outro destaque da exposição são as fotografias de Bob Wolfenson, que registrou tanto o ateliê de Pasta quanto o novo galpão da galeria durante as obras de reforma. Parte dessas imagens integra o catálogo e também estará presente na exposição, conectando dois espaços — o privado e o institucional — que compartilham, de certo modo, o mesmo silêncio luminoso.

Paulo Pasta (Ariranha, SP, 1959) vive e trabalha em São Paulo. Reconhecido como um dos principais nomes da pintura brasileira contemporânea, sua trajetória teve início nos anos 1980, com uma obra pautada pela tensão entre cor, tempo, figuração e abstração. É Doutor em Artes Plásticas pela ECA-USP e lecionou por mais de três décadas em instituições como FAAP, ECA-USP e Instituto Tomie Ohtake. Suas obras integram coleções como as do Museo Reina Sofía (Espanha), Kunstmuseum Schloss Derneburg (Alemanha), Kunsthalle Berlin (Alemanha), Pinacoteca de São Paulo, MAM São Paulo, MAM Rio de Janeiro e MAC USP.