“Tudo que Fica sem Ser Visto” de Saulo Szabó na Galeria Lume

Detalhe de uma das obras da série “Jantar em Familia” de Saulo Szabó. Crédito: Felipe Brendt

Em um mundo pautado pela velocidade, extração e distanciamento da natureza, o artista Saulo Szabó propõe um gesto inverso: escutar o chão. A exposição “Tudo que Fica sem Ser Visto” apresenta uma série de obras e instalações que emergem da fricção entre corpo, paisagem e arquitetura, acionando a terra — e seus vestígios — como matéria viva e agente de memória.

Coletando matérias vegetais e minerais em um incessante percurso pela natureza — fragmentos de solo, pedras, resíduos, galhos — Szabó reconfigura o gesto artístico como prática de escuta e cuidado. Em suas frotagens feitas em cachoeiras, o atrito entre rocha, papel e, no caso da cachoeira de Boiçucanga, lixo urbano, compõem uma cartografia da erosão — tanto física quanto ética — de um território em exaustão. A instalação ocupa os 15 metros da sala expositiva da Galeria Lume como um fluxo suspenso, um rio de lembrança e alerta.

Em outra série, o artista recolhe terra de locais prestes a serem cobertos por concreto e ergue com ela um muro. Esse gesto dá forma ao luto de um solo que jamais será tocado novamente. O muro não é apenas barreira: é índice, é memória, é denúncia.

Na obra Cura, galhos secos recebem, em pequenas ampolas, porções de terra e água de territórios sagrados. Como uma vacina simbólica, a obra aciona a terra como potência de recomposição. Já em Raízes da Terra, pigmentos naturais revelam o tempo da decomposição e da mancha, trazendo à tona aquilo que escapa ao controle: o erro, o resto, o ritmo lento.

A pesquisa de Saulo Szabó se aproxima de cosmologias e filosofias da terra, nas quais natureza e cultura não são opostos, mas experiências entrelaçadas. Sua obra é atravessada por práticas ancestrais, técnicas de cuidado e uma ética de presença. Aqui, a terra não é recurso: é relato. É corpo vivo que ainda pulsa, resiste e nos interpela.